Galería

Abstract

Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. En su educación serán fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que ya había influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradición romántica como Kandinsky. A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys  pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte , abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Se hace un recuento del "período rosa" de Picasso, marcado por el amor y con antecedentes catalanes del período azul, en un París bohemio, signado por la relación con Fernande Olivier, quien fuera su inseparable musa, mientras el artista se va abriendo camino hacia el cubismo, donde otra amada, gobernará la escena.

El 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora, es la voz indignada ante un sistema patriarcal de desigualdad, violencia y muerte. Estas son algunas imágenes de lo que se vivió en esa fecha icónica en la ciudad de Bogotá, Colombia, el 8 de marzo de 2020, cuando las mujeres usaron la creatividad en los mensajes de las pancartas, las consignas, las canciones y acciones directas, todas ellas guiadas por la indignación y el reclamo de un país en el que finalmente puedan vivir sin miedo y en paz con justicia social, frente a las reformas laboral, pensional y tributaria, el denominado «Paquetazo de Duque», que contiene una serie de medidas económicas de orden neoliberal en detrimento de la inmensa mayoría de las clases populares y que afectan directamente a las mujeres.

Se presenta un relato comentado acerca de un trabajo de Derrida en el cual describe su vivencia en conexión con la defensa de su tesis doctoral, ocurrida en la Sorbonne parisina, el 2 de junio de 1980, ante un tribunal conformado por los profesores Aubenque, De Gandillac, Desanti, Joly, Lascault y Lévinas. Se trata de un aspecto de su obra poco abordado, situado en lo anecdótico antes que en lo sistemático, pero que refleja con gran fidelidad la esencia de su original pensamiento. El punto de partida de este proceso por el que pasó Derrida, muy meditado, en ocasiones rechazado por él mismo, aunque finalmente cumplimentado en lo que aquí se relata, se sitúa en 1957, cuando nuestro pensador registró su primer tema de tesis, que por entonces tituló “La idealidad del objeto literario”, bajo la dirección de Jean Hyppolite, sobre quien, de paso, se comentan algunos rasgos de su generosa personalidad.

LA CRISIS DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y EL DEBATE MODERNIDAD-POSTMODERNIDAD.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Resumen

En el presente ensayo debatiré las propuestas filosóficas que parten de la constatación de un presente caracterizado por una "estetización generalizada" y de la afirmación del carácter ficcional de la realidad. Examinaré la reconfiguración del arte como paradigma de la postmodernidad, como su clave hermenéutica, con la consiguiente revitalización que para la filosofía significa el salir del estrecho ámbito en que permanecía recluida por el paradigma cientificista aceptado y canonizado por la tradición moderna. Mostraré cómo la expansión de las categorías estéticas proporciona el único paradigma posible en las nuevas condiciones de nuestro trato con la realidad. Mi opinión es que nuestra concepción -postmoderna- de la realidad, nuestra "filosofía primera", se ha vuelto, en un sentido elemental, estética. "Filosofía primera" es el título de aquel capítulo de la ciencia en donde se hacen las afirmaciones fundamentales sobre la realidad.Metodológicamente, al ocuparme del problema de la crisis de la modernidad y de la naturaleza del así llamado momento postmoderno, estaré dando cuenta de cómo el devenir de los movimientos artísticos jamás ha sido indiferente o ajeno a la marcha y desarrollo de las ideas o de lo que llamamos pensamiento filosófico y viceversa. Pretendo, finalmente, realizar un enfoque holístico que se encuentre también abierto a las consideraciones societales y políticas que asume la obra de arte, a fenómenos como la producción industrial de la conciencia, de lo que hoy -a partir de la revolución informática- puede definirse como la construcción iscursiva y mediática de la realidad.

La presente entrega es una versión revisada y ampliada de un Ensayo publicado bajo el mismo título -La crisis de las vanguardias y el debate Modernidad – Posmodernidad- en "Arte, Individuo y Sociedad" Revista de la Facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid – Año 2005 – vol. 17.ISSN 1131-5598 pp.133 – 154 y reproducida tanto en "Suma"
Revista Científica de Estudios Histórico-artísticos, Málaga, NÂo 2, de 2005, como en "Ábaco" Revista de Cultura y Ciencias Sociales, 2005, Número doble 44-45, Editada por CICEES, Gijón (Asturias),asociada a ARCE y FIRC (Federación Internacional de Revistas Culturales) pp.141-153.

Resumen

El registro, la documentación y el tránsito de obras se ha emancipado del fetiche sacralizador del Museo. La consigna de Adorno del museo como mausoleo anunciaba ya la puesta en circulación de las obras, su operación de fuga o salida hacia el público por otro medio, hacia la interactividad que la Web posibilita; la de sus galerías virtuales, sus espacios telemáticos, sus portales de arte y revistas digitales.
Esta insubordinación de las obras, y el abandono del museo, ha radicalizado la desconfianza de la institucionalidad del Arte sobre los medios y tecnologías digitales. De allí que la industria cultural haya tomando recaudos respecto de los derechos a la exhibición, la propiedad intelectual de las imágenes –sometiendo cada vez más a la cultura a una lógica mercantil y del espectáculo– socavando con ello el potencial crítico de la producción visual, convirtiéndola en una práctica soft y cosmética, políticamente correcta. La institucionalidad cultural se dota así de sus sistemas inmunológicos para reeducar el exabrupto y librarse de las cáusticas estrategias con la que los artistas han querido instalar debates política y socialmente relevantes en la agenda iconográfica del inconsciente colectivo del continente.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Dans Rome-Paris, 1640. Transferts culturels et renaissance d’un centre artistique, Sous la direction de Marc Bayard, Actes du colloque d’histoire de l’art, Rome, Villa Médicis, 17-19 avril 2008, 2010, Paris, Somogy, 592 p., ISBN : 9782757202906, p. 27-37.

GÉNERO EN DISPUTA es una muestra de obras en diversos formatos y técnicas contenida en un libro, que reflexiona en torno al amplio significado del concepto de género, en sus múltiples campos semánticos. En este contexto, 14 artistas visuales se reúnen a través de seis núcleos curatoriales explorando los diferentes campos en disputa de esta terminología.

Il saggio si articola in una serie di letture di testi della Galeria volte alla verifica della visualità insita in queste scritture mariniane, nonché all’analisi della strumentazione stilistico-retorica voluminosamente messa in campo da Marino per dare consistenza alle immagini testuali, e plasmare l’idea di una galleria nella mente dei propri lettori; una particolare attenzione è riservata all’alto gradiente di intertestualità che connota tali testi e alla possibile interferenza di documenti visivi per l’esperienza mariniana di scrittura ecfrastica.

RESUMEN. Se trata de explorar el papel del modo de comunicación que es la escritura como
condición de posibilidad para la evolución de los estados primitivos a formas políticas estatales,
no como una de las causas de su emergencia sino como condición eficiente de su reproducción
integrativa. ¿Es una condición necesaria la incorporación de un dispositivo tecnológico
como la escritura para que las sociedades alcancen mayores niveles de articulación e integración,
en el control de los recursos, y en consecuencia una mayor capacidad de hacer más
permanente el dominio y el poder social? O bien, ¿qué tan necesaria es esta tecnología
simbólica, en su capacidad de objetivación de la memoria que trasciende los cuerpos (a la
manera de la institución regia), para que se pueda dar el estado de una forma más permanente?
¿Qué clase de organización de poder suscita la oralidad?

Este artículo proviene de una serie de reflexiones previas en torno a diversos conceptos, como lo espectral (Derrida) y lo siniestro (Freud), que han resultado sumamente fructíferos en procesos creativos de indagación personal que he llevado a cabo alrededor de la imagen. En este caso, parto de lo espectral como categoría de análisis del museo y de la galería en cuanto instituciones artísticas fuertemente cuestionadas en la actualidad. Me interesa señalar el carácter fantasmagórico o espectral de las identidades del museo y de la galería1, rasgo que ya ha sido señalado por autores como Remo Guidieri quien, siguiendo una lógica derridiana, estudia el proceso de fetichización de los objetos artísticos que corre por cuenta del espacio museal.

De fuerte raigambre renacentista, el carácter secular del humanismo moderno pretende fundarse en el auge que adquiere la ciencia natural en esta época. Durante la Modernidad, la razón humana llega a ser la máxima autoridad, por lo cual la Verdad será todo aquello que proviene de la investigación científica. Ésta, sigue un modelo o patrón, cuya base es el método hipotético-deductivo, modalidad triunfante desde Galileo, a partir de sus innegables éxitos en las ciencias llamadas “duras”. Ha quedado atrás la época en que toda verdad debía estar fundada en la autoridad de la Iglesia e incluso en la Revelación, su instrumento y fundamento último. Junto a este monumental cambio paradigmático ocurre otro, que no es sino un subproducto simultáneo de aquél: la creación de utopías o paraísos terrenales que aparecen como alternativas a los sistemas políticos tradicionales. Las primeras utopías surgieron de un entramado socio-religioso, aunque en contextos plenamente humanistas. Paulatinamente el pensamiento utópico moderno pierde su referencia religiosa y adquiere marcos de referencia cada vez más apartados de la trascendencia, hasta arraigarse en un total y absoluto suelo nutricio inmanente y materialista. El postmodernismo, como antítesis del proyecto moderno, se declara antiutopista y lleva a cabo sus fines mediante dos frentes superpuestos: la unificación de la política, cuyo instrumento es la globalización, y la unificación de la religión o, mejor dicho, su propia disolución en una religiosidad light.