GRK 1767 Faktuales und fiktionales Erzählen

Vortrag im Rahmen des 7. Wuppertaler Graduiertenforums Narratologie " Narrative Formen der Sinnstiftung " (Verena Linder-Spohn) " Vom Du erzählen – Die Du-Erzählform als performative Textstrategie " Ausgehend von der Einschätzung, die volkssprachliche religiöse Literatur des Mittelalters sei nicht ars gratia artis, sondern stets außerpoetisch funktionalisierte Gebrauchsliteratur, will der Beitrag über die Analyse der narrativen Gestaltung im " Gebet zum Heiligen Christophorus " des Hermetschwiler Gebetbuchs (1. Viertel 15. Jh.) das performative Potenzial aufdecken, das der (narrativ gebrauchten) Du-Anrede innewohnt. Als Ausgangspunkt für die Analyse dienen dabei die Beobachtungen zur " literarischen Performativität " vormoderner Texte von Cornelia Herberichs und Christian Kiening (2008). Herberichs und Kiening sehen Performativität in drei Aspekten begründet: Ein Text kann erstens nur dann performativ sein, wenn er die eigenen Wirkungsbedingungen ausstellt und dadurch die eigene Evidenz konstituiert, sich somit also im Sinne Austins und Searles als " Sprachhandeln " erweist. Zweitens muss das im Text angelegte Sprachhandeln wiederholbar sein und drittens einen Rahmen entwerfen, der die Eigengeltung erst konstituiert. Der Blick auf narratologische Kategorien wie Setting und Erzählsituation soll zeigen, dass die dem Christophorus-Gebet eingeschriebene Anrede all diese Elemente maßgeblich mitentscheidet und sich in diesem Sinne als hochgradig performative Textstrategie lesen lässt.

Strategies of Self-Characterization in Late Medieval Religious Narratives From a modern point of view, late medieval narratives dealing with religious issues often seem to go beyond the boundaries of genre. (Modern) heuristic categorizations often rely on stylistic and formal features, such as the use of meter or a narrative pattern, which mostly prove irrelevant for medieval literature in general and for religious narratives in particular: the life of Christ, for example, can be narrated in formally heterogeneous text types e.g. prayers or devotional books. Furthermore, the situation is compounded by the fact that these literary works seldom are homogeneous in themselves. Therefore, this paper argues in favor of foregoing narrow generic categories and instead seeks to identify broader strategies that create a sense of affiliation with other texts. Comparing two late medieval German texts that give an account of Christ's life in very different manners, Von Gottes zukunft by Heinrich von Neustadt and Christi Hort by Gundacker von Judenburg (both around 1300) – the former termed as " soteriology " by researchers, the latter often only vaguely described as " religious poetry " – three features can be identified that seem to be characteristic for religious literature: First, source references as well as word-for-word citations and imitations of the narrative structure of preliminary texts, mostly the bible, are commonly used as a device to inscribe oneself in the Christian literary tradition. Second, having a closer look at self-referential passages (e.g. pro-and epilogues), the paper tries to point out that seemingly different texts follow similar purposes such as praising the Lord or appealing to the audience to lead a pious life. Third, these texts incorporate the single reader into the larger community of Christianity by addressing a 'we-group' rather than speaking of an 'I'. Thus, the paper seeks to outline that these texts create an in-group that is mainly shaped by Christian tradition: by proclaiming Christian values and inscribing themselves in a Christian framework texts that appear only loosely related at first glance reveal their genuine familiarity. Interestingly enough, similar strategies are to be identified in chronicles such as the Neue Ee by Heinrich von München (ca. 1380) – pleading for a more unbiased look at questions of genre and categorization.

Wiedererzählen oder Intertextualität ist in der mittelalterlichen Literatur mit ihrem weniger auf Originalität als vielmehr auf handwerkliche Expertise zielendem Kunstverständnis ubiquitär, die übersetzende Neubearbeitung damit eine dichterische Tätigkeit die das Literaturschaffen bestimmt. Während bei fiktionalen Texten wie der aus dem romanischen Kulturkreis stammenden Artusepik die wiedererzählende Neubearbeitung in der Volkssprache eine wichtige Rolle bei der Konstitution eines höfischen Selbstverständnisses und bei der Vermittlung gesellschaftlich normierter Werte übernimmt, ist diese Komponente bei religiösen Texten, die einen faktualen Geltungsanspruch beinhalten, noch stärker ausgeprägt: Vor der Folie der Allgegenwärtigkeit des christlichen Glaubens ist die Kenntnis religiöser Wissensinhalte für den individuellen Lebensweg und die Integration des Gläubigen in eine christliche Gemeinschaft geradezu essentiell. Dass bis ins Hochmittelalter hinein am Lateinischen als lingua sacra festgehalten wurde, stellte für den Großteil der laikalen Bevölkerung jedoch eine nahezu unüberwindbare Hürde dar: Illiterati, d.h. Lateinunkundige, waren von der (eigenständigen) Partizipation an religiösem Wissen ausgeschlossen und von der Vermittlung durch eine klerikale Geheimniselite abhängig, deren Bildungsmonopol in der Umbruchszeit des Spätmittelalters schließlich zu wanken beginnt, wie eine Vielzahl von Übertragungen lateinischer Texte in die Volkssprache eindrücklich zeigen. Der Vortrag möchte am Beispiel ausgewählter religiöser Erzählungen der Frage nachgehen, inwiefern volkssprachliche Autoren mit ihren übersetzenden Neubearbeitungen eine Brücke zu einem Wissensraum schlagen, der für einen erfolgreichen individuellen Heilsweg unabdingbar, aufgrund der Sprachbarriere jedoch einem direkten Zugang verschlossen bleibt. Dieser doppelte Brückenschlag, der nicht nur das Seelenheil des übersetzenden Dichters, sondern auch des Lesers im Ziel hat, soll in den Blick genommen werden: Welche Rolle spielt die Übersetzungstätigkeit für das Selbstverständnis der Autoren? Wie gelingt der Balanceakt zwischen einer lateinisch geprägten Frömmigkeitskultur und den Bedürfnissen einer neu anwachsenden laikalen Bildungsschicht? Inwiefern finden die Autoren religiöser volkssprachlicher Texte neue Strategien, dem nun " zu[m] selbstverantwortlichen Subjekt seiner Frömmigkeit " (Schreiner 1992: 55) beförderten Rezipienten das mit der Übersetzung zugänglich gemachte Wissen auch affektiv zugänglich zu machen?

Hagiographic texts often do conceptualize the human body as a source of sinfulness: By overcoming her physical needs, by self-chastening and fastening, by taking care of the abnormal, the saint transcends her physicality and proves her being chosen and gifted by God. The categorial difference between the saintly and the 'normal' body often becomes fully evident in the narratives of events and miracles connected with the death of the saint. Expressed by topoi such as the non-decaying corpse or the sweet odours emanating from the dead saint and causing miraculous healings, the imagination of the body of the saint as a vessel of the Holy becomes manifest. In contrast, the body of the believer is depicted as negative using attributes such as infirmity, weakness and illness, stressing the gap between saint and sinner and reminding the believer of her self-imprisonment through bodily vices. The late medieval Gebet vom Leben der Heiligen Elisabeth, a narrative prayer that is part of a collection of hagiographic and edifying texts related to Saint Elisabeth of Thüringen (Klemm-Sammlung Leipzig I,104), makes extensive use of the contrast of corporeal differences between the addressed saint and the addressing recipient. Written in and dedicated to the use in a German nunnery, the prayer text aims at carving out a monastic ideal of corporeality the recipient is continuously reminded of. The proposed paper strives to carve out this specific Christian imagination of the body and asks about the role this narrative deployment plays in forming a collective identity the reader is asked to internalize and through which salvation can be gained.

Dinge, denen besondere Eigenschaften oder Wirkungsweisen zugeschrieben werden, tauchen in der mittelalterlichen Literatur allenthalben auf. Sei es, dass sie einem anderweltlichen Bereich entstammen wie Siegfrieds Tarnkappe im Nibelungenlied oder der Paradiesstein im Alexanderroman, sei es, dass eigentlich 'gewöhnliche' Dinge in den Fokus der Erzählung rücken wie der Schmuck der Jeschute in Wolframs Parzival oder Brünhilds Gürtel - in bestimmten Konstellationen werden Dinge zu 'Mitspielern', deren handlungsdeterminierende Macht derjenigen der menschlichen Protagonisten um nichts nachsteht. Dass Dinge 'handeln', ist in den Texten des Mittelalters keine Seltenheit