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Le Theatre en France Du Xix A Nos Jours
Le Theatre en France Du Xix A Nos Jours
Le Theatre en France Du Xix A Nos Jours
a) LE ROMANTISME :
Il sagit dun mouvement littraire et artistique qui se dveloppe en Europe dans la premire
moiti du XIXme sicle. Il soppose au classicisme : alors que le classicisme valorisait la
raison, les rgles, le romantisme va exalter les sentiments et la libert. Ainsi, alors que les
tragdies classiques mettaient en garde contre les dangers de la passion amoureuse, le thtre
romantique va valoriser la passion.
Les dramaturges de ce mouvement ont invent un nouveau genre thtral : le drame
romantique.
b) LE DRAME ROMANTIQUE
Les caractristiques du drame romantique sont loppos des rgles classiques. Victor HUGO a
non seulement crit des drames romantiques, mais il sest aussi fait le thoricien du genre,
notamment dans la prface de Cromwell, une de ses pices. Voici en rsum les ides quil
dveloppe :
Le mlange des genres : alors que le thtre classique sparait les genres, le
drame romantique veut mlanger le tragique et le comique, car dans la vie (dont
le thtre est la reproduction) ceux-ci se mlent.
Le rejet de lunit de lieu : Hugo montre que le respect de lunit de lieu mne
des absurdits ; par exemple, si une tragdie raconte un complot contre un tyran,
on verra successivement dans la mme pice, le mme dcor, les comploteurs
complotant contre le tyran, puis le tyran lutter contre les comploteurs. On
trouvera donc en gnral plusieurs dcors dans un drame romantique ; parfois il
y en a mme plusieurs dans un seul acte (on parle alors de tableau ).
Le rejet de lunit de temps : il est absurde pour Hugo dimposer que laction ne
se droule pas en plus de 24 heures. Pour lui, tout dpend de lintrigue de la
pice : certaines peuvent se drouler en un jour, dautres ont besoin dune dure
plus longue (plusieurs jours, plusieurs mois, plusieurs annes) ; la dure de
laction ne doit donc pas tre fixe a priori.
Le respect de lunit daction : pour Hugo cette rgle, qui permet la pice
dtre claire, est la seule qui soit fonde.
Des personnages nombreux reprsentant les milieux sociaux les plus varis.
Une volont de faire voyager le spectateur dans le temps et dans lespace, qui se
traduit par des dcors et des costumes labors pour reconstituer un lieu ou une
poque ; cest ce que Hugo appelle la couleur locale .
2) LE THEATRE DE BOULEVARD
partir de la seconde moiti du XVIIIe sicle, le thtre populaire s'installa boulevard du Temple,
surnomm alors boulevard du Crime en raison des nombreuses histoires de meurtres qui y taient
prsentes. Outre les attractions les plus diverses (feux d'artifice, pantomimes, tours d'acrobates ou
d'animaux, etc.), on y reprsentait ce que lon a appel le thtre de boulevard, un thtre de pur
metteur en scne est donc de donner une unit lensemble de la reprsentation (jeu des
acteurs, costumes, dcors).
Les volutions techniques concernant lclairage ou les machineries, lies en particulier
lutilisation de llectricit, ont offert des possibilits de plus en plus varies aux metteurs en
scne dans la conception des spectacles. Cela a aussi accru leur rle.
Par la suite, le rle du metteur en scne est devenu de plus en plus important : on attend
dsormais de lui quil livre sa vision personnelle de la pice (cf. cours sur les mises en scne de
Dom Juan). On reproche mme parfois aux metteurs en scne den faire trop et de se mettre
trop en avant, aux dpens du texte de la pice.
On trouve cela chez les auteurs reprenant dans leurs pices des mythes grecs, en y
ajoutant des anachronismes, des personnages ou des situations comiques (J. Cocteau : La
Machine infernale, J. Giraudoux : Electre, J. Anouilh : Antigone, J.P. Sartre : Les Mouches).
On trouve galement cela dans le thtre de labsurde : cette expression dsigne des
uvres postrieures la seconde guerre mondiale, qui expriment les angoisses et
le dsespoir de lhomme moderne. Elles traitent donc un sujet tragique, mais le
font de faon comique : dans En attendant Godot, Samuel Beckett met ainsi en scne des
personnages qui semblent vous attendre en vain un certain Godot (Dieu, God en
anglais ?) dont on peut douter quil existe. Le sujet est donc tragique ; mais les
personnages de la pice sont des clochards clownesques qui tentent de masquer le vide
de leur existence par des paroles et des actes ridicules. Eugne Ionesco est un autre
dramaturge important du thtre de labsurde.