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El Arte Abstracto

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El ARTE ABSTRACTO

Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes


plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras
concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone
una realidad distinta a través de un lenguaje propio e independiente de
formas, colores y líneas.

En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una
copia de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que
se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a
cargo del espectador.

Este estilo surgió a inicios del siglo XX y perdura hasta nuestros días, teniendo
grandes expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir
Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-
Diez, Gerhard Richter o Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp,
Aexander Calder y Jean Arp.

Muchos abstraccionistas tuvieron conexión con la música, considerándola como


la meta de su proceso artístico particular, ya que la música produce un efecto
estético mediante la abstracción del sonido de las notas musicales, que no imitan a
ninguna realidad concreta.
Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de las formas y
perseguir el “arte puro”.

El primer pintor abstracto considerado como tal fue


el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis,
cuyas primeras obras abstractas datan de 1904 y
quien incursionó también en la escultura.

Pero sería el ruso Vasili Kandinski quien establecería


las bases del abstraccionismo como un movimiento
artístico coherente, moderno e internacional, a
través de lo que llamó “Abstracción lírica” entre
1910 y 1912.
A este movimiento vendrían a sumarse diversas y simultáneas exploraciones
artísticas en torno a un “arte puro” en Rusia, Francia y posteriormente Alemania y
Estados Unidos.

Características del arte abstracto

A pesar de que el arte abstracto engloba una cantidad importante de tendencias,


propuestas y estilos, pueden resumirse sus características en:

 Una gran consciencia de las formas y los colores, utilizados a voluntad para
escapar de la realidad concreta.
 Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en
la geometría, a veces dándole protagonismo al color.
 Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea
cuyas reglas pertenecen al artista.
 Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a ellas de modo
intuitivo, menos tradicional.
 El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos,
dando cabida a los pensamientos y las nociones mentales más difusas.

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre


los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la
geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del
artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.

Tipos de arte abstracto


Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción
geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte
abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.

Piet Mondrian

Abstracción geométrica
El arte abstracto geométrico busca ser objetivo, racional y universal. Es decir, que
la composición esté estructurada, y que a través de la geometría evite cualquier
expresividad. Este tipo de arte abstracto apunta a ser claro y preciso. Además, se
considera que tiene influencias cubistas y futuristas. Su máximo exponente fue el
pintor neerlandés Piet Mondrian. La obra “Tableau I” fue una de sus
obras más icónicas. De hecho, fue un ícono emblemático de la cultura pop. En ella,
el artista combina colores primarios con líneas negras definidas, creando de esta
manera bloques geométricos.

Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto prioriza la


expresividad del artista. Apunta a la
espontaneidad, a la intuición y a la
subjetividad. Este tipo de arte abstracto, a
diferencia del geométrico, no es
estructurado ni planificado. Prioriza la
improvisación, el gesto, la emoción y el
sentimiento. El mayor exponente del
expresionismo abstracto es el artista
estadounidense Jackson Pollock. Este
artista fue un gran defensor de la libertad de expresión, como también un opositor
de la política conservadora. En los lienzos de sus obras, Pollock genera una
explosión de colores a través de la técnica del dripping.

Abstracción lírica
Este tipo de arte abstracto está enfocado en el color, la intuición y el sentimiento.
No se utiliza la geometría ni ningún proceso racional, sino que, poer el contrario, es
totalmente libre y espontáneo. Es una corriente que tuvo influencias del fauvismo
y del expresionismo. Entre los artistas más destacados de la abstracción lírica se
encuentra el artista ruso Wassily Kandinsky. Una de sus pinturas más conocidas,
“Sin título”, realizada en 1910, es la considerada primera acuarela abstracta. Está
realizada con tinta, pluma y acuarela sobre papel, y en ella, Kandinsky transmite
emociones y sentimientos, a través de una composición armónica entre colores,
formas y líneas.
Abstracción orgánica

El arte abstracto orgánico representa


formas orgánicas, es decir, formas que
se encuentran en la naturaleza, y que aluden a otras figuras. Estas son
generalmente formas redondeadas o figuras geométricas suavizadas. La
abstracción orgánica tiene gran relación con las corrientes del surrealismo y del
existencialismo. Uno de los artistas más característicos de esta corriente es el
artista francoalemán Jean Arp. Él realizó una gran cantidad de esculturas y pinturas
abstractas, y fue uno de los fundadores del movimiento dadaísta.

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