Claudio Rodríguez

Este breve estudio sobre la métrica en la poesía de Claudio Rodríguez en todos sus ámbitos (metros, ritmo, estrofas, series versales y licencias poéticas) tiene como objetivo identificar y analizar las características propias del ritmo de la poesía claudiana, como la presencia de cierta extrarritmia versal o de endecasílabos no tradicionales, entre otras, para así reforzar la idea de Rodríguez sobre la inexistencia de la poesía sin una personalidad propia del autor.

El siguiente estudio tiene como objetivo principal afianzar la relación "poesía y vida" en la obra literaria de Claudio Rodríguez, a partir de un recorrido por algunos de los temas más destacados de su escritura (la familia, la infancia, Zamora, el campo castellano, el mar y el amor, entre otros) en relación con determinados periodos y momentos puntuales de su biografía. Para dicha investigación se ha revisado aquella bibliografía vinculada con la vida del autor. En ningún momento se ha llevado a cabo ningún tipo de entrevista directa a familiares o amigos; los testimonios directos sobre la biografía de Rodríguez han sido extraídos de la bibliografía anteriormente mencionada.

… Dono dell’ebbrezza è la prima emanazione di una poesia che nel suo insieme sentiamo – osserva Antonio Gamoneda – come «un essere vivente», coerente, necessario, prima ancora che una fictio letteraria, un essere mosso dall’urgenza di conoscersi e di comprendersi. Siamo di fronte dunque a un’esperienza poetica che ha come obiettivo principale la conoscenza dell’unione vitale tra le cose, e di fronte a un processo creativo che si mette a nudo, che si interroga e ci interroga sul vero significato e sulla vera funzione di quella irrazionalità così tante volte segnalata dai critici. L’irrazionalità affiora, in verità, come espressione rituale dell’io del giovane poeta a celebrare la totalità del creato, i legami profondi tra uomo e natura, tra la chiarità dell’ebbrezza intuitiva e l’oscurità del corpo umano e della materia. L’irrazionalità è dunque uno strumento per accostarsi al mistero dell’esistenza, al mistero della parola che aspira a dirlo, ma senza mai sottrarsi allo sforzo interpretativo, all’ansia di decifrare il senso più vero e ultimo della realtà…

El siguiente estudio tiene como objetivo principal afianzar la relación «poesía y vida» en la obra literaria de Claudio Rodríguez, a partir de un recorrido por algunos de los temas más destacados de su escritura (la familia, la infancia, la ciudad de Zamora, el campo castellano, el mar y el amor, entre otros) en relación con determinados periodos y momentos puntuales de su biografía. Para dicha investigación se ha revisado aquella bibliografía vinculada con la vida del autor. En ningún momento se ha llevado a cabo ningún tipo de entrevista directa a familiares o amigos; los testimonios directos sobre la biografía de Rodríguez han sido extraídos de la bibliografía anteriormente mencionada.

Claudio Rodríguez (Zamora, 1934-Madrid, 1999), uno dei maggiori poeti spagnoli della seconda metà del Novecento, appartiene a quella che le storie letterarie definiscono "Generación de los Cincuenta", un consistente gruppo di autori di altissimo valore letterario, ancora poco conosciuti in Italia. L'opera poetica di Rodríguez comprende cinque raccolte: oltre allo splendido esordio "Don de la ebriedad" (1953), con cui vinse il prestigioso premio Adonáis (Dono dell'ebbrezza, pubblicato in questa stessa collana), "Conjuros" (1958), "Alianza y Condena" (1965), "El vuelo de la celebración" (1976) e "Casi una leyenda" (1991). Numerosissimi i riconoscimenti ottenuti, tra i quali l'elezione a membro "de número" della Real Academia Española nel 1987.

«La quarta raccolta poetica di Claudio Rodríguez, "El vuelo de la celebración", pubblicata nel 1976, conferma la coerenza e la continuità fra le varie opere del poeta, ma al tempo stesso la necessità di un'attenta costruzione di ciascuna di esse a partire da una situazione e da esperienze peculiari. Lo dimostrano le cinque parti di cui "Il volo della celebrazione" è composto. Continuità e circostanzialità vissute nel modo più profondo, ancora una volta arrivano a coincidere, come nelle precedenti raccolte, nel nome di una percezione, di un «conocimiento» che è possibile soltanto attraverso la poesia… La percezione e la conoscenza che questa volta emergono con straordinaria forza, determinando la vera novità di quest'opera, conducono a una indiscutibile necessità di «celebración»... Celebrazione dell'intera esperienza vitale, dunque, che prima di ogni altra cosa suppone (specialmente rispetto a quanto accade nelle sue precedenti raccolte) un'accettazione definitiva dell'esistenza umana, dentro e fuori la storia; accettazione, diremmo, dei suoi limiti e al tempo stesso di un'ansia di trascendenza che lo sguardo del poeta riconosce in ogni cosa. Celebrazione che è possibile in quello spazio che solo la poesia apre, uno spazio liminare dove meraviglia e dolore possono coincidere in quanto sostanza unitaria dell'esistere umano e svelano la loro compresenza, la loro irrevocabilità nell'intuizione fulminea e rivelatrice della parola nel momento in cui si fa canto...»
Dall'introduzione di Pietro Taravacci
(Passigli Poesia Collana fondata da Mario Luzi)

Que mientan ellas, las palabras tuyas.
Yo quiero su sonido: ahí, en él, tengo
la verdad de tu vida, como el viento,
ya sereno, de marzo. Óyelo. Habla.

Mentano loro, le parole tue.
Io voglio il loro suono: lì io tengo
quello che di te è vero, come il vento,
già sereno, di marzo. Sentilo. Parla.

Resumen: Claudio Rodríguez afirma de sí mismo ser un poeta "con un sentido trascendente de la vida". Sin embargo, la palabra "Dios" aparece con escasísima frecuencia en sus poemarios. Una de ellas lo hace en el poema 'Visión a la hora de la siesta'. Una lectura atenta de este poema permite desgranar el pensamiento reli-gioso que alienta gran parte de su poesía, que nace precisamente de un anhelo de contemplar la divinidad y (re) unirse con ella. A este poema de Conjuros le sigue 'Incidente en los Jerónimos', un texto de carácter más histórico, que medita sobre la soledad y el "exilio" interior del poeta, que luego se transformaría en un "exilio" geográfico. Este ensayo propone un diálogo hermenéutico entre los dos poemas y establece a partir de éste una relación entre las vivencias sociohistóricas del autor (el desarraigo, fundamentalmente) y la contemplación poética de lo divino.

By starting from Claudio Rodríguez’s recordings, this paper suggests a way of listening voice in poetry pointing out some interesting aspects and problems that arise when establishing a new encounter not just between the poet’s voice and the listener, but also between the poet’s voice and the critic. The physical voice of a poet reading aloud his own poems re-projects and restructures constituting elements of poetic language (i.e. enjambment and caesura) making evident variations between published version and vocalized one. Moreover, it always has a specific tone or a particular inflection, an accent or a personal prosody that contrubute to the listener’s comprehention of the text. Through the vocal execution the text is re-evoked always in a different way within a specific time and space as well as re-given a new relationship with the subject who is listening and understanding it.

Tomando como punto de partida las grabaciones audio de Claudio Rodríguez, el artículo sugiere una manera de escuchar la voz en poesía evidenciando algunos aspectos y problemas que surgen a la hora de establecer un nuevo encuentro no sólo entre la voz del poeta y quien la escucha, sino también entre la voz del poeta y el crítico. La voz física de un poeta que lee su textos vuelve a proyectar y a reestructurar elementos constitutivos del lenguaje poético (como encabalgamiento y cesura) haciendo evidentes las variaciones entre la versión publicada y aquella vocalizada: además, siempre tiene un tono específico o una inflexión particular, un acento o una prosodia que contribuyen a la comprensión de quien escucha. A través de la ejecución vocal, el texto vuelve a ser evocado siempre de forma diferente dentro de un tiempo y un espacio específico estrenando una nueva relación con el sujeto que lo está escuchando y entendiendo.

Si aplicamos aquella sagacidad de Jaime Gil de Biedma por la que cualquier acto de lectura es también un acto creador, deberemos extremar la atención en la lectura de sus Ensayos completos donde el lector fiel captará la rotundidad de la cita de su adorado W. H. Auden extraída de “Reading”, en La mano del teñidor (1962), que abre el grueso volumen. En ella se enfatiza el escepticismo para con las ideas de uno mismo y solicita entender las siguientes páginas como un “debate consigo mismo” sobre lo pertinente en materia estética. Entender y más allá, comprender, con cierto grado de profundidad la obra del autor, de uno mismo, es un grado de conciencia que, más allá de la imperativa necesidad estética, adquiere un rasgo profundamente moral en Gil de Biedma. “Yo no soy un hombre, soy un campo de batalla”, como apuntara Nietzsche.

Claudio Rodríguez (Zamora, 1934 – Madrid, 1999), uno dei maggiori poeti spagnoli del secondo
Novecento, è generalmente ascritto alla cosiddetta “Generación de los ‘50”, un gruppo di poeti
di grande qualità (Carlos Barral, Francisco Brines, Antonio Gamoneda, Jaime Gil de Biedma, Ángel
González, José Ángel Valente, per citarne solo alcuni), al cui interno si è svolto un importante
dibattito sulla natura della poesia come comunicazione o come conoscenza.
Rodríguez è autore di cinque raccolte che tracciano un itinerario poetico di grande coerenza, che va
da Don de la ebriedad (1953, “Premio Adonais”) a Conjuros (1958), da Alianza y Condena (1965)
a El vuelo de la celebración (1976), per terminare con Casi una leyenda (1991). Fra i suoi numerosi
premi segnaliamo il Premio Europeo de Literatura (1992) e il Premio Príncipe de Asturias de Letras
(1993), e ricordiamo che nel 1992 fu eletto membro della Real Academia Española de la Lengua. In
traduzione italiana si segnalano Poesie scelte (1953-1991), traduzione di Francesco Luti,
Introduzione di Gaetano Chiappini, Firenze, 2004 e Dono dell’ebbrezza, traduzione e studio di
Pietro Taravacci, Firenze, 2015.
Le poesia che qui propongo sono un’anticipazione della traduzione dell’intero quarto libro di
poesie, El vuelo de la celebración, particolarmente significativo come punto di svolta nella poetica
dell’autore zamorano, che verrà pubblicato nel 2019. Su quest’opera segnalo una mia recente
riflessione, dal titolo «Materia y conocimiento en El vuelo de la celebración» de Claudio
Rodríguez, apparsa sulla rivista Aventura, n. 6, pp. 92-102.
I testi originali di El vuelo de la celebración, qui riprodotti, sono tratti da Claudio Rodríguez,
Poesía completa (1953-1991), Barcelona, Tusquets, 2001.

Rubio Sánchez, Miguel Ángel (Universidad de Murcia): Análisis de la "dispositio" a través de los motivos de la "inventio" en el poema don de la ebriedad, de Claudio Rodríguez, número XXIII, julio de 2012  en http://www.um.es/tonosdigital/znum23/secciones/estudios-26-dispositio.htm

[SI RIPRODUCONO QUI, SENZA FORMATTAZIONE, LE PRIME TRE  E L'ULTIMA PAGINA DELL'INTRODUZIONE]

La quarta raccolta poetica di Claudio Rodríguez, "El vuelo de la celebración", pubblicata nel 1976, conferma la coerenza e la continuità fra le varie opere del poeta, ma al tempo stesso la necessità di un’attenta costruzione di ciascuna di esse a partire da una situazione e da esperienze peculiari. Lo dimostrano le cinque parti di cui "El vuelo" è composto. Continuità e circostanzialità vissute nel modo più profondo, ancora una volta arrivano a coincidere, come nelle precedenti raccolte, nel nome di una percezione, di un "conocimiento" che è possibile soltanto attraverso la poesia. Il lettore che conosca l’intera produzione del poeta di Zamora non può fare a meno di notare quello che la critica ha spesso messo in rilievo di fronte a un’opera poetica che, soprattutto in relazione con i conflitti e i paradossi presenti nella raccolta che la precede, "Alianza y Condena" (1965), costruisce un percorso ascensionale che, a partire dall’esperienza del dolore – evidente nell’apertura dell’opera – aspira a conoscere la realtà, umana e naturale, nella sua essenza e nella sua totalità. La percezione e la conoscenza che questa volta emergono con straordinaria forza, determinando la vera novità di quest’opera, conducono a una indiscutibile necessità di "celebración", un termine e un’attitudine che apparendo in modo esplicito e assieme enigmatico nello stesso titolo, rompono quella trasparenza e coerenza logica che metteva in rapporto i titoli delle precedenti opere e la sostanza tematica dei testi. Un concetto, quello sotteso a questo termine, di non immediata comprensione per chi non abbia seguito l’intero iter poetico di Claudio Rodríguez, e che ha bisogno delle parole usate dall’autore, qual- che anno più tardi, nell’introdurre questa raccolta in occasione dell’antologia da lui stesso curata, "Desde mis poemas", per la collana Letras Hispánicas:

Celebrar lo que se abre o lo que se cierra desde todas las posibilidades vitales: la figura de las cosas, el poderío de las sensaciones que pueden desembocar en feracidad y en sequía. Es como una «animación», que recrea, fugitivamente, lo que nos sobrecoge y nos camina, y nos pule, y nos mejora. La celebración como conocimiento y como remordimiento. Como servidumbre, dando a esta palabra el significado más clarividente: el destino humano, con todos sus adjetivos».

Celebrazione dell’intera esperienza vitale, dunque, che prima di ogni altra cosa suppone (specialmente rispetto a quanto accade nelle sue precedenti raccolte) un’accettazione definitiva dell’esistenza umana, dentro e fuori la storia; accettazione, diremmo, dei suoi limiti e al tempo stesso di un’ansia di trascendenza che lo sguardo del poeta riconosce in ogni cosa. Celebrazione che è possibile in quello spazio che solo la poesia apre, uno spazio liminare dove meraviglia e dolore possono coincidere in quanto so- stanza unitaria dell’esistere umano e svelano la loro compresenza, la loro irrevocabilità nell’intuizione fulminea e rivelatrice della parola nel momento in cui si fa canto. Questa diversa prospettiva dell’io poetico di fronte alla realtà è, sostanzialmente, ciò che dà alla voce del poeta una nuova "entonación", che la critica unanimemente ha notato pur rilevando nella svolta tonale aspetti diversi. Assistiamo, dunque, a una considerevole revisione di temi e processi conoscitivi già presenti nelle prime tre raccolte, dietro l’impulso di una totalità dell’esistere, di una nuova pienezza della contemplazione del reale, alla quale soltanto la parola poetica conduce perché soltanto in essa, soltanto nel canto avviene la comunione assoluta di tutte le cose
[…]

L’ultimo testo della raccolta, dunque – nella stretta sovrapposizione tra «la imagen de los siglos» e quella «de mi misma vida» e attorno alla domanda centrale «¿No ha sucedido nada o todo ha sucedido?», ripropone definitivamente quel paradosso, quella tensione temporale (ed esistenziale) che già abbiamo osservato tra ciò che resta e ciò che fugge; e ancora una volta lo sguardo del poeta è attratto da quello che è più imprendibile, da tutte quelle cose che nella loro perenne fuga, restano visibili nelle «strade / vive delle parole», come quelle che si offrono alla sua contemplazione nella «bóveda de las letras» di Simancas. In quell’ultima celebrazione, in questa sorta di bilancio la componente metapoetica è evidente, ma, nonostante l’aura di sacra erudizione e la storicità del luogo, non acquista alcun tratto accademico, né si impone per la sua natura puramente letteraria, perché a prevalere è la sincera emozione di fronte a tutto quanto l’io del poeta è andato sperimentando e conoscendo intimamente, di fronte a ogni occasione, a ogni materia pronta a farsi canto, pronta al sacrificio d’essere luce in perenne dono, «bajo este cielo siempre en mediodía».
       
                                                                                        Pietro Taravacci

«Il mio lavoro di traduttore di "El vuelo de la celebración", è partito, come sempre, dal compito più ambizioso di non tradire lo stile del testo originale, a cominciare dall’esigenza di riconoscere e rispettare le scelte metrico-prosodiche come elemento connotativo della poetica e della voce del poeta, in quanto in quelle – qualunque sia la scelta – risiede la matrice prima con cui un poeta intuisce linguisticamente il reale
[...]
E dunque, come e più di altre volte, mi sono posto di fronte al testo del poeta come di fronte a una partitura da interpretare, con l’obiettivo (certo non facile) di non perdere neppure il più piccolo frammento di suono del senso, la più impercettibile pausa, attento a non lasciar cadere, nel mio volo interpretativo, nessuna di quelle ripetizioni che, come battiti d’ala, il testo poetico originale ci dona nel suo volo celebrativo».

P. T.

La luz en ocasiones resulta una utopía, especialmente cuando reinan malos tiempos. Los tiempos de Claudio Rodríguez (Zamora, 1934) podríamos llamarlos tiempos muertos, ya que España se sumergía en una de de las épocas más oscuras de su historia. La irrupción de una guerra truncó un momento de alumbramiento recién iniciado. La luz, sin embargo, permaneció intacta en aquellos recién nacidos que todavía no habían escrito en las páginas de sus cuadernos. Este fue el germen que hizo que después que la poesía de Claudio Rodríguez se proyectara, como una utopía en otros lugares. En el viaje incluso llegó a verse durante años reflejada en el flysch que preside la entrada del mar en la costa vasca. Hoy el eco nos llega a través de las revistas que nos han quedado como testimonio de una época.
Las revistas poéticas desempeñaron un papel decisivo en la posguerra española. Además de suponer una reconciliación tras la ruptura provocada por la guerra civil, irrumpieron con fuerza para llevar la voz de los poetas allí donde fuera necesario. Hombres y mujeres publicaron sus textos en revistas que actuaron de canal de difusión de sus creaciones. La obra de Claudio Rodríguez, se proyectó de tal modo que, en conjunción con el momento literario, su luz fue vista en distintos lugares de la geografía nacional e internacional.
La comunicación publicada en la revista "Aventura", nº 3 que dirige el Seminario Permanente sobre Claudo Rodríguez, aporta un aspecto poco analizado en la obra del poeta, como es la difusión la misma a través del repaso de algunas de las colaboraciones que realizó en revistas. Se ha utilizado la denominación de revista como metáfora de lugar para ofrecer una idea general de la proyección de su obra poética en un contexto histórico puntual clave para el conocimiento posterior del mensaje, todavía vigente, del poeta como utopía de luz proyectada.