Objet d’étude N*3 

: La poésie du Moyen-Âge au XVIII ème

siècle 

Émotions plus difficilement repérables : sujet plus compliqué

DURÉE : 2 SEMAINES ET DEMI
L’année prochaine : Objet d’étude : Poésie XIXème : on ne revient pas dessus
Aspect codifié de la poésie : On a inventé des règles pour codifier la poésie : règles de la versification.

I) Règles de la versification
II) Rapide présentation de l’évolution de la poésie (Histoire littéraire)
III) Explications de texte (Environ 6)

I) Règles de la versification

A) Le vers
B) La strophe
C) Les rimes
D) Le rythme

IMPORTANT D’INTERPRÉTER LA VERSIFICATION , DE LA FAIRE PARLER , COMME LES

FIGURES DE STYLE

A) Le vers
Le vers = une unité , correspond à une ligne , marqué par un retour à la ligne
La poésie française est une poésie syllabique , on ne parle pas de pieds mais de
syllabes : on compte les syllabes.
Pour compter le nombre de syllabes : Règles : voir polycopié
Vers pairs (Hexamètre , hexasyllabe/ octosyllabe / décasyllabe / alexandrin)
Vers impairs : très employés par Paul Verlaine , (Heptasyllabe, ennéasyllabe) : vers
présentant une certaine musicalité
Si on oublie le nom d’un vers , on peut dire ‘vers de X syllabes’’

B) La strophe
Exemples de strophes (Distique , tercet…) (Voir polycopié)
+ Analyse du poème donné

C) Les rimes

La disposition des rimes

3 Schémas possibles : ABBA , AABB , ABAB (Voir polycopié)
Écrire le son entendu entre crochets = distingue l’orthographe du son
Exemple pour le poème donné :
- ABBA , ABBA pour les deux quatrains
- CCD EDE / CCD EED pour les deux tercets
-
Normalement les rimes d’un sonnet sont les suivantes :
ABBA ABBA dans les quatrains
CCD EED / CCD EDE

Ici Ronsard , en utilisant les rimes montre le cycle de la vie , un retour.

La longueur des rimes (Sons en commun) : pauvres, suffisantes, riches
Rimes peuvent être féminines ou masculines : achevées par un -e muet = féminines , le reste
masculines (Voir Polycopié)

D) Le rythme

Schématisation de 2 vers :

Donne un rythme particulier , régulier , qui chez Ronsard décrit la mort progressive de la rose : une
sorte de vision accélérée de la vie de la rose : de sa beauté à sa dégénérescence.

Cette règle n’est pas toujours respectée : ex : enjambement

Règles non respectées , donnent un rythme : ex accéléré pour un poème truffé d’enjambements.
+ Diérèse pour les besoins du vers (Diphtongue en 2 temps : Li-on)
 Histoire littéraire

A) Le Moyen-Âge 
Naissance de la figure du poète : caractéristiques de la poésie française (Voir Polycopié)
Les genres poétiques au M.A. :
Par définition , un genre est un type d’écriture , un type de texte (Ex : Théâtre , poésie , fable
, compte , autobiographie…)
A l’origine la poésie était propre à l’aristocratie mais progressivement , elle s’est propagée.
A l’origine , la poésie n’était pas un genre à part entière car on écrivait uniquement en vers :
au Moyen-Âge. Au cours du XIIème siècle la poésie devient un genre autonome ,
essentiellement dévolue à l’expression amoureuse de la courtoisie (faire la cour à une
femme , c’est ce qu’on appelait l’amour de loin = galanterie)
A partir du XVIII ème siècle , des auteurs comme Rutebeuf , inaugurent à partir du XIIIème
siècle , une veine plus réaliste , voire satirique : à l’origine de la poésie engagée d’aujourd’hui
L’âge d’or du lyrisme au XIV ème siècle de nombreux auteurs évolue vers une formalité
Un mécène = une personne qui épaule un artiste , qui le finance , le soutient dans son
activité . Les artistes avaient besoin d’aide financière car la propriété intellectuelle et les droits
d’auteurs n’existaient pas : on ne pouvait pas vivre de sa plume. Aujourd’hui , grâce à Beaumarché
(siècle des Lumières) , la propriété intellectuelle et les droits d’auteurs est reconnue : les auteurs sont
rémunérés. La Fontaine avait beaucoup changé de mécènes (Ex : Fouquet emprisonné par Louis XIV)
Les origines sociologiques des poètes sont extrêmement variées (pauvres , ducs , seigneurs..)
Les troubadours et les trouvères : poésie à l’origine chantée . Troubadours surtout présents dans le
sud , au XVII siècle en langue d’oc traduits, reprise des thèmes , au XVIII par les trouvères en langue
d’oïl.
Types de poèmes (voir polycopié) : formes fixes mises en place progressivement.

Lyrisme : Registre caractérisé par la 1 ère personne , l’expression des sentiments , la

musicalité (rythme musical).

B) Au XVI ème siècle

Poésie : Grand genre de La Renaissance. (Humanisme en littérature)

Renaissance : période historique caractérisée par de grandes découvertes.
Découvertes  : révolution de l’art , invention de l’imprimerie  : diffusion des idées ,
héliocentrisme , découverte des Amériques , désir de coller à la réalité
Dans ce contexte foisonnant , on a envie de considérer la vivacité de cette époque
3 grands mouvements poétiques (Voir Polycopié)
Pléiade : Groupe de poètes formés atour de Ronsard et Du Bellay : intéressés plus dans la
sincérité
Apparition du baroque dans les Guerres de Religion (Protestants contre Catholiques) :
naissance de la poésie engagée. Violences donnent naissance à une poésie lyrique plus
intime , penchée vers la mort , le pessimisme et , l’obscurité.
Les poètes du XVI vont rejet les formes du M.A et vont développer 2 formes fixes :
- Le sonnet : (Voir Polycopié)
- L’ode : célébration , commémoration
C) Au XVII ème siècle.
Poésie de l’âge baroque : poésie de la préciosité : un peu artificielle. Un développement des
trèfles de la versification. Caractérisée par un esthétique raffinée et son art de la
conversation . (Voir Polycopié). Poésie didactique , la Fontaine , Boileau . Aristocrates
tenaient des salons

D) Au XVIII ème siècle 

La société au milieu des écrits : on dénonce les dérives religieuses , les dogmes de la religion ,
les privilèges. Prose poétique
 La poésie du Moyen-Âge 
Texte 1 : ‘Je ne sais comment je dure’ Christine de Pisan’

Femme-écrivain , veuve extrêmement jeune (mariée à 15 ans) et décide

de confier sa douleur à l’écriture en privilégiant l’écriture poétique et
notamment les genres à la mode comme le rondeau. Écriture lyrique : de
son vivant connaît une certaine renommée , il s’agit une des premières
femmes-écrivains connus : elle a marqué la littérature du Moyen-Âge
Court poème d’un recueil intitulé ‘Rondeaux’ : thème principal de ce
poème : douleur ressentie. Cette douleur est interrogée dans un registre
lyrique et la poésie se veut une forme de dépassement de sublimation de
sa douleur et de sa souffrance.
Rondeau : une des deux écritures du MA avec la ballade
Idée de circularité du texte
Vocabulaire important :
- Dolent (V2) : douloureux
- Ire (V2) : colère (surtout au XVIIe) mais ici plutôt le
chagrin
- ‘Et je n’ose me plainte ni dire ma douloureuse aventure’
- Fort : excépté : Je ne désire rien excepté la mort
- ‘Par couverture’ expression au Moyen-Âge : en
dissimulant

Analyse personnelle : deux quatrains et un tercet

Rimes suffisantes : deux sons en commun (UR ABBA , ABA , ABBAA)
Aspect technique du texte :
Vers :
Heptasyllabe : extrêmement rare qui apporte une certaine musicalité en
relation avec le rondeau
3 strophes hétérométriques avec un quatrain , un tercet un quintile
Unification de ces strophes avec un refrain qui donne une unité
Rimes : {UR} {IR} : suffisantes qui se répètent dans le poème : unité choisie
Achevées par un E muet : rimes féminines qui pourraient permettre à CDP de
revendiquer quelque chose
Termes qui ont un point commun , qui se ressemblent se rapprochent qui
renvoient vers une idée d’unité.
Rythme
Répérage d’un enjambement : V3-4 et V4-5 (2 COD)
Analyse :
Tonalité majeure du poème : peut être élégiaque , lyrique

I) Un texte lyrique
Un texte lyrique : énonciation à la première personne
Présence de sentiments
Nécessité d’une musicalité : mot lyre

Ici : Pronom personnel ‘’je’ : énonciation personnelle +

déterminant possessif mon : caractère autobiographique

II) Des sentiments exprimés

Sentiment d’isolement : l’auteure ne peut continuer
d’exister normalement dans la société : elle doit
‘’semblant’ : obligée de tenir un role d’avoir un visage
quelle ne désire pas porter
Écriture désir de revanche
Poésie moyen d’exprimer sa plainte
III) La musicalité
Recours aux heptasyllabes , utilisation du refrain ,
hétérométrie des strophes qui rompt avec la monotonie :
musicalité, rythme :
On peut bien conclure que ce texte est lyrique

Ellégiaque : expression du regret , de la nostalgie

Mot grec nostos : retour
Expression du regret : évocation implicite du bonheur
connu

Universalité de la douleur
Expression de cette plainte :
Champ lexical de l’illusion , de l’apparence
Sonorités lourdes , dureté , âcreté
Le texte devient l’expression d’un sentiment
communicable , universel : une femme puissante
indépendante qui trouve ici dans la forme littéraire de la
poésie l’expression d’une certaine combativité
 Quantité d’éléments qui remontent à une voix d’autre
tombe : apporte une ambiance , une tonalité , une
impression lugubre , morbide : texte qui solicite le
lecteur , le spectateur
Encouragement à prendre en compte l’idée que nous
sommes mortels : memento mori (souviens toi que tu es
mortel) : nature morte , vanité
Devient hyposipose : tableau effrayant , dramatise
Thèmes essentiels : régularité de la ballade
Effet de rythme enjambements : dramatisation avec le
rythme : rythme qui s’amplifie , qui dramatise
l’évènement
Thèmes : mort , , pathétique , scène frappante spectacle
douloureux

II)
Prosopopée union entre vivant et mort

III) Idée d’une plainte qui devient plus universelle

Universalité de la mort : memento mori
Appel plus global plus général à la rédemption
Texte de Ronsard : 16 ème siècle : la pléiade : Avec Du Bellay)
Exemple d’accomplissement parfait pour retrouver une certaine
perfection : ils se référaient à Petrarqu. Inspiré par une
philosophie épicurienne de vie : le temps passe , tout est voué à
disparaître : résumé dans une expression : carpe diem ‘cueille le
jour’ : allusion à la fleur a la fin du poème cueillez cueillez
cueillez : Poésie consacrée à la célébration d’une femme ,
stratégie de séduction poétique : vanter les mérites de cette
femme , en proposer un éloge

Ce qui relève de l’éloge dans le texte :

- On célèbre la beauté de la femme : la beauté
s’exprime par la comparaison avec la fleur , avec
la rose apostrophe : a mignonne
Son teint au votre pareil :
Deux comparaisons explicites
Deux derniers vers peuvent être associés à une troisième
comparaison explicite 
- La robe de poupée qui l’assimile à la fleur
- Expression de sa jeunesse : métaphore de l’âge
qui fleuronne, allusion directe à la jeunesse :
vieillisse associée au soir
Langage assez précieux : vocabulaire et
organisation assez travaillée
Éloge inspiré par Petrarque : vocabulaire un peu
approfondi , choisi : allusion à la vesprès :
evocation de la marâtre , vision accablante de la
nature :

I) Un éloge
II) Un éloge Petrarquiste : vocabulaire travaillé ,
recherché , ciselé , précieux : versification
régulière : 3 cisains octosyllabes , même
schéma rymique (construction assez soignée
, assez choisie )
Poème épicurien : vision tragique du temps : expression de la fatalité,
du destin : métaphore de la journée , représente la vie : montre que
le temps de s’enraye pas. Temps : plus que parfait exprime une
antériorité : présent : futur : antériorité du passé composé au
présent : montre le fait que temps ne passe pas : soumission
implacable au temps marqué par une négation restrictive et le
vocabulaire passage de jeunesse à vieillesse

Rimes révélatrices : soit et soir rime devient éloquente : le soir tout

tombe, comme le temps
VISION tragique
Le poème est une forme de vanité , un memento mori encore une
fois comme dans la ballade des pendus : prise de conscience qu’en
oufs sommes mortels pour nous encourager à profiter de la vie
Vision de Auras : Carpe Diem : cueillez le jour profiter du temps , seul
rempart contre l’éphémérité des choses :
Conclusion
Volonté de célébrer poétiquement la bien aimée comme Pétrarque
célèbrait l’Aure ici Ronsard met en place une forme d’intimité
poétique dans laquelle il célèbre Cassandre. Le poème prend donc la
forme d’une vanité mais une vanité qui débouche sur une véritable
sagesse , leçon philosophique , un message à savoir que le seul
rempart de l’éphémérité consisté à profiter de la vie et de l’existence.
Extrait des odes :

Textes du Moyen âge (poésie du Moyen age)

Formes poétiques : codifiées , formes fixes : formes présentes
et systématiques au MA.
Rondeau et Ballade : lyrisme qu’on retrouvait même chez
Villion : mais le lyrisme n’était pas le même. Différence entre le
lyrisme de Christine de Pisan et celui de Villon : énonciation
chez CDP traditionnelle avec un ‘’he’’ associé à la femme-
poète : nous qui donnait la voix aux morts (prosopopée)
Thématique du memento mori dans le deuxième texte : texte
de villon contribuait à l’évocation de ce mémento mori : les
morts parlaient , ils évoquaient leur vie passée , les erreurs
qu’ils ont commises , la chaire qu’ils ont trop nourrie : attributs
qui nous permettent de comprendre que nous sommes dans
une vision d’un memento mori . Le texte de Villon but :
éprouver de la pitié à l’égard de ceux qui nous ont péchés et
nous incitait à mener une vie plus heureuse que la leur

Poésie fin du XVIème – XVIIème : Texte 4 un corps

mangé de vers : Chassignet : Recueuil mépris de la
vie et consolation contre la mort : 1594 (transition
vers 17ème)

Auteur extrêmement influencé par la religion , la

morale. , nourrit véritablement de la vie et des
textes Bibliques , vision de l’existence assez
sombre et pessimiste ; largement inspirée dans le
contexte dans lequel il évolue notamment celui
des guerres de religion. Recueuil d’où est extrait le
texte est constitué généralement de sommets
entrecoupés par des formes très diverses et
anciennes notamment des odes. (Formes fixes )
 Objectif du poète : nous inviter à contempler la vie
misérable de l’homme pour tenter de nous
convertir : dimension apologétique.

Forme :
Sonnet italien composé de deux quatrains et d’un
cisains séparé en deux tercets : composé en
alexandrins
ABBA ABBA CCD EED
Thème : vision morbide , macabre vision de la mort
concrète et non spirituelle , qui met presque mal à
l’aise : sensations très diverses : visuelles ,
olfactives : ipotipose texte qui va concurrencer un
tableau , une image : qui redouble ce côté
répugnant
Mélange des sensations : synesthésies , qui
s’accordent : les sensations visuelles répugnantes
sont redoublées par les sensations olfactives
evocation d’un tableau cruel , déstabilisant :
Exemple de poésie baroque
Baroque : Pessimisme , vision morbide , spectacle de la
mort attribut de la poésie baroque

Décomposition linéaire :

3 premières strophes i) et dernière strophe II)

 Vers 1-11 première partie : description
spectaculaire de la mort : axée plus
particulièrement sur la vision du corps séparation
entre le corps et l’homme
Vers 12 à 14 deuxième partie : bilan , conclusion ,
conséquence de ce que les trois premières
strophes ont dressé comme tableau qui nous
encourage à se tourner vers Dieu : expression de la
dimension apologétique : vision plus intérieure et
spirituelle

Analyse linéaire :
Adresse au lecteur sous une forme d’emblée surprenante : ‘mortels’ : engage le poème dans
une dimension universelle , sous la forme d’un memento mori : ‘souviens toi que tu vas
mourir’.
Immédiatement une invitation inhabituelle : verbe à l’impératif ‘pense’ qui est une invitation
au-delà de concevoir , à visualiser ce qui est moralement , pudiquement d’habitude caché  :
effet d’hypototipose ‘dessous la couverture d’un charnier mortuaire’ : l’enjambement est
une incitation à concevoir l’inconcevable , comme un moyen de regarder , de se confronter à
l’inacceptable.
‘Un corps mangé de vers’’ : titre , un effet d’attente : nous comprenons le caractère
insoutenable de la vision : une vision macabre du corps mort , en décomposition (fin vers 2)
Vers 3 : effets de sonorité : succession de mots unifiés par des sonorités : succession de
termes présentant des assonances en -E termes unis par des préfixes très représentés (-dé)
qui donne à voir la négation , la détérioration la négation : tous les mots partagent cette
dimension négative

Deuxième strophe et troisièmeme strophe :

Description qui avance avec le déictique qui caractèrise le charnier : cette poésie est une
parodie de la poésie courtoise
On parodie les blasons de la poésie courtoise (Les blasons étaient des poètes qui ventaient
des aspects du corps rarement ventés et d’un corps mort : soit pour convertir soir pour nous
inviter à profiter du moment présent )
On joue sur le mélange de sensations visuelles et olfactives qui partagent des
correspondances qui nous heurtent et nous dérangent et font ressortir une imagine
dominante d’un corps
Premier vers est une sorte de condensé de tout ce qui vient d’être dit dans les 3 premières
strophes : bilan de tout ce qui a été dit et résume cet état de fragilité , de mortel. Il établit la
nécessité d’une conversion , en dramatisant , il cherche à nous apporter une sorte de
révélation. Notion avec le verbe de ‘’fonder’ : croire en l’espérance d’une vie éternelle .
Estimant Vanité ici veut dire inutilité ,

Beaudelaire est considéré comme le premier poète moderne , le premier de la modernité

qui va inspirer toute une génération de poètes à venir.
Thèmes ‘’tabous’
Renouveau dans la poésie lyrique
Fleurs du mal recueil qui va faire date

THÉÂTRE :

PRINCIPE DE LA DOUBLE ÉNONCIATION

4 ème mur Diderot : interprétation de jeu : les acteurs vont jouer comme si ils jouaient pour
eux-mêmes qui contribue à renforcer l’illusion théâtrale. L’espace scénique est vu comme
une scène du monde

Règle des trois unités inventée lors du classicisme (XVIIème siècle) :

- Temps : 24 h
- Lieu : Un seul lieu
- Action : Une action principale
 I) Comédie Balais : comédie en 3 actes , courte et chacun des actes est entrecoupé
par des intermèdes qui étaient chantés et dansés : très appréciés à la cour du roi.
(Renouent avec le spectacle de la Comédie) la comédie peut permettre de
dénoncer par le rire : le rire devient un moyen de dénoncer
II) Les Fourberies de Scapin : forme plus axée sur le rire , c’est une farce , plus
populaire , comique assez grossier , instinctif : but de faire rire

Molière : influence italienne de la comedia dell’arte

ON ABORDE AUJOURDHUI LE DERNIER ACTE EN DEUX TEMPS ON VA D’abord analyser cette

scène 2 car elle est importante , elle présente le premier crime du libertun.
Premier temps de notre analyse de DJ
COUPÉ EN 3 parties

ANALYSE.

Un éloge du mensonge lié à un éloge de l’hypocrisie. Choqué par ce qu’il vient de se passer

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