Games Independentes Plataformas de Inovação Das Novas Mídias

UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA
“JÚLIO DE MESQUITA FILHO”
FACULDADE DE ARQUITETURA, ARTES E COMUNICAÇÃO
Games independentes: plataformas de inovação das novas mídias

no contexto da economia criativa
Projeto Experimental – Trabalho de Conclusão de Curso (TCC)
Lucas Vieira
BAURU / SP
2015
Games independentes: plataformas de inovação das novas mídias no
contexto da economia criativa
Projeto Experimental apresentado em

cumprimento parcial às exigências do Curso
de Jornalismo da Faculdade de Arquitetura,
Artes e Comunicação, do Departamento
de Comunicação Social da UNESP-
Universidade Estadual “Júlio de Mesquita
Filho”, para obtenção do título de Bacharel
em Comunicação Social- Jornalismo.
Orientador do Projeto Experimental:

Juarez Tadeu de Paula Xavier
BAURU / SP
2015
2
Lucas Vieira
Games independentes: plataformas de inovação das novas mídias no

contexto da economia criativa
Projeto Experimental apresentado em

cumprimento parcial às exigências do Curso
de Jornalismo da Faculdade de Arquitetura,
Artes e Comunicação, do Departamento
de Comunicação Social da UNESP-
Universidade Estadual “Júlio de Mesquita
Filho”, para obtenção do título de Bacharel
em Comunicação Social- Jornalismo.
Orientador do Projeto Experimental:

Juarez Tadeu de Paula Xavier
Bauru, 11 de setembro de 2015.
_____________________________
Prof. Dr. Juarez Tadeu de Paula Xavier
Orientador e presidente da Banca Examinadora
____________________________
Prof. Dr. Marcos Américo
Membro da Banca Examinadora
____________________________
Prof. Dr Dorival Campos Rossi
Membro da Banca Examinadora
3
AGRADECIMENTOS
Agradeço principalmente à minha família, devo tudo que tenho e que posso vir à ter
à eles, que nunca mediram esforços para me apoiar e a incentivar a me desenvolver
e me formar como ser humano, em especial a meus pais Margaria de Roberto que
sempre trabalharam duro para garantir que eu e meus irmãos tivéssemos chances
de aproveitar as oportunidades que a vida nos deu. E acima de tudo me ensinaram a
dar valor as coisas realmente importam na vida, são diretamente responsáveis por
tudo que mais me orgulha como ser humano. Nunca me esquecerei de tudo que
vocês fizeram por mim.
À todos meus professores, do ensino básico até os futuros que eu terei a honra de
conhecer. Um agradecimento especial ao professor Juarez, que me orientou e que
sem dúvidas foi, e esta sendo muito importante para o meu desenvolvimento. Foi
uma honra poder trabalhar a lado de um mestre tão sábio como ele, respeito e
admiro muito seu trabalho e sua postura como ser humano, espero continuar
aprendendo muito com sua companhia.
À FAPESP pelo financiamento, sem o qual essa pesquisa não seria possível.
E por ultimo a todos os amigos com quem tive o prazer de dividir momentos
fantásticos e inesquecíveis durante toda essa trajetória, em especial os amigos da
República Tripa Seca, muito obrigado por nosso tempo juntos.
4
RESUMO
Espaços criativos necessitam de liberdade. Quaisquer produções, em especial as de

cunho artístico, precisam de espaço para o “erro”, a experimentação, ou seja, para a
tentativa de invenção fora do padrão estabelecido. O ambiente de produção
independente é reconhecido em diversos setores artísticos como um espaço de
inovação, por estar desatrelado a lógica de produção em série. As maiores
inovações no cenário internacional de games partiram das produções
independentes. Grandes clássicos revolucionaram a estética e a funcionalidade
dessa nova mídia. Este projeto de conclusão de curso tem como objetivo analisar as
cadeias produtivas dos games independentes brasileiros, partindo de uma análise
regional. O objetivo é conseguir observar os fatores responsáveis pela inovação que
esses games conseguem propor, nos aspectos da gestão dos processos criativos,
da articulação dos agentes inovadores e dos recursos mobilizados. O Brasil tem
atualmente o quarto maior mercado de games do mundo, com potencial de
crescimento forte para os próximos anos, porém se coloca no mercado internacional
como consumidor. Tendo em vista essa demanda regional é preciso pesquisar as
ferramentas de produção, até mesmo para contribuir para suprir essa necessidade.
Não apenas a produção de games deve ser estudada, a cobertura midiática também
é outro fator importante, tendo em vista a relevância econômica desse segmento.
Compreender os mecanismos de inovação no universo dos games, seus impactos
na formação de públicos e a cobertura do jornalismo especializado nessa nova mídia
são desdobramentos possíveis, de futuros estudos e pesquisas, que esta iniciação
científica poderá contribuir.
Palavras chave: Games Independentes; Cadeia Produtiva, Inovação, Economia

Criativa.
5
ABSTRACT
Creative spaces need freedom. Any productions, especially with artistic content,
need space to "mistakes", that is, for an attempt away from the standard. The
independent production environment is recognized in different artistic sectors as a
space for innovation, to be free of the serial production logic. The major innovations
in the international scenario of games came from the independent productions. Great
classics revolutionized the aesthetics and functionality of this new media. This project
aims to analyze the productive chains of Brazilian independent games, starting with a
regional analysis. The goal is to observe the factors responsible for the innovation
that these games can offer, the management aspects of creative processes,
articulation of innovative agents and resources mobilized. Brazil currently has the
fourth largest gaming market in the world with expectation of strong growth for years
to come, but arises in the international market as a consumer. Given this regional
demand is necessary to study the tools of production, even to help fill that need. Not
only the production of games should be thought, the media coverage is also another
important factor, in view of the economic importance of this segment. Understanding
the mechanisms of innovation in the gaming universe, its impact on the formation of
public and coverage of specialized journalism in this new media are possible
outcomes of future studies and research that scientific research can contribute.
Key Words: Indie Games, productive chain, innovation, creative economy.
6
Sumário
1.INTRODUÇÃO 8
1.1 Economia Criativa 8
1.2 Políticas Públicas e desenvolvimento da Economia Criativa no Brasil 10
1.3 Cenário dos games 13
1.4 Cenário dos jogos independentes 15
2. OBJETIVOS 17
2.1 Objetivos Primários 17
2.2 Objetivos Secundários 17
3. JUSTIFICATIVA 18
4. PLANO INICIAL E PROGRESSOS REALIZADOS 20
5. BIBLIOGRAFIA COMENTADA 23
5.1 Jogos digitais: Teoria e conceitos para uma mídia indisciplinada - Marsal Avila
Alves Branco 23
5.2 Games independentes: Fundamentos metodológicos para criação, produção e

desenvolvimento de jogos digitais” - David de Oliveira Lemes. 27
5.3 Curto circuito da arte digital no Brasil - Débora Aita Gasparetto 32
5.5 Critical path 36
6. RESULTADOS 38
6.1 Setor dos jogos digitais no Brasil 38
6.2 Setor de jogos digitais - Bauru 40
6.3 NEOCRIATIVA 42
7. HIPÓTESES INICIAIS 43
8. CONSIDERAÇÕES FINAIS 45
7
1.INTRODUÇÃO
1.1 Economia Criativa

Os estudos na área de economia criativa têm por objetivo analisar o fator da
criatividade humana enquanto motor de desenvolvimento econômico e social.
Organismos multilaterais desenvolvem estudos e projetos para prospectar e

mensurar o impacto dessa modalidade econômica na economia global. Entre esses
organismos, a Organização das Nações Unidas (ONU) é um ativo centro de
produção de informação e conteúdo.
Santos-Duisenberg (2008), chefe do Programa de Economia e Indústrias

Criativas da Conferência das Nações Unidas para Comércio e Desenvolvimento
(Unctad), sobre o conceito de Economia criativa:
“(...) uma abordagem holística e multidisciplinar, lidando com a

interface entre economia, cultura e tecnologia, centrada na
predominância de produtos e serviços com conteúdo criativo,
valor cultural e objetivos de mercado, resultante de uma
1
mudança gradual de paradigma.”
Atualmente a economia criativa se destaca no cenário econômico

internacional como uma alternativa sólida e rentável, como apontado pelo relatório
de economia criativa de 2010 da Unctad:
“Em 2008, apesar dos 12% de queda vivenciados pelo

comércio global, o comércio mundial de produtos e serviços
criativos continuou sua expansão, alcançando $ 592 bilhões e
refletindo uma taxa de crescimento anual de 14% durante o
período de 2002 a 2008. Isso reconfirma que as indústrias
1
SANTOS-DUINSENBERG, Edna dos. Economia Criativa: Uma opção de desenvolvimento viável? In. REIS, Ana
Carla Fonseca. ECONOMIA CRIATIVA como estratégia de desenvolvimento: uma visão dos países em
desenvolvimento, São Paulo: Itaú Cultural, 2008.
8
criativas têm sido um dos setores mais dinâmicos da economia
2
mundial nesta década. (Relatório da Unctad, 2010).
Esse movimento pode ser percebido também no mercado nacional segundo

pesquisa do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) com dados
referentes a 2010, a contribuição dos setores criativos ao Produto Interno Bruto
(PIB) do Brasil foi de R$ 104,37 bilhões, representando 2,84% PIB nacional, com
uma taxa de crescimento média dos últimos cinco anos anterior à pesquisa, de
6,13% a.a., superior ao crescimento médio anual do PIB no mesmo período (4,3%).
Em 2010 havia mais de 3,7 milhões de pessoas exercendo atividades formais nos
setores criativos, representando 8,4% dos trabalhadores formais do país.3
Apesar de ser a 6ª economia do planeta, o Brasil está em 35° lugar na lista do

UNCTAD de exportação de bens criativos, representando apenas 0,30% do
mercado mundial. Porém é necessário cautela ao analisar essas estatísticas. Esses
dados se devem ao perfil da economia criativa brasileira naquele momento, pois,
apesar de estar em constante mudança, é composta em grande parte por um
mercado informal pouco mensurado e voltada ao mercado interno.
Pensar a economia criativa ultrapassa as fronteiras de estatísticas baseadas

em valores materiais, pois sua maior contribuição é de valor simbólico. Segundo a
UNCTAD, a economia criativa tem o potencial de fomentar o crescimento
econômico, a criação de empregos e os ganhos de exportação, ao mesmo tempo
em que promove a inclusão social, a diversidade cultural e o desenvolvimento
humano.
2
Creative Economy Report 2010. Programa das Nações Unidas pelo Desenvolvimento e Conferência das
Nações Unidas sobre o Comércio e Desenvolvimento, 2010.
3
Classificação Nacional de Atividades Econômicas – CNAE - IBGE – 2010. In.Plano da Secretaria da Economia
Criativa: políticas, diretrizes e ações, 2011 – 2014. Brasília: Ministério da Cultura, 2011.
9
1.2 Políticas Públicas e desenvolvimento da Economia Criativa no Brasil
A Economia Criativa avançou na representação dentro da esfera política no governo
da presidenta Dilma Rousseff, o Ministério da Cultura avança nesse sentido através
da institucionalização da Secretaria da Economia Criativa, através do decreto de
número 7743, de 1º de junho de 2012; e na inclusão dos games como produtos
culturais e, portanto, passíveis de inscrição para a Lei de Incentivo a Cultura
(inclusão através do artigo 26 da Lei Federal 8.313/91 popularmente conhecida
como “Lei Rouanet”).
A criação da Secretaria da Economia Criativa contribui para o

desenvolvimento do setor, principalmente por unificar os projetos do setor, uma vez
que a área é ampla e diversificada. Segundo Santos-Duisenberg (2014) 4, o cenário
é favorável às Políticas Públicas:
“O momento é propício para pôr em prática políticas

interministeriais concertadas e mecanismos institucionais que
ajudem a vincular de forma efetiva a interface entre a
economia, a cultura, a tecnologia, o turismo assim como as
questões trabalhistas, sociais e ambientais – a fim de
enquadrar a dimensão de desenvolvimento da economia
criativa em sua totalidade.” (Santos-Duinsenberg, 2014, p. 76).
Dentre as propostas de marcos legais da Secretaria da Economia Criativa

relevantes para o setor de games do ano de 2012, destaca-se a ampliação do
“Supersimples”5 no âmbito dos segmentos criativos, que beneficiará produtores
nacionais, em relação aos gastos tributários.
A economia do século XXl apresenta processos de rompimento de antigos

padrões de produção, como a desverticalização e a fragmentação da cadeia
produtiva. A administradora e economista especialista em Economia Criativa, Ana
4
Plano da Secretaria da Economia Criativa – Políticas, diretrizes e ações 2011 a 2014.
5
Regime compartilhado de arrecadação, cobrança e fiscalização de tributos aplicável às Microempresas e
Empresas de Pequeno Porte, previsto na Lei Complementar nº 123, de 14 de dezembro de 2006.
10
Clara Fonseca (2014)6, diz o seguinte sobre essa mudança de modelo: “Estamos
nesse momento de transição, entre um paradigma industrial que ainda hoje se faz
presente e um paradigma que muitos, por falta de nome melhor, chamam de pós-
industrial, no qual há uma revisão dessa lógica (...)”(FONSECA, 2014, p 81).
Trabalhos criativos têm grande envolvimento com a identidade das pessoas

que o realizam. Criatividade e identidade caminham juntas, nos estudos da
Economia Criativa.
É possível estabelecer uma relação dessa situação com alguns conceitos de

“identidade pós-moderna”, como Stuart Hall (2005) 7
aponta em seu livro “A
identidade cultural na pós-modernidade”:
“É agora um lugar-comum dizer que a época moderna fez

surgir uma forma nova e decisiva de individualismo, no centro
da qual erigiu-se uma nova concepção do sujeito individual e
sua identidade. Isto não significa que nos tempos pré-
modernos as pessoas não eram indivíduos mas que a
individualidade era tanto "vivida" quanto "conceptualizada" de
forma diferente. As transformações associadas à modernidade
libertaram o indivíduo de seus apoios estáveis nas tradições e
nas estruturas.” (Hall, S, 2005, p 24).
Nesse sentido pode-se relacionar a mudança nas estruturas clássicas de

produção à necessidade de reformulação na organização das cadeias produtivas, no
âmago da economia criativa.
A reformulação das cadeias produtivas traz a possibilidade de ampliar os

processos de democratização da produção criativa, que por sua vez pode ampliar o
desenvolvimento de inovações nos processos, gestão de talentos e nos recursos –
materiais e imateriais.
6
Plano da Secretaria da Economia Criativa – Políticas, diretrizes e ações 2011 a 2014.
7
HALL, Stuart. Identidade cultural na pós – modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2004.
11
8
Celso Furtado (2004) – aponta as possibilidades de desenvolvimento para
as novas gerações no Brasil em “Desafios da nova geração”, publicado no Jornal
Dos Economistas:
“Duas frentes seriam, em meu entender, capazes de suscitar

uma autêntica mudança qualitativa no desenvolvimento do
país: a reforma agrária e uma industrialização que facilite o
acesso às tecnologias de vanguarda. (...) O desenvolvimento
não é apenas um processo de acumulação e de aumento de
produtividade macroeconômica, mas principalmente o caminho
de acesso a formas sociais mais aptas a estimular a
criatividade humana e responder às aspirações da
coletividade.” (Furtado, 2004, p. 04).
A noção defendida pelo autor de desenvolvimento se relaciona em muito com

o conceito de economia criativa, principalmente na questão de se criar mecanismos
para a vazão da criatividade humana, como alternativa de desenvolvimento, através
do acesso às novas tecnologias.
Nesse novo cenário, há uma mudança na relação entre espaço/produção,

como explica Milton Santos (1978)9, no livro em “Espaço e Dominação”:
“No último quartel do século, estamos assistindo a uma

aceleração das mudanças. Cada vez mais o homem se vê
obrigado a utilizar técnicas que não criou, para produzir para
outros aquilo de que eles não têm necessidade ou meios para
utilizar. Em decorrência dessa passagem de uma multiplicidade
de técnicas locais, espontaneamente geradas, para uma
tecnologia imposta em escala "mundial". A escala do lugar não
é mais a das decisões que lhe dizem respeito. Os espaços
aparecem cada vez mais como diferenciados por suas trocas
em capital, pelo produto que criam e o lucro que engendram, e
no final das contas pelo seu desigual poder de atrair capital.
Como o homem, o espaço foi mundializado. O capital – por
8
Furtado, Celso. Desafios da nova geração. Jornal Dos Economistas. Nº 179 – JUNHO DE 2004
9
Santos, Milton. Espaço e Dominação. Disponível em: <http://www.miltonsantos.com.br/site/wp-
content/uploads/2011/12/Espaco-e-dominacao_MiltonSantos1978SITE.pdf> Acesso em 15 jul. 2014.
12
suas possibilidades de localização e suas necessidades de
reprodução - torna-se intermediário entre um homem sem
posses e um espaço alienado.” (Santos, M., 1978, p.04).
A noção da relação espaço/produção representado por Milton Santos (1978)

trata-se de uma projeção, partindo das tecnologias e das estruturas de produção
existentes no período de seu estudo, além de não tratar das especificidades que o
mercado criativo apresenta, como por exemplo, a questão da imaterialidade dos
produtos, que quebra a lógica espacial antiga, onde um produto “deixa” um lugar
para ir a outro.
Nesse ponto podemos relacionar o mercado brasileiro de games aos

conceitos apresentados até agora. Temos um mercado consumidor grande, mas
ainda sujeito à produção externa. Por isso se faz necessário repensar as estruturas
de produção, e alternativas para ampliar a capacidade nacional, a fim de atender a
demanda interna e gerar desenvolvimento no setor.
1.3 Cenário dos games

Assim como os estudos de economia criativa, as plataformas e jogos eletrônicos
também são produtos relativamente novos. O formato vídeo game é muito recente.
O primeiro produto que se enquadraria nessa categoria foi criado nos Estados
Unidos, no laboratório de pesquisas militares Brookhaven National Laboratory em
1958. O jogo se chamava Tennis for Two e era uma simulação bem simplificada do
esporte (tênis), apesar de ser o primeiro o jogo que se tem registro ele nunca foi
comercializado10.
Desde então o modelo de jogo eletrônico vem se aprimorando, assim como

as ferramentas de interação. O modelo atual de vídeo games veio da geração dos
consoles, tendo como pioneira a empresa norte americana Atari. Que criou o
primeiro game comercializado e de disseminação pública, o Pong, outro simulador
rudimentar do tênis e, posteriormente, o primeiro console bem sucedido, o Atari.
10
Prospecção do autor para essa pesquisa.
13
Os consoles foram responsáveis pela disseminação e a popularização dos
jogos no mercado. Eles criaram uma nova perspectiva para o consumo dos games,
separando máquina leitora (console) de produto midiático (game).
Segundo prospecção feita para essa pesquisa, notou-se que é possível traçar
um paralelo entre esse paradigma e o paradigma cinema/televisão. Antigamente o
consumo de filmes se dava apenas em estabelecimentos fixos (cinema) assim como
os games (arcade). Com a disseminação da tecnologia o mesmo produto midiático
agora podia ser consumido sob demanda, e com o controle de reprodução agora na
mão do consumidor. A partir disso era possível comprar o produto (filme/game) e
reproduzi-lo a qualquer momento dentro da própria casa, através de uma ferramenta
de reprodução (DVD/Console).
Através dessa separação entre suporte leitor (console) e produto midiático

(game) foi possível a criação de empresas especializadas somente na área de
produção de jogos. Isso foi muito importante para o crescimento e diversificação do
setor. Porém a produção de games em si ainda era um processo técnico muito
complexo e apenas pessoas do setor com amplo investimento eram capazes de
produzir e distribuir games.
Os jogos eletrônicos são classificados dentro dos estudos de economia

criativa, dentro da área de novas mídias, na mesma categoria de estudos que os
softwares, e a animação digital.11
O mercado global de produtos de novas mídias cresceu em ritmo acelerado

no período de 2002-2008, com uma taxa de crescimento anual de 8,9%. As
exportações mundiais aumentaram de $ 17 para $ 28 bilhões de dólares. Os vídeo
games formaram um grupo dinâmico, com as exportações mais do que triplicando,
passando de $8 bilhões para $ 27 bilhões. Os games configuram um setor da
economia criativa onde existem taxas bastante altas de inovação leve. No Reino
11
Economia criativa: como estratégia de desenvolvimento: uma visão dos países em
desenvolvimento/organização Ana Carla Fonseca Reis. – São Paulo: Itaú Cultural, 2008.
14
Unido, por exemplo, os videogames da lista dos mais vendidos passam, em média,
menos do que três semanas na primeira posição12.
Segundo relatório do instituto de pesquisa econômica aplicada (IPEA), o setor

de novas mídias apresenta crescimento significativo, e possui a maior média salarial
entre os setores da economia criativa no ano de 2010, apresentando uma média
setorial de R$ 4637,26/mês em 2010.
Portanto é possível afirmar que os jogos compõem um setor econômico, não

somente relevante, como promissor.
1.4 Cenário dos jogos independentes

O principal fator de popularização do desenvolvimento de games independentes de
nível profissional foram as plataformas de distribuição online de jogos, que
possibilitaram uma forma barata e fácil de distribuição de conteúdo, através de lojas
virtuais como a Steam e Orange. Através delas o produtor não precisava mais dos
serviços das grandes distribuidoras de games, que monopolizavam toda a
distribuição, e não tinham mais a necessidade de investimento em suportes físicos,
como cd’s e dvd’s.
A partir desse ponto que os games independentes tomaram identidade e

reconhecimento. Agora nas lojas virtuais de games existem seções exclusivas para
esse tipo de produção, já existem premiações específicas para a área.
O maior diferencial dos games independentes está em seu potencial de

inovação, uma vez que seus produtores estão em uma cadeia de produção
diferenciada, não seguem a lógica adotada pelas grandes produtoras, e tem maior
espaço para riscos.
Esse modelo contribui para renovação da produção de uma forma geral. São
comuns casos de apropriação das “grades empresas” de mecânicas, estéticas ou
conceitos desenvolvidos por jogos independentes. O jogo com o maior numero de
usuários ativos por dia no mundo League of Legends (mais de 12 milhões usuários
12
INSTITUTO DE PESQUISA ECONÔMICA APLICADA. Indicador de Desenvolvimento da Economia Criativa. 1ed.
Brasília: IPEA, 2010
15
online todos os dias), é um MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) é descendente
de uma produção independente, o DOTA (Defense Of The Ancients) que foi criado a
partir do Warcraft 3, porém a mecânica do jogo se destacou tanto que foi apropriada
por outras produtoras e agora se tornou uma categoria específica de jogo 13.
Os jogos também são espaços criativos onde existe a possibilidade de uma

criação permanente. Os jogos são lançados finalizados, porém recebem diversas
alterações, em especial nos primeiros meses subsequentes ao seu lançamento.
Essas alterações podem ser tanto correções de erros que passaram despercebidos
no processo de revisão e foram descobertos pelos jogadores, como atualizações e
expansões das mecânicas ou mesmo da narrativa do jogo.
Um produto cultural com possibilidade de mudança e evolução mesmo depois

de consolidado apresenta diversas vantagens com relação aos demais. A
manutenção, e reciclagem podem manter os jogos sempre atualizados e prontos
para atender as necessidades do público, bem como trazer novidades, mesmo
meses depois da compra.
Essa atualização é indispensável para produtos do gênero. Jogos que não

atendem a demanda do público, e não se alteram para aglutinar ideias de seus
jogadores podem perder usuários para a distribuição de modificações clandestinas
na internet.
Os jogadores compõe um grupo muito dinâmico de consumidores, uma vez

que sua demanda/ideia não é incorporada pelo produtor original, eles mesmos se
organizam e criam modificações do jogo (Mod’s), e depois disponibilizam na internet
gratuitamente.
Os jogos independentes tendem não só a incorporar ideias de seus jogadores

como incentivar a criação de mod’s. O próprio Minecraft, tem um gerenciador de
mod’s incorporado no jogo original, e possui fóruns no site oficial do jogo, dando
espaço para a discussão e facilitando o processo de recriação do jogo.
13
16
2. OBJETIVOS
2.1 Objetivos Primários

Analisar a estrutura do ambiente independente na produção de jogos, partindo da
análise da cadeia produtiva fragmentada, com base nos conceitos de economia
criativa.
2.2 Objetivos Secundários

Estudar os processos de produção de games, centrado na região de Bauru, que
apresenta densa capacidade tecnológica, analógica e digital.
Verificar as demandas de cobertura midiática para esse setor específico do

mercado.
Analisar as prováveis consequências da cadeia produtiva fragmentada no processo

de inovação técno-artística das obras independentes.
Analisar games como espaços colaborativos de produção de conhecimento,

analisando especificamente como são tratadas as questões de propriedade
intelectual para o jogador/colaborador.
17
3. JUSTIFICATIVA
A indústria de vídeo games é a que mais cresce no setor de entretenimento. O Brasil
é o quarto maior mercado do mundo no segmento de jogos digitais, com 35 milhões
de usuários. O mercado nacional de games movimentou R$ 5,3 bilhões em 2012,
com crescimento de 32% em relação a 2011. Os dados referentes ao crescimento
do setor no Brasil e as perspectivas de expansão do segmento é de quadruplicar o
faturamento até 2016.14
O Brasil é representa atualmente o maior mercado e o maior produtor de

Softwares da América Latina, porém apesar da movimentação econômica, o Brasil
ainda se coloca no mercado internacional de Softwares como consumidor, a
produção nacional e exportação desses produtos ainda representa uma pequena
fatia do comércio internacional no setor15. Portanto é indispensável estudar a
produção local para atender as demandas nacionais.
Grand Theft Auto 5, jogo produzido pela Rockstar Games, foi o mais caro da
história, com um custo de produção estimado em 265 milhões de dólares, superando
grandes produções da indústria cinematográfica; foi lançado em 2013 e já bateu
recordes de vendas. É indiscutível a relevância dessa nova mídia, isso só
analisando o aspecto econômico.
Tão importante que discutir formas de produção cultural, é discutir

democratização da produção. O vídeo game ainda é uma mídia restrita a
determinados segmentos sociais com acesso a novas tecnologias, para se ter
acesso e acompanhar as produções do mercado é necessário um investimento
financeiro, consoles, computadores com capacidade de processamento gráfico e
jogos ainda são produtos caros se comparados com outros produtos midiáticos.
14
SEBRAE. Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas. Acesso em 26/02/14 às 15:30. Disponível
em: <http://www.sebrae2014.com.br/Sebrae2014/Alertas/Brasil-tem-o-maior-mercado-de-games-no-mundo-
em-2012>
15
UNCTAD. Information Economy Report 2012. Disponível em:
<http://unctad.org/en/PublicationsLibrary/ier2012_en.pdf>>. Acesso em: 02 dez. 2013.
18
A produção segue essa lógica. É necessário um suporte físico para produção,
porém esse suporte não é diferenciado e exclusivo, (não existe necessidade de se
comprar uma “máquina-de-fazer-jogos”), portanto as pessoas que têm acesso ao
consumo, muito provavelmente também tem acesso a produção, dadas a
capilaridade das cadeias produtivas e criativas do universo game, nesse caso é
possível pensar em produção democrática, uma vez que para se consumir ou
produzir os requisitos são similares.
Dentro do espaço independente várias funcionalidades novas surgiram para

os games, o próprio Minecraft, jogo sueco, com sua primeira versão lançada em
2009, é um jogo independente que tem diversas aplicações educativas. O espaço
para inovações pode ampliar o próprio conceito de vídeo game, os recursos de
interação podem se aprimorar e adquirir novas funcionalidades. E o espaço
independente é propicio para inovações, tendo em vista que a produção segue uma
lógica diferenciada e a liberdade criativa dos produtores só é monitorada/censurada
pelos mesmos.
É importante estudar as cadeias produtivas de games para se entender os

processos de criação, e através disso aprimorá-los. A divulgação da produção
independente também é beneficiada, através de um estudo da produção será
possível constatar demandas e direcionamentos para a cobertura midiática dos
mesmos.
19
4. PLANO INICIAL E PROGRESSOS REALIZADOS
O cronograma inicial dessa projeto contava com 12 meses para sua realização,
porém foram concedidos apenas 7 meses de financiamento. Mas não houve
alteração no cronograma inicial apresentado, apenas a segunda parte da pesquisa,
referente aos últimos 5 meses do cronograma, não foram incluídas devido à
profusão e diversidade do material encontrado já na primeira etapa. As fases da
pesquisa referentes aos meses decorridos até o momento são:
1º a 4º mês - Análise bibliográfica
Leitura e análise da bibliografia básica listada no projeto. Ampliação da bibliografia,

com a adição de novos autores, com foco na área específica de jogos.
2º a 4º mês - Análise do cenário independente/ Análise das ferramentas
Análise de campo da produção bauruense de jogos. Acompanhamento do trabalho

do grupo BUG (Bauru United for Games), e da reunião mensal dos desenvolvedores
de jogos de Bauru, o Glitch.
Devido extensões na primeira etapa da pesquisa (revisão bibliográfica), e da

relevância do material encontrado, não foi possível ainda aplicar uma metodologia
de pesquisa específica para o estudo desses grupos de desenvolvedores em
específico, porém o trabalho se encarregou de acompanhar todos os eventos
realizados por esses grupos durante o período da pesquisa.
5º mês- Elaboração do relatório parcial
Organização e agrupamento de todo material visto nas primeiras etapas da

pesquisa. Redação do relatório e análise dos resultados aplicando os conceitos da
bibliografia ampliada.
20
Atividades 1º Mês 2º Mês 3º Mês 4º Mês 5º Mês 6º Mês
Revisão x x x x x
bibliográfica
Etapa1 x x x x
Elaboração do x x
relatório
Até o momento todas as etapas apresentadas foram cumpridas. Porém o durante o

curso do trabalho foram necessárias algumas alterações pontuais devido aos
resultados iniciais da pesquisa, em especial na primeira etapa, de revisão
bibliográfica.
O projeto teve seu foco maior na primeira etapa do projeto, pois como
apontado em uma primeira avaliação do projeto, ele carecia de mais fundamentação
teórica, atentando-se a isso resolvemos optar por esse enfoque.
Logo no início foi possível observar que seria necessária uma ampliação
ainda maior do que a enviada na proposta inicial dessa pesquisa, dessa forma,
foram selecionados mais autores e trabalhos na área, em especial na área de jogos.
A revisão bibliográfica na área específica de jogos, foi dividida em três
grandes temas, trabalhos referentes à desenvolvimento, conceituação e aplicação.
Os referentes ao desenvolvimento tratavam das questões técnicas, materiais
e conceituais que envolviam a produção de um jogo, variando de aspectos sociais a
materiais. Nesse campo é válido destacar o trabalho de David de Oliveira Lemes, e
seu livro “Games independentes – Fundamentos metodológicos para criação,
produção e desenvolvimento de jogos digitais”.
A área referente à conceituação foi sem dúvidas a que mais ampliou as
possibilidades, tanto referentes outras publicações válidas para a compreensão do
tema, como de desdobramentos da própria pesquisa. Nesse sentido é válido citar a
importância do trabalho de Marsal Alves “Jogos digitais: Teoria e conceitos para uma
21
mídia indisciplinada”, que justamente busca auxiliar pesquisadores que pretendem
trabalhar com a área de jogos digitais. Essa pesquisa utilizou conceitos e
abordagens apresentadas nessa obra.
Devido à abundância dos materiais encontrados, e da relevância que eles
apresentaram para a pesquisa, não pode se desenvolver um trabalho aplicado e
direcionado especificamente para a área de aplicação. A pesquisa já apresenta
material abundante e por isso optamos por deixar essa área para estudos
posteriores, em especial por se tratar de um campo muito difuso e com muitas
especificidades, cada jogo ou gênero de jogo pode ter uma variação de aplicações
muito amplas, variando de áreas de tratamentos de saúde, até aplicações de
métodos educacionais e de sociabilidade.
Porém a pesquisa ainda pretende explorar, na medida do possível, as
possibilidades de aplicações de jogos em outras áreas, mesmo que esse não seja o
foco central, por considerarmos uma área extremamente relevante, que tem o
potencial de trazer muitas contribuições e interpretações a respeito do jogo digital
enquanto conceito.
22
5. BIBLIOGRAFIA COMENTADA
5.1 Jogos digitais: Teoria e conceitos para uma mídia indisciplinada - Marsal
Avila Alves Branco
A primeira obra da bibliografia a ser analisada foi “Jogos digitais: Teoria e conceitos
para uma mídia indisciplinada” de Marsal Avila Alves Branco. O livro que serviu de
tese de doutorado na área de Comunicação Social para a Universidade do Vale do
Rio dos Sinos.
O autor atualmente é professor titular e vice-coordenador do Mestrado em

Indústria Criativa, Coordenador do Curso de Tecnologia em Jogos Digitais da
Universidade Feevale e sócio diretor da Ludema Game Studio, empresa de
desenvolvimento de jogos. Coordenador do Laboratório de Objetos de Aprendizado
e do Laboratório de Produção de Jogos Digitais da Universidade Feevale, vice-
presidente de Comunicação e Marketing da ABRAGAMES - Associação Brasileira
dos Desenvolvedores de Jogos Digitais. Conselheiro da Associação de
Desenvolvedores de Jogos Digitais RS. Na pesquisa científica, têm como principal
objeto de estudos a Indústria Criativa e Jogos Digitais, na proposição de uma teoria
dos jogos como na discussão sobre o uso de jogos em áreas diversas como saúde,
educação, indústria e entretenimento.
Nesse livro o autor busca apresentar diferentes formas de abordagens para o

estudo de jogos digitais. Segundo ele, os jogos digitais são hipermídias de natureza
essencialmente multidisciplinar, e portanto, existem diversas abordagens possíveis
para seu estudo e compreensão.
O autor começa discorrendo sobre o desenvolvimento dos estudos na área de

jogos digitais, traçando um panorama geral do histórico recente de abordagens e
teorias da área. Que segundo ele, os game studies seguiam duas grandes vertentes
destoantes, a ludologia e a narratologia. A diferença essencial entre as duas
vertentes esta no foco, enquanto a ludologia se preocupa com os sistemas de regras
do jogo e o considera como elemento central do mesmo, a narratologia considera a
narrativa com esse elemento “fundamental”.
23
Parece uma divisão de ordem puramente teórica, mas sua influência real é
evidente quando analisamos as primeiras etapas do desenvolvimento dos game
studies, essa separação foi responsável por pautar as discussões de grande parte
dos trabalhos na área.
O sistema de regras é o foco dos estudos dos ludólogos, seria o elemento

fundamental, o “coração do jogo”, ele carregaria consigo todos os estados possíveis
do jogo, todas as suas regras e todas as situações variáveis do mesmo. Ele teria
dois grandes elementos, o código do jogo e suas regras. Porém as regras devem ser
diferenciadas do código propriamente dito, pois apesar delas estarem presentes no
código, elas em si se tratam de uma abstração geral da lógica interna do jogo, sendo
assim mais conceito do que regulação propriamente dita.
O autor apresenta também o conceito de Ludema que foi desenvolvido por

pesquisadores que seguiam a vertente da ludologia, para eles o Ludema seria o
menor ato do jogo, a interação propriamente dita do jogo com seu interlocutor, toda
ação de um jogador dentro do jogo seria portanto um ludema. Ele se configura como
uma ação incerta, no sentido de ser variável, pois todas as opções de ludemas estão
limitadas pelas possibilidades código e das regras do jogo.
Narratologia por outro lado, se baseia em conceitos de narratologia herdados

da literatura e da arte cinematográfica para compreender os jogos e suas narrativas.
Segundo essa vertente a narrativa deveria ser valorizada como elemento central
pelo próprio fato de ser o objetivo primário básico da produção de qualquer tipo de
produto midiático, passar uma mensagem, comunicar-se, e segundo eles o elemento
fundamental para se fazer isso com propriedade e profundidade necessária é a
narrativa.
Narratológicos, mesmo não autodenominados, se preocupam com a

seriedade que as narrativas dos jogos digitais são encarados, em especial nos
espaços acadêmicos. Eles se baseiam principalmente em conceitos pós-modernos
de análise de narrativas e de conceituação de texto e suas interações com seus
interlocutores, ampliando-os para a hipermídia.
24
Sob o aspecto produtivo Marsal ressalta a diversidade das produções nesse
meio, tanto referente a conteúdo como de infraestrutura para produção:
“Se falamos de games, sobretudo, a

importância dos aspectos produtivos reveste-se de
uma importância ainda maior. Isso acontece porque
a diversidade do sistema de produção dentro da
indústria de jogos é muito grande, seja em termos
tecnológicos, orçamentários ou pela diversidade de
tipos de produto a serem oferecidos."16
Para compreender melhor os jogos, o autor divide e classifica três

dimensões, que segundo ele facilitariam análises, segundo ele as dimensões "dizem
respeito as maneiras pelas quais os jogos organizam seu discurso e seus processos
a partir da produção, discurso e recepção. As dimensões permitem relacionar a
generalidade da organização midiática com as lógicas de linguagem e processos
específicos dos games.”.
As três dimensões que o autor aponta são as dimensões: lógica, tecnológica

e estética.
A dimensão lógica abrangeria todo sistema de regras e o código do jogo

propriamente dito. Nela estariam presentes todas as “permissões” ou “proibições” de
um jogo. Configuraria, portanto a infraestrutura do jogo, o suporte físico
propriamente dito. A dimensão lógica ainda estaria dividida em dois elementos,
ludema e sistema de regras, sendo esses conceitos próximos aos desenvolvidos
pelos ludólogos.
A dimensão tecnológica compreenderia os meios técnicos para a reprodução

do game. Que condicionam diretamente sua produção/idealização. Dentro dessa
dimensão o autor ainda explora o conceito de “Telepresença” (experiência de
presença em um meio através de um dispositivo técnico), como um fator importante
16
Branco, Marsal Avila. Jogos digitais - Teorias e conceitos para uma mídia indisciplinada. Disponível
em:<http://biblioteca.asav.org.br/vinculos/tede/MarsalAvilaAlvesBranco.pdf>. Acesso em 10/04/2015 às
16:30hrs.
25
a ser estudado, devido ao crescente grau de realismo e os avanços na área de
realidade virtual. O autor também classifica dois conceitos referentes a como a
tecnologia ajuda a condicionar a experiência em direção a imersão, são eles a
vivacidade e a interatividade. A vivacidade estaria relacionada a qualidade das
percepções sensoriais da pessoa, e a interatividade relacionada ao nível do poder
de interação do jogador no cenário.
É importante ressaltar que a dimensão tecnológica permuta e influencia as

demais dimensões, o suporte físico pode influir diretamente em quaisquer outros
aspectos do jogo.
Por último o autor apresenta a dimensão estética, que segundo ele, seria a
dimensão mais “artística”, pelas relações entre seus elementos e os conceitos de
arte e de artista. Essa dimensão compreenderia toda produção estética, no sentido
de audiovisual e narrativa. O autor subdivide essa dimensão em dois elementos
distintos: as manifestações discursivas (figuras/elementos/objetos do jogo, todas as
coisas que podem ser vistas ou ouvidas pelo jogador) e as estruturas discursivas
(fórmulas comunicativas que tem por objetivo transmitir informações a partir de
determinados recursos de linguagem).
Outro ponto muito importante levantado pelo autor no livro é o problema da

classificação e das definições no caso de uma hipermídia tão interdisciplinar e ampla
em possibilidades. Ele parte da crítica às definições no que diz respeito às questões
referentes às narrativas nos jogos, porém ela pode se estender a outros aspectos do
jogo:
"(...) ao aceitar a existência da narrativa nos game,

tende-se a buscar uma definição de narrativa que
seja aplicável a todos os jogos. Como anteriormente,
o problema aqui é a ideia de um conceito universal.
O risco é considerar os jogos, enquanto mídia e
enquanto linguagem, como um bloco monolítico de
características compartilhadas por todos. Esse tipo
de problema parece fazer parte da história do
26
nascimento e reconhecimento de todas as mídias,
que em suas primeiras décadas tendem a serem
consideradas como sendo uma coisa única."17
Observações Críticas:
A obra é bem explanatória, ajuda a compreensão de jogos digitais enquanto objeto
de estudo. Para a pesquisa nos atentamos principalmente as definições gerais e
nas estratégias de abordagem para o estudo que foram apresentadas no livro.
O conceito fundamental que convergiu com a ideia inicial dessa pesquisa é o
referente à conceituação do jogo enquanto hipermídia, e portanto para o seu
desenvolvimento seria necessária uma equipe transdisciplinar ou multidisciplinar,
que apresentasse competências variadas.
Outro ponto convergente das ideias da pesquisa para a obra do autor foi o
referente a classificação das produções em gêneros ou formatos pré-estabelecidos.
Assim como autor compreendemos o jogo como um formato midiático complexo e de
múltiplas apresentações, portanto sua definição e classificação não dariam conta da
sua multiplicidade de formas, podendo gerar assim uma das duas seguintes
consequências, uma ampliação cada vez maior do número dos gêneros, ou uma
diminuição e ampliação da definição do próprio gênero para algo mais geral, para
deste modo conseguir aglutinar e classificar as novas produções que rompem com
as definições de gênero já existentes.
5.2 Games independentes: Fundamentos metodológicos para criação,

produção e desenvolvimento de jogos digitais” - David de Oliveira Lemes.
O livro “Games independentes – Fundamentos metodológicos para criação,

produção e desenvolvimento de jogos digitais” de David de Oliveira Lemes, foi
lançado em 2009, como tese de mestrado para a Pontifícia Universidade Católica de
São Paulo (PUC). Nesse trabalho o autor reúne e analisa os fundamentos
17
Branco, Marsal Avila. Jogos digitais - Teorias e conceitos para uma mídia indisciplinada. Disponível
em:<http://biblioteca.asav.org.br/vinculos/tede/MarsalAvilaAlvesBranco.pdf>. Acesso em 10/04/2015 às
16:30hrs.
27
metodológicos para criação, planejamento e desenvolvimento de jogos digitais com
foco no produtor independente de games.
O autor classifica os jogos digitais enquanto hipermídias, unificações de

outras mídias em um único suporte (Imagem, texto, som, vídeo e interação). Sendo
sua produção, portanto, uma atividade multidisciplinar. Ele ainda reforça imersão
como característica básica e proeminente nos jogos digitais e relaciona com a
interação, outro elemento fundamental da constituição de um jogo.
O autor utiliza a seguinte critério para caracterizar uma produção como

independente:
“Na presente pesquisa, o game independente será

tratado com um projeto a ser desenvolvido sem
aportes financeiros de grandes empresas.
Independente, por assim dizer, é um game que é
desenvolvido por uma pequena equipe, ou
individualmente, por pura paixão sobre o assunto ou
simplesmente pelo fato de querer um dia ganhar
dinheiro e fazer carreira na área de criação e
desenvolvimento de jogos digitais."18
Na sequência Dolemes comenta uma iniciativa de uma empresa que fomenta

a produção independente, deixando claro que o elemento crucial para sua
caracterização de game independente esta no vínculo financeiro, sendo portanto
outros apoios de empresas elementos que não comprometeriam o caráter
"independente" de uma produção.
O autor usa como base os estudos de James Webb Young para discorrer
sobre o processo de criação de um game, seguindo a linha de raciocínio que Young
18
Lemes, David de Oliveira .Games independentes - Fundamentos metodológicos para criação, planejamento e
desenvolvimento de jogos digitais. Disponível em:
<http://www.dolemes.org/material/Ebooks/Ebook_Games_Independentes_Dolemes.pdf> Acesso em
12/04/15 às 19:30hrs.
28
usa para explicar a criação de ideias, e na sequencia estabelece relação direta entre
simplicidade e abrangência para jogos digitais.
O autor se desdobra principalmente na questão do desenvolvimento e

organização de projetos. Para tal ele defende a ideia da realização de um
documento que resuma todas as ideias, conceitos, elementos idealizados, esboços
e considerações. O que ele chama de “Documento de Game Design” (Game Design
Document – GDD em inglês). Dolemes sobre o GDD:
“Este documento é a espinha dorsal de todo e

qualquer projeto de um game. É o que define todos
os pontos de um jogo digital e guia todas as equipes
envolvidas no processo de produção de um game.
Como o foco deste trabalho é o game independente,
é o GDD que guiará a produção de todo e qualquer
game solo produzido.”19
Para auxiliar na produção do GDD o autor cita algumas ferramentas de

gerenciamento de projetos como o Mind Manager, Microsoft Project e o Open Proj,
destacando principalmente o Microsoft Project, por ser um software gratuito e,
portanto mais apropriado para produções independentes.
Outro elemento destacado pelo autor como fundamental para o

desenvolvimento de um jogo é a jogabilidade, segundo ele se trataria de um
elemento base. Ele o define como:
"(...) Jogabilidade está diretamente ligada ao modo

de jogar um game e é composta por um conjunto de
características e componentes que influenciam na
mecânica do game e nas reações do jogador.
Também conhecido como gameplay, podemos dizer
19
12/04/15 às 19:30hrs.
29
que jogabilidade é a habilidade de jogar. Schuytema
(2008) afirma que gameplay é o que acontece entre
o início e o final de um game – desde o momento em
que você aprende quais são seus objetivos até
atingir a vitória ou o fracasso final. Os desafios ao
longo dessa jornada de gameplay e as pequenas e
grandes vitórias de um jogador é que criam uma
experiência lúdica instigante e emocionante”.20
O autor complementa relacionando desenvolvimento de jogos, com level

design. Segundo ele os processos para concepção de um level e de um jogo são
bem similares, e ambos receberiam influencias diretas e fundamentais da
jogabilidade, fazendo-se assim uma relação direta entre game design, level design e
jogabilidade.
No livro o autor cita algumas ferramentas para auxiliar o desenvolvimento de

games, como ferramentas para modelagem 3d, para edição de imagem 2d, de
produção sonora e motores gráficos. Ele da destaque para alguns, por serem
gratuitos e, portanto, mais indicados para a produção independente, por reduzir os
custos de produção, são eles: o Blender (modelagem 3d), Audacity (edição sonora),
Ogre 3D e XNA (motores). Ele ainda recomenda o Unity 3D como motor gráfico, pois
apesar de não ser gratuito, seria uma ferramenta mais versátil e com a melhor
relação custo/vantagens.
A obra é bem completa, apresenta diversas tabelas e conceitos de outros autores a
respeito da definição de elementos fundamentais para a compreensão do tema,
como a própria definição de game, auxiliando em muito a compreensão do tema.
20
12/04/15 às 19:30hrs.
30
Porém não concordamos plenamente com a definição que o autor utiliza para
classificar produções enquanto independentes. Acredito sim que o financiamento é
um aspecto chave para tal definição, mas porque ele tem o potencial de influir
diretamente na liberdade criativa dos produtores. Mas não há como classificar jogos
se pautando apenas nessa questão, porque independente da forma de
financiamento, a organização do trabalho e a produção em si podem apresentar
características “independentes”, segundo nossa visão o principal fator para essa
definição estaria no ambiente de trabalho e suas possibilidades, principalmente na
autonomia dos produtores com relação ao produto.
O elemento dos personagens nos jogos é amplamente abordado no livro.

Segundo o autor esse elemento necessitaria ser uma peça funcional no sistema do
jogo, funcional no sentido de assumir uma função real. Ainda segundo ele:
"Todas as características dos um personagem

precisam estar alinhadas com o universo criado para
o game. Suas características físicas e psicológicas
devem estar totalmente ligadas aos desdobramentos
narrativos." 21
A partir desse ponto podemos apresentar outra crítica, o determinismo, em

alguns pontos o autor é determinista quando aborda elementos do jogo, como no
caso dos personagens, citado a cima. Nesse ponto é válido destacar que
obviamente a intenção do autor não era a de limitar as produções, e sim de
aumentar a qualidade do projeto. Porém sua colocação foi equivocada, os
personagens podem sim estar alinhados com o universo em que estão inseridos,
mas não se trata de uma regra geral e sim um ponto de vista do autor, que não
necessariamente é condição para a qualidade de um jogo.
Por exemplo, em um jogo onde o jogador monta seu próprio personagem
esse conceito pode ou não ser aplicado, variando de jogador para jogador; esse é só
21
12/04/15 às 19:30hrs.
31
um exemplo, mas o importante é que os personagens, bem como qualquer outro
elemento do jogo, possuí uma variação de aplicações muito grande, e a meu ver,
com potencial muito vasto e pouco explorado, nesse contexto determinar qualquer
papel nesse processo seria apenas limitar as possibilidades de inovação dessa
mídia tão múltipla.
5.3 Curto circuito da arte digital no Brasil - Débora Aita Gasparetto

O livro "curto-circuito" da arte digital no Brasil de Débora Aita Gasparetto apresenta
alguns conceitos de arte digital e contemporânea e busca analisar seus circuitos
expositivos no território nacional.
Para tal a autora inicia conceituando arte digital a comparando com arte
contemporânea, e levantando pontos relevantes de seu desenvolvimento histórico.
Definição de arte digital apontada pela autora:
"Então, é possível pensar que na arte digital o que a

caracteriza sã as tecnologias empregadas, a
linguagem de programação utilizada por meio das
diversas práticas artísticas, a partir das poéticas
sugeridas em ambientes in loco e/ou virtuais;
sobretudo, trazendo a noção sistêmica da arte,
colocando o interator em posição privilegiada, o que
dialoga com este espaço-tempo. Mas também suas
particularidades conceituais, práticas e
interdisciplinares geram um campo de conhecimento
e atuação específico."22
A partir dessa definição já é possível caracterizar jogos digitais como arte

digital, conceito confirmado pela autora no próprio trabalho, onde ela cita
especificamente games enquanto uma categoria de arte digital.
22
Gasparetto, Débora Aita. O "curto-circuito" da arte digital no Brasil. Disponível em:
<http://artedigitalbr.wix.com/circuito#!e-book-o-curto-circuito-da-arte-digital/c2tb>. Acesso em 15 abr. 2015.
32
Mas, além disso, é possível estabelecer uma relação direta entre as
características principais de arte digital e o próprio conceito de jogo. Principalmente
no que tange a definição das mesmas enquanto sistemas e a atenção para questões
como interação, imersão, interdisciplinaridade e foco no interator.
Além desses fatores, a arte digital também se categoriza como espaços de

construção contínua, segundo a autora:
"Ao escolher a arte digital como fio condutor deste

estudo, entende-se que ela é como um sistema,
composto por público, obra, aparatos tecnológicos e
espaço de exposição. Nele, a obra está em
processo, ou seja, algo que normalmente não se
finaliza em um objeto físico. Isso ajuda a
compreender algumas questões relacionadas ao
tradicional circuito da arte que ainda não está
preparado para trabalhar com computabilidade,
interatividade, virtualidade e imersão nas obras
digitais”.23
Da mesma forma jogos digitais também se constituem como processos em

construção contínua, em especial jogos massivos e online, que passam por
processos constantes de atualização, tanto para corrigir erros, balancear melhor o
jogo, como para atender as demandas de seu público ou para outro fim desejado.
A imersão nas obras é um elemento que, segundo a autora, estaria

diretamente ligada à possibilidade de ambientes virtuais e as possibilidades de
interatividade do público dentro desses ambientes. Sobre a virtualidade dentro das
obras de arte digital, a autora ainda pontua:
"A partir dessas contribuições, entende-se que a

virtualidade ocorre dentro da máquina, em um
23
33
ambiente com o qual o interator pode conectar-se e
trocar dados. E, principalmente, a virtualidade é
condição da imagem. A interatividade endógena é o
que mantém esse ambiente e essa imagem, é
ocasionada pela relação entre o atual e o virtual.”24
Nesse ponto apresentado pela autora podemos constatar duas grandes

similaridades com os jogos digitais e seus elementos, a virtualidade e a separação
espaço atual e espaço jogo. A virtualidade gerada por ambientes virtuais através da
tecnologia, processamento gráfico, ambientação sonora e elementos interativos; e a
separação espaço cotidiano e espaço jogo, como apontado como Huizinga25 como
característica fundamental do jogo, ou seja, o espaço dos jogos digitais está portanto
duas vezes mais distante do espaço “real”, uma por se tratar de um ambiente virtual
digital e duas por se tratar de um jogo.
A transdisciplinariedade da arte digital se assemelha muito com a

multidisciplinariedade dos jogos digitais. Por se tratar de uma hipermídia o jogo
apresenta uma necessidade de abordagem multi ou transdisciplinar, e para isso
pode se observar que o ambiente universitário pode representar um ambiente
propício para o seu desenvolvimento, a autora comenta a respeito disso nas
considerações finais de seu trabalho, se referindo à arte digital, mas é possível
estender para o contexto dos jogos digitais:
"É através das equipes transdisciplinares que se

inicia essa pauta. Como já visto, surgem
principalmente vinculados às universidades e
centros de pesquisa, grupos interdisciplinares, que
24
Gasparetto, Débora Aita .O "curto-circuito" da arte digital no Brasil. Disponível em:
<http://artedigitalbr.wix.com/circuito#!e-book-o-curto-circuito-da-arte-digital/c2tb> Acesso em 15 abr. 2015.
25
HUIZINGA, Johan. Homo Ludens: o jogo como elemento na cultura (1938). São Paulo. Perspectiva. 2008.
34
conectam artistas, programadores, matemáticos,
cientistas, engenheiros, entre outros."26
Essa característica das universidades enquanto espaços propícios para a

transdisciplinaridade já pode ser verificada em dados. Segundo o 1º Censo da
indústria brasileira de jogos digitais, cerca de 19% das empresas pesquisadas já
utilizaram recursos de fundações de fomento, como a Fapesp, Cnpq, Faperj, entre
outras vinculadas a instituições de ensino superior; representando a terceira fonte de
financiamento mais utilizada atualmente pelos desenvolvedores nacionais, perdendo
apenas para recursos próprios e investimentos de incubadoras de empresas.
O fato dessa obra não tratar especificamente da produção de jogos digitais a torna
muito enriquecedora para essa discussão, pois ela apresenta elementos
convergentes, e através disso podemos analisar os mesmos aspectos que estão
presentes nos jogos digitais sob uma ótica diferenciada.
É interessante também notar essa própria convergência de elementos de dois
seguimentos, de certa forma, opostos da arte contemporânea. Por um lado temos a
arte expositiva, que possui um público mais limitado e segmentado, sendo realizada
apenas em eventos dentro dos circuitos expositivos, e por outro temos os jogos que
são consumidos em escala industrial, a todo o momento praticamente no mundo
todo. E mesmo assim eles apresentam uma convergência impressionante de
elementos e preocupações, já apontados à cima.
Outro apontamento interessante da obra para ajudar a compreender e
aperfeiçoar o espaço de produção de arte digital, no caso específico jogos digitais, é
sobre o espaço universitário enquanto um espaço propício para a formação de
equipes transmidiáticas, o que de fato pode ser observado em pesquisas, ou mesmo
no próprio cenário bauruense, onde a maioria dos desenvolvedores estuda ou já se
formou na Unesp de Bauru.
A respeito da questão da universidade enquanto espaço propício para o
desenvolvimento de equipes para o desenvolvimento de jogos digitais é válido
26
35
pontuar uma questão importante, o envolvimento de uma instituição no processo de
produção não seria benéfico para a liberdade artística das equipes, as formatações
e obrigações burocráticas acabariam engessando um processo que, segundo a
hipótese dessa pesquisa, deve ser livre para estimular as inovações e partir desse
ponto expandir as possibilidades dessa mídia como um todo.
Apesar disso o espaço realmente é muito propício para reunir equipes com
aptidões tão diversas, então a universidade poderia contribuir no sentido de
desenvolver recursos e meios para que essas equipes possam se formar
espontaneamente, até mesmo disponibilizar ferramentas para sua produção, mas de
forma alguma intervir no processo criativo dos artistas.
5.5 Critical path

Critical Path é um projeto transmidiático desenvolvido pela agência Artifact, que
envolve os principais nomes do desenvolvimento de jogos digitais da atualidade,
para discutir aspectos dessa nova mídia, aspectos esses que envolvem as mais
diversas questões ligadas ao desenvolvimento dessa área. Para tal são abordados
temas como arte, filosofia, politica e psicologia.
Esse projeto conta com o apoio de diversos portais internacionais de notícia

para sua divulgação e produção, como o Wired e o The Baltimore Sun, bem como
portais especializados em jogos digitais, como o Kotaku, Game Spy, Gamasutra e
G4.
O nome Critical Path deriva de uma estratégia de gerenciamento de projetos

homônima, onde o projeto deve priorizar pela economia de tempo e eficiência, o que
configura justamente o propósito da iniciativa, ajudar o desenvolvimento dessa mídia
como um todo, deixando o debate atualizado e divulgando para os desenvolvedores
conceitos fundamentais que estão sendo debatidos na atualidade pelos próprios
produtores de sucesso.
O projeto esta em progresso e já reúne diversas entrevistas, todas de curta

duração, abordando algum tema chave na composição e aplicação dos jogos
digitais. Além do site, os vídeos são divulgados periodicamente no canal do projeto
36
no youtube. Esses vídeos serão usados posteriormente pela agência para a
produção de um documentário sobre o tema.
Todas as entrevistas divulgadas estão disponíveis no site do projeto

http://criticalpathproject.com/, onde eles se encontram dispostas em um mural
interativo, onde qualquer pessoa pode acessar, um por um ou usar as tags que
destacam os vídeos do mural que apresentam aquela mesma temática.
Sem dúvidas um projeto de vital importância para o desenvolvimento geral do setor.
E responsável por levantar debates pertinentes que não costumam ser pautados
quando essa mídia é discutida, questões como representação de gênero,
responsabilidade política e cultural.
Entre os vídeos, é válido destacar um em especial, o vídeo “Being

Responsible for Your Failures” de Vander Caballero. Onde ele levanta um ponto
muito interessante para ajudar na definição de jogos digitais independentes, a
questão da sensação de responsabilidade pela produção. Segundo ele é de vital
importância que as pessoas envolvidas na produção de um jogo se sintam
responsáveis diretamente pelo resultado do trabalho coletivo, isso tanto para
assumir as falhas e como para receber os méritos, porque segundo ele, como para o
desenvolvimento de jogos geralmente são necessárias equipes grandes, se torna
muito fácil que as pessoas envolvidas projetem as responsabilidades em um ou
outro membro mais “importante”, se ausentando de certa forma do processo de
produção.
37
6. RESULTADOS PARCIAIS
6.1 Setor dos jogos digitais no Brasil

O I Censo da Indústria Brasileira de Jogos Digitais, com Vocabulário Técnico da
IBJD, divulgado em julho de 2014, se constituiu como a principal fonte para a
compreensão da configuração desse setor no Brasil. O estudo realizado em uma
ação conjunta da GEDIGames, NPGT e Escola Politécnica com financiamento do
BNDS (Nº 12.2.0431.1), e se concentrou no mapeamento das empresas brasileiras
de jogos digitais, tendo como foco da pesquisa os desenvolvedores.
Para realizar essa pesquisa foram desenvolvidos questionários, abertos e
fechados, que foram divulgados para os desenvolvedores, foram obtidas 135
respostas, das quais 133 foram validadas e 129 empresas permitiram a publicação
de seus dados cadastrais.
A pesquisa levantou os seguintes aspectos a fim de mapear o setor: perfil das
empresas, perfil dos jogos desenvolvidos, perfil do desenvolvimento dos jogos
digitais, formas de distribuição, formas de financiamento, internacionalização e
perspectivas de faturamento, propriedade intelectual e principais desafios da
empresa.
O senso não classifica nem categoriza nenhuma empresa com o termo
“independente”, isso se dá provavelmente por uma razão óbvia, a grande maioria já
apresenta características que podem as classificar como tal, principalmente no que
se refere a financiamento distribuição.
Para esclarecer melhor, para a atual pesquisa entende-se como
“independentes” estúdios que apresentam um ambiente de trabalho livre, sem
obrigações contratuais que possam impedir a liberdade criativa, salvo em casos de
concursos com temáticas pré-estabelecidas, que ainda permitem liberdade de
criação e inovação. Como é o caso do jogo Surgeon Simulator, do estúdio
internacional Bossa Studios, por exemplo, que apesar de ter sido desenvolvido em
primeira estância para participar da Global Game Jam de 2013, cuja temática era
“Sound of a Heartbeat”, ainda teve liberdade criativa suficiente para inovação e em
decorrência disso foi um sucesso comercial ganhando prêmios como Britsh
38
Academy Games Awards, apresentando uma mecânica inovadora seguindo a
temática de uma forma irreverente e criativa.27
Outro ponto de esclarecimento para compreensão do termo “independente” é
o financiamento. Para essa pesquisa entende-se como independentes jogos que
contam com qualquer forma de financiamento que não restrinja a liberdade criativa
do estúdio. Em resumo, para essa pesquisa, quaisquer formas de restrição das
possibilidades de inovação já desclassificam um estúdio enquanto independente
seja essa restrição externa ou interna.
Para diferenciação é importante ressaltar que grandes empreses
desenvolvedoras de jogos digitais a partir do sucesso de determinada franquia,
passam a restringir sua própria capacidade de inovação, e portanto deixam de ser
independentes quando se prendem pelas próprias publicações, pelo próprio
sucesso, ficando refém das expectativas do público para suas sequências e afins. A
Bossa Studios é um exemplo de grande empresa independente, pois apesar de já
consolidada ainda tem como forte a inovação e a variação de suas publicações, isso
fica claro quando analisamos sua ultima publicação “Im Bread”, um jogo de
simulação de pão, onde seu objetivo é chegar até a torradeira para virar torrada,
fugindo completamente da temática de seu primeiro grande sucesso Surgeon
Simulator, sem deixar de lado uma certa identidade geral, principalmente no que se
refere aos controles dentro do jogo, ambos os jogos desafiam o jogador nesse
aspecto, e passam uma sensação similar.28
Os dados apresentados no censo apontam que a grande maioria das
empresas de jogos digitais no Brasil foram criadas por iniciativa própria, contando
em grande parte com financiamento de recursos prévios dos próprios
desenvolvedores (65% das empresas pesquisadas), e portanto é bastante provável
que elas apresentem o espaço de trabalho independente segundo os critérios já
mencionados.
Porém o cenário ainda é muito recente, 73.4% tem de 1 a 5 anos de
existência, sendo que dessas 52,6% tem até três anos de funcionamento; e esta em
27
28
39
consolidação, e apesar de apresentarem atualmente essas características
independentes nada garante que elas se perpetuem.
6.2 Setor de jogos digitais - Bauru

O grupo Bauru United for Games, ou BUG, foi criado inicialmente como um evento
de desenvolvedores que ocorreu em março de 2014 na Unesp em Bauru (SP),
porém se estabeleceu como uma comunidade no facebook e continuou divulgando
conteúdo e organizando eventos para os desenvolvedores da região, criando logo
após o evento o Glitch, um grupo de encontro mensal dos desenvolvedores de jogos
e simpatizantes, que de 2014 até o momento já contou com sete edições. O Glitch
conta com o apoio do Sesc de Bauru, que cedeu uma sala e um monitor para
auxiliar no desenvolvimento do grupo, seis das sete reuniões ocorreram lá.
Além do Sesc o grupo conta com o apoio do LTIA (laboratório de tecnologia
da informação aplicada). r iado há anos, o LT A é um laboratório instalado na
Faculdade de i ências da U ES , no campus de Bauru (S ). Atualmente, o
laboratório é constituído por quatro professores doutores do Departamento de
Computação e 32 colaboradores, graduandos e mestrandos em Ciência da
Computação, Sistemas de Informação, Desenho Industrial e Televisão Digital. No
LTIA, são elaborados projetos de pesquisa aplicada, desenvolvimento e inovação
em tecnologia da informação, sempre em parceria com integrantes do ecossistema
de TI, ou seja, com empresas, outras instituições de pesquisa e órgãos do Governo.
Através desses encontros foi possível entrar em contato com a maioria dos
desenvolvedores de jogos digitais de Bauru (SP), e estabelecer contatos prévios
para futuras pesquisas. Segue a listagem dos principais nomes de estúdios e
pessoas já prospectados até o momento:
Rogue Snail: Estúdio fundado por Mark Venturelli um dos criadores de

Dungeonland um jogo de RPG, produzido pela empresa brasileira Critical Studio e
publicado pela com a Paradox Interactive, em parceria com a Behold Studios.
Atualmente esta finalizando o desenvolvimento de Chroma Squad, um jogo de RPG
com uma temática de super sentais. O contato foi estabelecido durante uma palestra
40
ministrada por ele durante o primeiro evento do BUG em março de 2014, e as
informações para contato já foram coletadas.
Mother Gaia: Estúdio bauruense, formado por ex-alunos da Unesp. O estúdio

se especializa em desenvolver jogos para dispositivos móveis e já conta com sete
publicações em seu nome. O estúdio também conta cinco premiações, destaque
especial para o primeiro lugar na Games for Change de 2008 e duas premiações na
SBgames de 2013, como melhor jogo para dispositivo móvel e melhor arte para
dispositivo móvel. Os integrantes do estúdio frequentam as reuniões mensais do
Glitch e participam frequentemente dos eventos de desenvolvimento da cidade. O
primeiro contato já foi estabelecido e as informações para contato posterior já foram
coletadas.
Big Green Pilow: Outro estúdio bauruense formado por alunos da Unesp,
formado recentemente e publicando atualmente o primeiro jogo em seu nome,
Porcunipine, um multiplayer local para consoles. O contato também foi mantido
através das reuniões do Glitch, onde foi possível coletar dados para contatos
futuros.
Tlön Studios: Mais um estúdio independente de Bauru, formado também por

alunos da Unesp, já lançou um jogo, Soul Gambler um jogo adventure que vendeu
mais de 10 mil cópias só até o ano passado. Atualmente esta desenvolvendo outro
jogo, o Face It, que ainda está em estágio de kickstarter, mas já possuí uma versão
gratuita para download. Os contatos e a prospecção de informações com os
integrantes do estúdio também foram realizados durante os encontros do Glicth.
Jay Santos: Engenheiro de campo da Unity Technologies e evangelista da

engine na América Latina. Ele é responsável pela divulgação da engine e apoio aos
desenvolvedores da América Latina. O contato foi estabelecido durante a ultima
edição do Glitch (7ª), realizada no LTIA na Unesp de Bauru (SP), onde ele ministrou
uma palestra sobre a Unity Engine.
41
6.3 NEOCRIATIVA
O fundado em 2011 o grupo Neocriativa (Núcleo de estudos em economia criativa)
tem o objetivo de estudar e mapear os arranjos produtivos e as cadeias criativas das
linguagens e manifestações subalternas dos subterritórios criativos – eixos
estratégicos de mídias, artes, patrimônio histórico e inovações técnicas funcionais -
e disponibilizar os resultados dos estudos e pesquisas aos agentes criativos dessas
manifestações.
Ele ocorre em reuniões semanais, às quartas feiras no departamento de
comunicação social da Unesp de Bauru (SP), onde são discutidos temas que
auxiliam na compreensão da economia criativa e de sua inserção na sociedade, bem
como compreender os processos históricos que auxiliaram a formação da atual
configuração da sociedade e seus elementos.
O encontro utiliza conceitos de Paulo Freire para sua configuração, aplicando
a ideia do autor de círculo de cultura. O próprio autor já foi objeto de estudo e
discussão do grupo, no ano passado foi estudada, em especial sua obra “A
pedagogia do oprimido”, e a partir de suas reflexões decidiu-se por aplicar sua
metodologia para o grupo.
O grupo focou os trabalhos desse ultimo semestre em torno de uma temática
geral comum: a cidade. Optou-se por essa temática para auxiliar na compreensão
do espaço urbano e partir disso compreender os arranjos produtivos, seus fluxos e
suas relações com o espaço urbano.
Foram debatidos diversos trabalhos a cerca do tema, para ampliar as formas
de compreensão do espaço urbano, tanto como espaço físico, espaço midiático,
político e como direito.
O livro base para essa discussão foi “ idades Rebeldes - Passe livre e as
manifestações que tomaram as ruas do Brasil” 29. Que reúne diversos autores que se
debruçam sobre a questão da cidade e do espaço urbano e de seus usos e suas
implicações políticas e sociais.
29
Carta Maior. Cidades Rebeldes - Passe livre e as manifestações que tomaram as ruas do Brasil. Disponível em:
<https://ujceara.files.wordpress.com/2014/01/cidadesrebeldes-
passelivreeasmanifestac3a7c3b5esquetomaramasruasdobrasil.pdf> - 1. ed. - São Paulo - Acesso em 10/01/15,
às 13:30 hrs.
42
7. HIPÓTESES INICIAIS
A primeira hipótese levantada por essa etapa da pesquisa se refere à universidade
enquanto espaço propício para a formação de equipes de desenvolvimento de jogos
digitais, devido à multidisciplinariedade presente no ambiente universitário, nele é
possível reunir profissionais de competências variadas, necessários para a produção
de uma hipermídia.
As considerações a cerca do ambiente universitário foram em grande parte

baseadas nas considerações feitas por Débora Gasparetto se referindo a arte digital
e transpostas para o contexto dos jogos digitais, e apresentam reflexos que podem
ser observados em pesquisas, como já comentado, a segunda fonte de
financiamento mais usada por desenvolvedores nacionais atualmente vem de
recursos não reembolsáveis, como fundos provenientes de fundações de amparo a
pesquisa e instituições ligadas à universidade30.
Outro apontamento interessante adotado por essa pesquisa foi feito por Mark
Venturelli durante sua palestra no BUG (Bauru United for Games) de 2014. Ele
comentou sobre a localização física dos estúdios de desenvolvedores
independentes, segundo ele, a melhor estratégia atualmente seria um deslocamento
para longe dos grandes centros urbanos, devido a questões de custeio, as cidades
do interior possuem um custo de vida muito inferior, e já é possível desenvolver e
publicar jogos remotamente, portanto nesse cenário, essa seria a estratégia mais
inteligente para poupar recursos. Esse processo de descentralização da produção é
apontado por Bauman, mas ele se refere às empresas de forma geral31, nesse caso
apenas aplicamos para o desenvolvimento de jogos digitais.
30
GEDIGames, NPGT, Escola Politécnica, USP.1º censo da indústria brasileira de jogos digitais - e vocabulário
técnico sobre a IBJD. Disponível em:
<http://www.bndes.gov.br/SiteBNDES/export/sites/default/bndes_pt/Galerias/Arquivos/conhecimento/semin
ario/seminario_mapeamento_industria_games042014_CensoIBJD_Vocab_Tec.pdf>. Acesso em 11/04/15 às
13:00hrs.
31
Bauman, Zygmunt. Modernidade liquida. Rio de Janeiro: Zahar, 2001.
43
Por último é válido esclarecer novamente a nossa compreensão do termo
“independente”. ara essa pesquisa esse termo se refere a produções que
apresentem espaços de criação sem restrições para a liberdade criativa dos agentes
envolvidos em sua produção, onde os mesmos detêm a responsabilidade e o
controle sob a obra que estão desenvolvendo.
Este conceito de “liberdade criativa” utilizado nessa pesquisa esta diretamente

relacionado com estrutura de produção. Um espaço de produção “livre”, nesse
sentido é um espaço plural e democrático, onde todos os atores envolvidos no
processo detém o poder de opinar, alterar e ser responsabilizado por suas decisões.
Através do empoderamento dos atores envolvidos na produção que se torna
possível a pluralidade e a diversidade.
44
8. CONSIDERAÇÕES FINAIS
A pesquisa até esse ponto já apresentou uma gama muito grande de resultados,
porém o que mais se evidenciou nessa fase inicial foi a necessidade de uma
ampliação ainda maior da pesquisa bibliográfica, justamente devido a quantidade e
qualidade dos materiais que a mesma já apresentou. Assumimos também que, por
se tratar de um campo recente, esse processo de revisão bibliográfica nunca poderá
ser dispensado, para essa e outras pesquisas cuja proposta inclua explorar o
potencial de inovação que essa mídia apresenta. Atentando-se a esse fator que
buscamos fontes como a do projeto Critical Patch, pois acreditamos que devemos
sempre nos atualizar dos debates desse meio a fim de compreendê-lo com mais
propriedade.
Outro fator importante para se pontuar no que se refere aos resultados dessa
pesquisa, é o do perfil geral da produção nacional de jogos digitais, como já
apontado, estamos em um estágio inicial para a formação de um ecossistema de
desenvolvimento, as empresas ainda estão passando por processos de
consolidação32, através da pesquisa de campo, prevista para a próxima etapa desse
projeto, será possível delimitar melhor as características desse segmento, e de seus
atores.
A pesquisa de campo visa também produzir dados mais apurados
relacionados a todo processo produtivo. A ideia inicial é utilizar os dados coletados
nessa próxima etapa para desenvolver um mapeamento da cadeia produtiva para
conseguir identificar e aplicar políticas públicas de incentivo para o setor.
32
GEDIGames, NPGT, Escola Politécnica, USP.1º censo da indústria brasileira de jogos digitais - e vocabulário
técnico sobre a IBJD. Disponível em:
<http://www.bndes.gov.br/SiteBNDES/export/sites/default/bndes_pt/Galerias/Arquivos/conhecimento/semin
ario/seminario_mapeamento_industria_games042014_CensoIBJD_Vocab_Tec.pdf>. Acesso em 11/04/15 às
13:00hrs.
45
ANEXOS
Tabela1: Definições de Jogo
Fonte Definição
Johan “... uma atividade livre, conscientemente tomada como ‘não-séria’ e

exterior à vida habitual, mas ao mesmo tempo capaz de absorver o
Huizinga
jogador de maneira intensa e total. É uma atividade desligada de todo
e qualquer interesse material, com a qual não se pode obter qualquer
lucro, praticada dentro de limites espaciais e temporais próprios,
segunda uma certa ordem e certas regras. Promove a formação de
grupos sociais com a tendência a rodearem-se de segredos e a
sublinharem sua diferença em relação ao resto do mundo por meio de
disfarces ou outros meios semelhantes.”
Roger “(o jogo) é uma atividade que é essencialmente: livre (voluntária),
separada (no tempo e espaço), incerta, improdutiva, governada por
Caillois
regras, fictícia (faz-de-conta).”
Bernard “Jogar um jogo é se engajar em uma atividade dirigida para causar um
estado específico de ocorrências, usando somente meios permitidos
Suits
por regras, onde as regras proíbem meios mais eficientes em favor de
meios menos eficientes, e onde tais regras são aceitas apenas porque
elas tornam possível tal atividade.”
Avedon & “ o seu nível mais elementar podemos definir jogo como um exercício
de sistemas de controle voluntário, nos quais há uma posição entre
Sutton-
forças confinado por um procedimento e regras, a fim de produzir um
Smith resultado não estável.”
Chris “Eu percebo quatro fatores comuns: representação (um sistema

formal fechado, que subjetivamente representa um recorte da recorte
Crawford
da realidade), interação, conflito e segurança (o resultado do jogo é
sempre menos severo do que as situações que o jogo modela).”
David “Um jogo é uma forma de recreação constituída por um conjunto de
regras que especificam um objeto (objetivo) a ser almejado e os meios
Kelley
permissíveis de consegui-lo.”
Salen & “Um jogo é um sistema no qual jogadores engajam-se em um conflito
artificial, definido por regras, que resultam em um resultado
46
Zimmerman quantificável.”
Tabela2: Estrutura de uma equipe de desenvolvimento segundo Tavares e
Neves (2006)
Gerenciamento e design
Game Designer
Level Designer (Designer de níveis ou fases)
Character Designer (Designer de Personagens)
Gerente de Projeto
Gerente de Software
Programação
Lead programmer (Programador de conceito e condutor do projeto)
Programadores
Arte visual
Lead artist (Artista de conceito)
Artistas visuais (modeladores, ilustradores etc)
Música
Músico
Efeitos sonoros e diálogos
Programador de áudio
Controle de qualidade
Q.A. Lead (Condutor de controle de qualidade)
Q.A. Technicians (Controladores de qualidade)
Playtesters (Jogadores avaliadores)
47
Outros
Especialistas em outras áreas (educadores, consultores etc.)

Técnicos em áreas diretamente relacionadas (captura de movimento,
roteiristas etc.)
Tabelas extraídas do livro Games independentes - Fundamentos metodológicos
para criação, planejamento e desenvolvimento de jogos digitais. Disponível em:
<http://www.dolemes.org/material/Ebooks/Ebook_Games_Independentes_Dolemes.
pdf> Acesso em 12/04/15 às 19:30hrs.
48
Quadrinhos extraídos do livro Desvendandos os quadrinhos de Scott McCloud, referentes ao
desenvolvimento de ideias, extraídas por Dolemes, e disponível em
:<http://www.dolemes.org/material/Ebooks/Ebook_Games_Independentes_Dolemes.pdf>
Acesso em 12/04/15 às 19:30hrs.
Home page e menu interativo do projeto Critical Path. Diponível em:
http://criticalpathproject.com/. Acesso em 20/04/15 às 16:30hrs.

49
Menu de Tags do projeto Critical Path. Diponível em: http://criticalpathproject.com/?tags
Acesso em 20/04/15 às 16:30hrs.
Site oficial do livro O “curto circuíto” da arte digital no Brasil, de Débora Aita Gasparetto.
Diponível em: http://artedigitalbr.wix.com/circuito Acesso em 20/04/15 às 16:30hrs.
50
Site oficial do Mother Gaia Studio. Diponível em: http://www.mothergaia.com.br/ Acesso em
20/04/15 às 16:30hrs.
Site oficial do estúdio Big Green Pillow. Diponível em: http://biggreenpillow.com/ Acesso em
20/04/15 às 16:30hrs.
51
Home page do site oficial da Bossa Studios. Disponível em:
http://www.bossastudios.com/ Acesso em 30/04/15 às 13:59hrs.
Reunião do Glitch no Sesc de Bauru. 25/09/14. Foto do autor.
REFERÊNCIAS
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Paulo. Perspectiva. 2008.
52
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 4ª Ed. Rio de Janeiro:
DP&A, 2000.
LEMES, David de Oliveira. Games Independentes – Fundamentos

metodológicos para criação, produção e desenvolvimento de jogos digitais.
158 f. Dissertação (Mestrado) – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo: São
Paulo, 2009.
Branco, Marsal Avila. Jogos digitais - Teorias e conceitos para uma mídia
indisciplinada. Disponível em:
<http://biblioteca.asav.org.br/vinculos/tede/MarsalAvilaAlvesBranco.pdf>. Acesso em
10/04/2015 às 16:30hrs.
Bauman, Zygmunt. Modernidade liquida. Rio de Janeiro: Zahar, 2001.
Furtado, Celso. Desafios da nova geração. Jornal Dos Economistas. Nº 179 –

JUNHO DE 2004
Santos, Milton. Espaço e dominação. 1978. Disponível em:

<http://www.miltonsantos.com.br/site/wp-content/uploads/2011/12/Espaco-e-
dominacao_MiltonSantos1978SITE.pdf> Acesso em 15 jul. 2014.
Secretaria da Economia Criativa. Plano da Secretaria da Economia Criativa –

Políticas, diretrizes e ações 2011 a 2014. Disponível em:
http://www.cultura.gov.br/documents/10913/636523/PLANO+DA+SECRETARIA+DA
+ECONOMIA+CRIATIVA/81dd57b6-e43b-43ec-93cf-2a29be1dd071 acesso em 15
jul. 2014.
GEDIGames, NPGT, Escola Politécnica, USP.1º censo da indústria brasileira de

jogos digitais - e vocabulário técnico sobre a IBJD. Disponível em:
<http://www.bndes.gov.br/SiteBNDES/export/sites/default/bndes_pt/Galerias/Arquivo
s/conhecimento/seminario/seminario_mapeamento_industria_games042014_CensoI
BJD_Vocab_Tec.pdf>. Acesso em 11/04/15 às 13:00 hrs.
INSTITUTO DE PESQUISA ECONÔMICA APLICADA. Indicador de

Desenvolvimento da Economia Criativa. 1ed. Brasília: IPEA, 2010
53
UNCTAD; PNUD. Creative Economy Report 2010. Geneva. 2010. Disponível em:
<http://unctad.org/es/Docs/ditctab20103_en.pdf.> Acesso em 20/01/14 às 19:30hr.
Gasparetto, Débora Aita. O "curto-circuito" da arte digital no Brasil. Disponível

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Acesso em 15/04/15 às 16:00hr.
Carta Maior. Cidades Rebeldes - Passe livre e as manifestações que tomaram

as ruas do Brasil. Disponível em:
<https://ujceara.files.wordpress.com/2014/01/cidadesrebeldes-
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SEBRAE. Brasil tem o maior mercado de games no mundo em 2012. Disponível

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GEROSA, L.M. Um framework para criação cooperativa de jogos. Academicoo.

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CHAGAS, M.G.A. A inserção do designer de games na indústria brasileira de

jogos eletrônicos. Academicoo. Disponível em:
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SAMPAIO, H. Artigo: você pode criar jogos que grandes estúdios não podem.
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Arena ig. Disponível em: <http://arena.ig.com.br/2013-12-16/retrospectiva-2013-o-
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SWIRSKY, James/Pajot, Lisanne. Indie Game: The movie. Produção e direção de

James Swirsky e Lisanne Pajot. Canadá, BlinkWorks, 2012.
54
UNCTAD. Technology and innovation report 2012. Disponível em:
<http://unctad.org/en/PublicationsLibrary/tir2012_en.pdf>.Acesso em: 01 dez. 2013.
UNCTAD. Information Economy Report 2012. Disponível em:

<http://unctad.org/en/PublicationsLibrary/ier2012_en.pdf>>. Acesso em: 02 dez.
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SECRETARIA DA EECONOMIA CRIATIVA. Relatório de Gestão 2011/2012.

Disponível em:
<http://www.cultura.gov.br/documents/10913/950374/Relat%C3%B3rio/32a18e51-
0299-483f-9604-96a3e221b0ab>. Acesso em: 04 mar. 2014.
REIS, Ana Carla Fonseca. Economia criativa: como estratégia de

desenvolvimento: uma visão dos países em desenvolvimento. – São Paulo: Itaú
Cultural, 2008.267 p.
55

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UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA

“JÚLIO DE MESQUITA FILHO”

FACULDADE DE ARQUITETURA, ARTES E COMUNICAÇÃO

Games independentes: plataformas de inovação das novas mídias

Projeto Experimental – Trabalho de Conclusão de Curso (TCC)

Projeto Experimental apresentado em

Orientador do Projeto Experimental:

Games independentes: plataformas de inovação das novas mídias no

Projeto Experimental apresentado em

Orientador do Projeto Experimental:

Bauru, 11 de setembro de 2015.

Espaços criativos necessitam de liberdade. Quaisquer produções, em especial as de

Palavras chave: Games Independentes; Cadeia Produtiva, Inovação, Economia

independent production environment is recognized in different artistic sectors as a

important factor, in view of the economic importance of this segment. Understanding

Key Words: Indie Games, productive chain, innovation, creative economy.

1.1 Economia Criativa 8

1.2 Políticas Públicas e desenvolvimento da Economia Criativa no Brasil 10

1.3 Cenário dos games 13

1.4 Cenário dos jogos independentes 15

2.1 Objetivos Primários 17

2.2 Objetivos Secundários 17

4. PLANO INICIAL E PROGRESSOS REALIZADOS 20

5.2 Games independentes: Fundamentos metodológicos para criação, produção e

5.3 Curto circuito da arte digital no Brasil - Débora Aita Gasparetto 32

5.5 Critical path 36

6.1 Setor dos jogos digitais no Brasil 38

6.2 Setor de jogos digitais - Bauru 40

1.1 Economia Criativa

Organismos multilaterais desenvolvem estudos e projetos para prospectar e

Santos-Duisenberg (2008), chefe do Programa de Economia e Indústrias

“(...) uma abordagem holística e multidisciplinar, lidando com a

Atualmente a economia criativa se destaca no cenário econômico

“Em 2008, apesar dos 12% de queda vivenciados pelo

Esse movimento pode ser percebido também no mercado nacional segundo

Apesar de ser a 6ª economia do planeta, o Brasil está em 35° lugar na lista do

Pensar a economia criativa ultrapassa as fronteiras de estatísticas baseadas

A criação da Secretaria da Economia Criativa contribui para o

“O momento é propício para pôr em prática políticas

Dentre as propostas de marcos legais da Secretaria da Economia Criativa

A economia do século XXl apresenta processos de rompimento de antigos

Trabalhos criativos têm grande envolvimento com a identidade das pessoas

É possível estabelecer uma relação dessa situação com alguns conceitos de

“É agora um lugar-comum dizer que a época moderna fez

Nesse sentido pode-se relacionar a mudança nas estruturas clássicas de

A reformulação das cadeias produtivas traz a possibilidade de ampliar os

“Duas frentes seriam, em meu entender, capazes de suscitar

A noção defendida pelo autor de desenvolvimento se relaciona em muito com

Nesse novo cenário, há uma mudança na relação entre espaço/produção,

“No último quartel do século, estamos assistindo a uma

A noção da relação espaço/produção representado por Milton Santos (1978)

Nesse ponto podemos relacionar o mercado brasileiro de games aos

1.3 Cenário dos games

Desde então o modelo de jogo eletrônico vem se aprimorando, assim como

Através dessa separação entre suporte leitor (console) e produto midiático

Os jogos eletrônicos são classificados dentro dos estudos de economia

O mercado global de produtos de novas mídias cresceu em ritmo acelerado

Segundo relatório do instituto de pesquisa econômica aplicada (IPEA), o setor

Portanto é possível afirmar que os jogos compõem um setor econômico, não