El Arte Abstracto
El Arte Abstracto
El Arte Abstracto
En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una
copia de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que
se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a
cargo del espectador.
Este estilo surgió a inicios del siglo XX y perdura hasta nuestros días, teniendo
grandes expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir
Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-
Diez, Gerhard Richter o Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp,
Aexander Calder y Jean Arp.
Una gran consciencia de las formas y los colores, utilizados a voluntad para
escapar de la realidad concreta.
Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en
la geometría, a veces dándole protagonismo al color.
Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea
cuyas reglas pertenecen al artista.
Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a ellas de modo
intuitivo, menos tradicional.
El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos,
dando cabida a los pensamientos y las nociones mentales más difusas.
Piet Mondrian
Abstracción geométrica
El arte abstracto geométrico busca ser objetivo, racional y universal. Es decir, que
la composición esté estructurada, y que a través de la geometría evite cualquier
expresividad. Este tipo de arte abstracto apunta a ser claro y preciso. Además, se
considera que tiene influencias cubistas y futuristas. Su máximo exponente fue el
pintor neerlandés Piet Mondrian. La obra “Tableau I” fue una de sus
obras más icónicas. De hecho, fue un ícono emblemático de la cultura pop. En ella,
el artista combina colores primarios con líneas negras definidas, creando de esta
manera bloques geométricos.
Expresionismo abstracto
Abstracción lírica
Este tipo de arte abstracto está enfocado en el color, la intuición y el sentimiento.
No se utiliza la geometría ni ningún proceso racional, sino que, poer el contrario, es
totalmente libre y espontáneo. Es una corriente que tuvo influencias del fauvismo
y del expresionismo. Entre los artistas más destacados de la abstracción lírica se
encuentra el artista ruso Wassily Kandinsky. Una de sus pinturas más conocidas,
“Sin título”, realizada en 1910, es la considerada primera acuarela abstracta. Está
realizada con tinta, pluma y acuarela sobre papel, y en ella, Kandinsky transmite
emociones y sentimientos, a través de una composición armónica entre colores,
formas y líneas.
Abstracción orgánica