Enero 2002

Acuarela de Bonhome sobre Los cuer-

nos de don Friolera, de Valle-Inclán,
según el montaje de La Galerna Teatro
en 1984.
4
Editorial
La crítica ausente de los periódicos asturianos

N
os preguntamos en estas páginas sobre el personal de Joaquín Fuertes. También Alfredo García
valor de la crítica en nuestro tiempo. Su Oliveros hace seguimiento del Teatro Palacio Valdés de
capacidad para divulgar acontecimientos: Avilés en las hojas comarcales de La Nueva España.
sea en el aniversario de muerte o nacimien- La crítica, como leeremos en las páginas siguientes,
to de algún genio creador, o escudriñando en el inmen- no deja indiferente. Hay quien ha llegado a decir, que
so potencial del arte amateur que revela nuevos valo- se necesita, pero que se necesita que sea buena. Desde
res. luego la mala produce enemistad y problemas de rela-
¿Puede pasar el colectivo teatral sin una mala críti- ción intestina en una región tan pequeña. Pero ni la crí-
ca de teatro? Es decir, sin un tica ha de ser objetiva, como
pequeño interés de los medios reclaman algunos (pues debería-
de comunicación sobre su obra mos saber qué es eso de la obje-
y creación. Está claro que sí, tividad), ni ha de ser parcial o
pues virtualmente, por ejemplo unívoca (para ser buena), ni
ha desaparecido de La Nueva desde luego expresar sólo ani-
España. Cuando parecía recu- madversión. ¿Pero hay alguien 1
perado un mínimo espacio para que se dedique a hacer crítica
este arte, capaz de concentrar en para empobrecer y pudrir la
un solo viernes 15 funciones a escena asturiana? Mas no son
la vez de danza y teatro, de flores todo lo que emana de la
nuevo los periódicos asturianos escena: su olor subvencionado
parecen ignorar este aconteci- no debe confundirnos. La crítica
miento social, minoritario sí, es una valoración personal, lo
pero relevante. La comarcaliza- demuestra el acerado y fiel esti-
ción ha supuesto una ruptura lete del propio Clarín, que preci-
para el conocimiento global de samente se las tuvo que ver con
actividades en el resto de la región. Pero hay más: La la crítica. Hoy día está evidentemente desnaturalizada,
Nueva España, ha dejado, desde hace años, de publicar sometida al poder de los periódicos que sólo buscan
críticas teatrales con asiduidad, y desde luego en los inmediatez, pero no sensatez, premura, pero no sosie-
últimos meses abandonando absolutamente su deber de go. O simplemente, ya no quieren críticas. Por eso
informar, valorar y dar a conocer los grupos de teatro y pedimos a La Nueva España una consideración a su
la opinión especializada. Nuestro colaborador trabajo de divulgación social, por eso seguimos abrien-
Francisco Díaz-Faes ya no imprime sus comentarios do nuestras páginas a cualquier manifestación que se

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perseverantes sobre el teatro: el periódico al que lleva revele a favor del arte escénico, sea desde el teatro, la
ligado más de 13 años, no tiene sitio para la crítica. El danza, el circo, o la pantomima y la música, en cual-
Comercio no ha olvidado su compromiso con Gijón, el quier estado y combinación heterogénea.
 Crítica a escena
Sumario

P. LANZA
DEBATES EN EL ATE-
Nº 4. Enero 2002 NEO OBRERO DE GIJÓN
1. Editorial
Consejo de dirección 3. Debate: Crítica a escena. ROBERTO CORTE Roberto Corte
Boni Ortiz, Inma Marcos, José

A
Rico, Francisco Díaz-Faes, 17. En defensa del melodrama. GERARDO FERNÁNDEZ GARCÍA
unque los grupos de tea-
Roberto Corte, Pedro Lanza 21. Dislates: La caja. JOSÉ RICO tro asturianos carecen de
24. Actores asturianos en Madrid. JOSÉ RICO planes de explotación
Edita
ORIS Teatro 45. Laureano Mántaras: toda una vida. BONI ORTIZ para sus espectáculos
Av de La Vega 67, 2º 53. Texto: Berlín. LAUREANO MÁNTARAS similares a los del teatro comercial y
33940 El Entrego (Asturias) la incidencia de la crítica queda en
73. Premios “Asturias” de las Artes Escénicas 2001
Teléfono: 985654091 su mayor parte restringida al ámbito
75. Personajes (en busca de actor). MIGUEL A. BONHOME
info@la-ratonera.net de los autores e intérpretes, la 3
76. Con las armas del gesto y la palabra. JOSÉ MANUEL SERRANO encendida polémica que ésta desata
Recepción de artículos y 80. Conclusiones del II Salón del Libro Teatral. entre los implicados no desdice un
correspondencia ápice a las vividas en otros foros, De izquierda a derecha: Sonia Santos, Eladio de Pablo, Gemma de Luis y
Boni Ortiz. Apartado 1050 81. Revistas de teatro. Joaquín Fuertes.
con mayores intereses en juego.
33206 Gijón 85. Encuentros en Verines. ELADIO DE PABLO
redaccion@la-ratonera.net Para hablar sobre el tema LA
90. A de Autores: ponencias. RATONERA reunió el pasado 10 – Francisco Díaz-Faes. Crítico de La que organiza para el Club de Prensa
Foto portada 91. DRAMATURGIAS DEL FIN DE SIGLO. VIRTUDES SERRANO de octubre, en el salón de actos del Nueva España y miembro del equi- Asturiana, de Avilés, coinciden en
Teatro Palacio Valdés. Avilés 98. WOYZECK O LA DRAMATURGIA DE LA MUERTE. RAÚL HERNÁNDEZ Ateneo Obrero de Gijón, a los críti- po de dirección de LA RATONERA. fecha y hora con nuestro coloquio.
102. UN ESBOZO DE IDEARIO DRAMÁTICO. ITZIAR PASCUAL
cos de La Nueva España y El – Eladio de Pablo. Autor. Su opinión hubiera sido interesante
Diseño y maquetación Comercio, junto a tres actrices, un – Gemma de Luis. Actriz. porque es una persona que llega al
Pedro Lanza 105. LOS TEXTOS QUE ME IMPACTARON. PACO ZARZOSO
autor y un director. Las páginas que – Sonia Santos. Actriz. comentario o reportaje teatral desde
108. REFLEXIONES SOBRE LA NUEVA DRAMATURGIA. FULGENCIO M. LAX siguen son la transcripción del colo- – Andrés Presumido. Director. el periodismo, como profesional de
ISSN 1578-2514 114. El estado de la danza. FRANCISCO DIÁZ-FAES quio, a las que añadimos a modo de – Eva Legazpi. Actriz. la información, y no desde el propio
Dep. Legal: AS-1227-2001
115. Crítica de espectáculos. FRANCISCO DIÁZ-FAES “carta abierta” —por su interés—, – Roberto Corte. Miembro del equi- gremio artístico, como es normal
las consideraciones que Joaquín po de dirección de LA RATONERA. entre los críticos. Su participación
Filmación: Tecniprint 118. Libros. FRANCISCO DIÁZ-FAES
Impresión: Apel (Gijón) Fuertes tuvo a bien remitirnos, unos – Pedro lanza. Miembro del equipo habría permitido otro flanco más de
122. Bibliografía de López Mozo. JOSÉ LUIS CAMPAL días después. de dirección de LA RATONERA. exposición. Como están presentes

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la mayoría de los invitados vamos a
www.la-ratonera.net PARTICIPANTES: R. CORTE.- En primer lugar empezar con Joaquín, para que nos
– Joaquín Fuertes. Crítico de El hay que excusar la ausencia de cuente el cómo y el por qué llega al
Comercio. García Oliveros. Las actividades periódico. Qué es lo que lo lleva a
 P. LANZA Joaquín Fuertes: Los periódi- Francisco Díaz-Faes: Dicen

P. LANZA
cos le prestan muchísima más que tengo espíritu destructivo.
atención a un equipo de fútbol Bien. Pero créeme, Eva, no se
de primera regional que a cual- puede escribir si no se tiene
quier manifestación teatral. espíritu crítico.
escribir y publicar la opinión que le aporta lectores. Como ya sabéis, los de teatro es un actor frustrado. R.CORTE.- En el coloquio vais terminé como terminaron todos los de conseguir mejoras para que el
merecen los espectáculos hechos periódicos le prestan muchísima Posiblemente, no lo niego. Pero a participar todos los que estáis que empezaron conmigo. O sea, teatro siga adelante. Ahora bien,
por los otros. más atención a un equipo de fútbol creo que hay que ir más allá de lo invitados, lo que ocurre es que, que no aprecio frustración alguna. también sé lo que comporta el escri-
JOAQUIN FUERTES.- Yo llego de primera regional que a cualquier que es un tópico. Yo me dedico a la antes de ir a mayores, conviene Ahora han vuelto a llamarme mis bir en el periódico: no das gusto a
a la crítica de teatro porque ya esta- manifestación teatral. crítica porque me la ofrecieron. Yo saber algo acerca de las condiciones antiguos compañeros para formar casi nadie, creas enemigos, y casi
ba allí, es decir, en le periódico. era un mal estudiante y un gran mal en que ejerce su labor el crítico, el compañía y ejercer de intérprete y todo el mundo te mira como si
4 Empecé haciendo comentarios (Se incorpora al coloquio, con titiritero y, un día, una persona que soporte... les he dicho que no, porque no sien- hubieras asesinado a su abuela. Te 5
sobre libros y conferencias y, des- un poco de retraso, Francisco Díaz- ejercía la crítica me pasó el testigo. F. DÍAZ-FAES.- Perdona. Yo lo to la necesidad de hacerlo. consideran un incompetente, y en
pués, como uno siente filias — Faes.) Previamente asistí a una reunión que quiero decir es que por aquel Considero frustrado a aquél que ningún momento quieren saber
bueno y también fobias— por las que organizó Adolfo Camilo Díaz entonces no había una crítica siste- queriendo, no puede, ni tiene la nada sobre las limitaciones de espa-
cosas que le gustan, pues hice lo R.CORTE.- Desde siempre se que yo he considerado siempre mática en prensa más que la que posibilidad de hacerlo. Aunque, cio, los cortes forzados e imprevis-
propio con el teatro. Lo hice por ha generalizado la idea —casi siem- como muy sintomática. Allí se desde Avilés firmaba Carmen de la bueno, también estoy de acuerdo tos, etc. Aunque, en fin, yo sigo
afición y porque en ese momento pre por aquéllos que soportan direc- habló de la crítica teatral y de los Campa, en La Voz de Avilés, que, con Fran, cada uno tiene sus frus- diciendo que siempre intenté tratar
tenía oportunidad y hueco en el tamente las consecuencias de la crí- medios de comunicación, enarbo- curiosamente, ahora escribe desde traciones y se libera de ellas como a las personas con cariño y respeto,
periódico. Bueno, pero, aparte de tica— de que detrás de un crítico lando ya como pendón o bandera, y Londrés y es una reportera sagaz y puede... A mí también me pidió y en especial a los grupos de teatro
esto, yo es que todavía no sé lo que hay un actor, autor o director frus- bien a las claras, la idea de que el brillante, y que hoy, veinte años Carantoña que hiciera crítica de tea- asturianos. Salvo a las causas muy
es la crítica ni si yo soy un crítico. trado... crítico era un eunuco. Recuerdo después, seguimos con la misma tro y de cine. Le convenía que lle- perdidas, claro, porque uno siempre
Lo único que trato es de ayudar al F. DÍAZ-FAES.- ¿Esa idea del que estaba con Maxí Rodríguez y precariedad de medios, tanto en la nara el periódico con todas estas se debe a la verdad o a lo que cree
teatro a través del vínculo que se autor frustrado se acaba de enunciar me dijo: “Menudo sitio donde te danza como en el teatro. Todo muy cosas sin cobrar nada o casi nada que lo es. Y así tiene que ser, aun-
pueda lograr desde el periódico, y aquí? vas a meter”. Pero me pareció muy marginal porque esta sociedad valo- por ello. Pero lo he hecho con que muchas veces no seamos coin-
que éste sea un pilar más para sos- R. CORTE.- No. Es algo que interesante dedicarme a esto por- ra otras cosas. gusto, al igual que otras muchas cidentes con los lectores. Como me
tener el tinglado del carro de la voy soltando yo porque lo he oído que en La Nueva España había que R. CORTE.- Vamos con el trato cosas aparte de la crítica. También ocurre a veces con las críticas de
farsa. ¿Cuáles son los objetivos y infinidad de veces. ganar un espacio para el teatro, y maltrato que padecen los críticos he fundado algún grupo de teatro, y cine cuando algunas personas me
qué se consigue? Pues creo que un F. DÍAZ-FAES.- Eso ya es un aunque ahora, bueno, creo que se desde su propio medio... luchado en la calle cuando había muestran su desacuerdo.

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espacio más donde se hable de tea- hecho. Hay una opinión generaliza- ha vuelto a perder a juzgar por la JOAQUÍN FUERTES.- Si me que hacerlo, incluso en días de llu- R. CORTE.- Ahora me gustaría
tro en un medio que considera el da que dice que el que se dedica a nula atención que nos prestan. permites un inciso quiero decir que via, para conseguir firmas contra el tocar el soporte y la incidencia. Las
arte como un ente extraño, porque la crítica de poesía es un poeta frus- Pienso que ya hasta es una guerra en lo que se refiere a la “frustra- cierre de un teatro. Quiero decir con limitaciones de orden material, lo
entiende que es un tema que no trado y el que se dedica a la crítica perdida. ción” yo empecé haciendo teatro y todo esto que, de lo que se trata, es que se refiere a las cuestiones de
 P. LANZA Eladio de Pablo: Yo, es que Sonia Santos: Decía Jardiel

P. LANZA
parto de la base de que los crí- Poncela que los defectos prin-
ticos se equivocan siempre, cipales de los críticos eran la
incluso cuando hacen críticas vanidad, la asusencia de crite-
con valores positivos. rio y el “morbo destructor”.
espacio, y la atención que se le todos han olvidado la crítica. Eso periodística habitual. Y me encuen- referencias a obras o sucesos que el un drama. Y por supuesto, el lector no tendríamos aquí a dos invitados
presta. ¿Qué incidencia tiene la crí- sin tener en cuenta la reducida difu- tro con algo que estoy muy de lector desconoce. 5. Ser valorativa, espectador se pierde en vagas dis- críticos, sino que estaría el socio
tica en Asturias hecha desde un sión geográfica o local que tienen acuerdo, y que es lo siguiente: “1. con toda la argumentación intelec- quisiciones que lo estimulan muy número uno del Jovellanos, que
periódico regional? ¿Tiene lecto- algunos periódicos, o que otros, Que la crítica debería de ser des- tual necesaria para huir de la subje- poco o casi nada para asistir al tea- suponemos que es el que más va, y
res? Aunque bien podría ser de dos como La Voz de Asturias, carecen criptiva, revelar el mecanismo de la tividad, aunque es inevitable que tro. No se le aporta información ni lo pondríamos a escribir en el perió-
tipos, la parte artística, que afectaría incluso de crítica porque reconocen obra, reconocer su estructura, cada crítico tenga su personalidad datos que son imprescindibles. En dico, o ¿no?
6 al espectáculo y grupo propiamente sin complejos que la crítica teatral intención del creador con datos y sus gustos, pero el lector posee el cine, con la sinopsis argumental, R. CORTE.- Claro. Pero si ya 7
dicho, y la parte comercial, que no cumple ninguna función. Así sobre su construcción, su produc- también la facultad de elección de hasta te ponen las estrellitas con, desde posicionamientos brechtia-
guardaría relación con el plan de que aquí la crítica es —y no sé si ción y su tema, para una mejor aquel medio de difusión en el que mala, pasable, interesante, buena y nos entendemos que todos los
explotación, la incidencia que se los críticos se lo plantean— una comprensión de la pieza y el espec- se cuide la solvencia de los críticos excelente. espectadores son críticos, de cali-
produce en los programadores, etc. especie de fantasía que para lo táculo. 2. Ser explicativa, si va a y su seriedad.” Todos estos puntos R. CORTE.- Hombre, yo creo dad...
ELADIO DE PABLO.- Enton- único que sirve, y en la medida de agradar al espectador y por qué. 3. me parece que son los que debiera que la crítica no se puede reducir a SONIA SANTOS.- Pero es que
ces planteamos lo que yo creo que su eficacia como valor positivo, es Ser apreciativa. Una crítica es un de tener la crítica. una cosa así de aséptica. Por pro- el crítico no sólo tiene que ser un
tiene que ser la primera cuestión, es para el dossier. Pero la crítica que juicio y ha de contener juicios de R. CORTE.- Por eso yo empeza- blemas de espacio tiene que ser una espectador de calidad...
decir: ¿Qué funciones tiene la críti- funciona como información al valor justificados, fundamentados ba por los problemas de espacio. labor de síntesis, más que de análi- R. CORTE.- Cuando digo cali-
ca aquí en Asturias o en el resto del espectador, y que además sirve para y objetivos. 4. Ser discursiva. Ha Todo eso que acabas de decir no se sis. dad no me estoy refiriendo a un
país? Pues las siguientes. Una: crear afición, creo que aquí está de expresarse en un lenguaje que si procede para una revista especia- ELADIO DE PABLO.- No, pero producto...
orientar a los espectadores. Dos: pervertida por las circunstancias llegue al lector.” Este punto me lizada o un suplemento cultural, tiene que tocar unos puntos inexcu- PUBLICO.- Roberto, por favor,
que sirva para realizar el dossier señaladas, el retraso con que apare- hace mucha gracia porque yo a pero dudo que en una columna con- sables, inherentes a toda crítica. deja hablar a los invitados.
que ayude a vender el espectáculo. cen las críticas tras el estreno, etc. veces leo unas críticas de un barro- vencional... R. CORTE.- Lo que creo es que F. DÍAZ-FAES.- Yo creo que los
Y Tres: para la autosatisfacción o SONIA SANTOS.- Acabas de co que no me entero de nada. ELADIO DE PABLO.- No, no, son muchos puntos y me temo que puntos que has leído es el objetivo
autoflagelación del grupo, del decir lo que es la crítica aquí, en Perdonadme pero acabo ya. “ser yo estoy muy de acuerdo. La mayo- todos no caben. Sería un telegrama. de todo crítico. Aunque puede ocu-
autor, etc. Bien. Lo que ocurre es Asturias, pero yo me pregunto ¿qué discursiva, al expresarse en un len- ría de las veces en las críticas tea- Yo es que defiendo la personalidad rrir que una persona tan poco sos-
que aquí en Asturias, al tener repre- es lo que debería ser la crítica? Y guaje que llegue al lector y que le trales, al final, no te enteras de qué del crítico como acto creativo, y lo pechosa como Clarín, actualmente,

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sentación única, ya de entrada entonces como no lo sé, pues me lo ayude a la comprensión de la obra va el espectáculo, ni cómo es la entiendo como un espectador de no pasaría esas premisas de ser
queda eliminada la información al tengo que buscar en los libros para y de su representación eludiendo escenografía, cómo están los intér- calidad... claro, conciso y objetivo.
espectador, y a los cuatro meses ver si se corresponde con mi idea, las falsas erudiciones, las rebusca- pretes, etc. A veces ni tan siquiera SONIA SANTOS.- Si los críti- EVA LEGAZPI.- Pero habrá que
cuando se hace la siguiente, ya con la realidad y con la práctica das nomenclaturas teatrales o las sabes si se trata de una comedia o cos fueran espectadores de calidad intentarlo.
 P. LANZA Gemma de Luis: Las críticas Andrés Presumido: En las críti-

P. LANZA
que son opiniones personales, cas o hay “pasteleo”, porque
que no tienen nada que ver se trata de amigos y no se
con el teatro y están hechas quiere quedar mal, o hay una
con bazofia me parecen fatal. sangría total.
ELADIO DE PABLO.- Clarín las críticas de teatro son seguidas PEDRO LANZA.- También el R. CORTE.- Entonces, si real- ras de: qué es lo que se cuenta, táculos ruedan uno o dos meses por
no la pasó, precisamente, porque con interés por las gentes de teatro, espectador está muy indefenso des- mente es así, ¿por qué hay tanto cómo están los actores, etc. provincias.
era muy claro, aunque incisivo. en especial por el actor y el grupo pués de pagar mil quinientas pese- problema con los críticos? PEDRO LANZA.- En todas las JOAQUÍN FUERTES.- Y se
Creo que no está reñido que el críti- protagonista a quien van dirigidas, tas por una entrada cuando desde el GEMMA DE LUIS.- Porque disciplinas humanísticas no existe entregan más en las funciones de la
co sea un creador. Puede ser un cre- lo que ocurre es que hay críticas y escenario se le agrede vilmente con hay críticos que antes de producirse un baremo objetivable en los térmi- capital.
ador sobre la creación de otros, y es críticas. Yo, las críticas que son unas obras infumables, con unos la representación ya sabemos como nos que aquí se proponen. Es impo- ELADIO DE PABLO.- La crítica
8 muy legítimo. Ahora bien, cuando para ayudar —como dice textos ininteligibles y con unos nos van a poner. sible, no se puede. La historia de la se equivoca siempre porque el 9
el crítico es el periódico, que es un Joaquín—, las constructivas, que te actores malísimos. No sé, quiero literatura nos muestra que obras que espectáculo no es el espectáculo,
elemento de consumo inmediato y dicen que eres un paquete y puedes decir con esto que un crítico tampo- (Discusión ininteligible.) fueron muy respaldadas por los crí- sino el día del estreno, que es el día
de información, la crítica debe ate- hacerlo mejor, o que, a la obra le co tiene que ser una ONG. ticos de entonces fueron rechazadas de los nervios y todo se hace apresu-
nerse a los enunciados que Sonia falta ritmo, etc., me parecen muy R. CORTE.- A mi me gustaría F. DÍAZ-FAES.- Es muy discu- por los críticos de las generaciones radamente. Y sin posibilidad de crí-
apunta: descripción, valoración soportables, digeribles, ahora que saber —y esto va para los actores y tible lo de las opiniones personales. siguientes. ¿Y quién tiene razón? tica correctora, porque la crítica es
fundamentada y un lenguaje accesi- las críticas que son opiniones perso- los autores— si alguna vez estuvis- La crítica, necesariamente, ofrecerá ¿Aquéllos o éstos? Lo que hay que de un día, salvo las gacetillas o los
ble a la mayoría. nales que mezclan cosas que no tie- teis disconformes con alguna de las siempre una opinión que no le sea pedir al crítico es que tenga forma- comentarios sicodélicos desde
SONIA SANTOS.- No os quiero nen nada que ver con el teatro, y críticas que os fueron favorables, ajena al crítico. Yo también, a ción, y esto es algo obvio. Pero es Avilés de Oliveros, que después pue-
aburrir, pero también dice Jardiel están hechas con bazofia, pues me positivas y elogiosas. Porque da la veces, doy las reacciones del públi- imposible que la crítica se pueda dan aparecer, y que es como un coti-
Poncela que en los críticos existen parecen fatal. Y además, hay una impresión de que defendemos al co. objetivar a tales extremos. lleo entre el Hola y Diez minutos.
cuatro defectos capitales, que son: gran indefensión hacia ellas —y crítico cuando nos pone bien, y, SONIA SANTOS.- Para mí es ELADIO DE PABLO.- Yo, es F. DÍAZ-FAES.- Y, ¿también se
“La falta de entusiasmo por su ofi- este es el problema— por parte de estamos visceralmente en su contra, muy importante saber si das tu opi- que parto de la base de que los crí- equivoca ese señor?
cio, la vanidad, la ausencia de crite- los actores. Porque claro, yo tam- cuando ocurre lo contrario. nión personal o una opinión como ticos se equivocan siempre, incluso ELADIO DE PABLO.- Pues
rio y el morbo destructor”. Este bién tengo mi opinión personal y SONIA SANTOS.- Esa pregun- crítico. cuando hacen críticas con valores claro. Lo que escribe son sólo
último punto es importante, des- puedo pensar que fulanito es una ta me parece que sobra. Todos sabe- F. DÍAZ-FAEZ.- Desde luego lo positivos. ¿Y por qué? Porque es impresiones fugaces sobre unas per-
pués hablaremos de él, porque está mierda, lo que ocurre es que no dis- mos que los actores al acabar la que no doy es la opinión de un neu- muy difícil emitir un juicio de una sonas que se suben al escenario del
en relación con lo que dice Joaquín pongo del periódico para hacerlo. función siempre dicen: fatal. Y por rótico. forma tan inmediata el día más ina- Palacio Valdés. Por eso conviene

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de apoyar al teatro asturiano con No sé, creo que el actor está siem- mucho que venga un crítico a salu- SONIA SANTOS.- Aunque no decuado, que es el del estreno. Y tener presente unas premisas objeti-
cariño y respeto. Algo que yo valo- pre un poco indefenso. darle y darle la enhorabuena, uno, se siga a rajatabla las pautas que esto no pasa en Madrid o vas a la hora de escribir. Y por eso
ro mucho. EVA LEGAZPI.- El actor, el en esos momentos sabe de sus erro- acabamos de nombrar lo que sí se Barcelona, sencillamente, porque para ser crítico hay que tener unas
GEMMA DE LUIS.- Creo que director, el autor... res. tienen que ver son las premisas cla- antes de recibir la crítica los espec- cualidades...
 P. LANZA Roberto Corte: La crítica no se muy bien el texto, etc. Elementos ANDRÉS PRESUMIDO.- Bue- R. CORTE.- El trino goethiano.
todos que tendría que considerar el no, yo ya no voy a entrar si lo tiene SONIA SANTOS.- “... conside-
puede reducir a una cosa crítico con sumo cuidado, ya que
debido a su difusión su opinión es
que pagar el periódico...
JOAQUÍN FUERTES.- O el
rado que la misión del crítico no era
la de juzgar, sino que debía de con-

aséptica. Por problemas de un arma muy poderosa, y no una

charla de café. Claro que esto no
grupo.
R. CORTE.- ¿No condicionaría
testar a estas tres preguntas: ¿Qué
se propuso el autor? ¿Lo ha conse-
ocurre cuando se enfrentan a en exceso la opinión del crítico ese guido? Y, ¿valió la pena?
espacio tiene que ser de sínte- Hamlet, que es un texto que cono-
cen y han leído, pero sí, por ejem-
acercamiento a la producción?
ELADIO DE PABLO.- Fran, en (Discusión ininteligible.)

sis, más que de análisis. plo, puede pasar con Las alegres
comadres de Windsor, más desco-
otros sitios se hace.
ANDRÉS PRESUMIDO.- Eso R. CORTE.- Sí, pero eso es
nocido. Por tanto, yo me pregunto: se hace en Francia, en Italia, en decirlo todo no diciendo nada... Voy
R. CORTE.- Perdona Eladio escenario que entorpecen la rela- ¿qué culpa tengo yo, y el especta- ¿Conoce el señor que hace la críti- Bélgica... a tratar de dirigir el coloquio. A ver
pero, ¿cuáles son esas cualidades? ción entre el individuo y la obra, y dor que paga las doscientas pesetas ca el texto? ¿Ha seguido el proceso PEDRO LANZA.- Yo, es que si atino. Se acusa a los críticos de
Porque curiosamente todo esto que hacen que ése no sea el momento de entonces, o las mil de ahora? de producción y los problemas con estoy en desacuerdo con lo que hacer una crítica meramente litera-
ocurre aquí es extensible a otras óptimo de la función. Como suele R. CORTE.- Vamos a dar la que se encuentra la compañía a la dices, Andrés. La crítica se hace ria porque cojean de formación en
comunidades, y lo mismo pasa en ocurrir, también, cuando los espa- palabra a Andrés. Hay quien propo- hora de abordarlo? ¿Sabe del día a sobre un hecho espectacular pun- otras disciplinas, como puede ser la
Madrid con Haro Tecglen, que no le cios no son apropiados, al igual que ne que la crítica no debe de ser un día? Porque yo no he visto nunca tual. Quiero decir, ocurre como la plástica o la escenografía, etc. Se
10 reconocen cualidades críticas más en La Colegiata, que no se presta a juicio de valor y que tiene que acer- ninguna crítica donde eso se refle- crítica en pintura. No sabemos los dice que tiene que viajar más, salir, 11
que el mero impresionismo litera- cualquier cosa. O con el Teatro carse más, participar, en el proceso je... O hay “pasteleo”, porque se meses que tardó el pintor en acabar ver otros espectáculos fuera, otras
rio. Jovellanos, que todos dicen que es de creación... trata de amigos y no quiere quedar el cuadro ni nos tiene que interesar artes...
ELADIO DE PABLO.- En Haro muy malo de acústica, aunque ANDRÉS PRESUMIDO.- Cla- mal, o hay una sangría total. Aquí dónde compró los óleos. La crítica JOAQUÍN FUERTES.- Estoy
Tecglen el morbo destructor es el mucha de la culpa la tienen los ro, eso son propuestas como las de cada crítico ya sabemos cuáles se hace sobre el cuadro, no sobre el de acuerdo pero, si escribes en un
que predomina, es un “serial-killer” intérpretes “altamente profesionali- que tiene José Monleón, que por son sus gustos, sus afinidades, su proceso de producción. periódico tienes que hacer literatu-
del teatro. No hay espectáculo que zados”, que no saben hablar, vocali- otra parte es una buena referencia estilo: si tiene un estilo benaventi- ANDRÉS PRESUMIDO.- Pues ra. Escribas lo que escribas. Porque
no machaque. zar. Aunque para cerciorarme de como crítico. Pero una cosa es la no, va de Pérez de Ayala o a lo habría que considerarlo, sería enri- si no, serviría cualquiera para la crí-
JOAQUÍN FUERTES.- No sé, que dentro de los muchos males que crítica como hecho literario, ensa- Haro Tecglen. Y no estaría mal que quecedor. Creo que así las críticas tica. La crítica es una cuestión de
Eladio. Es que muchas veces el que tengo como crítico, no entra el estar yo literario o periodístico —y aquí la crítica que podemos llamar “pro- serían más sólidas y con más senti- forma, de estilo, y hay que echarle
juzga desde el patio de butacas, y lo sordo, fui al otorrino de la calle tendría que estar algún jefe de fesional” fuera elevando su nivel. do, con más conocimiento de causa, literatura a veces, incluso, para no
mismo lo hace el espectador que el Cabrales y me dijo: “No, no se pre- redacción de algún diario para que Yo lo único que pido es que sean a como las hacéis. A la hora de ela- herir. Para que las palabras no
crítico, está juzgando y contando lo ocupe, ya han venido muchos aquí respondiera ante esos titulares que más reflexivos con la propuesta, y borarla seríais mucho más objeti- molesten más allá de lo necesario.
que ve, y quizá como tú has dicho porque en el Jovellanos se oye muy ya de entrada sangran el espectácu- no tengan tan presente los impre- vos. Incluso hasta hay que autocontro-
en el día menos apropiado, cuando mal.”... A mí el actor Enrique lo, se lo cargan— y otra la crítica vistos ambientales que se acaban PEDRO LANZA.- Si los críti- larse para no agredir con barbarida-
el actor no está muy bien, etc. Prendes me llamó una vez ante una que entiende, además, por su for- de nombrar, como: día del estreno, cos acudieran a los ensayos de los des, que es lo que verdaderamente
F. DÍAZ-FAES.- Y juzga lo que crítica desfavorable muy airado por mación, el proceso de producción. indisposición, etc. En Asturias no grupos asturianos las críticas serían, te sugieren algunos espectáculos. Y
sabe. teléfono, y me dijo: “Oiga, es que El por qué se hace esa obra deter- sería tan difícil que se acercaran entonces, muchísimo más duras. para eso está la literatura, como una

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GEMMA DE LUIS.- Y a veces, ayer no estuve acertado durante la minada y no otra, qué compañía, más al proceso de creación desde ANDRÉS PRESUMIDO.- Pues cuestión de respeto hacia lo visto y,
también, lo que no sabe. representación porque comí una qué actores, con qué medios han los ensayos generales, etc. a lo mejor es lo que se necesita. en especial en Asturias, consideran-
JOAQUÍN FUERTES.- Es que a mariscada y estaba indispuesto.” contado, cuál ha sido el proceso de F. DÍAZ-FAES.- ¿Quién paga SONIA SANTOS.- Dos frases do la precariedad con que se traba-
veces hay unos condicionantes en el Pero claro, como comprenderéis, ensayos y producción, conocer eso? del señor Goethe. ja, como una cuestión de apoyo al
 teatro. Porque, a veces, las verdades Decálogo del crítico le paga para escribir esto sobre los F.DÍAZ-FAES.- Dice John

P. LANZA
no se pueden decir con crudeza. alumnos de cuarto del Instituto del Steinbeck que “todos estamos con-
1. Acabar con el aisla-
ANDRÉS PRESUMIDO.- No Teatro y las Artes Escénicas (ITAE). dicionados por el medio”. Pero no
miento del crítico.
exáctamente literatura. La literatura (Saca un recorte de prensa.) Se trata inventa nada. Tú puedes escribir
es cuando la crítica se considera 2. El crítico debe asumir de una crítica donde no se habla del sobre lo divino y lo humano. Es la
dirigida al texto o libreto, como que está en la obligación de espectáculo ni del evento propia- libertad, la responsabilidad, tus pro-
ocurre con la crítica tradicional, someterse a un proceso de mente teatral, y sí se hace de otros pios conocimientos.
Pérez de Ayala... formación continua. temas muy ligados al ITAE... JOAQUÍN FUERTES.- Es la
JOAQUÍN FUERTES.- Perdona 3. No hacer jamás la críti- R. CORTE.- No me gustaría que libertad de expresión.
Andrés. Para mí, y en eso supongo ca partiendo de la función se personificara el coloquio. Creo EVA LEGAZPI.- Pero si empie-
que estaréis de acuerdo, lo más del día del estreno. que no es deseable ir a temas con- zas a sacar trapos sucios de otras
importante que hay sobre le escena- 4. Conceder en el periódi- cretos ni a problemas personales. historias que no vienen a cuentos
rio es la obra, sea una creación co más espacio a la informa- Quizá en otra ocasión. con la obra, pues es muy fácil.
colectiva o de Shakespeare. Y eso ción teatral que a la crítica Hasta yo puedo meterme a crítica
es lo que va a quedar de la crítica teatral. (Discusión ininteligible acerca mañana mismo, me lo pasaré pipa.
pasado un tiempo... 5. Acabar con la idea de de una crítica de Díaz-Faes sobre F. DÍAZ-FAES.- Eva, si son tra-
ANDRÉS PRESUMIDO.- Yo que haya un crítico por dia- la huelga de hace unos años en el pos.., ¿por qué no pueden salir? De izquierda a derecha: Fran Díaz-Faes, Sonia Santos, Eladio de Pablo,
creo que lo más importante es el ITAE.) EVA LEGAZPI.- Porque os que- Gemma de Luis y Joaquín Fuertes.
rio.
12 mensaje de la obra, en el cual inter-
6. Acabar con la idea de
jáis de que tenéis problemas de 13
vienen los actores, escenógrafos... F. DÍAZ-FAES.- ¿Qué quieres, espacio, y no conviene desperdi- ELADIO DE PABLO.- Lo que sigo escribiendo porque me gusta y
Porque lo que le queda al especta- que todo espectáculo ha de saber lo que me pagan por escribir ciarlo. Así que, no ha lugar a los aquí se dice conviene discutirlo. Es es una manera de seguir con todos
dor tras el espectáculo es lo que ha recibir una crítica. eso? cotilleos de barrio. así, ¿para cuándo el estatuto del crí- vosotros. Y hasta me hace sentirme
visto. Si no, por esa regla de tres, 7. Diseñar un concepto R. CORTE.- Quizá lo que proce- F. DÍAZ-FAES.- Yo me limito a tico en nuestra región? Los críticos más joven. Por eso no reclamo
no vas al teatro, te compras el del crítico como factor crea- de es preguntar cuánto cobra un crí- dar mi opinión. en Asturias están absolutamente compensación económica alguna.
texto. tivo y parte del trabajo teatral tico. Lo digo en serio, por curiosi- GEMMA DE LUIS.- Pero es maltratados. No cobran, y están Me pagan por otros artículos, pero
JOAQUÍN FUERTES.- Yo he frente a la idea del juez. dad. Conviene dejar claro por cuán- una opinión que va a quedar para marginados. Al margen de lo que por el teatro y el cine nunca he
dicho “lo más importante”, no que 8. Instaurar el respeto to lo hacen. siempre en las hemerotecas... los críticos hagan —y en esto ahora cobrado una peseta. Así que, ese es
lo otro no lo sea. recíproco entre creadores y JOAQUÍN FUERTES.- En mi no voy otra vez a entrar—, aquí la el motivo principal de mis escritos
R. CORTE.- Yo me refiría a la críticos. caso soy muy claro: nada. No me (Más discusión sobre el tema de prensa maltrata al teatro y al crítico. en el periódico. Respecto a lo de
formación que necesita el crítico 9. Asumir la función críti- pagan nada. la huelga.) Y todo esto es una vergüenza y hay antes, también quiero decir que
para afrontar esos espectáculos ca con ánimo participativo F. DÍAZ-FAES.- Yo unas mil que decirlo. Yo dirigí una carta al siempre que se me llama a un ensa-
multidisciplinares, sin texto, con pesetas por crítica. EL PÚBLICO.- Yo quisiera director de La Nueva España, que yo general, si puedo, voy. Lo he
sin someter la emoción y el
predominio de elementos estéticos. GEMMA DE LUIS.- Yo vuelvo hablar acerca del periódico y el no fue contestada, por el maltrato hecho con el grupo TEG y estoy
imaginario a los prejuicios.
SONIA SANTOS.- Yo es que con lo de antes. Quiero preguntar si retraso con que salen las críticas. Tal que hacían al teatro al no publicar dispuesto a hacerlo con cualquiera
10. Interés por el trabajo las críticas. Y desde el ITAE tam- que me avise con la antelación sufi-
vuelvo con Fran y con lo que dijo a la hora de hacer una crítica se parece una estrategia publicitaria
de los actores y superación bién se han recogido firmas para ciente.
antes. Preguntaba que quién le puede escribir sobre el espectáculo del medio para que compremos el

Enero 2002
pagaría si tiene que acudir a los del estado de ánimo, o la cir- o sobre lo que a uno le salga de las periódico durante el mes de espera. protestar sobre el mismo tema. F. DÍAZ-FAES.- Yo, para rema-
ensayos de los grupos antes del cunstancia personal, como narices. Quiero saber si hay límites. F. DÍAZ-FAES.- Ya, pero yo no JOAQUÍN FUERTES.- Bueno, tar, más o menos lo mismo. Dicen
estreno y de escribir la crítica. Pues elemento determinante en el (Lo dice por la crítica del problema he leído ninguna carta al director para acabar, sólo quiero decir que que tengo espíritu destructivo.
bien, yo lo que le pregunto es quién escrito. de la huelga.) como protesta. estoy en esto desde siempre, y que Bien. Pero créeme, Eva, no se
 puede escribir si no se tiene espíritu función del día del estreno. 4. del público.) Ha sido muy grato preparación del crítico, con las cua-

P. LANZA
crítico. Y yo, en esto, creo que me Conceder en el periódico más espa- estar aquí con todos vosotros y les estoy de acuerdo; o sea, que
he molestado. Y ahora, como no cio a la información teatral que a la espero que esto se repita. nadie critique de lo que no entienda
tengo vanidad, lo digo: reto a cual- crítica teatral. Cuando la crítica se ELADIO DE PABLO.- Yo tam- ni esté de algún modo experimenta-
quiera de los que están aquí, de la convierte en el instrumento de infor- bién tengo que irme. do. Esto es, que si en el escenario
audiencia, a ver si hay alguien que mación teatral se hace de ésta un R. CORTE.- Podemos dar por ocurre un asesinato convendría que
haya visto más teatro que yo, que cáncer. 5. Acabar con la idea de que finalizado el coloquio... pero, antes, el crítico, al igual que debiera hacer
haya perseguido tanto a las compa- haya un crítico por diario. Hay que una última pregunta: ¿Consideráis un empleado de pompas fúnebres,
ñías de teatro por toda la geografía multiplicar los puntos de vista. No que en Asturias hay buen teatro, se muriera antes, para saber cómo
asturiana como yo, y que haya insis- todos los críticos sirven para todo buenos grupos e intérpretes? llevar el negocio con solvencia.
tido con sus escritos sobre el teatro tipo de teatro. 6. Acabar con la idea JOAQUÍN FUERTES.- Muy Hay otros casos en los que el que
en los medios de comunicación de que todo espectáculo ha de reci- bueno. Y si no lo hay muy bueno lo suscribe se confiesa, modestia apar-
durante tantos años, por menos bir una crítica.” que sí te puedo decir es que es de lo te, preparado. Por ejemplo, para
dinero. PEDRO LANZA.- No hay mejor. Además lo tengo escrito. enjuiciar obras como Madre
R. CORTE.- Es tarde y falta mayor desprecio que no hacer apre- F. DÍAZ-FAES.- Yo no diría Coraje, por haber trabajado de De izquierda a derecha: Joaquín Fuertes, Inma Marcos, Roberto Corte,
poco para que en el Teatro cio. tampoco que no hay teatro muy peón, participar en huelgas y haber Gemma de Luis, Eva Legazpi y Eladio de Pablo.
Jovellanos empiece el Otelo, así que malo... pasado alguna vez hambre. El críti-
vamos a cerrar el coloquio para que (Risas.) EVA LEGAZPI.- Hombre, hay co en estas ocasiones siente una cia. La culpa de que no aprueben la defectos que ve, además de virtudes
14 podáis asistir a la representación. de todo... sana envidia por los que están en el tiene el profesor, que le da por per- que también debe ver. Visto lo cual, 15
Me gustaría hacerlo con un decálo- R. CORTE.- “7. Diseñar un con- JOAQUÍN FUERTES.- Pero escenario, que sin haber experimen- seguirlo. Si en vez de mujeres son creo que lo mejor sería que cada
go que he hecho a mi medida desde cepto del crítico como factor creati- esos pueden mejorar... tado nada, van del chocolate con personajes de otro género (a veces cual llevase al teatro a su abuela
otros decálogos o escritos sobre el vo y parte del trabajo teatral frente churros a sus asuntos teatrales, y las mujeres también), hablan de un para que le hiciese la crítica. O, en
tema, sacados de las revistas Primer a la idea del juez que, desde fuera, Carta de Joaquín Fuertes puede crecerles la egolatría hasta el vástago que iba para figura en su defecto, por deceso, que cada
Acto y Ade/Teatro. Son propuestas, premia o castiga; en nombre, las infinito sin ser gran cosa, como a Mareo, pero cayó en manos de un uno se inciense con su propio bota-
creo recordar, de José Monleón y más de las veces, de unos cánones 17-10-01 aquel personaje de Friedrich entrenador que es un canalla y le fumeiro.
Alberto Fernández Torre, mezcladas rutinarios. 8. Instaurar el respeto Dürrenmatt llamado Andorra. Las cerró el paso. Si el chaval se preci- Hay que disculpar al crítico de
aquí para la ocasión. Lo lanzo a la recíproco entre creadores y críticos. Amigo Roberto: En la mesa sentencias hacia los críticos de pitó en un vicio mayor, de los que una pequeña y alejada provincia. Es
mesa para ver si estáis de acuerdo: 9. Asumir la función crítica con redonda sobre la crítica promovida Jardiel Poncela y otros, las hicie- hieren y hasta matan, la culpa es de poca cosa, pequeño, como todo lo
“1. Acabar con el aislamiento del ánimo participativo sin someter la por LA RATONERA, a la que ama- ron, claro está, cuando las críticas alguna compañía, de alguna de la provincia. Cuando hace críti-
crítico. Recono-cimiento de la nece- emoción y el imaginario a la auto- blemente me invitasteis, quedaron no les eran favorables. influencia extraña y jamás del pro- ca cree que está ayudando al teatro.
sidad de integración en el gremio. censura automática de quien sólo en el aire algunas admoniciones En lo que a mí respecta vivo solo pio sujeto. Y además a cambio de nada.
Incluso para hablar de sus propias busca argumentos para su informe. hacia los críticos que quisiera res- y, hago las compras en los super- Todo se reduce a “matar al La obligación del crítico no sé
críticas. 2. El crítico —cualquier O sea, los prejuicios. Y 10. Interés ponder. El motivo de que no pudie- mercados: ello me ha dado una padre”, según explicación freudia- cuál es. La de la primera actriz,
crítico— debe asumir que está en la por el trabajo de los actores y supe- ra hacerlo entonces, ya sabes, fue la gran experiencia sobre las posibili- na. Dicho de otro modo, a aquel que según Artaud, es dejarse que la
obligación de someterse a un proce- ración del estado de ánimo, o la cir- prisa por llegar a hacer un comen- dades de la crítica. Las mujeres de te descubre quién eres, o te pone de maten en el escenario, para llegar a
so de formación continua. Revistas, cunstancia personal, como elemen- tario crítico de la obra “Otelo”, mi barrio, al menos, según escucho cara a la realidad, es un mal nacido la verdadera esencia del teatro.

Enero 2002
libros, seminario, cursos. Visión de to determinante en el escrito.” que se representaba en el Teatro en las colas de la cajera, tienen si hace algo más que dedicarse a
espectáculos de los que no ha de JOAQUÍN FUERTES.- Bueno, Jovellanos. hijos inteligentes pero un poco dar coba. Ahí está también el pobre Un abrazo.
hacer comentario alguno. 3. No tengo que marchar al teatro, lo sien- Alguien leyó las advertencias y vagos. Como si el trabajo no fuera crítico, que como el profesor y el
hacer jamás la crítica partiendo de la to... Voy a hacer la crítica. (Risas recomendaciones sobre la figura y una virtud superior a la inteligen- entrenador se atreve a señalar Joaquín Fuertes
En defensa del melodrama
Gerardo Fernández García. tillo de Otranto y Frankenstein,
Guionista y profesor del Instituto El postmodernis- como pudieron apreciar los espec-
tadores de las telenovelas brasile-
Superior de Arte de la Universidad mo, si algo bueno ñas en el hombre lobo de Roque
de La Habana
nos viene ense- Santeiro, en el misterio de la habi-

V
amos a hablar de lo que tación siempre cerrada de La suce-
llamamos “aberración
ñando, es que sora, o en el lunático de Te odio mi
histórica y renovación para abordar en amor.
Pero de mayor significación que
postmoderna del melo-
drama”. estos tiempos el este antecedente es el proceso histó-
rico-ideológico que tiene lugar en la
El melodrama, si bien se sabe
que recorre el mismo proceso del
melodrama sin base filosófica que sostiene al
romanticismo, que tuvo su inicio en burlarse del romanticismo, y por ende al melo-
Alemania con el tormentoso y afín
espectador ni caer
drama. 17
título de Max Klinger, Tempestad e Como es de inferir, aunque
breve, el romanticismo tuvo una
impulso (Sturm und Drang) (1776),
rótulo que da nombre y sentido a
en el facilismo, primera etapa muy combativa; sig-
todo un movimiento de renovación hay que tener nificó el enfrentamiento con el ya
espiritual, comienza realmente en acartonado o muy rígido clasicis-
Francia con la versión del mito de talento. Piénsese mo. Fue la expresión artística de lo
Pigmalión, de Juan Jacobo en Pedro que en el nivel político sucedía en
el combate de la burguesía revolu-
Rousseau, y termina de cuajar
como género alrededor de 1800 de Almodóvar y el cionaria contra la aristocracia.
la mano de Gilbert Pixèrècourt Desencantada luego la burguesía
(1773-1844).
uso que le da a la intelectual con los ideales de la
Representante del romanticismo sensiblería, al Revolución francesa, se refugió en
dentro del teatro, tampoco hay que sí misma, elevó aún más lo indivi-
esforzarse mucho para identificar pastiche, o en dual hasta alcanzar niveles supre-
mos y no hubo aspecto de la vida
en el melodrama las influencias de
los modos de la literatura gótica.
Woody Allen rién- que dejara de adquirir categoría de
Mucho le debe parte de su estética y dose de los pro- leyenda o de fábula; puso sus ojos

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propósito de elemental conmoción en el pasado heroico nacional, es
a creadores como Horacio Walpole pios mecanismos decir, volvió al medioevo; asumió
y a su esposa Mary Gudwin Shelly,
autores respectivamente de El cas-
que usa. con esto una actitud de negación
hacia el racionalismo, y se nutrió, y
 desde entonces se nutre, de la ima- Técnica del montaje, de Carlos enfermedad de Margarita); de
ginación, de los sentimientos, del Piñeiro: “El tono patético y exage- manera que no surge, como queda parece que fue la conclusión inteli-
culto a lo misterioso, como ya rado del melodrama se hace inso- dicho, de la acción dramática, sino gente a la que llegaron los colegas
vimos, y de las posibilidades del portable cuando es tratado con la que pone en mano de Dios la solu- de la televisión brasileña en sus
milagro. contención de la pieza”. ción del conflicto. Típica apelación mejores trabajos, puesto que tam-
En síntesis, ya sabemos qué esti- Una precisión especializada de no realista del melodrama. poco todas sus telenovelas tienen el
lo produce actitudes humanas como este juicio explicitaría: cuando es Nadie se había atrevido a dar un rigor de un perfecto manejo del
el individualismo y la subjetividad, tratado como un género realista. salto tan riesgoso. De modo que si género.
la falta de lógica, el sentido del mis- Eso es exactamente lo que ha el apasionado Rousseau, el aventu- Desde luego que ese hallazgo
terio, el escapismo, el reformismo, sucedido, el melodrama asumido rero y prolífero Pexèrècourt y los únicamente ha consistido en ajustar
el sueño, la fe, el culto a la natura- como si fuera una tragedia o una seguidores de ambos habían asumi- el melodrama a sus parámetros ori-
leza, el regreso al pasado, el pinto- pieza, aspirando a un rigor y a una do la utilización de la música como ginales, sin verismo pretencioso
resquismo y la exageración; pero profundidad temática para las que elemento dramático-expresivo, el que, por estar fuera de lugar, lo ha
nos parece que huelga mayor argu- los cánones del primero, sus solu- misterio gótico, los vengadores hecho caer históricamente en la
sensiblería. Como un juego, que es
mentación para hacer ver que el ciones, no están preparadas, toda héroes populares y los ambientes
exactamente la gama de posibilida-
melodrama, como cualquiera de los vez que son el resultado de lo for- exóticos como artificio, y por tanto
des que nos ofrece el melodrama.
otros cinco géneros dramáticos res- tuito, es decir, a través del deus ex sin pretender verismo alguno,
Añadámosle a los brasileños el
tantes, expresa exactamente eso, machina, de un elemento externo, Dumas hijo traicionaba ese espíritu
magnífico trabajo estructural de
actitudes de las personas, aun cuan- mágico, milagroso o casual, y no de puro divertimento justiciero y
18 do las de aquél puedan no contar como consecuencia de las accio- actitud anticlasicista, y sellaba una
cambios programados dentro de la 19
estructura clásica o aristotélica.
con nuestra simpatía. He ahí su nes dramáticas con las que se corriente literaria aberrada al abrir-
Unas más y otras menos, la mayoría
legitimidad; pero también el aco- estructura. le las puertas –o los escenarios– a la es eficiente, ateniéndose su éxito
modadizo y condescendiente mate- Ese afán de verismo que indebi- sensiblería con su oportunista y más a lo que se acaba de decir que
rial que facilita la tendencia oportu- damente ha acompañado al melo- caprichoso empeño realista. a sus grandes costos de producción.
nista a la apelación a los sentimien- drama desde mediado del siglo XIX Con Alejandro Dumas hijo el Ana Magnani
De ellas, si hubiese que destacar
tos primarios de los semejantes con ya venía intentándose, pero pode- melodrama pretendió entonar el un paradigma, Roque Santeiro¸ por ha estado moviendo en ese campo a dramones del peor cine comercial
fines de aceptación a cualquier pre- mos imaginarnos que se escuchan canto a los dioses propio de la tra- su visión postmodernista, por bus- veces impreciso entre la comedia y latinoamericano”.
cio, y su estímulo a la frivolidad y a las palabras regocijadas de quien lo gedia, pero como todo imitador ha car y ofrecer sus raíces nacionales el melodrama. Véase sólo una de Pero más arriba había confesado
la simpleza. Con esto queda justifi- consolidó, Alejandro Dumas hijo: tenido que arrostrar su imagen de sin localismos incomprensibles, sus obras, las exageraciones patéti- su correcta intención: “Ninguna
cado el rechazo de los más riguro- “¡Tout va tres bien!”... caricatura y epítetos como “melo- porque se ríe con desenfado de sí cas de personajes entrañables y las escena de esta obra deberá producir
sos, de los que ven en el arte una La literatura dramática, aunque dramón”, “culebrón”, etcétera, en misma. Un excelente ejercicio inte- casualidades en El premio flaco. lástima en el espectador, sino refle-
posibilidad de crecimiento espiri- aún el novelista Gustave Flaubert señal de su desprestigio; sólo por lectual que divierte y aporta, que En la edición de 1979 de su xiones. Esta pieza no es un melo-
tual, de los que saben al ser humano no exhibía su recurso de objetivi- hacerse pasar por un género realis- entronca con una tradición literaria Teatro, de la Editora Arte y drama ni en sus escenas más cerca-
perfectible y lo colocan por sobre dad, había llegado a un estado de ta. No lo es. El más elemental sen- y artística genuina y universal, la Literatura, Héctor se queja de que nas a éste. En todo caso posee per-
cualquier otro interés. realismo muy avanzado, pero tido común nos está indicando que sátira, la parodia. las puestas en escena europeas des- sonajes y situaciones melodramáti-
Pero la luz para empezar a dilu- Dumas hijo retrocedía y estrenaba estamos en presencia de un diverti- Por otro lado, con el presenti- virtuaron el sentido de su obra por cas, pero esto en un sentido criticis-

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cidar desde el punto de vista técni- en 1848, con enorme éxito, La mento, que únicamente podemos miento de hallar algo útil, habría haberlas montado resaltando única- ta. O sea, no es para resaltarlo (el
co la anomalía que ha sufrido el dama de las camelias. Un tema de hacerlo digerible y hasta convertir- que estudiar con detenimiento y mente sus aspectos melodramáti- melodrama), sino para burlarlo”.
melodrama históricamente nos la vocación realista, pero con solución lo en una pasatiempo agradable, si genéricamente el teatro del cubano cos, “al estilo, dice el mismo Dicen que los autores no saben
proporciona una frase del libro casual (recordemos el recurso de la somos capaces de hallar lo que Héctor Quintero, por lo bien que se Quintero, de los más amelcochados explicar lo que hacen. Por lógico
 prejuicio con la aberración histórica Dislates
del género, el teatrista reniega de

2. La caja
esa etiqueta desprestigiada, pero
usa sus soluciones fortuitas: el
punto de giro de la estructura es la
balita dentro del jabón que propor-
ciona una casa a Iluminada, la pro-
tagonista; y el pre-clímax o escena
necesaria, el bombardeo que
casualmente le destruye dicha casa.
José Rico
Equivale a decir que utiliza solucio- rama dramático, puede estar en su El aberrante melodrama a lo
nes que vienen de arriba, de Dios, contra en la actualidad, pero sí de la Alejandro Dumas hijo limita los
aberración que lo ha hecho ridículo. temas y enajena al espectador. En DOS simula sostener una caja
de afuera de la obra, y por tanto esto
las convierte en soluciones no rea- El postmodernismo, si algo cambio, si se abre el diapasón en dando traspiés para conservar el
listas. No se ve obligado a dar bueno nos viene enseñando, es que cuanto a las propuestas y sus estéti- equilibrio precari. Tras unos ins-
explicaciones probatorias de los para abordar en estos tiempos el cas, se evidenciará que a las rela- tantes entRa UNO.
sucesos, “esto es un juego”, parece melodrama sin burlarse del especta- ciones entre el libretista o guionista,
decirnos; y para insensibilizar sus dor ni caer en el facilismo, hay que el público y el productor, las bene- UNO: ¿Qué haces?
DOS: Ensayando.
20 entrañas no sólo exagera sino que tener talento. Piénsese en Pedro fician incuestionablemente más la
UNO: ¿Ensayando?
21
se burla al estilo del gran humanis- Almodóvar y el uso que le da a la empatía que caerse obligatoriamen-
mo. No hay que olvidar que lo sensiblería, al pastiche, o en Woody te simpáticos. Lo está demostrando DOS: Sí, mañana actúo.
cómico en Chaplin brota de la frus- Allen riéndose de los propios meca- el caso citado de Brasil con sus UNO: (Se va por el lado izquierdo
tración de sus personajes. Todo lo nismos que usa, o en el caso citado atrevidas telenovelas recorriendo el del espectador.) ¿Actúas?
anterior hace a Quintero acertar con del teatro de Héctor Quintero. Hay mundo. Se debe estimular a un DOS: Sí, ahora hago teatro.
el tono exacto de lo que debe ser un en ellos un regusto por la exagera- espectador activo, crítico, que ejer- UNO: Pero ¿no me dijiste ayer que
melodrama actual. ción, una visión cariñosa, pero sar- za sus posibilidades de análisis, es querías ser trompetista?
En nuestra época todo es reno- cástica, enjuiciadora por momen- decir, debemos respetar su inteli- DOS: La música no tiene futuro, el
vación, cambio, pero también con- tos, pero siempre divertida. gencia. teatro es mejor. Empecé hoy y
tinuidad. Nada nace de la nada, Desde luego que tampoco hay Por todo lo hasta aquí analizado mañana ya voy a actuar.
pero lo que nace tiene que despren- que asombrarse en este retornello pensamos que si la modalidad con- UNO: ¿Con quién?
derse de lo inútil; en este caso del ahora postmodernista. Recordemos temporánea del arte dramático DOS: Con una compañía profesio- DOS: Sí, pagan muy bien. UNO: ¿Con Laura?
realismo impropio del melodrama, que de la alienación emanante de donde ha ido a refugiarse el melo- nal. UNO: (Aparece de nuevo comien- DOS: No, lo dejamos ayer.
y quedarse con lo esencial, sus los libros de caballería nació como drama, la telenovela, asume el cam- UNO: Ya, sí que vas rápido. do un bocadillo.) ¿Cuánto? UNO: ¿Pero no os habíais enrolla-
soluciones de divertimento, sus parodia el Don Quijote. ¡Magnífica bio, y por tanto es tratada algún día DOS: Me ha dicho el director que DOS: 10.000 ptas. por función. do el lunes?
estereotipos. Ésa será la gran línea telenovela! Con su pasión de nece- con la amplia perspectiva artística soy un caso especial, que no había UNO: Ya. ¿Y hacen muchas? DOS: No, esa fue Sandra, pero lo
de continuidad que habrá de llevar- saria idealidad por Dulcinea del que deseamos para ella, “está aún conocido a nadie como yo, que DOS: Una o dos al mes, a veces dejamos el miércoles, a Laura la

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lo adelante. Toboso. Apenas le faltarían unas por dar sus mejores frutos”, como tengo unas cualidades innatas. incluso tres. conocí el jueves, pero lo dejamos el
Nadie que conozca la dinámica cuantas acciones dramáticas subor- se pudo leer oportunamente en un UNO: Hay que ver cómo se equi- UNO: Te vas a hacer rico. ¿Qué vas viernes, se fue a Lérida. Esta es
que ha impreso el melodrama, con dinadas tan emblemáticas y diverti- reclamo de la prensa especializada vocaban en el colegio poniéndote a hacer con tanto dinero? Mónica, la he conocido hoy, es la
su flexibilidad de artificio al pano- das como su acción-base. venezolana. de árbol. ¿Te van a pagar? DOS: Irme a vivir con mi chica. chica de mi vida, es actriz.
 UNO: ¿La conociste hoy y ya os eso no es bueno para la niña. La DOS: Ya te he dicho que tengo Rompo la secuencia sonora en la DOS: Sí, del Circuito de Teatro Muévela. Ya estoy listo.
vais a vivir juntos? figura paterna es muy importante unas cualidades innatas. (Hace tercera inspiración y eso perturba Profesional de Asturias. Funciona UNO: ¿Listo para qué?
DOS: Sí, en el mundo del teatro en los primeros años. ademán de tirar la caja a DOS y la fisicidad del aleteo del senti- muy bien, permite a las compañías DOS: Para comenzar el ciclo avan-
esto es normal. Ahora vive con el UNO: Ya, y ella piensa que tú eres éste la coge como puede, sujetan- miento. actuar con un coste pequeño, algu- zado.
director, pero no le mola el rollo. el padre ideal. do el bocadillo con la boca.) Sujeta UNO: ¡El aleteo del sentimiento! nas incluso hacen 12 ó 15 funcio- UNO: ¿Y para qué son los garban-
UNO: ¿No le mola el rollo? DOS: Sí, me gustan los niños. la caja. Tienes que moverte porque ¿Le dijiste que te enamoras tres nes en el Circuito. zos?
DOS: No, no le mola. UNO: ¡Y a mí! En los anuncios de si no se rompe… veces por semana? UNO: Es una cosa seria, ¿eh? DOS: Para el ciclo avanzado.
UNO: Te contrata una compañía de la tele. ¿Qué sujetas? UNO: Sí, sí, se rompe la cadena DOS: Con Mónica es diferente, es DOS: Sí, muy seria, las compañías Muévela.
teatro y el primer día le levantas la DOS: Una caja. sinérgica. para siempre. Muévela. pagan seguridad social y todo. UNO: ¿Y qué haces con ellos?
chica al director. ¡Chico, desde UNO: ¿Y por qué te mueves? (DOS habla desde cajas.) UNO: La muevo, coño, la muevo. (DOS se pone a hacer unos movi- DOS: Los echo en el suelo para
luego vas a llegar lejos! DOS: Porque si no se rompe la UNO: ¿Qué hay en la caja? (Se está Sí, es verdad que vas a formar una mientos extraños.) simular las canicas, como no son
DOS: Ella estaba cansada, pero no cadena sinérgica. quieto.) familia. UNO: ¿Qué estás haciendo? tan redondos van muy bien para
lo dejaba por la niña. UNO: ¿Qué es la cadena sinérgica? DOS: Canicas. DOS: Sí, el teatro cambió mi vida. DOS: Un training de Butoh. iniciarse.
UNO: ¿También hay una niña? DOS: Los sucesivos momentos de UNO: ¿Qué pasa si se caen? UNO: ¿Y dónde actúas mañana? UNO: ¿La danza japonesa? UNO: (Arrebatándole los garban-
DOS: Sí, Mónica tiene una hija. la acción en el segmento temporal. DOS: Ese es el ciclo avanzado. DOS: En el Club de Ganaderos y DOS: Sí, el training de Takura para zos cuando va a abrirlos.) Trae
UNO: Del director. UNO: Ya, pero ¿qué es? UNO: El ciclo avanzado. Criadores Comarcales de Tineo. bailarines de Butoh. ¡Muévela! acá. ¡Muévela, muévela! (Suena el
DOS: No, el padre es un malabaris- DOS: Eso que te he dicho, los… DOS: No te pares. UNO: ¿Tienen teatro? UNO: La muevo, la muevo, ya la teléfono.)
ta inglés. UNO:…los momentos sucesivos UNO: La muevo, jefe, la muevo. DOS: No, pero actuamos en una tengo mareada de tanto moverla. DOS: (Descolgando.) ¿Sí?... sí soy
UNO: ¿También trabaja en la com- de la acción en la línea del tiempo. (Está sentado y hace ruido con los nave grande. DOS: (Se va por la izquierda. yo. Sí... sí... ¿sí? ¿Una broma? (Se
22 pañía? DOS: Está basado en la bioenergía, pies.) UNO: Los ganaderos contratan tea- Vuelve a aparecer tras un instante echa a llorar y desaparece.) 23
DOS: No, se fue a Inglaterra. una teoría de interpretación total- tro. trayendo un paquete de gar- UNO: (Recogiendo el auricular.)
DOS: Muévelaaaaa....
DOS: No, es una función del banzos.) El Butoh combina muy ¿Sí?, sí... sí... creo que os habéis
Murió el padre y tenia que hacerse mente innovadora, es lo último. UNO: La muevo, la muevo…
Circuito. bien con los ejercicios para desa- pasado. (Cuelga y desaparece por
cargo de la empresa familiar. Dice el director que el Método del (Entra en escena de nuevo DOS
UNO: Del Circuito… rrollar la cadena sinérgica. la izquierda.)
UNO: ¿Ya le dijisteis al director Actor´s está caput…que es arqueo- haciendo sonidos raros y ejercicios
que os vais a vivir juntos? logía teatral. de voz. Uno se levanta como un
DOS: Mónica no quiere decírselo UNO: Pacino, Brando, De Niro... muelle.) ¿Qué haces?
porque está deprimido. Antes de caput. DOS: Ejercicios de ortofonía para
los estrenos se deprime mucho. DOS: Sí, caput. la voz. Muévela, muévela.
Además hoy iban a cenar a casa de UNO: ¿Y esa teoría también es de UNO: La muevo, la muevo, ¿qué te
su madre, y no quería darle un dis- algún ruso? pasa en la voz?
gusto, es muy aprensiva. DOS: No, la ha inventado el direc- DOS: Nada, dice el director que mi
UNO: ¿A casa de la madre de ella?
DOS: No, del director. (Leve
tor, lo imparten en el ITAE.
UNO: ¿La escuela de teatro?
voz es casi perfecta, que tengo el
diapasón de Caruso. vtp editorial
pausa.) Pero se lo dirá mañana DOS: No, ese ITAE es el oficial. UNO: ¿Pero él conoció a Caruso?
cuando supere la depresión. Ortodoxia decimonónica, estas son DOS: No, pero hay grabaciones.
Después del estreno entra en un las siglas de Interacción Teatral UNO: Sí, en discos de pizarra.

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estado de euforia y es un momento Antropomórfica Empática. Me voy ¿También vas a cantar?
muy propicio para decírselo. a matricular el próximo curso. DOS: De momento no, porque dice
Mónica dice que los directores son UNO: ¿Todo eso lo aprendiste que tengo que pulir un pequeño www.vtpeditorial.com
muy inestables emocionalmente y hoy? defecto. Para eso son los ejercicios.
 Actores asturianos en Madrid
José Rico
El pasado 18 de octubre LA
RATONERA, con la colaboración
de Carmen Gloria García, se reunió
en Madrid con un grupo bastante
representativo de actores asturianos
que están trabajando en la capital.
Queríamos que nos contasen su
experiencia madrileña, que nos die-
ran unos datos que sirvieran de Ángeles Lamuño. Fran Sariego.
referencia a los actores que se que- De izquierda a derecha en la fila de arriba: Lidia Otón, Ernesto Arias, Roberto Mori y Gabriel Cuesta.
dan en Asturias: a qué se pueden bolsa, a Chamartín. No sabía donde venir a Madrid a hacer un montaje, En la fila de abajo: Ana Mª Blanco, Sandro Cordero, Marco Sauco y Rosa Manteiga.
24 enfrentar y hasta qué punto puede estaba. entonces yo di ese salto, pero con 25
ser interesante irse a la villa y corte. ÁNGELES LAMUÑO. Esa fui red y colchón muy grueso. Fue bas-
Estos son, por orden de interven- yo. Yo también llegué a los 19 años tante cómodo. En Gijón durante mucho de lo que tenga alrededor y o en Madrid. Yo que he trabajado que sea un colectivo muy, muy
ción, los actores que amablemente de San Martín del Rey Aurelio y no cuatro años viví en un piso alquila- en ese aspecto Madrid sí que es, de desde el Teatro Real, que es como independiente...
atendieron a nuestra invitación: sabía a donde llegaba. Fui directa- do. Y en ese sentido no noté mucho repente, cielo abierto. Toda la ofer- un ministerio, hasta teatros más MARCO SAUCO. Sí, eso sí.
Ángeles Lamuño, Sandro Cordero, mente a Manolo Galiana que me esa sensación de soledad, de desa- ta cultural de este país está dema- pequeños como el Teatro Bellas ÁNGELES LAMUÑO. Muy al
Marco Sauco, Ernesto Arias, Lidia había dado un buen consejo tiempo rraigo. Lo que sí encontré en siado centralizada. Aquí tienes Artes... Hay veces que tienes la sen- principio, aquí trabajé en lo que era
Otón, Fran Sariego, Roberto Mori, atrás: “El que sienta el impulso que Madrid, es que llevo años aquí y cosas que en las demás regiones no sación de estar trabajando en pro- el llamado teatro independiente.
Rosa Manteiga, Ana Mª Blanco, lo intente”. Después es la ocasión puedo decir que trabajo en todas tienes y en Asturias, para centrarnos vincias aunque estás en Madrid y Después ya me metí y allí donde
Gabriel Cuesta y Chema Trujillo. de hacer otras cosas si fracasas en partes menos en Madrid. He traba- en nuestro caso, tampoco. Hay otras la sensación de estar trabajan- iba, de frente al camerino más
ÁNGELES LAMUÑO. Si me esto. jado con una compañía de Granada, cosas que no llegan y eso también do en Europa. El hecho de estar tra- cutre, no importaba, a ponerme la
permitís voy a decir una cosa muy SANDRO CORDERO. Mi ex- ahora con una de Valencia. Muchas es importante para un actor. Es bajando en Madrid no quiere decir pestaña. En Asturias, en el
importante: El que sea actor y tenga periencia tiene poco que ver con la veces me pregunto ¿qué es lo que importante el acerbo cultural que que todo tenga que estar más orga- Colectivo Teatral Casona en el que
el sentimiento de la interpretación aventura de decir “bueno me voy un hago yo en Madrid? Lo que hago lo tengas a tu alrededor, desde los nizado y hay más medios, a veces estaba, había que pensar en el pro-
no deje de dar el salto porque si no día a Madrid a probar suerte, dor- podría hacer desde Gijón o desde museos a todo lo demás. Esta es todo es peor que en provincias. yecto, en sacar el dinero, hacer el
siempre se estará preguntando “...y mir en el metro y a ver lo que pasa”. cualquier otro sitio. Hay cosas, no una justificación importante para Peor en cuanto a la infraestructura montaje, buscar las puntas, cargar,
¿si lo hubiera dado? Y luego si En ese sentido yo tuve mucha suer- sé si será llevar por otra parte el estar aquí y no sólo el trabajar en el económica o el apoyo de... descargar, hacerlo todo,... y llevarlo
viene y no resulta regresará más te. Había un profesor en el Instituto discurso, pero hay cosas que son teatro, sino todo lo que tienes alre- ÁNGELES LAMUÑO. Da desde los montes más altos hasta

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tranquilo. del Teatro y de las Artes Escénicas importantes aparte de las teatrales. dedor que te enriquece. igual, aquí aunque estés en el teatro solicitar el Teatro Campoamor por
JOSÉ RICO. ¿Se amina alguien (I.T.A.E.), Jaroslaw Bielski (Jarek), Un actor no sólo tiene que actuar y MARCO SAUCO. Preguntas, más pequeño de un barrio tú llegas la vía que se pudiera. Eso es un
a contar su experiencia de llegada? con el que trabajé dos años. Cuando hacer teatro sino que su enriqueci- José, si notábamos mucha diferen- allí y te pones la pestaña y tienes enriquecimiento muy grande, pero
Yo llegué un día, con 19 años y una acabé en la escuela me propuso miento cultural y actoral depende cia entre las compañías en Asturias quién te coloque los focos, a no ser cuidado, económicamente aquello
 no compensaba. Compensaba por- años me hice una profesional de estuve dos años sin comerme un luego. Ahora aquí me siento más
que necesitas el teatro como el aire este medio, de esta profesión en rosco, trabajaba repartiendo torti- actor, simplemente actor.
para respirar, porque tu vida no está todos los medios: radio, cine, tele- llas. Lo pasé bastante mal y tenía LIDIA OTÓN. Eso depende de
plena de otras cosas, en el momen- visión y el teatro en Madrid y en intención de volverme a Asturias, las compañías. Hay muchos actores
to que como mujer empiezas a lle- provincias donde hice giras de porque allí por lo menos hacía tea- en Asturias que tampoco trabajan.
narte de un montón de cosas como nueve meses. Cuando llegué a tro, cuando de repente surgió la his- Hay compañías pero muchos acto-
pueden ser los hijos, la familia..., Asturias con todo ese bagaje pude toria donde estoy ahora (La Abadía) res salen del I.T.A.E. y no trabajan.
aquello ya no te compensa. Porque hacer en teatro personajes que no y ya me quedé. Aparte de la oferta FRAN SARIEGO. Hay una cosa
seamos o no actores, somos sobre había tenido ocasión de hacer aquí, cultural que debe ser importante, desde el principio errónea: habla-
todo elementos productivos de algo aquí primero fui una meritoria y pero no decisorio, porque las dis- mos del teatro de provincias y
y tenemos que tener una remunera- después Lucila en La doble historia tancias cada vez son más cortas: yo debemos hablar del teatro asturiano
ción. del Dr. Valmy, muy interesante, me acuerdo de venir desde Asturias porque Asturias no es una provincia
MARCO SAUCO. Yo empecé muy bueno. Después hice una a ver obras de teatro. Yo no consi- en sí, estamos hablando de una de
con Margen, con Ana María. segunda a Ana Mariscal, pero lle- dero que eso sea una ventaja. Lo las dos peores autonomías de este
Teníamos que cargar el camión, gué a Asturias y me pude permitir que tiene Madrid es la posibilidad país hablando de teatro. Hablamos
como sabéis muchos que habéis tra- hacer papeles protagonistas que de vivir de ello. Sólo la posibilidad, de una autonomía uniprovincial.
Por la izquierda: Rosa manteiga, Fran Sariego y Ángeles Lamuño.
bajado con Margen, montar, hacer aquí no podía optar. Seguro que a ni siquiera la certeza. La posibili- Los circuitos que se crearon son
las funciones, a veces dos, desmon- mi vuelta me vuelven a dar papeles dad de que si trabajas de actor pue- casi baldíos, ya que hablamos de un LIDIA OTÓN. Yo estoy de mos. Cuando estaba en el I.T.A.E.
26 tar y descargar el camión. Mañana secundarios hasta que me llegue un das vivir de actor. Una cosa impor- circuito tan pequeño que las compa- acuerdo, pero también pienso que me decían: “a lo mejor cuando 27
yo tengo que irme a Jerez, estoy golpe de suerte o yo me lo cree, tante también es la posibilidad de ñías no pueden girar y estamos aquí hay un montón de compañías vayas a Madrid puedes hacer zar-
con Tamayo haciendo el Diario de pero... las ofertas de cursos, de prepara- hablando de un dinero destinado al independientes, quitando las com- zuela”. Vienes aquí y, cosa que allí
Ana Frank y Los intereses creados. ERNESTO ARIAS. Yo quiero ción. Uno de los grandes problemas teatro tan ínfimo, que el teatro no pañías de Tamayo, José Luis era impensable, estoy en el Teatro
Plantearme cargar el camión, mon- decir una cosa. Viniendo hacia acá que veo en Asturias es el reciclaje. funciona. Yo estoy de acuerdo con Gómez, C.D.N., Clásico y tres o Nacional cantando de tenor cómico,
tar el escenario, hacer dos funcio- tuve oportunidad de leer el artículo Casi todos los que estamos aquí la primera parte de lo que ha dicho cuatro más donde se colocan un me llaman de otras compañías, tie-
nes, desmontar... sería impensable. que publicó LA RATONERA sobre hemos pasado por el I.T.A.E. Ernesto sobre lo de venirse a número muy reducido de actores. nes distintas experiencias, a veces
Hay cosas que te alimentan mucho los actores en Asturias y me llamó Cuando acabo el I.T.A.E. ya soy Madrid buscando una perspectiva El resto de las compañías madrile- compañías muy humildes, muy de
como persona, como el biberón que la atención que se hablaba de la actor, pero al quedarme en Asturias de trabajo real porque es verdad que ñas tienen los mismos circuitos provincias, pero veo que sí que hay
te alimenta los dos primeros meses, situación laboral, pero no se habla- sentí que me quedaba estancado a los que trabajábamos allá no éra- pequeños que las compañías astu- variedad.
pero después yo no quiero volver a ba de la falta de trabajo. Yo creo nivel de formación. Vienes a mos verdaderos profesionales del rianas y hacen los mismos bolos o ÁNGELES LAMUÑO. Esta
hacer esas cosas. que es una diferencia muy clara Madrid a formarte pero la realidad teatro porque de hecho no vivíamos memos que las compañías asturia- profesión es de resistencia porque
ÁNGELES LAMUÑO. Hay una entre Asturias y Madrid: en Asturias es que no tienes ni trabajo ni dinero del teatro, y el principio básico de nas. cuando yo me encuentro aquí con
cosa muy importante que me gusta- el actor se queja de su situación y repartiendo tortillas tampoco la palabra profesional es vivir de lo FRAN SARIEGO. Sí Lidia, tú los de mi edad, los actores de otras
ría comentar y es que yo vine en laboral y en Madrid se queja de la dedicas tiempo a la formación. Si que haces. Nunca hemos podido lo dices: si aquí hay siete opciones provincias sean de Asturias o de
una época en que hacer teatro en falta de trabajo, son dos cosas dis- trabajas en Madrid se vive bien. Si hacerlo y creo además que no se va allí no hay ninguna. No hay ni una. donde sean, veo que los años pasa-
Asturias era impensable, no existía tintas. Cuando yo vine a Madrid, trabajas, porque el problema es que a poder hacer en mucho tiempo. El ÁNGELES LAMUÑO. Tam- ron para todos no sólo para mí y
ninguna infraestructura y además fue un poco porque en Asturias no hay trabajo. Sin embargo yo en problema de Asturias sigue siendo bién aquí somos muchos más. quedamos los que hemos resistido.

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era tremendamente mal visto. hacía teatro pero no podía vivir del Asturias me sentía más un hombre peliagudo, fundamentalmente de MARCO SAUCO. Antes tú ani- Yo tuve la suerte de que parecía que
Llegué aquí y llegué en un momen- teatro: el dinero que ganaba no me de teatro porque el descargar y todo voluntad política. Sólo habrá teatro mabas a la gente a que diera el había desaparecido y la vida me
to en que yo pude aprender con daba para vivir de una manera inde- eso me daba más poder de decisión si hay una voluntad política de que salto, aquí unas veces nos va mejor volvió a traer aquí, vuelvo a esta
excelentes maestros y durante ocho pendiente. Cuando vine a Madrid sobre el producto que se iba a hacer haya teatro. y otras peor, pero todos nos move- profesión que nunca, nunca me
 deja. Tu quieres dejarla y ella te Cuando vayan a Asturias a contratar tengo la necesidad, en un momento CARMEN GLORIA GARCÍA.
empuja, parece que hay momentos que respeten los convenios. dado, de venir para aprender, para Venís buscando una oportunidad y
de desánimo donde uno parece que MARCO SAUCO. Una cosa trabajar con otra gente. Esa es una puede haber una entre cien, pero en
desaparece, otros están de profeso- que decía antes Ernesto y también opción porque también hay otras Asturias parece que no hay ningu-
res en sus ciudades, pero todos tú Ángeles. Yo creo que venimos opciones. Decimos que en Asturias na. Vuestra intención es buscaros
están unidos al teatro y tuvieron que aquí a Madrid porque, aparte de la hay que descargar, que hay... Hay un hueco: si hay una pequeña opor-
pasar por aquí porque Madrid es variedad de compañías, sientes una gente que en Asturias tiene la tunidad, ¿por qué no puede ser la
donde crecen los pececillos de esta inseguridad, sientes que no estás opción de formar una compañía, de mía?
profesión. formado como actor, que tienes que fichar y de crecer allí. Supongo que LIDIA OTÓN. Yo reconozco
ERNESTO ARIAS. De todas beber de otras fuentes. En Asturias la gente que no toma esa opción... que vine por aprender, no para tra-
formas hay una idea de Madrid que la gente es más independiente, FRAN SARIEGO. Práctica- bajar sino para aprender.
en otras provincias no hay, pero es dominan más el producto, no como mente no existes. JOSÉ RICO. ¿Cuál es la dife-
por la situación en Asturias. aquí, que se va más hacia lo comer- ROBERTO MORI. No existes rencia básica con Asturias?
ÁNGELES LAMUÑO. Mi hijo cial, todo el mundo hace musicales, porque nadie toma esa opción. A lo ¿Estabais formados o el choque fue
pequeño tuvo que venir para acá todos hacen Jardiel. En provincias mejor tú como actor prefieres venir brutal cuando llegasteis aquí? ¿Con Ana Mª Blanco, Gabriel Cuesta y Sandro Cordero.
porque ni en la escuela había una la gente es más independiente pero a Madrid y que te contraten, a lo qué os enfrentasteis a la hora de
proyección. cuando estás allí te das cuenta que mejor es mucho más duro crear una encarar el trabajo? me vestí el traje de chacha y a los ROBERTO MORI. Uno, bien
ERNESTO ARIAS. Yo creo que se te queda corto, que tienes compañía y salir adelante. ROSA MANTEIGA. Yo si que nueve meses me dieron mi carné. estudie en la R.E.S.A.D, bien estu-
28 la gente de Asturias viene a Madrid Margen, Teatro del Norte y algún CARMEN GLORIA GARCÍA. noté choque. Estuve en el I.T.A.E. Después asistí a todos los cursos die en el I.T.A.E., termina sus años 29
igual que la gente de Marruecos grupo joven. Pero claro, yo con 23 Hay compañías que tomaron esa tres meses y me formé con grupos posibles para profesionales, en la de escuela y pasa algo que es común
viene a España. La gente va donde años ¿qué hago? Me quedo aquí y opción y no lo lograron. de teatro independiente, con Teatro escuela, en academias, estuve en el a todas: no sabes nada. El actor se
hay trabajo. no me empapo de otras cosas. ROBERTO MORI. Pero eso es del Norte, Trasgos. Mi formación I.T.A.E. haciendo cursillos para hace no nace, entonces hay...
JOSÉ RICO. ¿Cómo está la tele- ERNESTO ARIAS. En Madrid una lucha que hay que aprender a era mínima. Cuando llegue a profesionales. ÁNGELES LAMUÑO. ¿Cómo
visión y la posibilidad de hacer hay lo que hay en Asturias pero hacer. Podríamos hablar del teatro Madrid y me metí en el Teatro de la MARCO SAUCO. Yo creo que que el actor se hace y no nace?
cine? aparte hay muchas más cosas, pien- asturiano pero nos falta algo y son Abadía me quedó muy grande. hasta nuestra generación el I.T.A.E ROBERTO MORI. El actor se
CARMEN GLORIA GARCÍA. so como Lidia que lo que hay en los actores que están en Asturias. Aquí tienes más oportunidades, funcionó fenomenal. Yo vengo hace.
En el País Vasco no hay emigración Asturias también lo hay aquí, aquí LIDIA OTÓN. Conozco actores más cursos, más variedad, vienen aquí y veo a la gente muy poco pre- ÁNGELES LAMUÑO. Nace y
porque la televisión absorbe una también hay compañías indepen- madrileños, directores que también maestros de fuera: en Asturias eso parada. Les meten poca caña, hay luego se desarrolla.
gran cantidad de trabajadores. El dientes. Lo que pasa es que también han formado sus compañías y no es bastante difícil. Yo creo sobre mucho negocio con el dinero... ROBERTO MORI. Bueno llá-
año pasado en la Gala del Teatro hay muchas más cosas, muchas más son capaces de salir adelante, pero todo que la formación no es la ERNESTO ARIAS. Cuando lle- malo como quieras. Tú tienes
Asturiano, en diciembre de 2000 el posibilidades. muchísimas. Muchísima gente más misma. gué a Madrid, esto puede sonar un mucho talento...
Consejero de Cultura prometió que ROBERTO MORI. Se está de la que consigue trabajar, de la ÁNGELES LAMUÑO. Yo os poco duro, me daban ganas de ÁNGELES LAMUÑO. Y lo
iba a haber una televisión autonó- hablando mucho de la gente que que consigue dirigir, de la que con- oigo, todos habéis pasado por el denunciar al I.T.A.E. por mi falta desarrollas.
mica este año. Que la gala del teatro viene, la gente que se queda.. Creo sigue tener una compañía y poder I.T.A.E. Si aquí tuviéramos actores de formación. De repente tuve que ROBERTO MORI. Sí, pero si
se iba a retransmitir por televisión. que hay que limar un poco lo que vivir. Hay mucha gente que se dedi- de Madrid seguro que habrían sido acceder a una serie de trabajos que no lo desarrollas ahí te quedas con
ÁNGELES LAMUÑO. A los son las fronteras del teatro, del ca al teatro independiente que no formados en la Escuela de Arte requerían una serie de preparación tu talento.

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actores asturianos cuando van a actor asturiano o del actor asturiano puede vivir tampoco del teatro, que Dramático. Yo soy de las del “meri- mucho más fuerte de lo que me SANDRO CORDERO. Antes
rodar de Madrid a Asturias, nos dan que viene. Yo personalmente me tiene que poner copas y luego hacer toriaje”, de las últimas del “merito- daban en el I.T.A.E. El I.T.A.E. decías, Roberto, que tú te conside-
por el culo. Pagan lo que les da la considero actor: ni asturiano ni las funciones por la noche o que riaje”, que se iban de gira. Yo estu- está bien pero no sirve, no es lo ras actor, ni asturiano ni madrileño,
gana. No se respetan los convenios. madrileño, soy actor. Como actor tiene que dar clases. ve nueve meses con Jesús Puente, único. ni extremeño, sólo actor. Eso es
 verdad, pero hay una diferencia fun- puede ser la misma situación. No JOSÉ RICO. Se puede decir que bajar y a vivir de esto. En Asturias puedes ir a Madrid a formarte a ver proyecto que los de aquí. Me gus-
damental: no es la calidad de la tiene nada que ver con la calidad de aquí es difícil y en Asturias imposi- no lo hacía. Pero lo fundamental es gente nueva, tomarte un año sabáti- taría que después me comentéis,
escuela pero sí donde está situada. la formación sino con el sitio donde ble. crecer artísticamente, que es mi co para prepararte... Yo sé que todo desde el punto de vista emocional y
Cuando yo estaba en Madrid estaba se da esa formación. Yo hubiera TODOS. Sí, sí. objetivo. Yo no quiero trabajar en esto lo digo desde la comodidad. humano, sí se pierde o si se gana
trabajando como actor y fui a ver el hecho Roberto Zucco en la Sala ÁNGELES LAMUÑO. Vamos a televisión si puedo evitarlo, mi Estoy cómoda ahora y me puedo aquí en Madrid.
taller de 4º curso de la R.E.S.A.D y Quiquilimón de Gijón y no me dejar de hablar de profesores y objetivo es formar compañía aquí o plantear que quiero formar una ANA Mª BLANCO. Yo estoy
estaba Tristán Ulloa. ¿Dónde está hubiera pasado lo mismo. vamos a centrarnos en los compa- en Asturias o donde sea, donde compañía. con lo que dice Rosa, un día de
hoy Tristán Ulloa y dónde estoy yo? ERNESTO ARIAS. En Asturias, ñeros con los que trabajas. En pueda decidir mi producto, decidir ANA Mª BLANCO. Yo no, yo repente decidí que quería ser actriz
Evidentemente se pueden dar y se el actor que quiera quedarse a tra- Asturias estamos o en el grupo tal o lo que quiero contar y no trabajar quiero ser actriz contratada. y como no sabía dónde serlo fui a
darán muchas más circunstancias de bajar allí, ahora se forma en el en el colectivo cual y estamos los contratada, que también es positivo, CARMEN GLORIA GARCÍA. una escuela que existía en Gijón.
calidad y de cosas, pero evidente- I.T.A.E. y se queda. El panorama unos con los otros, pero llega un yo me enriquezco y crezco mucho Yo creo que la capacidad creativa Empecé a la vez a trabajar con
mente Tristán Ulloa ha estudiado en que tienen es trabajar en las compa- momento en el que no podemos haciendo este o aquel personaje, de Asturias tampoco hay que Teatro del Norte, con Margen y
una escuela en la que no he estudia- ñías asturianas, pero con directores darnos más y hay que salir a hacer pero mi objetivo como actriz como menospreciarla. El problema prin- cuando vine a Madrid me sentía
do yo, que no digo que sea mejor o asturianos. Los directores asturia- un cursillo con quien sea para lle- artista, como persona de teatro es cipalmente son los costes presu- muy orgullosa de tener esta expe-
peor, pero estaba en Madrid y yo nos, con todos mis respetos, con narse de savia. Aquí un día estás en eso; hacer lo que está haciendo Oris puestarios y que los productos riencia laboral. Pero cuando llegué
estaba en Asturias. Esta diferencia mucha calidad, con muy buenas televisión con un actor y una actriz (hoy Barataría). Lo que pasa es que siempre salen a pequeña escala. aquí me di cuenta que todo era
existe. Me ha pasado a mí y le habrá intenciones, pero ¿donde se han que te dan la réplica de una manera, yo necesitaba este periodo de mi Pero en general los que trabajan en mentira, llegas a un sitio nuevo y
pasado a mucha gente. formado? Aquí hay directores que mañana estás en una compañía vida donde poder abrirme. Pero eso el campo teatral asturiano se pue- tienes que empezar desde cero.
30 ROBERTO MORI. Tristán Ulloa se han formado en otros sitios. En que... también se puede hacer en Asturias, den sentir más involucrados en el Creo que se aprende de todo, inclu-
ha estudiado en Madrid y no le han Asturias hay una escuela de teatro LIDIA OTÓN. Y que no te vale
escogido porque haya estudiado en pero, ¿dónde se forman los directo- para nada. A la mayor parte de la
la R.E.S.A.D. sino porque hizo un res? Como antes se dijo, aparte de gente eso no le sirve para nada. Si
montaje que era Roberto Zucco, ese los directores, todos los profesiona- hay alguien que pueda enseñarme...
montaje se vio, gustó, hizo una pelí- les que giran alrededor del actor y ÁNGELES LAMUÑO. ¿Cómo
cula que fue Mensaka, que le costó del teatro. ¿Dónde se forman los puedes decirme eso? Perdona pero
mucho hacerla, y un día saltó a la escenógrafos, dónde se forman los yo he aprendido hasta de los que lo
fama. Casos como el de Tristán iluminadores en Asturias? Una vez hacían mal, con compañeros de los
Ulloa hay muchos y no son actores que terminas en el I.T.A.E. y más viejos a las más jóvenes.
que son de aquí de Madrid, sino que empiezas a trabajar en las compañí- MARCO SAUCO. Yo también
son de otros puntos de España. as te estancas. Lidia
Como ejemplo no vale, te podría ROBERTO MORI. Tengo que ROSA MANTEIGA. Yo creo
haber pasado a ti perfectamente. rebatir lo que acaba de decir. Tú que son opciones de vida, se puede
También hay mucha gente que ha puedes trabajar en Madrid y estar aprender en todos los aspectos y es
salido de la R.E.S.A.D. y no está estancado. una cuestión de opción de vida. Yo
donde está él, en la situación que ERNESTO ARIAS. Sí, sí, por estoy en Madrid y tengo una suerte
está Tristán Ulloa. supuesto. En ese caso no hay dife- enorme, estoy en La Abadía a
SANDRO CORDERO. La situa- rencia entre Madrid y Asturias. La donde traen a maestros, donde hay
ción es muy diferente, hay una cen- cantidad de maestros que vienen de mucho dinero y estoy muy bien.
tralización de la cultura y del teatro fuera a Madrid es impresionante. A Forma parte de un periodo de mi
en Madrid, brutal. Entonces no Asturias va muy poca gente. vida en el que me he dedicado a tra-
 so de lo malo, se aprende más de lo no porque estaba en plena graba- opción, que la gente que tenía enci- profesional de esto, y vuelvo a
malo, incluso de un mal profesor ción de un disco, pero me volvió a ma no eran ni explotadores, ni otra hablar de lo mismo, que no quiero
puedes aprender que es lo que no llamar para su siguiente trabajo. No cosa parecida. No sé si sabéis que mezclar calidad con dineros ni con
me interesa o no me sirve, de todo puedo opinar sobre la situación en se está intentando firmar un conve- historias...
se aprende. Cuando vine a Madrid Asturias porque no llegué a trabajar nio de actores en Asturias: pues es JOSÉ RICO. Cuando dices pro-
vine cansada de una situación en allí. Me hubiera gustado. Además imposible. fesional te refieres a “vivir de”.
Asturias y no fue una decisión de trabajando es donde de verdad CARMEN GLORIA GARCÍA. FRAN SARIEGO. Exacto,
“quiero ir a Madrid” como parte de aprendes. Mucho más que en una ¿Quién está elaborando ese conve- “vivir de” y que eso sea el centro de
un proceso para aprender, me vine escuela. nio? tu vida como suele ser el centro de
porque estaba harta. El teatro es FRAN SARIEGO. Todos los FRAN SARIEGO. Una especie la vida de casi cualquiera su trabajo.
algo más cerrado, yo he trabajado que estamos aquí hoy vinimos por de ramificación de la extraña Unión JOSÉ RICO. ¿Esta es la diferen-
más en televisión, es otro medio algo, establecer comparaciones no de Actores Asturianos, no quiero cia sustancial que hay entre allí y
diferente y hay que aprender otras merece mucho la pena, puede que hablar de cosas que no sé, pero sí aquí?
cosas diferentes. El día que quise ser haya alguno que vino por el encan- sé que un conjunto de profesiona- FRAN SARIEGO. Yo creo que
actriz quise serlo porque me gustaba to o por algún rollo glamuroso, yo les, entre comillas cuando habla- básicamente sí.
Por la izquierda: Marco Sauco y Roberto Mori.
el teatro, no porque pensara ser creo que son los menos. Hay un mos de la profesionalidad asturiana, ERNESTO ARIAS. Desde el
Penélope Cruz. Todo se aprende y verdadero desencanto por lo que no de términos artísticos sino de la punto de vista del término profesio- donde todos son mister, misses, que MARCO SAUCO. Imagínate
uno es actor sin nacionalidad y si te pasa allí. Carmen comentaba lo que gente que no vive de su profesión, nal, en Asturias hay profesionales vayas a un teatro y esté la miss... Rosa que tú dentro de un tiempo te
32 toca hacer teatro te toca hacer teatro, suponía emocionalmente trabajar por eso digo que no son profesiona- del teatro lo que pasa es que es muy esta gente no te va a quitar trabajo enteras, y eso que La Abadía pare- 33
si te toca televisión pues a hacer en Asturias y quería contradecir a les, elaboran un convenio bastante difícil que vivan de eso. porque son unas áreas muy peque- ce bastante seria, que José Luis
televisión y como el trabajo está tan Ernesto en relación a lo que decía similar al de la Unión de Madrid y CARMEN GLORIA GARCÍA. ñas en las que no se extienden, pero Gómez está haciendo una prueba a
mal hay que hacer lo que se puede, antes: un actor que ha trabajado no se consigue firmar. Yo era una profesional del teatro y ahora te encuentras con gente como Mis Madrid fotogenia. Yo eso lo
que de todo se aprende. catorce horas antes de hacer una CARMEN GLORIA GARCÍA. no vivía de ello. Tamayo que sí se está planteando estoy viviendo con Narros, con
JOSÉ RICO. Gabriel compagina función no creo que esté en condi- Todavía no está elaborado ni... ERNESTO ARIAS. Y cuando llamar a Lorena Bernal, a la hija de Tamayo, lo estás viviendo con
música y teatro. ciones de hacer esa función, esto va FRAN SARIEGO. Perdona el hablamos del actor es muy difícil Rocío. grandes empresarios, cosas que
GABRIEL CUESTA. Yo en contra la profesión misma. convenio yo lo leí y lo tuve en mis vivir sólo de la interpretación. En el ÁNGELES LAMUÑO. Un ac- eran impensables se están exten-
Asturias nunca llegue a trabajar, yo Entender que un profesional de la manos. debate del anterior número de LA tor que está en una serie de máxima diendo a grupos más o menos
pasé por dos etapas: la de mis estu- escena monte, cargue, descargue, CARMEN GLORIA GARCÍA. RATONERA había un actor que audiencia, un gran actor, un viejo serios.
dios en el I.T.A.E. y la de venirme a actúe, piense en el desmontaje Tú tuviste un borrador que te llegó. decía que se dedicaba también a la actor de los que yo he aprendido ROBERTO MORI. Tú eres
Madrid. Tenía pensado terminar el mientras hace la función... eso es Se está preparando y se tomó el de docencia porque no podía dedicarse mucho como actriz, dijo esta frase: actor y no te puedes plantear que un
I.T.A.E y venirme a Madrid. Tuve imposible, así no se puede trabajar. Madrid como referencia porque no exclusivamente a ser actor. Aquí, si “al actor no se le valora en absolu- productor contrate de repente a una
la suerte de hacer un taller con Yo me fui de Asturias dentro del hay otro. No se llega a firmar por- trabajas, la situación laboral está to”. Si fulano de tal, uno de esos modelo que ha sido miss porque va
Manuel Canseco y me ofreció un grupo de los desesperados, no me que es dificilísimo llegar a un con- bien. Si trabajas. El problema de famosillos pudiera interpretar mi a tener unos niveles de audiencia en
papel en un montaje suyo. En un gustaba Madrid y me sigue sin gus- venio que se ajuste a las caracterís- Madrid es la falta de trabajo y el personaje, un personaje dramático, una parrilla televisiva...
principio estaba más centrado en mi tar, pero entendí que tenía que ticas de Asturias. “impasse” lo haría fulano de tal. En las televi- LIDIA OTÓN. Si tú estas
grupo de música que en el teatro, venir. A lo mejor yo me vine cabre- FRAN SARIEGO. Pero si me MARCO SAUCO. Y el intrusis- siones el actor y la actriz no son haciendo una prueba para ese papel

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pero el último año de la escuela me ado con gente, o con compañías o estás dando la razón. La posibilidad mo. En Madrid que se está exten- valorados, el actor o actriz que de y te ha salida una prueba estupenda
lo tomé mucho más en serio, tuve la con historias y con el tiempo me di de venirse o de irse a cualquier otra diendo a todos los campos. Es muy veras lo es, acaba demostrándolo y se lo dan a la otra persona...
suerte de que Canseco me ofreciera cuenta que era una situación un parte fue porque la gente se dio difícil decir nombres, pero que te con su trabajo y haciéndose su ROBERTO MORI. Yo he hecho
trabajo aunque tuve que decir que poco ineludible, que no había otra cuenta que quien quisiera ser un encuentres en una serie de televisión espacio pruebas para películas y no me han
 dado papeles porque se los han cinco años, corazón, me fui a a hablar de los actores asturianos CARMEN GLORIA GARCÍA. Actores que estén trabajando en ERNESTO ARIAS. Riesgo
dado a otras personas que tienen un Asturias a hacer teatro con la que es lo que nos interesa, ¿hay ¿Entonces es que Lidia trabajó Asturias ahora. desde el punto de vista artístico.
reclamo muy potente. Universidad de Oviedo, gracias a muchos más actores en paro qué siempre con gente mala? ERNESTO ARIAS. Pero prácti- FRAN SARIEGO. Yo vine
MARCO SAUCO. Nacho Dios, porque esta profesión puede trabajando aunque sea de una ÁNGELES LAMUÑO. Ahora camente hemos trabajado en jodido con alguna gente y no fui
Duato no me va a hacer pruebas ser durísima en cualquier momen- forma discontinua? reengancho con lo que decía Asturias casi todos y podemos dar consciente de mi realidad, de la de
para bailar en el Teatro Nacional, ni to, estuve tres años sin poner una ERNESTO ARIAS. Hay mucho Roberto sobre que el actor se hace. nuestra opinión. Al final todo esto entonces. Claro que no se puede
voy a tocar el violín para ver si me copa, viviendo de mi profesión y paro. El actor nace porque si no nace ya se reduce a opciones personales. acusar a nadie, pero como a uno le
cogen en la Orquesta Real. En la tuve que volver porque se pierde SANDRO CORDERO. Dentro puede ir a todos los cursillos que Uno tiene que ver qué le interesa a toca reivindicar su profesión, yo te
música y en la danza no hay intru- sentimentalmente. Me siento muy de la globalidad hay muchos más quiera, aprenderá técnica pero el él personalmente. Si te interesa digo que me parece poco lícito que
sismo, tú no verás un actor bailando actriz sin haber puesto una copa y que no trabajan que los que traba- instinto... hacer cine, evidentemente, no te un actor trabaje doce horas antes de
con Nacho Duato, ni veras... sin haber cargado o descargado, jan. ROBERTO MORI. El actor que quedas en Asturias porque no hay una función porque eso no es bueno
ERNESTO ARIAS. Pero estas esta profesión es de resistencia. ANA Mª BLANCO. Hay mu- nace es el que no está manco, tiene ninguna posibilidad; si te interesa para el trabajo.
son las características de esta profe- MARCO SAUCO. Es verdad chos que no trabajan. Luego hay buena voz, en principio todos nace- ser creador y tener poder de deci- ERNESTO ARIAS. Cuando ha-
sión: actor es al que contratan y tra- que después de unos años aquí otros que ven que esto no era lo que mos y estamos bien: solo falta desa- sión sobre los productos que haces, blo de la implicación no sólo es car-
baja, director es el que se reúne con notas que se rompen lazos de amis- pensaban y se vuelven a Asturias. rrollarlo. quizás Madrid tampoco sea el lugar gar y descargar, yo creo que hay
un grupo de gente y le dicen “tú nos tad, de familia, vas perdiendo con- Mira lo que decía Pepe Mieres en ANA Mª BLANCO. Cuando más adecuado. Sobre lo que decías más. Cuando hacía teatro en
diriges” y todo el mundo le hace fianza, la verdad es que es muy el número 3 de LA RATONERA. entramos en 1º del I.T.A.E. pensa- de que no se puede trabajar descar- Asturias me sentía más implicado
caso, ese es el director. duro. SANDRO CORDERO. Yo que- mos que el actor llegaba sin idea y gando, es una opción, hay mucha en el resultado, trabajé con Teatro
34 CARMEN GLORIA GARCÍA. ÁNGELES LAMUÑO. Yo ría romper una lanza a favor de de repente sale esta mujer a hacer gente que lo está haciendo. Trasgos, con Teatro del Norte y 35
Parece ser que todos los que estáis ahora estoy en un momento fantás- Lidia. Antes de venir definitiva- un monólogo y me dejó alucinada, FRAN SARIEGO. Lo que estás colaboré con Kamante Teatro.
aquí más o menos trabajáis para tico, tengo un dossier de antaño, mente a trabajar cuando estaba en se presuponía que ella venía como diciendo no es una opción, es una ROBERTO MORI. Creo que
vivir en Madrid, tenéis un trabajo estoy con mi marido y mis hijos y el tercer curso vine en verano a nosotros y de repente uno quería obligación, porque no hay actor que entrar en el tema de cargas o des-
continuo del que vivís mejor o peor. tengo un apoyo total. hacer unos cursillos en “La cuarta ser Rosa Manteiga. Llegaba gente trabaje en su tierra que pueda no cargas es quedarse en la superficie.
MARCO SAUCO. Yo tengo la LIDIA OTÓN. Yo considero pared”, con uno de la Royal con un talento y unas cualidades trabajar de ese modo. Creo que ése no es el tema.
suerte de llevar cinco años en que Madrid tampoco es el centro de Shakespeare. El primer día estaba que no todos tenían. ERNESTO ARIAS. Evidente- JOSÉ RICO. Vamos a centrar-
Madrid y no haber servido una sola donde puedes aprender cosas inte- en una esquina completamente aco- ROSA MANTEIGA. Yo venía mente, si tú no quieres trabajar de nos más en la experiencia de aquí.
copa: hasta que no haya puesto una resantes, creo que hay en otros jonado porque había gente en ese de grupos y la experiencia se ese modo no te quedes en Asturias, Yo quería haceros unas preguntas y
copa no me voy a sentir actor del lugares cosas muy buenas y que me cursillo que habían hecho cursillos adquiere enfrentándote al típico día con lo cual es una cuestión de las vais contestando sobre la mar-
todo. gustaría más que quedarme aquí. en Londres, otros con no sé quien, a día y dándote cuenta lo que puede opciones personales. Dejo una pre- cha. El tema del share, de la audien-
CARMEN GLORIA GARCÍA. Hay mucha gente que está aquí y y yo en una esquina diciendo: funcionar y lo que no funciona. gunta en el aire sobre lo que hay de cia. Cuando me lo contáis yo me
Y Ángeles acaba de llegar. que sigue estancada y seguirá “vengo de Asturias y del I.T.A.E.” ANA Mª BLANCO. Pero no bueno en Asturias: y es el riesgo horrorizo; de repente os llaman para
ÁNGELES LAMUÑO. ¿Cómo estancada, no por estar aquí vas a A la hora de salir a escena te das todo el mundo parte de lo mismo. teatral que hay y que en Madrid una serie y tenéis que dejar un mon-
que acabo de llegar? Pasé cinco aprender de todo. Hay muchas cuenta que eres uno entre un millón ROSA MANTEIGA. Pero yo ya raramente se encuentra. Yo hablo tón de cosas, haces dos capítulos,
años en Madrid, sin haber puesto cosas fuera muy interesantes y que pero que tampoco es tan catastrófi- había trabajado. desde una situación un poco de pri- no funciona y la quitan, eso tiene
una copa, habiendo trabajado en la aquí nunca vas a poder hacer. co como se puede plantear a veces. ERNESTO ARIAS. Hay una vilegio porque sí asumo cierto ries- que crear una psicosis... Y lo otro,
tele 1 o tele 2, porque no se habían CARMEN GLORIA GARCÍA. Retomando lo de Lidia de alguien pregunta que quiero lanzar: ¿qué go, menos del que se cree, pero Sandro, por ejemplo, sé que ha tra-

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inventado otras, siendo actriz y Hay muchos más actores asturianos que es malo no puedes aprender hay de bueno en Asturias? Yo creo cierto riesgo. bajado en diferentes comunidades
habiendo sido locutora, trabajando que no pueden estar aquí, en esta nada, nada, al ajedrez aprendes per- que hay cosas buenas. FRAN SARIEGO. Yo en esto autónomas. Antes que hablábamos
en excelentes compañías, he hecho charla. ¿Trabajan, hay mucho paro diendo, ganando no se aprende ROBERTO MORI. Pero es que difiero absolutamente con Ernesto, de Asturias como una comunidad
cine, he trabajado en la radio. A los entre los actores asturianos? Vamos nunca. no hay actores asturianos aquí. el factor riesgo... uniprovincial: ¿cómo se ve desde
 aquí? ¿En Asturias somos un “ghet- tión cultural está mejor porque hay ROBERTO MORI. Aquí en pocos que se quedaron en Asturias, setenta tuvieron mucho auge dentro tad política, porque según va el tea-
to” y estamos muy cerrados? menos grupos. Al trabajar en pro- Madrid no puede haber ese tipo de exceptuando a Carlos Casero, aban- del marco del teatro independiente tro español no hay otra forma para
¿Puede afectar ser una provincia y vincias pasa una cosa, que el pro- discriminación porque está lleno de donaron la profesión. ¿Dónde está reivindicativo, pero ya han pasado solucionarlo que la voluntad políti-
el hecho de que haya muchas com- ducto artístico se deja un poco de actores de todos las partes. la gente que tiene que revolucionar treinta años. ca. La propia muerte la generan los
pañías? Porque comparándonos con lado porque se necesita tiempo ERNESTO ARIAS. Asturias el teatro? Porque esto es fundamen- JOSÉ RICO. Hay fronteras cul- mismos que lo están matando desde
Cantabria, creo que la riqueza del para distribuir, para trabajarse a los está francamente mal en compara- tal: ¿de qué nos nutrimos? Tú turales que son imposibles de tras- el principio. Media docena de los
teatro asturiano es impresionante. políticos, a los gestores culturales, a ción a otras provincias. Yo que hablas de riesgo. Yo creo que no pasar. que estamos aquí no lo estaríamos
FRAN SARIEGO. Es que creo los programadores con lo cual el viajo y contacto con grupos de otras hay ningún riesgo. ERNESTO ARIAS. Es la falta si el teatro en Asturias estuviera en
que Santander es la última. nivel artístico desciende un poco provincias, creo que Asturias está ROBERTO MORI. Creo que sí de apoyo. Una compañía en otras condiciones.
JOSÉ RICO. ¿En dinero, en fun- porque necesitas tiempo para orga- francamente mal. Es un problema que hay riesgo artístico. Las cosas Asturias tiene muy pocas posibili- JOSÉ RICO. ¿Tenéis mentali-
ciones, en compañías? Creo que el nizar cosas primarias que en com- grave y es la pescadilla que se que se hacen no van a Madrid por- dades de desarrollar su trabajo, de dad de exiliados?
teatro asturiano es muy rico en pañías como La Abadía no te tienes muerde la cola. Está mal y eso hace que no lo compran. seguir evolucionando porque siem- FRAN SARIEGO. Yo sí. Me
cuanto a proyectos, compañías... que ocupar y todo esto va en detri- que cada vez esté peor, las compa- MARCO SAUCO. En Asturias pre está con el millón de pesetas vine a Madrid sin querer venir.
MARCO SAUCO. Quiero mento del producto artístico. ñías asumen riesgos pero como no hay compañías que montan sus para hacer este montaje y a vender- ERNESTO ARIAS. A mí me
comentar algo que es raro en JOSÉ RICO. ¿Me dejáis contar pueden desarrollar sus productos obras en función de lo que los ayun- lo para poder hacer el siguiente que decían “qué valiente”. Pero creo
Asturias, llevo tres años con una batallita? Soy mayor ya y eso tropiezan una y otra vez con la tamientos quieren ver. es otro millón de pesetas. No se que valiente es el que se queda allí
Tamayo y voy a ir a Canarias, Jerez, me otorga bula. Cuando las reunio- cruda realidad y entonces se produ- ERNESTO ARIAS. Cuando veo pasa de ahí y aún así hay que ver lo e intenta desarrollar allí tu trabajo.
Bilbao, Vitoria, etc., pero a Asturias nes para que se fundase el I.T.A.E ce un estancamiento a nivel de teatro en Asturias veo riesgo a la que se hace y los textos que se SANDRO CORDERO. Yo me
36 es imposible. Estuve dos años en con el Consejero y luego con desarrollo artístico. hora de montar las obras en escena. hacen con la poca posibilidad de siento exiliado a veces, cuando voy 37
Margen y fuimos incapaces de Emiliano, se nos dijo que Asturias FRAN SARIEGO. Yo creo que Otras veces se quedan en la idea no desarrollo. a visitar a mi familia o amigos,
actuar en el Teatro Jovellanos de no podía dedicar un gran apartado falta una palabra de la que no se plasmada materialmente por la falta ROBERTO MORI. Estamos tra- paseo por Gijón y me digo ¿qué
Gijón, hay una discriminación. económico al teatro, como hacía habla, creo que más que riesgo lo de medios, pero el riesgo y la tando el tema de compañías asturia- coño hago yo en Madrid, si esto es
ROBERTO MORI. No creo que Cantabria, porque nosotros tenía- que hay es desgaste. Hay un proble- inquietud sí que la veo. nas que traspasan la frontera, pero la hostia? ¿Por qué no puedo vivir
sea discriminación, creo que lo que mos O.S.P.A (Orquesta Sinfónica) ma importantísimo que no estamos FRAN SARIEGO. Creo que ves si lo logran le va a costar mucho en Gijón? Por la realidad teatral,
hay es una mala gestión cultural. que chupaba mucho dinero y valorando y es que no hay relevo una inquietud romántica, Ernesto. trabajo mantenerse como compañía evidentemente.
ERNESTO ARIAS. Ese es el Cantabria de aquella no tenía. generacional por una cuestión muy MARCO SAUCO. Inquietud sí de ese lugar, pero en otras provin- ROBERTO MORI. Estás traba-
verdadero problema. Pero es que Más preguntas: ¿Os identifican clara... hay. cias si decides quedarte en la pro- jando con una compañía valenciana
estamos hablando de dieciséis com- cómo asturianos aquí? ¿Hay algún JOSÉ RICO. En cuanto a direc- FRAN SARIEGO. ¿Dónde está vincia es para llevar la cultura a esa en una coproducción con Asturias,
pañías profesionales, una revista: tipo de prejuicio bueno o malo a la tores, yo creo que no. la realidad? Yo hablo de apariciones provincia. en cierto modo sí habéis participado
en Asturias hay una gran inquietud. hora de decir “soy de Asturias” FRAN SARIEGO. En cuanto a en escena, lo que tú me digas que FRAN SARIEGO. Sería bueno en montajes asturianos.
ANA Mª BLANCO. Yo trabajo cuando os contratan para trabajar? todo. Estamos hablando de que, a deduces, que notas... Hay un grupo que LA RATONERA hiciera una FRAN SARIEGO. Yo también
con Miguel Rellán y me decía: “yo TODOS. No, no. pesar de las críticas en relación al en Asturias que es Higiénico Papel: valoración de los presupuestos trabajé en varias producciones del
recuerdo a Etelvino, recuerdo cuan- JOSÉ RICO. Sois actores y I.T.A.E., casi todas las compañías fueron un hito por tener la iniciativa nacionales para que la gente se Teatro Jovellanos. Cosa por la que
do se fundó La Barraca y recuerdo punto, con unas determinadas se nutrieron de actores del I.T.A.E., de salir fuera y lo hicieron funcio- diera cuenta del agravio comparati- fuimos bastante criticados. Fue un
a Asturias como pionera junto al características y un determinado el grueso de la gente que salimos de nando bastante bien. Son la excep- vo que hay. A partir de ahí llegaría- punto y aparte y generó mucha
País Vasco”. currículo. allí desaparecimos y esa es una ción que confirma la regla. Hay una mos a conclusiones tremendas. Se polémica.

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ROSA MANTEIGA. Hace dos ANA Mª BLANCO. Dicen, cuestión casi de números, pero eso gente que tiene una infraestructura depende totalmente del apoyo polí- ERNESTO ARIAS. Pero no
años trabajé con La Abadía en “¡hombre, de Asturias!”. Hay gente es así. Nuestra promoción éramos X que intenta mantenerse en ese tico. El noventa por ciento del cine eran coproducciones de compañías
coproducción Extremeña y de de cierta edad que sí que tiene una unos once y el que no se fue a sistema. La efervescencia del teatro español es deficitario. El teatro específicamente. Lo que veo que se
Castilla- La Mancha. Y aquí la ges- referencia. Barcelona se fue a Madrid y los asturiano es de gente que en los español en general necesita volun- hace poco es la coproducción de
 compañías asturianas con otras de FRAN SARIEGO. Yo estoy en JOSÉ RICO. Y eso crea recelos. ERNESTO ARIAS. Es lo que tú
fuera, eso sería aunar esfuerzos. contacto con la gente de allí y tie- ERNESTO ARIAS. En Asturias decías: Madrid difícil, Asturias
Alguna compañía de fuera que nes toda la razón en lo que estas hay más oportunidades de hacer imposible.
coproduzca para que por lo menos y diciendo. El panorama es muy malo papeles protagonistas y de repente LIDIA OTÓN. Llevo en Madrid
sean dos provincias. pero hay muy poca voluntad de que en un año estás en cuatro produc- siete años. Trabajé en dos espectá-
FRAN SARIEGO. Los prece- sea mejor. Empezando por el sindi- ciones, en Madrid eso no pasa. culos de ópera haciendo figuración.
dentes no fueron muy exitosos. cato. El sindicato asturiano no fun- FRAN SARIEGO. Las cosas Entré en La Abadía para hacer el
JOSÉ RICO. Una pregunta más, ciona porque la gente no se siente que estaban mal cuando me fui, curso de formación. Y empecé a tra-
¿creéis que uno de los errores gra- parte del sindicato. Hay gente en el cuando vuelvo siguen estando mal. bajar ahí y, salvo una pequeña serie
ves de Asturias es la autodistribu- sindicato que tiene empresas, cosa CARMEN GLORIA GARCÍA. y un trabajo con Cracio, todos los
ción? En Asturias casi todas las que es absolutamente incompatible. Sí, igual que hace veinte años. trabajos que he realizado han sido
compañías hacen la distribución Un empresario, nunca puede ser FRAN SARIEGO. ¿Por qué no en La Abadía, con José Luis u otros
ellas mismas. sindicato, nunca. Esto debe cam- se puede fluir libremente de una directores. Ahora llevo tres meses
ROBERTO MORI. Estamos biar, tiene que haber un relevo. compañía a otra? Podría estar en sin trabajar y me planteo: ¿qué es lo
hablando de que las compañías CARMEN GLORIA GARCÍA. cuatro espectáculos a la vez y en qué quiero hacer, qué es lo que me
asturianas son de un modo o de Llevamos tres o cuatro elecciones y lugar de hacer dos funciones al mes va a salir? Aquí en Madrid no sé Por la izquierda: Roberto Mori, Lidia Otón, Ernesto Arias y Rosa Manteiga.
otro, pero hay una cosa muy impor- no hay nadie. Caamaño, Inma, hacer ocho. Igual vivía con eso. con quién me apetece trabajar, me
tante, y que yo siento desde aquí, están deseando dejarlo y no hay CARMEN GLORIA GARCÍA. apetece hacerlo con gente de fuera, sonaje, el que sea, y voy a cobrar un ANA Mª BLANCO. Se une
38 es la falta de unión entre ellas, nadie, nadie que tome ese relevo y Hay actores que están. Sería tu con Mario Gas, me apetece trabajar dinero para vivir, pero no supone mucho la palabra comercial a teatro 39
todos estáis peleados, todos os quiera trabajar por el sindicato. compañía quien te lo prohibía. en Valencia, irme a estudiar fuera. nada para mi satisfacción personal, malo.
tenéis manía, todos os tenéis envi- FRAN SARIEGO. Claro, si no ERNESTO ARIAS. Teniendo en La experiencia que tengo de los para mi desarrollo como actriz y la LIDIA OTÓN. Pero es que el
dia. tenéis apoyo no podéis trabajar y si cuenta el Circuito Teatral tan pau- espectáculos que he visto, de las evolución que yo quiero. teatro comercial se hace muy mal.
JOSÉ RICO. No, ya no. se tiene una empresa no se puede pérrimo que hay sería muy fácil anécdotas que me han comentado ANA Mª BLANCO. Te has refe- ERNESTO ARIAS. Eso es tea-
CARMEN GLORIA GARCÍA. tener un sindicato. hacer un calendario entre las com- actores, realmente no son nada rido a un teatro comercial. tro malo independientemente de
¿Y aquí en Madrid no? ROBERTO MORI. La gente que pañías profesionales. maravillosas, ni extraordinarias, ni FRAN SARIEGO. Teatro co- que sea comercial.
ROBERTO MORI. No lo sé, está en compañías ya está cansada y CARMEN GLORIA GARCÍA. me sirven para aprender muchísimo mercial es el que hago yo. FRAN SARIEGO. En contra-
pero desde luego la unión hace la trabaja de una forma determinada, No es tan sencillo porque depende que es lo que ahora me apetece. ERNESTO ARIAS. El teatro punto contigo la verdadera idea
fuerza. Tenéis que ser un poco más hay que empezar por la base. del contratante, en tal fiesta todo el Ahora la mayor parte de los espec- debe ser comercial. Este término ha romántica del teatro es la de ser
inteligentes, romper las barreras FRAN SARIEGO. ¿Por qué no mundo quiere tener su actuación. táculos que hay en cartelera son estado muy mal utilizado durante “puta”.
que tengáis entre vosotros y luchar se habla con las compañías profe- FRAN SARIEGO. ¿Cuántas ve- comerciales o musicales. mucho tiempo y ahora se domina LIDIA OTÓN. Puta o cabrón.
por algo común. sionales y de una puñetera vez se ces se puede dar incompatibilidad ERNESTO ARIAS. ¿En qué así a un tipo de teatro. El espectador No sé por qué hay que decir puta.
CARMEN GLORIA GARCÍA. establece un libre fluir de los acto- para un actor que esté en dos com- relacionas eso con el tema? compra teatro y eso es comercial. ROBERTO MORI. No acepto
Los actores no se unen. res entre una y otra compañía? pañías? LIDIA OTÓN. Porque se pre- ROBERTO MORI. Tienes que digas puta del teatro por resig-
ROBERTO MORI. Entonces ROBERTO MORI. Lo que ANA Mª BLANCO. A mí me gunta por la situación aquí. Cuando razón, siempre hay que mirar para nación.
estáis así porque no queréis estar de tenéis que hacer es buscar las nece- pasó. llegué aquí esto no me lo hubiera afuera y no para el ombligo de uno. ERNESTO ARIAS. Yo no estoy
otra forma. Lo que sí siento es que sidades comunes, no las que no son JOSÉ RICO. Me gustaría que planteado, hubiera trabajado en lo Si fijamos la mirada en Estados hablando desde la resignación, a mí

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estáis todos peleados y tenéis que comunes, las que os unen. contaseis algo más de Madrid, de la que fuera y lo hubiera hecho con Unidos antes del desastre, o en este rollo me gusta. La posibilidad
hacer algo al respecto. Cada com- ERNESTO ARIAS. Por lo que realidad aquí porque al final parece alegría. Ahora me supone una ale- Londres, grandes nombres están de tocar todos los palos me encanta.
pañía hace el teatro que le gusta y veo el actor trabaja en muchas com- que la tierra tira y solo hablamos de gría porque me voy a subir encima haciendo teatro y eso es un reclamo Hoy puedo decir de este espectácu-
el que le da la gana. pañías. Asturias. de un escenario, voy a hacer un per- muy comercial. lo lo que sea, pero lo que no diré es
 que me voy a arrepentir de haberlo ANA Mª BLANCO. También parte te puede más, evidentemente he dicho que tiene un riesgo. En que tiene mucho que ver con la dig- sobre todo, lo principal, dinero, los
hecho. puede pasar eso en el Clásico y te vas a sentir muy frustrado porque Asturias yo tenía más poder de nificación de la profesión por la que procesos son muy complicados.
LIDIA OTÓN. ¿Tú ahora mis- encontrarte incomodísimo con lo todo el producto teatral falla por decisión sobre los productos que tanto tiramos. Un escenográfo es un ERNESTO ARIAS. Antes de
mo tienes alguna aspiración a traba- que estás haciendo. todos los lados y no te interesa hacíamos, me consideraba más hombre de teatro y un iluminador es venir a Madrid tuve dos propuestas
jar con alguien especial, con el que ERNESTO ARIAS. Sí hay posi- nada. Pero si tú tienes una visión hombre de teatro porque a la hora un hombre de teatro y un actor es para formar compañía, pero como
te haría mucha ilusión, con el que bilidades de trabajo, pero el trabajo más personal como actor, siempre de hacer la escenografía o el cartel un hombre de teatro. No es que yo dice Rosa, antes de ponerte a dar,
crees que puedes aprender mucho o a lo mejor es muy malo. Trabajas, puedes buscar, puedes aprender, te daba mi opinión. ¿Cuándo he dado sea un señorito y no quiera subir ofrecer, a crear tus cosas debes
evolucionarías como actor? vives, pero haciendo cosas que no te puedes justificar incluso haciendo yo mi opinión en Madrid? Tenía la una vara, es que yo no tengo porqué nutrirte más y la formación en cual-
FRAN SARIEGO. Sí, claro. interesan nada. Esto es una cuestión teatro más comercial y puedes cre- idea de ser más un hombre de teatro subir una vara. Hay dentro de la quier escuela, no es que sea defec-
LIDIA OTÓN. ¿Con quién? de opción personal. Si yo tuviera cer como actor. Yo he trabajado en que aquí. Y eso que estoy haciendo profesión trabajadores encargados tuosa, es que es poca y hay que
FRAN SARIEGO. ¿Tengo qué que hacer eso que dice Fran me vol- una compañía en la que no me gus- un trabajo que me gusta en un sitio de subir la vara y yo no tengo por- nutrirse mucho más.
decirlo ahora? vería a Asturias. taba nada el producto pero yo salía que me gusta. qué meterme en su campo. ANA Mª BLANCO. ¿Y para eso
LIDIA OTÓN. Es qué me gusta- FRAN SARIEGO. Querer abar- ahí defendiendo el trabajo. Yo no sé ROBERTO MORI. Pero no por ERNESTO ARIAS. Pero me hay que venir a Madrid? ¿Para
ría saberlo. car todos los campos y, como actor, si me autoengaño pero creo que ésa eso eres menos hombre de teatro. gustaría tener poder de decisión nutrirse más?
FRAN SARIEGO. Con un mon- caer en el purismo, es un error y esto es la realidad. Tú no eres escenográfo, ni diseña- sobre el vestuario o sobre el maqui- ROBERTO MORI. Evidente-
tón de gente. nos lo viene demostrando la histo- ERNESTO ARIAS. Pero si eso dor de carteles. Lo haces porque es llaje que voy a llevar, y no lo tengo. mente aquí tienes más opciones.
ERNESTO ARIAS. A mí me ria. Cualquier actor que puedas lo haces un año y otro año y otro tu grupo. Eso no es quitar el trabajo a nadie. JOSÉ RICO. ¿Me permitís una
gustaría trabajar con un montón de coger ha tocado todos los palos en año... al final es una cuestión de ERNESTO ARIAS. Yo en reali- En Asturias podría hacerlo. pregunta capciosa? Yo la hago y si
40 gente, directores como Miguel su profesión en algún momento. inquietudes personales, hay gente dad no sé lo que soy. Estudie en el CARMEN GLORIA GARCÍA. consideráis que no ha lugar no la 41
Narros, Eduardo Vasco, Mario Gas ROBERTO MORI. Tú eres actor que prefiere quedarse en Asturias I.T.A.E., pero mientras estuve en El escenográfo hace su trabajo y el respondéis. Desde Asturias se ve
que no es de aquí, pero a veces tra- y como tal tienes que hacer teatro y peleándose, haciendo los productos Asturias hice de todo. Aquí en que opina es el director. que La Abadía es el sumo...
baja aquí, Luis Pascual,... a lo mejor si te contrata Tamayo que le interesan, incluso con la rea- Madrid me dedico a mi trabajo SANDRO CORDERO. De- SANDRO CORDERO. Sí, den-
LIDIA OTÓN. ¿Tú has visto haces teatro con Tamayo y eso no es lidad que hay allí, trabajando ade- exclusivo como actor y a veces pende de qué director, porque algu- tro de La Abadía, sea verdad o no,
espectáculos de estos directores que ser puta. más en otras cosas, que no hacerlo echo de menos poder decidir sobre nos sí que te piden opinión. Esto se tiene la sensación de estar más
te hayan impactado? FRAN SARIEGO. No estoy aquí. esto o aquello. tiene que ver con la forma de crea- cerca del arte y de la creación del
ERNESTO ARIAS. He visto hablando en ese sentido de puta, en FRAN SARIEGO. Ya has dicho JOSÉ RICO. ¿Te sientes encor- ción, con la forma de trabajar. teatro puro, menos contaminado
cosas que me han interesado y el mejor sentido de la palabra... unas cuantas veces esto del teatro setado en esa parcela de la interpre- JOSÉ RICO. Aparte de Rosa que en el resto de la profesión.
cosas que no. Lo que yo quería ERNESTO ARIAS. Una puta comprometido y yo no considero tación? que dejó bien claro que le gustaría FRAN SARIEGO. A mí me
decir respecto a la situación de aquí con vocación. que cuando dejé Asturias dejé un ERNESTO ARIAS. Sí, pero tener una compañía propia, ¿a parece una cuestión más de puertas
es diferente con lo que pasa en FRAN SARIEGO. Un actor en teatro comprometido, con lo cual porque a mí personalmente también cuántos os gustaría tener la vuestra? adentro.
Asturias. Aquí está la posibilidad de un mercado como el de esta ciudad, nunca me planteé ese conflicto. me interesa lo otro. Hay gente que FRAN SARIEGO. A mí no. SANDRO CORDERO. No lo
trabajar pero también ocurre que que es vastísimo, no tiene opción de ROBERTO MORI. Eso depende no, que sólo le interesa su parcela ANA Mª BLANCO. A mí tam- sé. Yo tengo una experiencia que
estás trabajando y puedes vivir de elegir. Muchas veces nos elige el de cada uno. de actor y sólo quiere trabajar de poco. voy a contar. Yo estuve a punto,
tu profesión de actor pero haciendo trabajo a nosotros y no nosotros al ROSA MANTEIGA. Artística- actor, incluso le importa poco el ROBERTO MORI. A mí me gracias a Ernesto, de trabajar en El
cosas que no te gustan. Hay actores trabajo. mente porque los medios influyen producto. encantaría pero es un proceso muy Mesías y luego por una situación
que hacen ese teatro que llamáis ROBERTO MORI. Pero tú mucho, por ejemplo el teatro políti- SANDRO CORDERO. Yo no largo, muy duro y muy difícil. Hay personal no pude: me casaba y

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entre comillas teatro comercial y siempre tienes la opción personal co te interesa más, pero personal- creo que dedicarte exclusivamente que valorar a la gente que en coincidía el estreno con mi boda.
que no les gusta. Están incómodos para decir sí o no. mente es un teatro... a ser actor signifique que te impor- Asturias está manteniendo una ANA Mª BLANCO. ¿Así que
pero como les da para vivir pues lo ROSA MANTEIGA. Si tú ves el ERNESTO ARIAS. Yo no he ta poco todo lo demás. Ahí entra- compañía. Es un proceso muy difí- es más importante el amor que el
hacen. teatro como algo muy global y esa utilizado la palabra comprometido, mos en un terreno muy peligroso cil y hacen falta muchas cosas y trabajo?
 SANDRO CORDERO. Hubo ROBERTO MORI. Yo como ROSA MANTEIGA. Creo que presionar y conseguir un sueldo sólo sientes que lo eres cuando pue-
un actor de La Abadía que cuando actor que he estado cinco años en José Luis tiene predilección por mayor. En todos los sitios funciona des trabajar. Se convierte en algo
le dije que no podía hacerlo, no es La Abadía para mí es: de ahí para actores que han hecho teatro inde- regatear tu sueldo. más dramático.
que no compartiera mi opinión, es arriba. Todo lo que haya de ahí para pendiente, que han hecho teatro de JOSÉ RICO. ¿Vosotros conside- SANDRO CORDERO. Si llevo
que no la entendía. Claro que me abajo teatralmente no me interesa, una manera más global, le interesan ráis que estáis bien pagados? un mes sin trabajar ya me agobio.
jodió no poder hacerlo, pero el tea- es un referente muy importante. Yo más los actores de este tipo que pro- ERNESTO ARIAS. Sí, yo sí ¿Mi talento se habrá agotado, me
tro no empezó con La Abadía ni se ahora estoy haciendo televisión y fesionales sindicales y creo que le desde luego. Pero no es lo único. La habré olvidado de todo, ya no
va a terminar cuando La Abadía no estoy muy contento, pero a nivel gusta la gente que ha vivido el tea- Abadía para mí es conjugar el rigor sirvo? Es una neura brutal.
esté. teatral de ahí para arriba. tro independiente. artístico con la formación. JOSÉ RICO. Tú, Chema, que
ROSA MANTEIGA. Es una ERNESTO ARIAS. Yo llevo en CARMEN GLORIA GARCÍA. JOSÉ RICO. ¿Queréis añadir acabas de llegar, ¿qué tienes que
opinión muy personal. La Abadía desde que se inauguró y ¿Cobráis bien? algo? decir?
SANDRO CORDERO. Yo creo me parece un sitio donde se hace ERNESTO ARIAS / ROSA GABRIEL CUESTA. Hay gente CHEMA TRUJILLO. Yo soy de
que se da esa forma de pensar. teatro de una forma rigurosa, se tra- MANTEIGA. Sí, sí desde luego. que lleva más años, está más que- Plasencia, Cáceres.
FRAN SARIEGO. Yo tengo baja. Para mí es lo mínimo que se ROBERTO MORI. En La mada y se puede plantear el elegir JOSÉ RICO. Es igual, estudias-
mucha relación con gente de La debería hacer. Respecto a lo que Abadía ahora se cobra bastante bien o no. Con los años cambia la situa- te en Asturias. Carmen Gloria García.
Abadía y he visto bastantes monta- habéis dicho del misticismo creo pero lo hemos tenido que pelear ción pero ahora mismo mi principal CHEMA TRUJILLO. Yo quería
jes y trabajan con unas posibilida- que sí que hay un halo de misticis- bastante. prioridad es el trabajo, sea cuál sea. hacer cine, estudié teatro y trabajo JOSÉ RICO. Ave. ¿No es de
des que no están a la altura de nadie mo que lo rodea y creo que es malo. CARMEN GLORIA GARCÍA. Ya tendré tiempo para quemarme. en televisión, ¿qué puedo añadir? Asturias?
42 en este país, desde los procesos de La gente de fuera lo percibe más y Hay quien dice que se cobra dema- Cuando lleve más tiempo pensaré JOSÉ RICO. Lo tuyo es un caso CHEMA TRUJILLO. Luego la 43
ensayo que se trabajan muchísimo, es la que lo proyecta. La Abadía no siado. de otra manera. especial porque no tienes esa caren- panda gallega que era numerosa.
se prepara a los actores en una es lo sumo, no es lo más. Además ERNESTO ARIAS. A veces se SANDRO CORDERO. Lo que cia por Asturias que podemos tener Para mí Asturias es mi formación
misma línea, hay conexión, un tra- dentro de La Abadía, como dentro cobra demasiado, dentro de La sí pasa es que vas evolucionando, aquí todos, por haber nacido en otro como actor, a pesar de que yo debu-
bajo previo, unos buenos actores, de la realidad asturiana, como den- Abadía se cobra bien (es cotilleo como dice Lidia. Tú llegas y lo que lugar y haberte criado en otro lugar. té en el Festival de Teatro Clásico
una limpieza... luego se ve en esce- tro de la realidad de Madrid, hay interno, no sé si debería decirlo), quieres es trabajar y después ya vas CHEMA TRUJILLO. Yo conocí de Mérida. Donde me formo y
na. Pero hay un clima de misticis- una cuestión de historia personal, pero se tiene la política de que el eligiendo con quién trabajas, a Etelvino Vázquez en el Festival empiezo a trabajar es en Asturias en
mo que está de más. A mí La hay gente en La Abadía que lo ha actor que hace el primer montaje dónde, pero muchas veces las deci- de Teatro Clásico en Mérida y por el I.T.A.E. En el I.T.A.E. más con-
Abadía no me interesa más que pasado muy mal, gente que no ha no debe cobrar lo mismo que otro siones van condicionadas por el eso fui a Asturias. Si no hubiera ido, vulso. No sé si aprendí teatro o
cualquier otra cosa que me pueda hecho nada, hay gente que ha pasa- que lleva más tiempo. Potencian la dinero. Yo siempre que he dicho no como todo el mundo de mi tierra, a aprendí a elevar una queja a ins-
interesar como montaje indepen- do por La Abadía y hecha pestes de antigüedad. En otros grupos no se a algo era porque me podía permitir Madrid. tancias superiores. El teatro como
diente, nunca tuve un objetivo en ella, por algo será. Se trabaja con hace eso, tu cobras los mismo lle- en ese momento económicamente CARMEN GLORIA GARCÍA. profesión para mí es Margen. Pero
La Abadía, pero valorando el traba- mucho rigor, J. L. Gómez lleva la ves cinco años, participes en el pri- decir no. Tendrás una añoranza por gracias. ¡Un beso a toda Asturies,
jo que hacen los actores. Pero, batuta, impone su estilo y manera mer montaje o seas cabeza de car- GABRIEL CUESTA. Yo prefie- Extremadura... ho!
como has dicho, ni principio ni fin. con todo lo que eso comporta. tel. ro trabajar en algo que no me llena CHEMA TRUJILLO. Sí, siem- JOSÉ RICO. Sin nada más que
ERNESTO ARIAS. Creo que no ROBERTO MORI. Yo creo que ROBERTO MORI. Aquí en a estar en mi casa tocándome las pre desde los 19 años que salí a añadir podemos dar por terminada
hay nada de eso. es un referente muy potente. Madrid es muy habitual el pelearte narices. estudiar fuera. Para mí Asturias es esta charla. Sólo me resta agradece-
SANDRO CORDERO. Esta es ERNESTO ARIAS. Yo creo más los sueldos, yo trabajé en el Centro ANA Mª BLANCO. La situa- Margen. ¿Qué quieres que te diga ros sinceramente vuestra colabora-

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la opinión de dos personas que que la forma, el trabajo, el rigor, lo Dramático Nacional y cuando entré ción de paro en el actor se convier- que tú no sepas? ¿Quiénes éramos ción y deciros que tenéis la revista a
están fuera de La Abadía y a lo que importa es el concepto de casa me ofrecieron un sueldo: dije que te en algo muy dramático. En otro los no asturianos en el I.T.A.E.? No vuestra entera disposición para
mejor tienen una visión que voso- de teatro que ha impuesto La no lo hacía. Claro que pude presio- tipo de profesión cuando no traba- sé, había una chavala de un pueblo expresar en ella todo aquello que
tros no tenéis. Abadía. nar porque me necesitaban, pude jas la tienes, pero cuando eres actor al lado de Plasencia, Avelina. consideréis oportuno.
Laureano Mántaras: toda una vida
Boni Ortiz de Sâo Paulo del año 1963, con la
obra La Camisa de Lauro Olmo, y

F
ue allá por 1929 cuando, el grupo de teatro del Centro
en el Llano de Arriba de Democrático Español.
Gijón, nació Laureano Contratado por la TV Excelsior
Mántaras. Pionero del tea- de Sâo Paulo.
tro asturiano de compromiso en los Dirige el grupo de teatro del
años difíciles y oscuros del fran- Centro Asturiano de Sâo Paulo.
quismo, es hoy un entusiasta y Contratado por “Henry Grud-
vitalista personaje que vierte en su man Asociados” de la “United
ordenador portatil su renacido Artist” para dirigir el doblaje de una
gusto por la escritura. Tras reseñar serie de 52 para televisión.
su biografía, les ofrecemos la entre- Estreno del texto para teatro La
vista que mantuvimos con él alrede- Dulce Paz (teatro amateur). 45
dor de un buen café. A continuación Montaje en el teatro profesional
nuestros lectores podrán degustar el de Don Juan Tenorio de José
texto teatral Berlín, muestra de la Laureano Mántaras / P. LANZA
Zorrilla.
escritura dramática de Mántaras. En el año 1978 se forma como
Ingeniero de Producción en la rama
Primeros contactos con el teatro: Mi padre me dijo: de edificaciones por “Special
Hogar del Productor de la calle “bueno, lo que tie- Merits”.
Vázquez Mella. 1953 (Gijón). Obtiene el Primer Premio del
Miembro fundador de “La nes que hacer ye “Concurso Literario del periódico
Máscara”. 1957 (Gijón). Alborada”. Premio Garcilaso de la
Miembro fundador de “Gesto”. leer teatro, porque Vega (Poesía en Español) del año
1960 (Gijón).
Miembro fundador del T.E.U. de
no vayas a perder 1980.

la Escuela de Comercio. 1961. el tiempo en hacer Montajes de relevancia:

(Gijón). Yerma de Lorca; Revolución en
lo que ya esta Asturias de Albert Camus; Mirando
Setiembre de 1962 viaje a Brasil. hecho; primero hacia tras con ira de Osborne; Tres

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actores un drama de Ghelderode;
Actividades en Brasil: dedícate a leer y Los Poemas Escénicos de Alberti;
Primer Premio como director en Los pobrecitos de Alfonso Paso.
el VII Festival de Teatro del Estado después escribes” Adaptación y montaje de los cuen-
 grupo te envuelve. Empiezo a tra-
bajar desde dentro: en los decora-
la gran pereza que me produce sen-
tarme a escribir y un enorme senti-
“Yo no entiendo el todos provienen del mundo del
teatro. ¿Cómo ves tú el fenóme-
dos, en todo lo que había, porque do crítico que me hace romper más oficio de autor; yo no?
había que hacerlo todo. Yo estaba de lo que escribo, lo que significa R. Pienso que buena parte de esa
soltero, lo cual quiere decir que que siempre estoy a menos. creo que la gente proliferación de autores está deter-
debía de ser el año 1953, aproxima- P. ¿Sigues algún método? minada por una cuestión de carácter
damente. ¿Cómo construyes la obra, cómo escribe cuando económico. Es decir, yo hago la
P. O sea, te interesa escribir,
¿empiezas ha hacerlo en esa
lo haces? Enséñanos cuál es el
librillo de este maestrillo.
tiene la necesidad obra a medida del grupo que yo
tengo y dentro del esquema econó-
época? R. Bueno, yo no tengo un libro de decir algo. mico que a mí me interesa. Es la
R. No, no me decido porque determinado. Si acaso, yo tengo un pescadilla que se muerde la cola: yo
pasa lo siguiente: mi padre era un asunto que tratar, y entonces hago Aquello de: “yo hago una obra de teatro, no pago
lector empedernido, era un maniá- un esquema de líneas básicas, y derechos de autor (los cobro en
tico de la lectura; yo también leía después desenvuelvo las escenas. como soy escritor, caso de que alguien la quiera
muchísimo, había días que pasaba
la noche entera leyendo, y enton-
Una de las cosas más difíciles es
quitar el sobrante de lo que hablan
me siento a la hacer), la hago exactamente a la
medida del grupo que yo tengo, con
Pilar Pujol y Laureano Mántaras en Antígona
ces empecé a escribir. Un día mi los personajes. Los personajes mesa y escribo”. el mínimo de personajes por defini-
padre vio que yo estaba escribien- hablan mucho más de lo que pue- ción,... está todo mediatizado por la
46 tos de Alvaro Cunqueiro Los salmo- cubrimos allí, un día me dijo que do y dijo “coño, qué haces”. Yo le den decir... Limpiar todo ese mate- No, yo creo que cuestión económica. La mayor 47
nes del Eo. Así como diversos reci- había en su casa una fotografía de contesté: “escribiendo”. Me pre- rial para dejar lo que sea realmente parte es así. No quiero decir que no
tales de poetas españoles y sudame- un puntu que se parecía mucho a mí gunto por los conocimientos que esencial, es el trabajo más difícil, hay que escribir haya autores con interés por escri-
ricanos, escenificados y musicados. y que se llamaba Carlos Mántaras.
“Coño yo no sé, no tengo ningún
tenía para poder escribir. “No, yo
quiero escribir teatro”; “bueno
porque lo que te mata, por encima
de todo, es la lógica de la construc-
cuando hay nece- bir... aún así, lo difícil es tener algo
que decir, por lo menos hasta ahora
Pregunta.- ¿Cuándo empiezas pariente que se llame Carlos pues lo que tienes que hacer ye leer ción de la escena: Tú tienes una sidad” todo lo que se presenta por ahí, es
en esto del teatro? Mántaras” y resulta que era mi her- teatro, porque no vayas a perder el escena y tiene una lógica dentro de bastante pobre en lo referente al
Respuesta.- Yo empiezo en el mano, mi hermano llámase Carlos tiempo en hacer lo que ya esta sí; a partir de un supuesto, tú creas autor: lo que vemos está, en la
Hogar del Productor de la calle Manuel y yo no lo sabía hasta hecho; primero dedícate a leer y una lógica; mantenerte dentro de mayoría de los casos, bien dirigido,
Vázquez Mella (creo que se llama- entonces, es cuando lo descubro. después escribes”. Y entonces esa lógica y limpiar toda esa litera-
“Me parece un bien montado, técnicamente bien
ba así)... cerca de la Fábrica del
Gas. En ese Hogar del Productor se
Empiezo allí, pero yo no voy con el
ánimo de hacer teatro, yo voy con
empezó una sistemática conmigo tura teatral, para poder dejar la despropósito pedir resuelto y bien interpretado, pero
de leer todos los clásicos, todo el esencia, de tal modo que eso tenga fallan las historias: nunca pasa
reunía una gente que hacía teatro el ánimo de estar cerca del teatro teatro español, y me lo tragué la sustancia de lo que se quiere ayudas para que nada. Hay dos o tres que destacan
bajo la dirección de Ramón Vega. para poder escribir teatro. El interés todo... No obstante todavía no decir. Pues bien, ese me parece el un poco más que tienen más cons-
En realidad no me acuerdo cómo mío era el escribir. El teatro siem- empecé a escribir. Lo cierto es que trabajo más difícil. un punto escriba trucción, que dicen más cosas, que
llegué allí y mi encuentro con pre necesita de la gente, y ésta es yo no entiendo el oficio de autor; P. En este momento en son más objetivos diciendo las
Ramón Vega... fue por una casuali- una de sus grandes virtudes. yo creo que la gente escribe cuan- Asturias hay casi un centenar de
una obra de tea- cosas y que van más directos al
dad; había unos antecedentes fami- Empiezo ayudando a Ramón por- do tiene la necesidad de decir algo. autores censados. Solamente en el tro, ¿y si hace un grano. Las adaptaciones son más de

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liares entre mi familia y la de él: un que él dirigía y actuaba; después en Aquello de: “yo como soy escritor, circuito asturiano de teatro, se lo mismo: reducir, comprimir. La
hermano mío fue su padrino de una obra, se necesita de alguien me siento a la mesa y escribo”. No, están representando treinta y seis fiasco, le quitas Antígona que vimos adaptada por
boda, pero no lo sabíamos. Yo no para encarnar un personaje y enton- yo creo que hay que escribir cuan- montajes diferentes y la mayoría Teatro del Norte, es la condensa-
sabía nada y él tampoco y lo des- ces yo salgo; la propia actividad del do hay necesidad. Si a esto unimos son de autores asturianos. Casi las perras?” ción al máximo, sacando, estrujan-
 dura la obra; esa tensión tiene un interesa es Boni individuo: que
carácter eminentemente policíaco: actúa, que vive; al que yo veo
crear la tensión dramática a través actuar, al que veo gesticular, y veo
del suspense. Primero hay una con- como reacciona. La parte psicológi-
vención inicial, porqué los persona- ca de Boni, es algo que él trata, y
jes están allí, cómo se fijan los per- que a mí, ni me interesa, ni tiene
sonajes en esa situación, en ese que preocuparme. A mí tiene que
espacio teatral y a cuento de qué: preocuparme Boni individuo, y yo
eso tiene que mantenerse... por qué consigo llegar a él a través de su
están allí; por qué vienen a la esce- forma de actuar y vivir. Y eso yo
na, por qué acontece lo que aconte- creo que es lo que interesa. Es a tra-
ce allí y no otra cosa, o en otra vés de este esquema del que se
parte. Esa convención inicial tiene puede discutir los grandes proble-
que ser algo que efectivamente con- mas de la sociedad humana y no del
venza al espectador. Después den- carácter psicológico; el teatro rela-
Mántaras con Adolfo Marsillach,Carlos Casaravilla,EladioSanchez y otros. tro de eso, introducir una serie de tivista de Pirandello, o el de J.B.
elementos que mantengan la ten- Priestley, con toda su carga psicoló-
do la esencia de lo que es más tenso en el mundo interior del autor? sión... y es entonces cuando se gica, quedó para atrás. Yo creo que
48 dramáticamente dentro del texto ¿No crees que esa infelicidad es recurre, se ponen todos esos ingre- hoy discutir problemas de orden 49
teatral y con cuatro personajes. una extraña impostura? Lo más dientes truculentos del incesto y de psicológico en el teatro, me parece Laureano Mántaras (primero por la izquierda) con el Grupo Democrático.
Desde el punto de vista del actor es curioso es que, a lo mejor, ese todos esos extremos que, dicho sea que está fuera, totalmente fuera de
un buen ejercicio, porque se tiene autor ingresa en su casa mensual- de paso, hoy ya no chocan como lugar. El aspecto psicológico del sión de que, sobre todo, se trató el canalones y están siempre a punto
que desdoblar haciendo tres, cuatro, mente más de medio millón de pudieran hacerlo en una época en individuo debe tratarlo él, a mi lo asunto de las ayudas a la produc- de caer de los tejados? Simple-
cinco personajes y entonces es pesetas, vive muy bien y, sin que la escena era timorata y existía que me interesa es tratar el aspecto ción literaria, la necesidad de mente me parece un despropósito
bueno como escuela de teatro, pero embargo, luego produce una obra la censura. Tal vez sería bueno individual del sujeto, del sujeto propiciar los montajes de los pedir ayudas para que un punto
desde el punto de vista del especta- literaria que es un monstruo de recomendar al autor plantarse ante individuo, el individuo incrustado autores vivos asturianos y que escriba una obra de teatro, ¿y si
dor y como obra de teatro, es real- siete cabezas. su propia obra, pero desde el punto en la sociedad, los problemas del esto se haga desde las administra- hace un fiasco, le quitas las perras?
mente pobre. R. Sí, se da con mucha frecuen- de vista del espectador. Si yo voy a individuo en la sociedad. Otra ciones. ¿Cómo ves esto? ¿Cuál es Eso no se hace, es una cosa extraña.
P. Hay una cosa sorprendente, cia. Hasta incluso presentar come- ver la obra desde el punto de vista característica es que la gran mayo- tu valoración de todas estas cues- Otra cosa es que un grupo de teatro
en las obras que vemos, o incluso dia donde la madre es prostituta, la del espectador, lo que me interesa a ría de la obra que se produce, está tiones sindicales de los autores? monte una obra de un autor asturia-
las obras que se presentaron el hija es cocainómana, el padre es mí es ver en escena sólo una serie dentro de los parámetros del teatro R. Este asunto de las ayudas no, digamos vivo, ya que es el caso
año pasado y también este año, al psicópata y quieren hacer comedia de individuos que actúan social- del absurdo, para así huir de los debe de ser un producto del que nos ocupa. Una obra de teatro a
certamen de textos dramáticos con estos ingredientes. Claro, es un mente, no una serie de personas; a problemas concretos, digamos de la momento, debe de ser una moda, la que hay que hacerle una investi-
del Teatro Jovellanos. Hay un poco difícil; es como querer hacer mi no me interesa entrar en la realidad. digo yo. Aquí hay ayudas para todo dura material para ponerla de pie.
montón de obras de una trucu- una ensalada con una cotolla. El introspección psicológica. Yo creo P. Va a haber dentro de poco y, claro, los autores también se sien- Desde ese punto de vista, sí parece
lencia pasmosa, que si incestos, sacar de contexto los personajes que lo que interesa es saber muchas un encuentro de autores. ten en la necesidad de pedir ayudas. sensato que se ayude. Ahora, un tra-

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que si misoginia absoluta, todo para chocar, para crear un impacto cosas del individuo Boni; y no con- Segunda edición de los que hubo A mí me parece simplemente un bajo de carácter intimista, indivi-
muy tenebroso, ¿no es una cosa teatral. El teatro tiene una caracte- sigo (ni tampoco me interesa) saber el año pasado. En las resolucio- disparate. ¿Por qué ayudas para los dual, y, además, sin coste material,
sorprendente todo ese pesimismo, rística: hay que mantener una ten- muchas cosas de la persona de nes, de las que se hace eco el nº 2 autores y no para los zapateros o los pues creo que no tiene sentido. Otra
esa especie de oscuridad terrible sión durante la hora y media que Boni. En definitiva, a mí lo que de LA RATONERA, da la impre- fontaneros, que andan poniendo cosa es que un autor escriba una
 obra que tenga interés, que diga también planta fabes. Esos planta- ¿durante todo ese tiempo conti- R. Eso era en 1963, a finales de
algo, y alguien, en algún lugar de la dores de fabes entre sí no tienen núas haciendo teatro? 1963. Después vino la revolución
administración diga: “vamos a pre- nada que los enfrente; cada uno es R. Sí, casi todo el tiempo. del 64, que lo desbarata todo. Hay
miarlo” y se le otorgue una ayuda, un producto: él cayó aquí, si los Cuando llego a Brasil, trabajo duran- una persecución y una represión
una vez hecha y verificados los cogieras al contrario pues serían te 6 años como profesional de la muy grande: se destruye el CPC, se
valores (los que sean). De la otra diferentes. Por eso me parece nece- televisión. Concretamente, en el destruye el Redondo, el director
manera no, no veo la razón para sario fomentar la autocrítica sobre canal 9 de Sao Paulo. Salgo de allí a viene a parar aquí a Barcelona, hace
ello. dónde se nace, dónde se crece; sos- trabajar con la delegación de la bastante teatro en París y hace tea-
P. La obra que publicamos en pechar de lo que incrustan en el pro- United Artists de Estados Unidos tro aquí en Barcelona...
este número de LA RATONERA, ceso de educación que recibes; tener para dirigir doblaje en cine; doblo P. ¿Cómo se llama?
trata sobre el Muro de Berlín, la capacidad de poder analizar el una serie de 52 películas para la tele- R. Augusto Boal. Y... bueno,
que hoy ya no existe. A pesar de ambiente donde estás, el medio visión, hago el doblaje para América pues ya digo que se desbarata la
eso, ¿tú crees que sigue teniendo social en el que estás, e intentar Latina con un equipo que dobla en situación y yo me refugio en la tele-
vigor? corregirlo y transformarlo para español. En todo ese periodo, conti- visión y continúo haciendo teatro
R. A mí me parece que sí. El poder llegar a un punto de justicia, núo haciendo teatro. Presento La en el Centro Democrático. A finales
muro de Berlín funciona como el de convivencia adecuado. camisa, en Sao Paulo en el 63, y con del 64 estreno Yerma, y nos dura
gancho que precisa la obra para Mántaras recibiendo un premio en P. Tu obra es económica: un ella gano el Primer Premio como Laureano Mántaras / R. CORTE
bastante porque vamos hasta Río de
estar presente en el escenario; no Brasil. sólo escenario, un sólo cuadro, director, en el VII Festival de Teatro Janeiro con ella; también a varios
50 juega ningún papel. Yo no critico, ni era mi intención, que los hombres dos actores solamente. Seguro del Estado de Sao Paulo (bastante P. CPC que quiere decir... pueblos del estado de Sao Paulo, 51
apoyo el muro de Berlín, entiendes. son hombres, al margen del lugar, que la montará alguien rápida- considerado en esa etapa), con un R. CPC era... Comisiones que es una región donde emigraron
El muro de Berlín es la consecuen- de la situación, etc., en que nazcan. mente. grupo del Centro Democrático Participativas,... no me acuerdo muchos españoles. En esa época
cia de una idea que nació entre los Y que el hecho de que haber recibi- R. No sé. Está en la línea de lo Español de Sao Paulo. Allí también muy bien; era una organización de había casi 200.000 españoles en
dirigentes políticos, en un momento do culturas diferentes, no impide que se usa ahora,... de lo que se usa hago Yerma, pero con una concep- barrio. Trabajábamos en los barrios Sao Paulo, y ya habían regresado
determinado, en el Berlín este; pen- que en lo básico, en lo fundamental, ahora en casi todas partes, excepto ción diferente. Yo la planteo como exclusivamente y con trabajadores muchísimos.
saban que eso era una forma de evi- en lo humano, ellos pueden acercar- en aquellos montajes donde se una tragedia rural, no como un y en vez de llevar el teatro, diga- P. La montas en castellano.
tar determinadas corrientes de se, comprenderse, llegan a entender- puede pagar a amplios elencos, poema escénico con todos los con- mos de fuera, lo hacíamos directa- R. La monto en castellano, y La
espionaje o influencias no deseadas; se... y a la par, denunciar a las diver- como el Teatro Nacional o cosas ceptos líricos de Lorca y todo lo mente allí. Era un trabajo diferente: camisa también. Después hago
o de fuga, o de lo que fuera... Pero sas superestructuras que por encima por el estilo. Pero fuera de esas demás. Este planteamiento, incluso queríamos hacer un teatro que unos textos cortos de Casona, aque-
lo que realmente me importa a mí, y al margen de ellos mismos, son las grandes producciones, ya ves que la dio origen a unas conversaciones en fuera de ellos y para ellos. De la llos entremeses que tiene. Bueno
son los dos soldados que mandan que acaban con esa posibilidad de mayoría de las obras tienen dos o la Universidad de Sao Paulo. gente que se presentaba para el hice muchas cosas, así de memo-
allí de centinelas, cada uno en su entendimiento. Ahora mismo, pare- tres actores,... cinco ya son muchos. Colaboro bastante con un grupo que grupo de teatro, empezábamos des- ria... Lo último que hice de teatro
lado del Muro. Berlín, trata de ellos. ce ser, que fluctúa en el espacio un La situación económica del teatro se llamaba Teatro Redondo, y que cubriendo quién tocaba la guitarra, fue Asturias, de Albert Camus
El problema que se intenta plantear antagonismo entre la cultura occi- es ésa y, además hay ahora una hacían teatro circular, fue la primera quién cantaba, quién hacia esto, o sobre la revolución asturiana. En el
en la obra, es la diferencia en la dental cristiana y la islámica. Yo no prisa por hacerse rico de la hostia, vez que yo me doy de cara con un aquello; quién era el simpático del Centro Democrático estaba agrupa-
forma de ver dos mundos: como se creo que un musulmán que trabaja todo el mundo quiere comer caviar teatro circular, y después paso a tra- grupo... cuando aparecía uno que da toda la colonia española y había
ve el mundo desde la formación para sustentar a su familia, que plan- rojo. bajar en una organización que se lla- escribía, escribía los textos, y así costumbre de conmemorar las fies-

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recibida en uno y en otro país; eso ta fabes y maíz, piense en hacer una P. Tú participas activamente maba Teatro de los Trabajadores construíamos pequeños sketchs. tas de cada región y cuando le tocó
que crea el antagonismo y eso que guerra por culpa de esos conceptos en la formación de La Máscara Leales. Salimos a la periferia y Ellos conocían el material mejor a Asturias, lo último que hicimos
crea, sería la tensión dramática. Al (choque de civilizaciones, guerra en 1957. En 1960 en Gesto, y empezamos a organizar grupos que nadie. pues fue eso de Camus. Y lo último
final se ve, creo, por lo menos eso santa, etc.), contra un cristiano que años mas tarde marchas a Brasil CPC, de trabajadores, no había... P. ¿Qué año era? que hice para Galicia (siempre me
 encomendaba alguna cosa) fue la R. No, no creo que fuera ni P. Tienen vida propia, por
escenificación de unos cuentos de mejor ni peor. Creo que las cosas decirlo de alguna manera.
Álvaro Cunqueiro. En mil nove- más sorprendentes pueden salir de R. Tienen vida propia y no hay
cientos sesenta, me presento al pre- otras personas; nunca se sabe dios que los pare; no tienes más
mio Garcilaso de la Vega de poesía dónde puede estar la solución. La que servirlos, pero servirlos de una
y gano el primer premio,... tengo visión de otra persona puede dar manera consciente: sin mandarles,
ahí una producción de poemas y otros matices a la cosa. Puede ser pero que no vaya para donde ellos
ahora estoy haciendo unas cosas en tan interesante como lo que tú quieran.
asturiano, mejor dicho: en gijonés. hagas o más... además, me gustaría P. ¿El teatro mejor divertido?
P. Con La Máscara de esta verlo representado desde la óptica R. Mejor. El teatro debe de ten-
última época, montaste muchos de espectador. der a decir cosas pero con alegría,
recitales de poesía, ¿cual es la P. Con el compromiso litera- que sea divertido. Yo creo que la risa
razón? rio, es más que suficiente ¿no? es una cosa que hay que fomentar a
R. A mí me gusta mucho la poe- R. Sí, me parece que, no sé, no toda costa, es un desahogo, es algo
sía. Leo constantemente a los poe- lo veo. Por ejemplo, los textos de realmente sorprendente en el ser
tas. Me interesa mucho todo lo que los recitales yo consigo hacerlos humano. Yo creo en la ironía, la risa,
aparece de poesía, lo nuevo... estoy porque tienen un trasfondo didácti- el divertimento. En ese aspecto yo
al tanto. Me parece que da un co y entonces en esa parte pues me estoy absolutamente con Brecht:
52 espectáculo muy limpio y muy inte- siento mas seguro. En estos casos, creo que el espectáculo... tiene que
resante y que la poesía es un mate- el protagonista es el poema,... los haber espectáculo, tiene que haber
rial que raramente llega al público. textos que hilvanan, son los ele- divertimento,... y en medio de eso
Hay poca gente que se dedique a mentos para poder situar al público colocar lo que se quiere...
leer poesía, por eso creo que es una dentro del poema. Pero un texto P. El teatro de ahora mismo,
buena cosa darla a conocer y... ¡es teatral, me gustaría verlo desde ¿está conectado con su tiempo,
que me suena muy bien! Tengo una otra óptica. Sobre todo por que, yo con las preocupaciones de la
predilección por la poesía; hay no pienso nada en el espectador gente?
cosas que me parecen extraordina- cuando escribo. Cuando escribo, R. Ni muchísimo menos. Y
rias, y me gusta el poner de pie pienso única y exclusivamente, en vamos por el camino de que se
esos poetas: encima del escenario, lo que estoy escribiendo. No ela- implante la censura definitivamen-
combinar con música, con cancio- boro la escritura para que tenga te. Cada vez se permite decir menos
nes... un pintor pintando en escena tensión dramática, para que tenga y no se va a decir nada. Eso todo lo
también, esa simbiosis, es algo, impacto o no. Las cosas tienen que trajo esa onda de la crisis de las ide-
para mí, muy interesante. salir por generación espontánea, ologías. Bueno, van a acabarse las
P. ¿Montaste alguna obra tienen que salir sueltas y quitar lo ideologías cuando se acabe la fame.
tuya? que sobra, sin duda lo más duro. Parece que no hay problemas, pero
R. No me gusta, no me parece Cuando ya estas en la mitad de la claro que los hay. Están desente-
lógico. obra lo difícil es acompañar a los rrando los autores del pasado. No
P. ¿Crees que sería peor el personajes, porque ellos ya tienen me extrañaría nada que alguien
resultado final? ¿Cuál es la un contexto, ya tienen una forma saliera por ahí representando a
razón? de ser... Echegaray.
 Laureano Mántaras Berlín

BERLÍN cosa que no encuentra. Se mueve nervioso.

El reflector cruza el muro y cae repentino
JONATHAN.- ¿Estabas en posición cuando
vino el helicóptero?
JONATHAN.- Este muro es igual que cual-
quier otro.
Laureano Mántaras sobre SERGUEI. Vuelve al otro lado y busca SERGUEI.- Claro que estaba. No quiero que SERGUEI.- Que te crees tú eso. No lo has
con desesperación. Se inmoviliza un momen- me empaqueten. (Un silencio) ¿Por qué? ¿Tú mirado bien. Yo he perdido hasta el color de
Personajes: to, alcanza lo alto del muro y comienza a ale- no estabas? (Silencio) ¿Qué te pasa? los ojos de tanto mirarlo.
SERGUEI COPOL jarse el ruido mientras el haz de luz se pierde JONATHAN.- Fui a tirar el calzón y la cagué. JONATHAN.- Pensar, pensar. Yo no pienso,
JONATHAN DEAN por el foro. Cuando el ruido se extingue, el SERGUEI.- Pues eso huele mal. voy de frente. Soy americano. ¿Eso te dice
soldado rompe la postura y poco menos que JONATHAN.- Y tan mal. algo?
El espacio teatral dividido por un muro vertical arroja el arma al suelo y se deja caer. SERGUEI.- Mejor será que tomemos nues- SERGUEI.- El pueblo americano me parece
al público. Campo yermo a ambos lados. En Precipitadamente, por el lado derecho del tras posiciones. (Lo hace) muy simpático. Desde pequeño que me
lo alto del muro, alambre de espino, para difi- público y desde el foro, entra JONATHAN, JONATHAN.- (No se mueve) Hasta dentro de impresionan vuestras atléticas mandíbulas y
cultar el paso. Luz de atardecer. En el trans- viene asustado. Trae la guerrera desabotona- una hora no aparecerán nuevamente, si apa- los anatómicos vaqueros.
curso de la acción llega la noche. SERGUEI, da. Sujeta el arma entre las piernas y empie- recen. JONATHAN.- ¿Qué estas queriendo decir?
está sentado en el suelo, recostado contra el za a componer el uniforme. SERGUEI.- Mejor es no fiarse. SERGUEI.- ¿Tú tienes unos pantalones
muro. El arma, también contra el muro a su JONATHAN.- ¿Tienes fuego? vaqueros?
54 lado. Se desabrocha el cuello de la guerrera JONATHAN.- ¡Joder! (En un grito) ¡¡ Iros a la SERGUEI.- ¿No irás a hacer una hoguera? JONATHAN.- Esta conversación es idiota. 55
con aire molesto. Se pasa la mano por el cue- puta que os parió!! JONATHAN.- Sí, la de S. Juan. ¿Tienes o no SERGUEI.- ¿Tienes pantalones vaqueros?
llo, en un gesto de cansancio, mientras tienes fuego? JONATHAN.- (Fastidiado) Sí, los tengo.
comienza a oírse el ruido sordo de un motor (SERGUEI, escucha el grito y se levanta en SERGUEI.- (Le tira las cerillas por encima del SERGUEI.- ¿Quieres hacer un cambio?
que se aproxima. Suspende el gesto y escu- un salto y desaparece por el lateral izquierdo, muro) ¡Cógela! Ya ves, si fuera para hacer JONATHAN.- ¿Qué cambio?
cha atentamente. El ruido aumenta regular y preparando su arma. la misma reacción tiene una hoguera y poner fuego a todo esto, me SERGUEI.- Vamos a ver. Tengo cuatro latas
progresivo. El soldado de rodillas en el suelo, JONATHAN, que sale por la derecha. Silencio apuntaba. Principalmente a este muro. No de caviar rojo, una balalaica, un lápiz y una
se abotona apresuradamente la guerrera, prolongado. Poco a poco aparece SERGUEI, entiendo lo que hacemos aquí. libreta.
recoge su arma y se pone en pié. Ahora ya se arrastrándose. Simétrica actitud tiene JONATHAN.- Yo no me hago ese tipo de pre- JONATHAN.- ¿Un lápiz y una libreta? ¿Qué
identifica claramente el motor de un helicóp- JONATHAN. Sin incorporarse totalmente, guntas. Me dijeron que cuidara del muro y haces con un lápiz y una libreta?
tero. SERGUEI se ha distanciado del muro y SERGUEI emite un silbido. JONATHAN, le aquí estoy. SERGUEI.- Escribo mi diario.
de arma en posición, ensaya el paso propio responde con el mismo silbido. SERGUEI se SERGUEI.- Pues seguro que si lo piensas un JONATHAN.- Eso es cosa de niña tonta.
de quien monta guardia. Por el volumen del pone en pié y silba nuevamente. JONATHAN, poco no estabas tan conforme. SERGUEI.- Quizás lo meta en una botella y lo
ruido, el aparato, está encima de la posición. contesta y se acerca) JONATHAN.- Mi negocio es, aquí te pillo, tire al mar para las generaciones futuras.
De pronto el haz de luz de un reflector, reco- aquí te mato. JONATHAN.- Así que eres escritor.
rre lo alto del muro, inspeccionándolo. Tras JONATHAN.- (A media voz) ¿Quiénes eran? SERGUEI.- No sé de que hablas. SERGUEI.- Si el que escribe es escritor, lo

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varias oscilaciones, sobre lo alto del muro, SERGUEI.- (Igual) ¡Soy yo! JONATHAN.- Digo, que lo mío no es pensar. soy.
cae sobre SERGUEI, lo rodea exponiéndole y JONATHAN.- Ya sé que eres tú, joder. Para eso están los jefes. JONATHAN.- Mariconadas. Sólo hay un libro
acto seguido, cruza al otro lado del muro. Pregunto qué bandera tenía el helicóptero. SERGUEI.- Puede que sea así. Pero yo lo que vale la pena. Está todo escrito en él. La
Comienza a oscilar como buscando alguna SERGUEI.- ¡Y yo qué sé! hago. Y me fastidia pensar en este muro. Biblia lo dice todo.
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SERGUEI.- No deja de ser interesante. SERGUEI.- Aquí abajo, nuestro deber es JONATHAN.- Ya hace tiempo. Estoy curado. SERGUEI.- Si no mides más de dos metros,
Personalmente prefiero a Gogol. ¿Hacemos entendernos, “tovarich”. ¿Y tú, cómo te llamas? seguro que eres demócrata.
el trato? JONATHAN.- ¿Qué has dicho? SERGUEI.- Serguei Copól. Y si te sirve de JONATHAN.- Ni demócrata ni republicano.
JONATHAN.- Olvídalo. SERGUEI.- La palabra que nos hace iguales. consuelo, mi padre, también fue muerto, en el (Interesado) ¿Y tú... eres comunista?
SERGUEI.- (Reaccionando) Oye, esto de Camarada en ruso. “muro de los tártaros”, en la defensa de SERGUEI.- (Hace un moviendo de cabeza)
hablar así, a voces por encima del muro, es JONATHAN.- (Poniéndose en guardia) ¡Yo no Leningrado. No. Pero hasta que aparezca algo mejor... ¡Ya
peligroso ¿Qué te parece si arrancamos un soy camarada! JONATHAN.- (No puede evitar la tensión) sé! ¡Tú eres del ejército de salvación!
bloque y hacemos un agujero para poder SERGUEI.- (Asustado por el tono) No te eno- ¿Así que tú eres ruso? (Corto silencio) Pero... JONATHAN.- (Entre risas) Tú si que eres de
hablar viéndonos las caras? Me gustaría jes. Sólo quiero conocerte, ser amigo. ¿Ruso ruso, de Rusia mismo? circo.
saber cómo eres. JONATHAN.- ¡Camaradas son los comunis- SERGUEI.- Sí, sí, de Rusia mismo. SERGUEI.- Seguro, seguro. ¡Somos de circo!
JONATHAN.- (Se mueve vigilando el muro tas! Yo defiendo América del comunismo. (Cambiando el tono) Pero por accidente. Tú me dirás qué hacemos aquí cuidando de
como temiendo la aparición de SERGUEI) ¡Ni Este muro está aquí para parar el avance del JONATHAN.- (Carga el arma accionando el esta mierda de muro. (Tocándose los bolsillos)
se te ocurra! Ahí sí que estaríamos jodidos. comunismo. cerrojo. SERGUEI, se pone expectante) ¿Qué ¿Me devolviste las cerillas?
SERGUEI.- ¿Por qué? Aquí no viene nadie. SERGUEI.- (Se ríe) Pero si este muro, según es eso de accidente? No sé si debo seguir JONATHAN.- (Saca las cerillas, coge unas
Podemos hacer lo siguiente: quitamos un blo- tengo entendido, lo hicieron los comunistas. hablando contigo. cuantas y se las guarda al mismo tiempo que
56 que y al final de la guardia lo volvemos a su JONATHAN.- (Medio perplejo) ¿Qué dices? SERGUEI.- (En guardia) De haber nacido en dice...) Están conmigo. ¡Sorry! ¡Ahí van! (Tira 57
sitio. ¡Mentira! Finlandia podría ser lapón. la caja por encima del muro. SERGUEI vigila
JONATHAN.- (Reacio) No, no. Nada de tocar SERGUEI.- ¡Claro, vaquero! JONATHAN.- (Se mueve de un lado para otro el tope del muro esperando) Thank you ¿Tú
en el muro. Son las órdenes. JONATHAN.- Los diarios no dicen eso. ¡Y no inquieto) ¡Ruso! ¡Joder, ruso! ¡Vamos a dejar- qué haces?
SERGUEI.- ¡Qué órdenes, ni que nada! Este me llames vaquero! lo! ¡Callémonos de una puta vez! ¡Hostia, SERGUEI.- (Que atrapa la caja en aire) ¿Qué
muro es una caca. Todos los muros son una SERGUEI.- Perdona. Los diarios de aquí dicen ruso! ¡Si se entera el teniente, me jode! Ya me hago? Aburrirme como una ostra. La verdad
caca. Si me apuras, te diré que son la raíz de lo contrario. A propósito ¿cómo te llamas? parecía que tú eras algo raro. es que yo no sé como se aburren las ostras...
toda discordia. JONATHAN.- (Vacilante) Jonathan, Jonathan SERGUEI.- (Que acompaña todos los movi- ¿Tú lo sabes?
JONATHAN.- (Dudando) Mejor sería vernos... Deam. mientos desplazándose orientado por la voz) JONATHAN.- Hablas demasiado. Quiero decir
podríamos hacer una partida de póker... SERGUEI.- Bonito. Te lo han puesto por tu ¿Qué sucede? ¿Cuál es la diferencia entre qué hacías antes de venir al ejército.
SERGUEI.- Todo muro es divisor. Puedes padre. ruso, francés, americano o tailandés? No se SERGUEI.- Trabajaba en un pequeño taller de
verlo por cómo estamos nosotros. ¡Vamos, JONATHAN.- Mi padre era pastor. puede escoger dónde se nace. instrumentos musicales. Hago balalaicas.
abramos el agujero! SERGUEI.- ¿Por qué “era”? ¿Ya no lo es? JOB.- (Corto silencio) Bueno, eso parece También canto en el coro del barrio.
JONATHAN.- No sé. No te olvides que las JONATHAN.- Está en el cielo. cierto. JONATHAN.- Yo también canté en el coro de
órdenes son de disparar contra toda persona SERGUEI.- (Confuso) El cielo... el cielo... ¿Y SERGUEI.- ¿Tú dónde naciste? Uno se hace la iglesia de mi padre.
o cosa que cruce el muro. dónde está el cielo? la idea de que todos los americanos miden SERGUEI.- Óptimo, podemos hacer un dueto.

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SERGUEI.- También las mías. ¡Tú no me vas JONATHAN.- (Extrañado) ¿Tú de dónde más de dos metros y van a la universidad. ¿Tú JONATHAN.- ¡No, no! Hace mucho tiempo
a disparar! Yo no pienso hacerlo. sales? Quiero decir que está muerto. cuanto mides? que no canto.
JONATHAN.- Yo tengo que cumplir con mi SERGUEI.- Y ahora tú cuidas las ovejas. Lo JONATHAN.- (Le hacen gracia las preguntas SERGUEI.- Está bien, está bien. No cantes si
deber. siento por ti. de SERGUEI) No digas memeces. no quieres. Cantar es algo que a uno le viene
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de dentro... ¿Arrancamos un bloque de estos poniendo la mano para sentir la vibración pro- que. En movimiento rápido, se acerca al blo- JONATHAN.- Eso son cuentos de películas.
para vernos la cara? ducida por los golpes. Por un momento se que, posa el arma en el suelo, coge el bloque, SERGUEI.- ¿De veras? ¿Tampoco comen
JONATHAN.- No sé. No estoy acostumbrado. enfrascan en un juego de golpes y respuestas lo encaja en el agujero y lo empuja hacia el pavo en el día de acción de gracias?
Mi padre siempre me dijo que los muros con el mismo número de golpes y frecuencia, otro lado. Está a punto de darle en el rostro a JONATHAN.- América es grande y fantástica;
deben de ser respetados. algo parecido al morse) SERGUEI, que intentaba espiar por el boque- bastante más fantástica que grande. En
SERGUEI.- No existe muro que sea respeta- te abierto. Evita el golpe SERGUEI, levantán- América como en todas partes, come el que
ble. Piénsalo bien. JONATHAN.- ¡Ya lo tengo! Es éste. dose veloz) puede, y el que no puede, se jode.
JONATHAN.- Ya estas tú con esa manía de SERGUEI.- (Que tiene la mano en el bloque, SERGUEI.- En Rusia, todos comen.
pensarlo todo. ¿Y el muro de las lamentacio- certifica) ¡Sí, sí, ése es! ¡Dale! (Escarban la SERGUEI.- ¿Qué haces? ¡Casi me chafas la JONATHAN.- “Bella merda” ¿Y la libertad?
nes? argamasa con ahínco) ¡Ya se mueve! nariz! SERGUEI.- Por algo hay que empezar. En
SERGUEI.- (Sonriente) Jeremías, debe de JONATHAN.- (Incorporándose) ¡Un momen- JONATHAN.- ¡Ya te dije que no lo quiero de todo momento, es fundamental estar alimen-
tener noticias. Todos los muros son negativos to! ¡Para, para! (SERGUEI percibe que la voz mi lado! (Corto silencio) tado. Saco vacío no se aguanta de pie.
a no ser los que nos protegen de las incle- suena diferente y también se incorpora) SERGUEI.- Faltó poco para acertarme. JONATHAN.- No es fácil conseguirlo. Un día
mencias de la naturaleza. Dividen, castigan, SERGUEI.- ¿Qué ocurre? (Corto silencio) JONATHAN.- Perdona. No era mi intención. te das cuenta de que estás en el mundo. Y
prohíben, torturan o se tornan estúpidos JONATHAN.- ¿Dónde vamos a dejar el blo- Las órdenes son las órdenes. Antes ya hice todo parece perfecto. Cada cosa está en su
58 como éste de aquí... Yo a éste, le meo dos o que? una cagada y no quiero repetirla. sitio y no parece que pueda ser de otra forma. 59
tres veces durante la guardia. SERGUEI.- (Relajando la pose) ¡Carámbanos! SERGUEI.- No te preocupes. Ni con diarrea Hasta las cosas tienen un nombre que enca-
JONATHAN.- (Riéndose) Si he de confesarte la Que susto me diste. Eso qué importa. harías eso en tan poco tiempo. (SERGUEI, se ja en su naturaleza... Puedes verlo, nadie se
verdad, yo también le doy mis buenas meadas. JONATHAN.- (Que no ha bajado la tensión) pone de bruces y mira por el agujero) ¿Dónde pregunta por qué la salchicha se llama salchi-
SERGUEI.- ¿Tienes alguna herramienta para Importa sí, y mucho. ¿De tu lado o del mío? estás? Ponte enfrente que quiero verte. cha; todo el mundo se la come y sale corrien-
limpiar la junta? SERGUEI.- Lo que tú digas. (JONATHAN receloso. Se miran en silencio. do. El asunto se complica cuando necesitas
JONATHAN.- (Se palpa los bolsillos) Tengo JONATHAN.- Yo no dejo que cruce el muro SERGUEI se sienta en actitud pensante. Al comerte la salchicha y no tienes el dólar y
una navaja (Saca una navaja automática) nada ni nadie. instante vuelve a mirar a JONATHAN por el medio... Entonces empiezas a darte cuenta
SERGUEI.- ¡Formidable! Limpia la junta por SERGUEI.- Lo empujas hacia mi lado. agujero. Otro silencio) ¿Y el chicle? que tienes que encajarte en el entramado.
occidente, que yo la limpiaré por oriente. ¿Vamos? (Se tira de bruces en el suelo y pro- JONATHAN.- (Reculando un tanto) Qué Está todo copado. Examinas el rompecabe-
JONATHAN.- (Dudando) Yo también tengo sigue el trabajo. JONATHAN por su parte, sucede con el chicle. zas y no tiene ranuras por donde entrar. Todo
ganas de verte la cara... ¿Y las órdenes? reanuda el trabajo sin entusiasmo. Trabaja SERGUEI.- ¿Tú no masticas chicle? está perfectamente y en su lugar. Buscas un
SERGUEI.- Al cuerno con las órdenes. Las con la izquierda. Es clara la diferencia de JONATHAN.- No siempre. Cuando me apete- lugar donde encajarte y no lo hay. Todo lo que
órdenes del ejército son el embudo donde se intensidad de uno y otro) ce. deseas, sea cosa o lugar, todo tiene dueño.
enchoriza al soldado. ¡Dale! ¿Cuál escoge- SERGUEI.- ¡Dale, dale que ya se mueve! SERGUEI.- Americano que se precie, come Ahí te dices: seguro que mi salchicha la tiene
mos? (Comienza a pegar con la cuchara para hamburguesa, perrito caliente con muchas otro. Te baja el espíritu de león. Tienes que

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identificar el bloque) ¿Éste? (SERGUEI, empuja y cae del lado de JONAT- cebollas, ketchup, mostaza y bebe coca-cola: aprender a usar los codos. Tienes que abrirte
HAN. Éste se levanta visiblemente perturba- Y todo esto vistiendo pantalones vaqueros, un lugar a codazo limpio o te mueres de asco.
(JONATHAN, no muy convencido, saca su do. Carga su arma dispuesto a disparar. Se camisa a cuadros y en el bolsillo las pastillas Tienes que luchar si quieres triunfar. “He de
navaja e intenta identificar el bloque elegido queda un instante mirando fijamente el blo- de chicle. vencer” te dices y te desollas las rodillas
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escalando porque hay que llegar a lo mas JONATHAN.- ¡Pero no es tuya! SERGUEI.- Venga, no seas ganso... Tú encuentra, se lo pone, y vuelve rápido a la
alto, a la cima y rápido. Si no luchas, si no SERGUEI.- ¿Qué diferencia hay? ¿Qué haría arrancas los bloques de tu derecha y yo los posición en la que estaba) ¡Ya está!
compites, estás fuera, acabado. Si te dejas con una casa? (Hace el gesto de cargar la del lado opuesto y así hasta arriba. SERGUEI.- (Comienza a reír, al ver con que
atrapar por el rebaño, te pasa por encima, te casa en las espaldas) Cuando te vas, haces JONATHAN.- ¡Hasta arriba no! Lo suficiente celeridad se ha puesto el casco) ¿Se puede
tritura, la maquina te escupe por la comisura, como el caracol... para vernos sentados. saber qué te pasa? (Silencio)
como la boca del stadium en la super Bowl, si JONATHAN.- Si tienes una casa, tierras, SERGUEI.- De acuerdo. JONATHAN.- Nunca he visto un comunista
pones un pie fuera del espiral sales dispara- acciones, bienes patrimoniales, puedes espe- tan cerca.
do, el engranaje te muele y vas directamente rar tranquilo la vejez. Lo importante es ser (Se ponen a trabajar. Arrancan el primer blo- SERGUEI.- (Divertido, se da vuelta y le
por el desagüe a la cuneta. (Corto silencio) Y dueño. Tener las cosas, atrincherarse. que y JONATHAN lo deja caer hacia el lado muestra el trasero) Mira, no tengo rabo. (Con
si en la cuneta no andas vivo, todavía el alu- SERGUEI.- No hay mas propiedad que la de SERGUEI. Éste al ver que JONATHAN, ha un gesto) Y tampoco cuernos... y también juro
vión puede arrastrarte a un lugar tan profun- integridad física. El patrimonio se lleva en la puesto el bloque en su lado, para un momen- que nunca me comí un niño crudo.
do del que no saldrás en toda tu vida. Ésa es cabeza. Lo demás son cuentos chinos. to, pero reanuda el trabajo nuevamente. JONATHAN.- ¡No hagas el tonto! Esto para
mi América. La gloria y la mierda corren tan Historias de corderillos para dormir a los SERGUEI arranca un bloque y lo deposita en mí es muy serio.
juntas que se confunden. (Silencio) niños. el lado de JONATHAN. Éste repite el mismo SERGUEI.- Muy serio... Pues verás. (Se
SERGUEI.- Todo eso para comerse una sal- JONATHAN.- (Incorporándose) No aguanto gesto de SERGUEI, pero continúa su trabajo. levanta y se pone a orinar contra el muro)
60 chicha. Desisto. pasarme la guardia en esta postura. Arrancan los bloques de forma que se abre JONATHAN.- (JONATHAN que no le ve, se 61
JONATHAN.- Es un decir. Vivir es luchar. Si SERGUEI.- (Animado) Vamos a quitar unos un boquete con el formato piramidal. Hecha la levanta y quiere saber lo que pasa) ¿Qué
no vas a la lucha, pierdes el tren y ahí estás bloques para poder hablar sentados. abertura se observan con insistencia. SER- haces? ¿Dónde estás? (Corto silencio en que
frito. JONATHAN.- No, no. Sería peligroso por GUEI se aproxima de la abertura. JONAT- JONATHAN amaga cruzar por el boquete
SERGUEI.- Vivir es disfrutar, cama... (Se inte- demás. Pueden verlo desde el helicóptero. HAN le grita mientras recula) pero se vuelve atrás)
rrumpe) compañero. En Rusia no tengo que SERGUEI.- Que nada. Después los pone- SERGUEI.- ¡Adivínalo! ¡Estoy orinando en las
pelear por la comida, ni por el trabajo y mos. JONATHAN.- ¡No te aproximes! órdenes!
mucho menos para estudiar lo que me guste. JONATHAN.- Nos la estamos jugando. SERGUEI.- (Para un momento cerca de la JONATHAN.- (Examina el terreno por el
Para mí hacer instrumentos musicales es SERGUEI.- ¿Vas a echarte atrás ahora, abertura. JONATHAN, que ha puesto el arma boquete) El terreno es igual. Son iguales los
estar a bien con el mundo. Es mi vocación. “capitán Kirk”? en posición, le mira fijamente) ¿Qué sucede? dos lados...
JONATHAN.- ¿Y cuánto ganas en tu trabajo? JONATHAN.- (Picado en su amor propio. Con JONATHAN.- ¡No te acerques! ¡No cruces! SERGUEI.- Pues claro... ¿Qué esperabas?
SERGUEI.- Lo suficiente para subsistir. Hago un gesto) Un triángulo sólo. SERGUEI.- (Se arrodilla mientras le mira) Es JONATHAN.- Entonces... ¿Para qué se ha
lo que me satisface y cuando llega fin de SERGUEI.- Establezcamos un orden de tra- igual que el mío. hecho este muro en medio de la nada?
mes, aún me dan dinero. bajo. JONATHAN.- ¿De qué hablas? SERGUEI.- (Están frente a frente) Para ate-
JONATHAN.- ¡Pero no eres libre! JONATHAN.- Eres un bicho raro. ¿Para qui- SERGUEI.- El uniforme. morizarnos... Dividirnos, acogotarnos.
SERGUEI.- ¿Quién te contó ese cuento? Soy tar unos bloques se establece un orden? JONATHAN.- Todos los uniformes son igua- JONATHAN.- ¿A nosotros, insignificantes sol-

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tan libre como tú. SERGUEI.- Todo debe ser pensado y planea- les. daditos de plomo? No recuerdan ni que esta-
JONATHAN.- ¡Y una mierda! ¿Puedes tener do. SERGUEI.- ¿Y el casco? ¿No tienes casco? mos aquí.
una casa? JONATHAN.- Cuando estás con una chica, JONATHAN.- (Se toca la cabeza y al percibir SERGUEI.- Intereses oscuros de los que
SERGUEI.- La tengo. Vivo en una casa. también haces un plano... que está sin casco, lo busca apresurado. Lo quieren manejar todos los hilos.
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JONATHAN.- No me puedo creer que después un deportivo, barco de recreo en Florida (Se “En un país de no se sabe dónde, había un rey, — Majestad, una cosa es respetar y otra muy
de 22 años de acabarse la guerra mundial, aún pasea ampuloso) apartamento en Manhattan, feliz y contento, que tenía por amigo incondi- distinta es hincar la cerviz.”
estemos aquí tú y yo, aguantando la resaca. en la 54, esquina con la 47, un rancho en cional un leñador llamado Bertoldo. Bertoldo (Descomponiendo el tipo) Bueno, me parece
SERGUEI.- Si Alemania hubiera ganado la Menphis, con briosos caballos y chicas, se casó y tuvo un hijo que se llamó Bertoldino que estoy inventado alguna cosa.
guerra, vete tú a saber dónde estaríamos muchas chicas, siempre rodeado de chicas que a su vez también se casó y tuvo un hijo lla- JONATHAN.- Sigue, sigue, no importa. Te
ahora. conejito y champaña, ríos de champaña, cata- mado Cacaseno, y todos recibían el favor del manejas bien.
JONATHAN.- No tendríamos culo para sentar- ratas de champaña francés. rey. A pesar de la estrecha amistad, Bertoldo y SERGUEI.- Prosigo:
nos. SERGUEI.- ¿Y a quién le vas quitar todo ese Bertoldino, guardaban todas las formas que un “— ¿Soy tu rey?
SERGUEI.- (Hace un gesto con las manos) La dinero...? súbdito le debe a su monarca. No sucedía lo — Desde que nací no conocí otro, señor.
próxima guerra ¡Pum! El planeta Tierra explo- JONATHAN.- Al que se ponga por delante. mismo con Cacaseno. Cacaseno, entraba y — ¿Soy justo?
tará, como un globo de feria. SERGUEI.- El dinero son habas contadas. salía de la sala del trono, sin la menor reve- — Justísimo, como es vuestro deber.
JONATHAN.- No exageras tú que digamos. Para tú tener tanto, alguien se quedará sin rencia. El rey ofendido por la indiferencia le — ¿Por qué no me saludas con la reverencia
SERGUEI.- ¿Qué me dices de Hiroshima y nada. comentó al abuelo: debida como exige el protocolo?
Nagasaki? JONATHAN.- ¡Me importa un carajo! La salva- — Bertoldo, sabes todo el aprecio que os — No existe ningún ser, lo suficientemente
JONATHAN.- Aquello fue un experimento. ción del mundo, empieza por mí. tengo, pero esta falta de respeto de tu nieto, superior, para que otro hombre tenga que
62 Además los japoneses se habían puesto chu- SERGUEI.- Jonathan, escucha. ¡Mírame! (Lo he de castigarla. doblar la cerviz por él.” 63
los. hace. SERGUEI, acompaña la palabra con el — Señor, sois el rey: entiendo vuestro enojo. JONATHAN.- ¡Chúpate ésa! (SERGUEI, lo
SERGUEI.- ¿Un experimento y se matan a gesto para recalcar lo que dice) Hablaré con él, y si es preciso le prohibiré mira y prosigue)
200.000 personas en 5 minutos? Nosotros, somos dos. Tenemos dos platos de venir a palacio— le dijo Bertoldo. SERGUEI.- “El rey lo mira largamente y al
JONATHAN.- No querían acabar la guerra. rancho. Si yo me zampo un plato y medio, tú te — No Bertoldo, quiero que venga a palacio final esboza una sonrisa:
SERGUEI.- ¡La guerra! ¡La guerra no tenía quedas con hambre. para que tenga que saludarme. Hará la reve- —¿Cuántos doblones de oro tendré que
que haber comenzado! JONATHAN.- Si lo consigues y la ley te ampa- rencia debida como todo súbdito. No soporta- poner sobre tu espalda para que se doble?
JONATHAN.- ¡Díselo a Hitler! ¿Y qué me dices ra... ría saber que existe una sola persona en el — No hay oro suficiente en el reino para
de Pearl Harbor? SERGUEI.- ¡Ninguna ley está por encima del reino que me niega el saludo. Yo mismo doblar mi voluntad.
SERGUEI.- Otra canallada propia del silencio- ronquido de tu estomago cuando está con hablaré con él. El rey cerró los ojos para disimular su contra-
so zorro asiático. Pearl Harbor, fue la gran hambre! Pasados los días y en presencia del padre y riedad.
coartada de Harry Truman frente al pueblo JONATHAN.- Vete con esa historia a mi tierra el abuelo el rey le dijo a Cacaseno: — Vendrás a palacio pasados tres días y
americano para justificar su crimen. Con aque- y te cagan en la cabeza. Oye, por qué no — Cacaseno, por qué me faltas al respeto y harás la reverencia debida. Ahora retírate.
lla pinta de vendedor de mercería, os engañó puedo ser yo quien se coma el plato y medio. no me saludas como bien hacen tu abuelo y Bertoldino, vete con tu hijo. Bertoldo, quédate
como a chinos. SERGUEI.- Tienes más concha que los galá- tu padre. un momento.
JONATHAN.- Como quiera que sea me da pagos. (Mirando el agujero) — Señor, que Dios me castigue si os faltara al El rey, le confidenció a Bertoldo, lo que había

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igual. Quiero que todo esto se acabe para vol- Este agujero me recuerda un cuento que leí respeto. pensado para doblegar a Cacaseno, pidiéndo-
verme a América y hacerme rico. Podre de cuando era niño: Bertoldo, Bertoldino y — Cómo osas decir semejante despropósito. le secreto absoluto, a lo que Bertoldo le dijo:
rico. Quiero ganar tanto dinero, pero tanto, que Cacaseno, ¿lo conoces? (JONATHAN niega Cada vez que vienes a mi presencia me nie- — Señor, no pongo en duda vuestro ingenio...
salga por el ladrón. Me compraré una limusina, con la cabeza) Te lo cuento: gas la reverencia debida. Mi nieto es muy terco...
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— Yo doblaré su terquedad. levanta, para un momento para mirar a SERGUEI.- No sé qué puedo hacer para JONATHAN.- (Irónico) ¿Ah sí? Para que te
Pasados los tres días, el trío familiar volvió a JONATHAN cuando éste le dice) ¡Fuera! mostrarte que todo es uno y lo mismo. forniques: tuve que estudiarlo en el liceo.
palacio para cumplir la orden real. Al llegar ¡Rápido, rápido! JONATHAN.- A mí también me parece, pero SERGUEI.- Bonito, verdad... (Corto silencio)
ante la puerta de la sala del trono que estaba SERGUEI.- (Cruza al otro lado) No consigo están los otros. ¿No te gustó?
abierta, encontraron que habían clavado unas entenderte. Está por encima de mis posibili- SERGUEI.- Aquí estamos solos. JONATHAN.- No lo sé.
tablas en la parte superior de la puerta, dejan- dades. JONATHAN.- Verás que pronto aparece el SERGUEI.- El espíritu de Cacaseno. Libre
do una abertura de un metro apenas, de tal JONATHAN.- (Calmándose) Es simple. Tú helicóptero. como un pájaro.
forma que para entrar en la sala, había que eres ruso. Yo soy americano. Tú en tu lado y SERGUEI.- Sabes que no siempre viene. JONATHAN.- No recuerdo casi nada.
inclinarse. Bertoldo y Bertoldino se inclinaron y yo en el mío. Al menos hasta nueva orden. JONATHAN.- Sé que estamos en el culo del SERGUEI.- Pues te hace falta. Los poetas
entraron en la sala aprovechando el lance para SERGUEI.- La nueva orden sabes que no mundo. Así y todo puede volver. abren los caminos de la vida. Te ponen en
saludar al rey... El rey, sonriente los recibió vendrá, si no la imponemos nosotros. SERGUEI.- No sé de dónde te viene ese otra dimensión.
complacido y se regocijaba esperando ver a JONATHAN.- Algo no va bien en tu cabeza. miedo. Es hora de que despiertes. JONATHAN.- (Levantándose) Lo que a mi me
Cacaseno inclinado ante sí. Pero... ¿Qué hizo ¿Nosotros vamos a dar las nuevas órdenes? JONATHAN.- Quien tiene que recordar eres pone en otra dimensión es un buen trago y
Cacaseno? Giró sobre si mismo y entró en la ¿A quién? tú, que pareces el hombre de las cavernas. sobre todo una golfa bien desvergonzada.
sala culo atrás para no inclinarse ante el rey.” SERGUEI.- A nosotros mismos. Para ti todo es fácil. Todo el monte te parece SERGUEI.- ¿Sabes qué te digo? Estás aca-
64 JONATHAN.- ¿Y el rey, qué hizo? JONATHAN.- (Hace una caricatura de auto que es orégano, y no lo es. bando con mi paciencia. No se puede mante- 65
SERGUEI.- Se le arrugaron las pelotas. orden) ¡Soldado Jonathan levante la prohibi- SERGUEI.- Pues sí, todo el monte es oréga- ner una conversación seria contigo que dure
Cacaseno hizo así (SERGUEI, se pone de ción de cruzar la línea y permita que el solda- no, aunque a ti no te parezca. Son los fantas- 5 minutos.
espaldas al boquete, se inclina y comienza a do enemigo frecuente su posición para poder mas que te metieron en la cabeza, que no te JONATHAN.- (Lo mira un instante y rompe a
caminar hacia atrás. JONATHAN, que lo ve ir de putas juntos! dejan verlo. reír con ganas. SERGUEI le mira reírse sin
acercarse, se levanta asustado y se retira a SERGUEI.- Enemigo, enemigo. ¿Desde JONATHAN.- Yo no tengo fantasmas. Soy inmutarse. JONATHAN, a medida que se
una distancia prudencial. SERGUEI al cruzar, cuándo soy tu enemigo? No hace ni media objetivo. Yo soy ¡Tris! ¡Tras! ¡Pum! ¡Aprieto el calma, se acerca y le dice con un gesto:)
tropieza en los bloques arrancados, cae hora que nos vimos por primera vez. ¿Cómo botón tiro de la palanca y a volar! Muchacho, tú tienes algún circuito defectuoso.
aparatosamente y empieza a reírse. JONAT- puedo ser tu enemigo? SERGUEI.- Mejor será que aterrices. Aquel ¿Cuántas cosas conoces tú en este mundo
HAN le apunta con el arma decidido. SER- JONATHAN.- ¡Joder, pero tú estás de ese resplandor, a lo lejos son las luces de Berlín, mejores que un buen y escandaloso coño?
GUEI, ante la expresión de JONATHAN, para lado y yo de éste! esto es el muro y estamos iniciando la prima- SERGUEI.- De acuerdo que es la sal de la
de reírse y también se pone expectante. SERGUEI.- Esto no lo hicimos nosotros, por vera de 1967. Y ha sonado la hora de acercar vida. Pero tú hablas de eso con la saña del
Silencio tenso.) qué tenemos que jodernos y aguantarlo. nuestras diferencias ideológicas. cazador cuando va detrás de la presa.
JONATHAN.- (Hace un movimiento brusco JONATHAN.- (Dudando) ¿Qué podemos JONATHAN.- (Hace pose de estar herido en JONATHAN.- Ya veo que el chico es poeta.
con el arma, indicándole el otro lado. SER- hacer dada la situación? el corazón) Ahora sí, me has dado en pleno Oye, este suelo está húmedo. Me quedan las
GUEI, mira hacia el otro lado y volviéndose a SERGUEI.- Cuando menos intentar convivir corazón. (Cae de rodillas frente al agujero. piernas entumecidas (Se levanta)

Enero 2002
JONATHAN, le hace un gesto como diciendo pacíficamente. Pegándose en el estomago) Las diferencias SERGUEI.- (Se acerca al agujero) Voy a tu
“al otro lado”. JONATHAN, repite el gesto con JONATHAN.- (Lo piensa) Para comenzar eso ideológicas están aquí. lado y haremos unos ejercicios juntos.
mayor intensidad si cabe. SERGUEI, se sien- me parece que está bien. Pero cada uno en SERGUEI.- Qué falta te hace leer “Hojas de JONATHAN.- No. Nada de eso. Hazlos de tu
te intimidado por lo agresivo del gesto y se su lado. hierba” de Walt Whitman. lado. (Se pasea calentando los pies y frotan-
 Laureano Mántaras Berlín

do las manos. SERGUEI da unos pasos fijamente) ¿Qué estás insinuando? ¡Leván- ves, lentos, pero firmes, seguros”. Conmigo agujero! (Suelta el arma y se dispone a poner
atrás, posa el arma en el suelo y vuelve a la tate y vete a tu lado! no te vale. los bloques para cerrar el boquete)
boca del agujero. Pasa la línea silencioso y SERGUEI.- ¿De qué lado hablas? ¡Los dos SERGUEI.- (Se pone en pie, la guerrera SERGUEI.- (Por el contrario recoge su arma
se queda agachado. Inicia unos pasos más lados son iguales! ¡Lo has dicho tú! arrastrando en el suelo) ¿Quieres ver lo lento y va hacia JONATHAN) ¡Déjalo! Si vienen
cuando JONATHAN lo descubre y monta el JONATHAN.- Como quiera que sea, es mejor y suave que lavo tu cocoliso? Mira. (Gira para acá, no hay tiempo para eso. Lo mejor
arma apuntándole) ¿Qué haces aquí? ¡Vete a que estés del otro lado. hacia el muro y repentinamente avanza y es escondernos.
tu lado! SERGUEI.- (Sugestivo) Vete tú al otro lado. empuja la parte alta del boquete, con las JONATHAN.- ¡Verán el destrozo!
SERGUEI.- Calma. No pasa nada, vengo en JONATHAN.- ¡No! Éste es mi lado. (Le tira la manos y el pecho. Los bloques ceden y los SERGUEI.- ¡Mientras no sepan que fuimos
son de paz. guerrera) Recoge tu sahariana y vete. derriba al mismo tiempo que cruza. JONAT- nosotros! ¡Vamos! (SERGUEI inicia la carrera
JONATHAN.- Así comienza todo y después SERGUEI.- (Recoge la guerrera y ofreciéndo- HAN no puede creer lo que acaba de ver, se e instintivamente JONATHAN salta por el
acaba en guerra. ¡A tu lado! sela le dice) ¿Lo cambiamos? mueve como paloma mensajera que ha per- boquete al otro lado y le sigue. Se da cuenta
SERGUEI.- (Desde el suelo de espaldas al JONATHAN.- ¿El qué? dido el rumbo) de que ha cruzado y quiere volver. SERGUEI
boquete) Los soldados ni hacen ni van a la SERGUEI.- El uniforme. JONATHAN.- ¡Estás loco! ¡Quieres que nos le agarra de la manga y tira de él) ¡No hay
guerra. A los soldados los tiran, los arrojan a JONATHAN.- (Un silencio en que se le queda maten! ¿Por qué has hecho eso? tiempo para volver! ¡Ya lo has hecho! ¡Vamos
las guerras. mirando) El uniforme. (Rompe la pose y SERGUEI.- Te quito los obstáculos para que que nos atrapan!
66 JONATHAN.- (Apuntándole resuelto) ¡Cierra comienza a caminar en círculos oscilantes, al tengas la libertad que tú tanto aprecias. 67
el pico y vete a tu lado ahora mismo! mismo tiempo que agita los brazos en el aire. JONATHAN.- ¡Yo no quiero saber nada de (Salen corriendo por lateral izquierdo del
SERGUEI.- (Visiblemente irritado) ¡Deja ya Se para y lo mira) Cambiar el uniforme. (SER- esto! ¡Diré que has sido tú! (Se tira en el suelo público. Corto silencio. Al final no se oye nin-
de apuntarme! ¡Yo no te apunto! ¡Soy pacifis- GUEI, sonríe y asiente con la cabeza. en posición de tiro y le apunta) gún zumbido de motor. De pronto entra
ta! ¡Estoy aquí obligado! (Se arranca la gue- JONATHAN, le mira con insistencia) ¿Sabes SERGUEI.- ¿Y cómo lo harás? Me matas pri- JONATHAN corriendo, salta por la abertura
rrera y la tira) Lo ves, me obligaron a poner- qué te digo? ¡Que te follen! ¡Estás sonado! mero y después me denuncias o viceversa. del muro e inicia un paso de montar guardia.
me este uniforme que detesto. SERGUEI.- El que está pirado aquí eres tú, JONATHAN.- ¡No me provoques que disparo! Cuando está en la segunda media vuelta,
JONATHAN.- (Manteniendo la pose) Puede que a la primera, te baja el espíritu de Al SERGUEI.- (SERGUEI, levanta las manos) comienza a oír a SERGUEI silbar, la primera
ser que tú no lo quieras pero el gobierno ruso, Capone; no haces más que tirar de arma. ¡Dispara, venga dispara! estrofa de “La internacional”. Tímidamente
sí quiere acabar con EE.UU. JONATHAN.- (Le apunta con el dedo al (JONATHAN, se pone de rodillas y escucha JONATHAN responde con la segunda, SER-
SERGUEI.- (Igual) ¡Yo no soy el gobierno! ¡Yo mismo tiempo que con el arma) Sé lo que con atención. SERGUEI le sigue los movi- GUEI hace la tercera, JONATHAN contesta
no soy Stalin! estás queriendo. mientos) ¿Qué pasa? con la cuarta y al ritmo de la quinta estrofa
JONATHAN.- ¡Levántate! ¡A tu lado! ¡Vete a SERGUEI.- Entenderme contigo, eso es lo JONATHAN.- (Con un gesto) ¡Cállate! entra SERGUEI desfilando mientras silba.
tu lado! que quiero. Escucha. (Lo hacen) Llega al centro de su lado, se cuadra, saluda
SERGUEI.- (Cada vez mas enfadado) ¿Pero JONATHAN.- Conozco esa técnica. Quieres SERGUEI.- No oigo nada... y le dice:)
tú quién carajo te crees que eres? ¿El comi- comerme el coco. Lavarme el cerebro. JONATHAN.- ¡Chisss! (Se incorpora) ¡El heli-

Enero 2002
sario del orden mundial? En menos de una SERGUEI.- ¿Eso fue lo que te enseñaron en cóptero! SERGUEI.- ¡Capitán Kirk, falsa alarma en el
hora ya me apuntaste tres veces. No ves que el liceo? SERGUEI.- (Igual) Sigo sin oír nada. espacio! La vida sigue.
estoy desarmado. JONATHAN.- ¡Ahora entendí el golpe del JONATHAN.- ¡Te digo que es el helicóptero, JONATHAN.- Joder que susto. Déjame las
JONATHAN.- (Corto silencio en que lo mira faquir! Me habían dicho que entrabais “sua- joder! ¿Qué hacemos? ¡Vamos a cerrar el cerillas. (Saca los cigarrillos)
 Laureano Mántaras Berlín

SERGUEI.- Ahí van. (Se las tira) JONATHAN.- Ya puede tomar cuidado. SERGUEI.- ¡Un momento! JONATHAN.- Sí, muy simpático. Hasta que
JONATHAN.- ¿Quieres? (Le muestra el ¿Negro y contra el gobierno? Y en EE.UU. Lo JONATHAN.- ¡Ahí te quedas! (Desaparece viene el sargento instructor y te da una pata-
paquete de cigarros) tiene crudo. por su lado) da en los huevos que te los deja hechos
SERGUEI.- (Con un gesto) ¿Puedo ir ahí? SERGUEI.- Lo arreglarán. A un campeón del caldo.
JONATHAN.- (Se encoge de hombros) Ahora mundo no se le mete mano así como así. (SERGUEI que se ha quedado solo, ahora sí SERGUEI.- Pues no parece. Todo parece
ya... (Se quita el casco y lo pone en el suelo) JONATHAN.- Me lo figuro. Saldrán una legión percibe que el helicóptero se acerca. Salta justo y en su lugar.
SERGUEI.- ¡Caramba, Camel! Nunca fumé de abogados, asistentes sociales, economis- por la abertura del muro y sale por su lado. El JONATHAN.- En el cine. Poco sabes tú de la
un Camel. (Se sienta a su lado) tas, todas esas ratas de universidad que ruido del motor hace una pasada así como el democracia americana. Vamos a poner todo
JONATHAN.- ¿O prefieres un petardo? viven del blablabla cagando reglas que ellos haz de luz, por lo alto del muro continuada, esto en su sitio.
SERGUEI.- Petardo... ¿Qué quieres decir? mismos no cumplen, pero que si no las cum- sin interrupción. Silencio. JONATHAN apare- SERGUEI.- ¡Un momento! En su sitio no.
JONATHAN.- Un porro. Hierba, marihuana. ples tú, estás jodido. Si fuese yo quien me ce medio agachado para reconocer la situa- Querrás decir, “como estaba”.
SERGUEI.- ¡Ah sí, sí! Pero no, no. No gasto. negase a ir a la guerra, me metían un código ción. Se para agachado. Escucha. Silencio JONATHAN.- (Deja el arma en el suelo y se
(Corto silencio) militar por el rabo y me enjaretaban en el pri- corto. SERGUEI, aparece medio arrastrando quita la guerrera sin darle importancia) ¿Cuál
JONATHAN.- Nada mas fumar el cigarro, mer avión. el arma. Llega al centro de su lado y mira a es la diferencia?
vamos a poner los bloques en su lugar. SERGUEI.- (Que ha terminado de fumar se JONATHAN) SERGUEI.- Los alemanes que hicieron estos
68 SERGUEI.- Como tú digas. (Corto silencio) levanta y con la metralleta como guitarra, bloques, seguramente no sabían que eran 69
JONATHAN.- Mañana traeré el transistor comienza a tararear la música de The JONATHAN.- (Acercándose) ¿Te han visto? para este muro.
para escuchar los Rolling Stones. Beatles, “Help”. JONATHAN, se suma hacien- SERGUEI.- (Se encoge de hombros con indi- JONATHAN.- (Que comienza a poner los blo-
SERGUEI.- Prefiero los Beatles. do el sonido de la batería. Al final de la estro- ferencia) No lo sé. Creo que no. Sólo si tienen ques para cerrar la abertura) A lo mejor lo
JONATHAN.- ¿Hablas de esas niñitas vesti- fa grita:) ¡”Help”! ¡”Ayúdame a poner los pies ojos de gato. sabían.
das de hombrecitos? en el suelo”! JONATHAN.- Es igual. Pronto lo sabremos. SERGUEI.- Es posible. Con esa férrea y rec-
SERGUEI.- Ya sabes lo que dijo Aaron JONATHAN.- (Mientras SERGUEI, decía la SERGUEI.- La verdad es que el bicho no tilínea disciplina, son capaces de cavar su
Copland, los años 60, son los Beatles. última frase, le parece haber oído algo) ¿Qué paró. El reflector pasó por el boquete sin propia tumba y meterse dentro.
JONATHAN.- Yo soy de Mick Jagger; rata, ta es eso? detenerse. JONATHAN.- Ven a arrimar el hombro,
ta, ta; rata, tata,ta... La guitarra, el macho. SERGUEI.- (Escucha) No oigo nada. Tienes JONATHAN.- Eso es muy buena señal. venga. ¿Crees que se aguantarán sin arga-
SERGUEI.- Pues Mick, parece un bacalao al oído de tísico. SERGUEI.- Al final, esta gente es así. Cazan masa?
sol. ¡Para macho Muhammad Alí! ¿Has visto JONATHAN.- Escucha, escucha ¿No oyes? las pulgas y dejan pasar a los elefantes. SERGUEI.- Deja que tu mano la guíe Dios.
lo que ha hecho? (Lo hacen) JONATHAN.- De cualquier forma, no son de JONATHAN.- (Le mira serio) ¿A qué juegas?
JONATHAN.- No. ¿Qué ha pasado? SERGUEI.- Es un camión a lo lejos. fiar. Siempre de ojo avizor y oreja en pie. ¡Ayúdame joder!
SERGUEI.- Lo escuché en la radio esta JONATHAN.- (Acción de escuchar. recoge el SERGUEI.- (Imitando el tratamiento que se SERGUEI.- (Lo hace con poco entusiasmo)
mañana. ¡Se declaró objetor! Dice que “su fe casco precipitado) ¡Es un cabrón que se acer- ve en las películas del ejercito americano) ¿Sabes cuántos kilómetros tiene este muro?

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islámica no le permite luchar en la guerra del ca! ¡Señor, si, señor! (Rompiendo la pose, son- Cuarenta kilómetros.
Vietnam” Se niega a ir a la guerra. (Se levan- SERGUEI.- Vas a hacer la de antes. riente) Me gusta el tratamiento que tenéis en JONATHAN.- ¡Joder, todo eso!
ta) Los tiene, que no le caben entre las pier- JONATHAN.- (Dispuesto a marcharse) el ejército americano. Suena democrático. Es SERGUEI.- Como lo oyes. Dime tú a quien se
nas. (Camina con las piernas abiertas) ¡Escondámonos! simpático, de buen compañerismo. le habrá ocurrido semejante genialidad.
 Laureano Mántaras Berlín

JONATHAN.- (Que continúa trabajando) A dad? Está derecho. ¿Lo ves cómo no era vuestra! (Da media vuelta, se baja el panta- Está sanísima. (JONATHAN se queda ensi-
cualquier soplapollas. nada contra ti? lón y muestra el trasero a la humanidad) mismado. SERGUEI se dirige a la abertura,
SERGUEI.- (Deja de trabajar) ¡Basta! ¡No JONATHAN.- (Se acerca) Te voy ayudar. (Le SERGUEI.- (Le sigue el juego) ¡Polifemo, cruza, se da vuelta y le dice a JONATHAN
quiero más! (Se aleja y comienza a tararear da una patada a los bloques que acaba de pagarás cara tu impúdica osadía! señalando los bloques derribados) ¿Y esto?
una música del folklore ruso “la balalaika”, y levantar. Los que quedan en pie los empuja JONATHAN.- (Ajustándose el pantalón) ¿Me JONATHAN.- ¡Que le den por el culo!
se enzarza con unos pasos de baile que con las manos) ¡Yo también sentí ese impul- habrán visto? SERGUEI.- ¿Qué te pasa, estás enfadado?
acompañan a la música. JONATHAN, lo con- so incontrolable! (Se ríen) SERGUEI.- Lo dudo. El color de Alemania es JONATHAN.- Estoy jodido, cabreado, enfada-
templa curioso. Al oscilar en el baile se acer- SERGUEI.- ¡La civilización recobra la cordura! demasiado gris para ver a distancia. do... ¡Puto con mi vida! ¡No quiero más! ¡Se
ca al muro donde JONATHAN está colocando JONATHAN.- ¡Vamos a mostrarles a esos JONATHAN.- (Pone las manos en forma de acabó! Sabes qué te digo. No me esconderé
los bloques y en uno de los giros, empuja con cabrones de militares, dirigentes analistas, bocina) Cuando menos... ¡Mi recado viajará de nuevo.
el pie los bloques que acaba de colocar negociantes y demás golfos, que no hay torre en el éter! SERGUEI.- Cálmate. Mañana durante la
JONATHAN y los derriba. JONATHAN, se de Babel que se nos resista! SERGUEI.- No te esfuerces, están dormidos. guardia lo estudiamos.
aparta para no ser alcanzado. Está descon- SERGUEI.- ¡Reventaremos las tripas de este JONATHAN.- Qué pena. Podías haber apro- JONATHAN.- ¡Y una mierda! (Recoge su gue-
certado) ¡Perdón! No es lo que parece. Te muro, enfrente mismo de la puerta de vechado y hacerme una foto para mandárse- rrera y se la pone) Nada me moverá de mi
pido disculpas. Brandeburgo! la a mi chica. posición.
70 JONATHAN.- ¿Qué cojones haces? JONATHAN.- (Corre hacia el bloque y se SERGUEI.- Seguro que no te iba a reconocer, SERGUEI.- Ni a mí. 71
SERGUEI.- No es falta de respeto a tu traba- sube en él) ¡Y ahora! por mucha intimidad que gastéis. Así que tie- JONATHAN.- ¿Entonces estás de acuerdo?
jo. ¡Perdón! SERGUEI.- (Eufórico) ¡El discurso, bien! nes novia... SERGUEI.- Totalmente de acuerdo. Los de
JONATHAN.- ¡Tú me quieres joder! No me JONATHAN.- (Desconcertado) ¿Qué les JONATHAN.- Bien, no es exactamente una abajo raramente estamos fuera de lugar.
fiaré más de ti. digo? novia, es... un pequeño lío. ¿Y tú? JONATHAN.- Recoge el arma y vete a tu
SERGUEI.- No te enfades, disculpa. SERGUEI.- Lo que tú quieras. Puedes decir- SERGUEI.- Estoy casado. Tenemos una niña posición.
JONATHAN.- ¡¡Fock you!! les todo. A poco que busques encontrarás de dos años. Nació el mismo día que yo cum- SERGUEI.- Lo que tu digas (Lo hace)
SERGUEI.- ¡Cálmate! Los pondré de nuevo. todos los personajes dentro de ti. Háblales de plí los veinticinco. Tiene los ojos de un azul JONATHAN.- Esperaremos firmes que acabe
Yo solo los pondré todos. (Lo hace mientras lo que fueron, lo que pueden... ¡Muéstrales tu intenso. En el pelo, los mismos visos que los todo esto.
trabaja) No tienes por qué preocuparte. Tú mejor cara! campos de trigo, cuando está para segar y la SERGUEI.- Tan firmes como podamos.
quédate ahí mirando. Siéntate, si quieres. JONATHAN.- Habéis seguido la ruta del brisa lo acaricia. (Silencio) JONATHAN.- Ahora estamos juntos, ¿ver-
Ha sido un impulso involuntario. ¡Lo juro! Dorado y sois unos cerdos. Algún día vendrá JONATHAN.- ¿Y tu mujer, es bonita? dad? ¿Tú estás conmigo?
Seguro que Pauvlov lo explica. (JONATHAN el diluvio universal y estaréis sin salvavidas y SERGUEI.- ¡Hermosa por dentro! SERGUEI.- Si tenemos que hacer algo, lo
le mira estupefacto) Debe de ser algo que perderéis vuestro culo por esa pasividad JONATHAN.- ¡Joder! Tú le das vuelta a las haremos juntos. De no hacerlo juntos, seguro
me viene de muy adentro sabes, que está desesperante. Estoy asqueado de ese mon- cosas. Y por fuera, ¿Es bonita por fuera? que se quedará por hacer.
muy arraigado. Habla tú, mientras yo los tón de mierda y cadáveres inocentes que SERGUEI.- (Sonríe sereno) Bueno, sí, tam- JONATHAN.- No se hable más.

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pongo, o canta, puedes hacer lo que te de vais dejando pudrir en ese saco sin fondo de bién.
la gana. Toma, súbete aquí y haz un discur- la indiferencia. Con la mano en el corazón, JONATHAN.- (Con una sonrisa pícara)... Está (Largo silencio en el que se pasean uno per-
so (Le pone un bloque a los pies para que se voy a mostraros mi mejor cara. La cara que buena, ¿eh? pendicular al otro. Por momentos se oye el
suba y vuelve al trabajo) ¿Está bien, ver- no miente. ¡La que puede ser el espejo de la SERGUEI.- (Igual) Bastante mejor que tú. ruido del motor y se extingue, para volver a
 Laureano Mántaras
Premios “Asturias” de las Artes Escénicas 2001
oírse. Se miran un tanto inquietos. Ahora ya situación, se rompe en dos, cae sobre las
se oye nítido el motor del helicóptero que se armas abandonadas en los lados. Los
acerca. JONATHAN le hace una seña a reflectores vuelven sobre los cadáveres, tor-

E
SERGUEI de que aguante firme. Éste le res- nan a ser uno y el ruido del motor indica que l Principado de Asturias, a nados entre el 21 de noviembre de
ponde afirmativamente. La luz del reflector se alejan. La luz se pierde por lo alto del través del Instituto del 2000 y el 15 de noviembre de 2001.
viene por lo alto de muro. Los soldados muro. Silencio total mientras se hace el Teatro y de las Artes Asimismo se consideran candidatos
oscuro.) Escénicas, el Ilmo. Ayunta- para todas y cada una de las catego-
aguantan en sus posiciones. El ruido del
miento de Langreo, Asociación de rías las obras o espectáculos que,
motor se acentúa y el viento producido por la
Compañías Profesionales de Teatro habiendo sido estrenados en años
hélice, agita los pequeños arbustos y las de Asturias, Unión de Actores de anteriores, hayan girado por el
ropas de los soldados. Repentino el reflector Asturias, Sociedad General de Circuito Asturiano de Teatro durante
ilumina el destrozo hecho en el muro. La luz Autores y Editores de España y Obra este mismo período, o hayan conti-
oscila examinando la situación. El polvo FIN Social y Cultural de Cajastur han nuado programadas durante dicho
removido por la hélice se remolina en el emprendido la tarea de integrar a año. Únicamente se consideran las
ambiente. El reflector se desdobla y simultá- Sâo Paulo / Rio de Janeiro todos los PROFESIONALES DE obras o espectáculos realizados por
neos enfocan a los soldados. Las luces osci- LAS ARTES ESCÉNICAS en un Compañías Profesionales a excep-
72 lan y los expone. La insistencia y la intensi- colectivo potente, dinámico, renova- ción del Premio al Mejor 73
dad de la luz, obliga a los soldados a usar do, de múltiple variedad, peso espe- Espectáculo Amateur.
cífico y decidida influencia en la cul- escritos originalmente en español o g) Ningún espectáculo o profe-
las manos a guisa de pantalla. Hacen gestos
tura asturiana. asturiano. sional galardonado en anteriores edi-
para que les quiten la luz de encima. Ante lo
Con el propósito de lograr que el b) En el caso de las obras teatra- ciones de los Premios «Asturias» de
pertinaz de la luz, intentan salir del halo, Teatro, la Danza y las demás formas les traducidas o adaptadas, haber las Artes Escénicas podrá concurrir
pero este les persigue. Están atrapados. Lo escénicas ocupen su lugar de mere- sido legalmente traducidas o adapta- con el mismo espectáculo a lo pre-
que antes eran unos pasos bruscos ahora ya cimiento en la sociedad asturiana das. sente convocatoria en la categoría ya
son carreras. Tiran las armas y levantan las actual y para servir de galardón y c) Las coreografías deberán ser premiada.
manos para mostrar que están desarmados. estímulo al trabajo creador y al originales de coreógrafos y realiza- 2. Se concederán premios en las
JONATHAN, cae de rodillas. SERGUEI se talento interpretativo de todos los das sobre obras musicales originales siguientes categorías:
sube a los bloques en el boquete y le grita profesionales de la escena, se convo- o arregladas por compositores. –Mejor Espectáculo.
algo a JONATHAN, al mismo tiempo que le can los Premios «Asturias» de las d) En el caso de las obras musi- –Mejor Espectáculo Amateur.
v Artes Escénicas. cales, han de ser originales para la –Mejor Director de Escena.
hace seña para que se acerque. JONAT-
1. Concurrirán a los Premios obra teatral, coreografía o espectácu- –Mejor Autor en Castellano/
HAN, se levanta y va hacia él. Cuando están
«Asturias» de las Artes Escénicas lo de que se trate. Asturiano.
juntos los dos reflectores se funden en uno y
todos los espectáculos dramáticos, e) Todos los espectáculos debe- –Mejor Intérprete Femenina.
simultáneo se oye el tableteo de una ame- de teatro musical, danza, circo y rán haber sido producidos o copro- –Mejor Intérprete Masculino.

Enero 2002
tralladora. Los soldados convulsionados por cabaret, que cumplan los siguientes ducidos en un 50 % por productoras –Mejor Espectáculo Infantil,
las balas caen intentando ayudarse. La requisitos: o compañías asturianas. Títeres o Marionetas.
inmovilidad indica que están muertos. Tras a) En el caso de las obras dramá- f) En todo caso deberán ser obras –Premio a la Entidad o Persona
breves segundos el reflector reconoce la ticas y de teatro musical, haber sido o espectáculos estrenadas o reestre- que destaque en pro del Teatro.
 Personajes (en busca de actor)
Miguel A. Bonhome
Láminas

E
l Teatro Universal ha crea-
de una do seres tan vivos para el
alma colectiva que, des-
exposición pués de encontrar autor,
desgraciada y felizmente encuen-
tran actor que ponga carne a su
sueño. Son personajes que vampiri-
Teatro de creación zan y dejan al sujeto actoral aliena-
do (alien=otro) por su fuerza y exi-
en Asturias gencia; inerme, fidelizado, encoña- 75
do e irrecuperable a corto plazo.
Boni Ortiz Los actores que caen en los remoli-
nos de estos personajes-vorticella
deberán pasar después una tempo-
rada de desintoxicaci6n en el
Hospital del Sindicato de Actores
—si es que lo hubiera— (el
Hospital, digo), para recomponer su
arquitectura interior y volver a ser
disponibles profesionalmente. Acuarela de Bonhome sobre Los cuernos de don Friolera.

Editorial TODO les es arrebatado por el per-

sonaje fatal y, claro, ante los ojos de espectador como un telón transpa- los que están dispuestos a empren-
Oris Teatro un público que participa del espec- rente con dibujillos siniestros. der el camino de tan misteriosa vida
táculo antropofágico. En lo sucesi- Es necesario apartar al joven es un cuidado al que atenderá un
Av de la Vega 67, 2º vo, si el actor no es conveniente- actor y a la actriz joven de estos sabio profesor, un humano director
33940 El Entrego mente desalienado, el honrado grandes monstruos que buscan de teatro. ¿Esos personajes? Sí, des-
Asturias público comenzará a ver y a oír, carne fresca. Hay que detener el pués de toda una carrera. ¿Esos per-

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Tf. 985654091 gestos o fragmentos de gestos; impulso amoroso que siente el que sonajes? Sí, después de haber crea-
matices de voz o restos del fantas- comienza por esos personajes que do el actor autodefensas espinosas
ma primitivo que se interpola insi- contaminarán su agüita limpia. para que se lo piensen bien antes de
diosamente entre el actor y el Preservar el alma y los registros de comerlo crudo.
 Con las armas del gesto y la palabra encuentro escénico. Una edición, la
XVI, dedicada a Centroamérica.
que llevan la mayoría de las mujeres
paraguayas.
El sábado 20 la compañía espa-
Las obras ñola Uroc Teatro representó, dentro
del apartado que este año el festival
José Manuel Serrano Cueto La gran fiesta del teatro iberoa- ha dedicado al teatro infantil y juve-
mericano comenzó el jueves 18 en el nil, La fiesta de los comediantes de
“Con las bombas que tiran los Gran Teatro Falla, aunque ya en Luis Matilla, un espectáculo de ani-
fanfarrones Madrid hubo el día anterior un mación al teatro en el que los niños
se hacen las gaditanas tirabuzo- pequeño ágape de bienvenida. y jóvenes pudieron viajar —partici-
nes...” Desde Venezuela llegó la compañía pando activamente— por las dife-
Rajatabla —que por cierto acaba de rentes edades del teatro, conociendo

E
n Rota, a escasísimos cumplir treinta años— con el monta- así los más variados estilos: Siglo de
kilómetros de Cádiz, los je Del amor y otros demonios de Oro, Comedia del Arte, Teatro
guerreros estadounidenses Gabriel García Márquez en versión Oriental, Pantomima, etc.
preparan, una vez más, las de Raúl Brambilla. De este día habría que destacar
bombas y otros cachivaches del El viernes 19 Yuyachkani de Perú también la Gala Musical ofrecida en
horror con los que esperan conse- ofreció en la Sala Central Lechera El Gran Teatro Falla con Editus de
76 guir la Libertad Duradera. Mientras —una verdadera joya en cuanto a Costa Rica, Norma H. Gadea de 77
ellos —a quienes hace mucho tiem- salas alternativas se refiere— Los Nicaragua, Rómulo Castro y Tuira
po le cedimos sumisos un trozo de músicos ambulantes. También son de Panamá y el cantautor español
nuestra tierra para sus armas— se treinta los años que ha cumplido esta Javier Ruibal. Ese mismo día se Los salvadoreños de Artteatro con
disponen a matar; en Cádiz, ciudad compañía y para celebrarlo nos estrenaba en el Aulario de la Hacer el amor en el refugio atómico
de Álvaro Menen Desleal, dirigida
al sur del sur, también preparamos divirtió con unos animales —una Universidad de Cádiz “La Bomba”
por Fernando Umaña e interpretada
nuestras armas, el gesto y la pala- gallina, un burrito, una gata y un el espectáculo La tumba de la gran por Estela Mena Ugarte y Leandro
bra, —y la bomba H de la Chirigota perro— que emprenden un viaje lengua del guatemalteco Joaquín Sánchez. Una obra que viene muy
del Selu—, para seguir luchando desde diferentes lugares y que al Orellana, un homenaje a su compa- al pelo de la actualidad.
por la cultura, por el arte, por el tea- encontrarse en el camino deciden triota el poeta Miguel Ángel
tro que hermana a los hombres. Un formar un grupo de música. Asturias. Música, cantos, mímica,
año más el Festival Iberoamericano Ese mismo día, en el Baluarte de sombras, proyecciones para uno de detenernos un poco más. Pepe
de Teatro, el F.I.T. de Cádiz, ha la Candelaria-Sala La Tía Norica, los espectáculos más poéticos e inti- Bablé, director del festival y de La
vuelto a reunir a numerosos teatre- Paraguay nos mostró su espectáculo mistas del festival. Tía Norica, y su equipo, llevan apos-
ros y teatristas de allá y de acá del Kuña Rekove (Vidas de mujer) basa- Muy divertidos también los tando por el teatro de calle desde las
charco. Este año ha cobrado su sen- do en el libro Pintadas sobre sí mis- espectáculos de calle representados primeras ediciones, pero lo más inte-
tido más fuerza que nunca, porque mas de Marilyn Godoy, Olga en la Plaza de las Flores y en la Plaza resante es que logran acercar el tea-
frente al telón de fondo del horror y Caballero y Manuelita Escobar, ver- de San Antonio, ambos españoles: tro a zonas de Cádiz apartadas y

Enero 2002
de la barbarie que se vive en sionado por Edda de los Ríos, que a Paquetito de Trapu Zaharra e Il marginadas como son los barrios de
Afganistán, muchos de nuestros su vez interpreta a Ña Julia, Ña Combogiro de Teatro Crónico res- Puntales o Loreto. Animo desde
compañeros de Sudamérica no han Palmira y Eulogia. El montaje nos pectivamente. Y en este apartado de estas páginas a mi amigo Pepe a
querido dejar de estar en este brinda la oportunidad de ver la vida los espectáculos de calle vamos a extender estos espectáculos a otros
 barrios, como La Barriada, Trille, conceptos básicos de la puesta en González, Borja Semprún y Pedro —Las diferentes exposiciones:
Cerro del Moro o Guillén Moreno, escena, rompiendo con la dramatur- Vergara. La utopía clásica del nicaragüense
porque es en ellos donde el teatro gia por donde le venía en gana. El jueves 25, llegado desde Alberto Ycaza y del costarricense
puede alcanzar su objetivo más Gracias que esa misma noche pudi- Nicaragua, el G.T. Justo Rufino Mario Moya; El negro terciopelo
noble: instruir. mos ver una pequeña pieza, que Garay mostró su trabajo La casa de silencioso, sobre trajes de la
Durante los días que ha durado aunque estaba muy lejos de ser una Rigoberta mira al sur de Arístides Compañía Nacional de Teatro de
el F.I.T., Teatro Crónico ha ido obra maestra, nos hizo reír y disfru- Vargas, bajo la dirección de éste y Costa Rica; Memorias de un ángel,
rotando por la ciudad, labor que tar. Era la Compañía Nacional de de Charo Francés. Ese mismo día, fotografías del guatemalteco Daniel
también le concernía a los madrile- Costa Rica —con su 30 aniversario en “La Bomba”, La Patogallina de Hernández-Salazar; Estampas del
ños de La fábrica de sueños, que también— y Las fisgonas de Paso Chile interpretó El húsar de la Caribe Nicaragüense, estupendas
tuvieron que conformarse con una Ancho de Samuel Rovinski, una muerte, creación colectiva a partir fotografías de los nicaragüenses
sola representación porque la lluvia especie de sainete a lo costarricense de una película muda de Pedro María José Álvarez y Claudia
les impidió actuar en su primera estupendamente dirigido y estupen- Sienna, que cuenta las hazañas del Gordillo; Muestra de la III Bienal Compañía Nacional de Costa Rica
vez. Los espectáculos de calle se damente interpretado. En ella salen guerrillero Manuel Rodríguez. de Artes Visuales de Nicara- Las fisgonas de Paso Ancho de Samuel Rovinski
cerraron el sábado 27 con Sarruga vareados, sobre todo, la guardia El viernes llegaron desde Chile güenses; Imágenes salidas del sol,
Produccions y su Formica Rufa 01. civil y la televisión. Estupendos los los de Teatro La Memoria con sus fotografías del panameño Salomón Alba y Mayo Teatro de Ediciones nos demuestra cómo el mundo, des-
Continuando con este repaso por policletos, una palabra que se Hechos consumados, drama de Juan Vergara Zárate; Santuario de los de la Torre, con la presencia del edi- graciadamente, apenas ha cambia-
los espectáculos del festival, el emplea en Costa Rica para definir a Radrigán dirigido por Alfredo Reyes, obra colectiva del Taller tor José M.ª de la Torre y los auto- do, ya que algunas de las letras y
78 domingo 21 actuó en La Lechera la los policías en bicicleta. Castro e interpretado por José Soza, Portobelo; la instalación del pana- res Sury Sánchez y Antonio de la testimonios que se recogen en el 79
Cía. Marta Carrasco con Mira’m Se El martes 23 actuaron los argen- Ámparo Noguera, José Herrera y meño Gustavo Araujo Sin título El Fuente Arjona; El mundo del teatro CD son antiquísimas, y todas ellas
dicen tantas cosas, interesante pro- tinos de L.E.H. con La escala Néstor Cantillana; y desde Cataluña sueño; Abanicos teatrales de Tony de muñecos en Hispanoamérica; hacen referencia a las bombas —de
puesta colectiva donde se fusionan humana, con una madre metida a los de Comediants con Bi, dos mun- Carbonell; y el homenaje a Omar Guía Iberoamericana de las Artes ahí su nombre H—. La actualidad
la danza y el teatro. En el Baluarte serial-killer, resultado del trabajo dos, dos miradas, de fuerte influen- Grasso. Escénicas; la revista Artez; Latin sigue en sus trece.
estuvieron los de Zanguano Teatro- conjunto de los autores y directores cia oriental. Es este un espectáculo —Los interesantísimos foros American Theatre Review: Los Y con esto se va haciendo el
Trapu Zaharra, compañía española, Javier Daulte, Rafael Spregelburd y que sintetiza muy bien el espíritu de desarrollados en la residencia primeros 35 años de George oscuro hasta la próxima edición, en
con la divertida y crítica Pan con Alejandro Tantanian; y los salvado- hermanar culturas que caracteriza al Tiempo Libre. Woodyard; la Colección Calembé la que esperamos no tener de telón
pan, protagonizada por un conjunto reños de Artteatro con Hacer el F.I.T., aunque Comediants se mar- —El V Encuentro de Mujeres de de Cádiz. de fondo el decorado, siempre
de personajes marginados. amor en el refugio atómico de cha hasta China en el intento. Iberoamérica en las Artes —Exposición del cubano José repugnante, de una guerra, que,
El lunes 22 llegó uno de los Álvaro Menen Desleal, dirigida por Escénicas, en el que han participa- Pérez Olivares. además, se la han montado los yan-
grandes pinchazos de la edición de Fernando Umaña e interpretada por Otros actos do, entre otras, Analiza Mirizio, —La Feria Iberoamericana de quis con la sumisión, de nuevo, de
este año: el Ricardo III de la colom- Estela Mena Ugarte y Leandro Sara Baras, Martirio, Itziar Pascual, Artesanía organizada por el este país nuestro en el que nos ha
biana Mapa Teatro. No hay mejor Sánchez. Una obra que viene muy Entre los actos paralelos del fes- Virginia Salas, Diana Raznovich, Colectivo de Artesanos Incamaya. tocado vivir. Éstos sí que se han
forma de cargarse a Shakespeare — al pelo de la actualidad. tival habría que señalar: Gemma Rodríguez, Cristina —La retransmisión en directo montado un espectáculo. Más teatro
que no de deconstruir— que ésta. Los españoles de Teatro —El homenaje a Antonio Gala Andrey y Anna Rossetti. del programa El Público de Canal y menos incordiar.
Una puesta en escena pésima y Corsario se subieron al Falla, el en el ayuntamiento gaditano el vier- —El Ensayo de Mesa Carta de Sur Radio que ofreció la obra radio-
unos actores aún más pésimos para miércoles 24, para ofrecernos al nes 19. La Maga a bebé Rocamadour de fónica H de Pedro G. Romero y la José Manuel Serrano Cueto es licenciado

Enero 2002
todavía una mayor aberración: la Shakespeare más brutal: Titus —La entrega del II Premio F.I.T. Rayuela de Julio Cortázar del Chirigota del Selu —que fueran Los en Dirección de Escena y Dramaturgia.
Actor. Colaborador de la revista Actores de
destrucción del texto. Heidi Andrónicus dirigida por Fernando de Cádiz - Atahualpa del Cioppo al Proyecto Archipiélago. borrachos, Los ricos o Los titis de la Unión de Actores de Madrid. Tres libros
Abderhalden, que dirigió el monta- Urdiales e interpretada, entre otros, Festival Latinoamericano de Mani- —Las presentaciones de publi- Cai—. Este guión dramático, reali- publicados, el último de ellos "Gaditanos
je, cayó en la frivolidad y erró en por Javier Semprún, Francisco zales, Colombia. caciones, como la de la colección zado antes del 11 de septiembre, en el cine y Cádiz como plató".
 Conclusiones del II Salón del Libro Revistas de teatro
Teatral Español e Iberoamericano En la recientemente pasada edición del II Salón del Libro Teatral Español e Iberoamericano,

D
celebrada en Madrid entre el 16 y el 20 de octubre de 2001, se pudo ver el panorama de las
entro de la última
Jornada Técnica, que revistas teatrales en España. Sin ser una relación exhaustiva, pues algunas faltan, sí es la que
reunía a distintos repre- ofrecemos a continuación la reseña de las que acudieron a dicho Salón.
sentantes del sector,
tanto organizadores, editores, como
expositores, del II Salón del Libro
Español e Iberoamericano, se ha Formato: 24 x 17 cm.
puesto de manifiesto la necesidad y ¿Incluye textos?: No.
el deseo de continuar con esta ini- Descripción de contenidos:
ciativa el próximo año. Tras com- Revista especializada en el mundo
probar el aumento de público y la de los títeres. Bilingüe: gallego y
buena acogida de sus actividades, español.
se ha fijado la fecha del próximo Entrevistas a personajes desta-
80 Salón para los días 11 al 15 de octu- cados. Reportajes de análisis histó- 81
bre de 2002. ricos y sobre contenidos de cada
En el deseo de seguir potencian- Centro de Documentación. Refe-
do la difusión del libro teatral: rencia a los fondos documentales
expositores y organizadores han del Centro editor. Agenda cultural.
constatado la necesidad de abrir Estrenos. Novedades editoriales.
nuevas vías de comercialización y
distribución para el libro teatral y
proponen a instituciones públicas y
Alhucema
privadas, implicadas en al ámbito Revista de teatro y literatura
teatral, que apoyen la iniciativa de Edita: Asociación Cultural
abrir librerías especializadas en los Alhaja.
vestíbulos de los teatros a fin de Bululú Contacto: José Moreno Arenas. La Tarasca
acercar el libro a los espectadores A revista dos títeres C/ Párroco Segura, 8, 3º A. 18220 Revista teatral
teatrales. Albolote (Granada). Edita: Asociación cultural de
Edita: Centro de Documen-
Así mismo hubo consenso al o encartable en publicaciones zada es el vehículo idóneo para Periodicidad: Semestral. teatro La Tarasca.
tación das Artes Escénicas do Formato: 28 x 19 cm.
manifestar la necesidad de editar en periódicas del sector. transmitir estas informaciones a los Contacto: Locutorio telefónico,
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Enero 2002
Centros de Documentación Teatral, tes en el salón, pidieron no ser Por último, el sector demanda la Contacto: Rúa do Vilar, 35, 2º. y mínimo, poesía y narrativa. 09004 Burgos.
estatales y autonómicos, un catálo- excluídos de las campañas institu- atención y apoyo de la profesión y 15705 Santiago de Compostela. Descripción de contenidos: Periodicidad: Cuatrimestral.
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Teatro

Enero 2002
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Revista de estudios teatrales Ensayos de investigación teatral. mail: uniondeactores@infornet.es. Formato: Tipo cuaderno. Ángeles, 13. 28033 Madrid. Tfno Secciones fijas y una mirada sobre
Edita: Aula de Estudios Tea- Notas de actualidad. Reseñas de Periodicidad: Trimestral. ¿Incluye textos?: Teatro corto 915591246. Fax 915483012. E- acontecimientos de especial rele-
trales de la Universidad de Alcalá. libros. ¿Incluye textos?: No. con ilustraciones y ensayos. mail: redaccion@adeteatro.com. vancia en cualquier país.
 Encuentros en Verines
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NERA al precio de 3.000 pesetas. Como regalo recibiré un
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a nombre de Oris Teatro, remitido a la dirección de la
revista. Participantes en los Encuentros de Verines / PABLO ENTRIALGO SÁNCHEZ. EL COMERCIO.

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(Dirección General del Libro, José Luis Alonso de Santos, Carles
UN SUCESO
Archivos y Bibliotecas) y por la Batlle, Fermín Cabal, Ernesto
FIRMA FECHA
Universidad de Salamanca. Por pri- Caballero, Jesús Campos García,
Eladio de Pablo mera vez —y no sabemos si sin- Elisabeth Escudé, Aitzpea Goena-
quesirvadeprecedente— estaban ga, Jerónimo López Mozo, San-

L
os días 13 y 14 de sep- dedicados a “La Escritura Dra- tiago Martín Bermúdez, Alberto

Enero 2002
Dirección tiembre tuvieron lugar los mática Hoy”. No es necesario pon- Miralles, Domingo Miras, Juan
ORIS Teatro. Av de la Vega 67, 2º prestigiosos Encuentros derar la calidad de los participantes Carlos del Olmo Serna, Eladio de
33940, El Entrego (Asturias) Literarios en Verines, y su significación dentro del pano- Pablo, Paloma Pedrero, Carmen
Teléfono: 985654091. E-mail: info@la-ratonera.net organizados por el Ministerio de rama teatral español. Baste consig- Resino, Maxi Rodríguez, Eulogio
º
 R. Ruibal y José María Rodríguez
Méndez.
Algunos responsa- mos en el ámbito del politeísmo.
Hay que desconfiar de las creencias
admiración, todo hay que decirlo) a
Sanchis Sinisterra de haber creado
Asimismo, en el tipo de convo- bilizaron (con todo de nuestros antepasados, desmontar una escuela de autores vacuos,
catoria de autores, se veía la volun- nuestros fantasmas, la propia tradi- empeñados en hacer queso gruyére
tad de que estuvieran de algún cariño, respeto y ción es negativa cuando se endure- sin conseguir otra cosa que deslum-
modo “representadas” las naciona-
lidades Cataluña (Carles Batllé,
admiración, todo ce y calcifica. Se hace inevitable la
búsqueda personal en el espacio
brantes agujeros horros de sustan-
cia láctea a su alrededor.
Elisabeth Escudé), Euskadi (J. hay que decirlo) a abierto del politeísmo, del pluralis- Batllé señaló que la escuela de
Carlos del Olmo, Aitzpea mo de vías de abordar la escritura. Sanchis —la llamada “dramaturgia
Goenaga), Galicia (Eulogio R. Sanchis Sinisterra “Escribir —sentenciará Alonso de de la sustracción”— era agua pasa-
Ruibal), y, como comunidad anfi- Santos— es entrar en el bosque des- da, que hacía una década de la
triona, Asturias (Maxi Rodríguez y
de haber creado conocido en que todos los mapas emergencia de esos autores tocados
Eladio de Pablo). una escuela de son falsos”. de un cierto manierismo “a lo
Hubo ponencias y debate. Hubo Tal intervención dio lugar a que Sanchis”. Y defendió una dramatur-
calor e incluso acaloramiento. Las autores vacuos, se hablara de “perplejidad” del dra- gia, que es a la que él mismo se ads-
ideas, ya se sabe, son la leña de maturgo de hoy, palabreja que la cribe, de lo que él llamo “drama
todos los incendios. Es difícil, en un
que hacen queso prensa, para variar, agarró por las relativo”, que sería en cierto modo
artículo sin pretensiones de exhaus- gruyére sin conse- hojas y convirtió raudamente en resultado de la “crisis de la historia Encuentros de Verines 2001 / PABLO ENTRIALGO SÁNCHEZ. EL COMERCIO.
86 tividad como éste (ni, por supuesto, titular incoloro, inodoro e insípido. (con minúscula)” en el teatro. 87
de objetividad), reflejar todas las guir otra cosa que Porque se estaba hablando de la “Drama relativo” donde los perso- simple hecho de que es la única tradicionales de la dramaticidad: la
luces y sombras que allí se desple- perplejidad en que se encuentra el najes normalmente se inventan una intervención que puedo citar sin ter- historia, el conflicto, la progresión,
garon. A lo más que puede llegar es
deslumbrantes creador actual ante la caída de las realidad paralela (personajes que giversar— algunas palabras que allí los puntos de giro de la acción. El
a mostrar algunos fogonazos de lo agujeros horros de grandes ideologías, de los grandes huyen, de hecho, de la realidad que dije: “Nos encontramos autores —
cuyo representante más conspicuo
espectador es quien debe construir
una historia, que resultará evidente-
que fue este encuentro, o mejor un relatos que pretendían comprender les circunda, que la niegan o
recuento de los que a mí me dejaron sustancia láctea a el mundo y aventurar un futuro suplantan de este modo), donde tie- en este momento sería Lluisa mente personal e intransferible, a
una impresión más viva. racional para él, ante las nuevas y nen lugar juegos estructurales con Cunillé— que buscan deliberada- partir de las sugestiones de una obra
José Luis Alonso de Santos, por
su alrededor. complejas realidades del mundo el tiempo y el espacio; o el perspec- mente la desnudez de la palabra, tal que le habla como desconfiando de
ejemplo, se arrancó preconizando la que no estamos de acuerdo, debe- actual (uno de cuyos momentos tivismo (ofrecer distintas versiones vez porque subyace en sus obras la su propia voz y de un modo elípti-
diversidad de caminos que tiene mos defender la necesidad de que estelares había acaecido dos días de una misma historia). ausencia de una visión del mundo, co. Lo que trasciende en esas obras,
ante sí el dramaturgo de hoy. los demás tengan ideas diferentes, antes, el 11 de septiembre en Nueva Sanchis no estuvo presente en o mejor, la convicción de la ausen- de un modo general, es la soledad
Arguyó que en épocas anteriores la normalización de cualquier tipo York), ante la nueva situación que Verines en su mortal carnalidad, cia de sentido del mundo. Con esa de los individuos, tal vez su necesi-
(Siglos de Oro, Ilustración, de pensamiento. Lo que vino a pro- ocupa el creador en este mundo pero su espíritu sobrevoló buena palabra vacilante, tanteadora, que dad de comunicación, y otra vez la
Romanticismo) se hizo una defensa poner es una especie de perspecti- traidor.... parte de las sesiones. Repito que del no acaba de decir nada definitivo, —tantas veces repetida— imposibi-
de la unidad espiritual, lo mismo vismo (se acabaron las visiones uni- Carles Batllé habló (por alusio- modo más respetuoso. Se le repro- se construyen, o tal vez sería mejor lidad de la misma. Pero, al mismo
que, en épocas más cercanas, se tarias del mundo, los grandes rela- nes) del teatro en Cataluña, tratan- chó el haber dado pábulo a una dra- decir que se diluyen en su bruma, tiempo, uno, cuando lee esta clase
trató de que los autores teatrales e tos que lo explican), así como una do, en parte, de responder a quie- maturgia basada en la desconfianza unos personajes, sin contornos ellos de obras, o asiste a su representa-

Enero 2002
intelectuales en general cerraran negativa a la exigencia del compro- nes, entrando en harina de qué es lo en la palabra y el sentido, que tal también, de los que apenas sabemos ción, tiene la impresión de que el
filas en defensa de una determinada miso con (determinadas) ideas. No que está contando el teatro hoy y vez se haya escorado demasiado nada, ni siquiera lo que desean, o si mundo que conocemos, el mundo
idea. Hoy, según Alonso de Santos, hay un solo camino. No hay un solo cómo lo está contando, responsabi- hacia el silencio y la alusión. Citaré desean algo. En este tipo de teatro, real, o al menos una parte importan-
sólo podemos estar de acuerdo en dios para Alonso de Santos y entra- lizaron (con todo cariño, respeto y —sinquesirvadeprecedente, y por el se renuncia, creo, a los ingredientes tísima de él, queda fuera de estas
 dramaturgias, que pueden ser una en cualquier parte menos en los Y de responsabilidades habló
manifestación de lo que Baudrillard
Fermín Cabal se escenarios: en el cine, en la tele, también, al modo encendido y cáus-
denomina el espectáculo de la bana- refirió a la situa- incluso en la narrativa. Que el dra- tico que le es peculiar, Alberto
lidad”. maturgo se ajusta a una demanda Miralles, quien trazó un sucinto
Paloma Pedrero se refirió a la ción marginal y que reclama textos donde no pase panorama de nuestro teatro desde la
“nueva teatralidad” como resultado nada. Tampoco el director contem- generación realista hasta hoy.
de la crisis de los grandes relatos
subalterna de los poráneo, al decir de Ernesto Calificó a ésta de generación ética
que han explicado el mundo hasta dramaturgos hoy Caballero, quiere textos donde que tenía por primordial objetivo
hoy. Para ella, este tipo de teatro pasen cosas, prefiere textos “abier- cambiar la realidad. El nuevo teatro
renuncia a predicar, a ser combativo en España como tos”, que permitan el despliegue de que la siguió pretendió derruir el
y asertivo, decantándose por una sus recursos formales, pues lo que sistema. Llegada la Santa Transi-
textualidad de carácter críptico que
responsabilidad persigue es hacer “retórica de los ción, se les pidió a los dramaturgos
convierte al espectador en una espe- suya, pues acep- recursos” más que contar algo “olvido y mesura”. Y aquí subrayó
cie de coautor. Habló, a este respec- vivo, más que hablar del mal, que la responsabilidad de los dramatur-
to, de “autores de piscifactoría”, taron cargos y está tan presente en la realidad y gos que dócilmente aceptaron la
criados en un caldo artificial que no tan ausente de los escenarios. consigna y se integraron en esa
toca ni por milagro la realidad. En
prebendas, en Cuando el teatro, para Ernesto tarea de olvidar y moderarse. Llegó
este tipo de teatro la función narra- lugar de permane- Caballero, debe ser otra cosa: a hablar de “un genocidio cultural Encuentros de Verines 2001 / PABLO ENTRIALGO SÁNCHEZ. EL COMERCIO.
88 tiva ha quedado definitivamente “Mirar a los ojos de la bestia — perpetrado por los nuestros”. En los 89
devaluada, produciéndose, como cer al margen de apostilló Ernesto— : para eso está años noventa, prosiguió Alberto y prebendas, en lugar de permane- expuesto por José María Rodríguez
lógica consecuencia, la desapari- la escritura dramática”. Miralles, no era tampoco momento cer al margen de las instituciones y Méndez; la peregrina asociación de
ción de la arquitectura teatral.
las instituciones y Jerónimo López Mozo comple- de escribir un teatro “tenso”, el tea- dedicándose a lo suyo, a ser una teatro y tálamo urdida por Eulogio
Defendió Paloma Pedrero apasio- dedicándose a lo mentó de alguna manera lo dicho tro “sermón” no interesaba. Se Casandra molesta e importuna, pero R. Ruibal; las preguntas cargadas
nadamente la obra comprometida por Fermín Cabal y Ernesto lanza un enérgico y rotundo no al a la que nadie pudiera negar ser de lacerante sinceridad de Maxi
con el sentido, con la lucidez, que suyo: ser una Caballero al afirmar que la muerte teatro crítico y político. Así, conclu- portadora de terribles y grávidas Rodríguez sobre por qué se escribe,
son los pivotes en que se apoya y se del teatro es, hoy por hoy, un hecho ye tonitonante Miralles, por tres verdades. Esta especie de “confe- a quién se escribe y qué se quiere
funda la creación dramática. Casandra molesta. posible. Constató que el texto dra- veces se pidió a los autores olvido y sión post festum” fue calificada por escribiendo.... En fin... O el tema de
Fermín Cabal apuntilló la cues- cia de Sanchis, es que se está mático ha recuperado parte del mesura: en el franquismo, en la Alberto Miralles como hecho histó- las raíces y la tradición teatral (casi
tión de la nefanda o no influencia haciendo, en general, un teatro de prestigio que tenía, pero, si bien es transición y en lo que él denominó rico, pues era la primera vez que nula en su caso) que pusieron los
de Sanchis arguyendo que si éste no espaldas a la realidad, que se está cierto el regreso a la palabra, no lo “la alternativa” de los noventa. públicamente se hacía. vascos encima de la mesa, junto al
hubiera existido, habría surgido una produciendo una huida del referen- es tanto el regreso al autor vivo. En Suscitaron las palabras de Y esto no fue todo. Ni mucho de la proyección del teatro en eus-
corriente de dramaturgos/as con los te real. el marco del teatro occidental cons- Alberto Miralles más debate, pero, menos. Hubo otros discursos kera, gallego, catalán fuera de sus
mismos presupuestos en lo funda- Ernesto Caballero fue, si cabe, tató la terrible invisibilidad del tea- si he de entresacar algo de lo que excéntricos a las polémicas refleja- fronteras, que era harto dificulto-
mental que áquellos a los que nos más lapidario. Se preguntó airada- tro español actual. Por otra parte, allí se dijo, me quedaré con el reco- das más arriba. El rechazo del nin- sa... O la adaptación de los clásicos,
estamos refiriendo. Es cosa de la mente: “¿De qué hablan los drama- afirmó que se está produciendo un nocimiento por parte de Fermín guneo que se practica con el autor o su manipulación.
evolución lógica de las tendencias y turgos?” Y afirmó con rotundidad desarme cultural junto al nacimien- Cabal de que, en efecto, la situación que proclamó Carmen Resino; el En fin... Quede lo expuesto

Enero 2002
movimientos estéticos. que los dramaturgos, hoy, hablan y to de una cultura indeseable, delez- marginal y subalterna del autor dra- análisis de las facetas conservado- como una crónica parcial de lo que
Lo que Fermín Cabal vino a hablan, pero en los escenarios no nable, cuya responsabilidad tam- mático hoy en España era responsa- ras de Jovellanos en sus escritos fue Verines 2001.
constatar de modo tajante, al mar- pasa absolutamente nada. Que la bién alcanza a los dramaturgos bilidad de los dramaturgos que, lle- sobre la regulación del teatro y
gen de la polémica sobre la influen- verdadera escritura dramática está españoles de hoy. gada la transición, aceptaron cargos otras diversiones y espectáculos Noviembre de 2001
 II Encuentro de Autores de Teatro. Gijón, 8 y 9 de noviembre de 2001
DRAMATURGIAS
A de Autores
Domingo Miras, en un prólogo

P. LANZA
dedicado a Luis Riaza, pone de
DEL FIN DE SIGLO manifiesto tal situación cuando
habla de “la densa, la apretada
Virtudes Serrano* cohorte de los mozalbetes perdura-

P. LANZA
bles” entre los que nombra a
Ruibal, Rodríguez Méndez y
Sin duda el cambio político Martín Recuerda, Lauro Olmo,
colocó en una situación de puente a Muñiz, Arrabal, López Mozo,
algunos autores y autoras que por Miralles, Matilla, Sastre, Benet,
edad podrían formar parte de lo que Cabal, Alonso de Santos, Amestoy,
en los años setenta, a raíz del libro Ruiz, Cortezón, Resino, Medina, y
de Wellwarth se configuró como Lourdes Ortiz. Esta situación no se
nuevo teatro español y a otros que, presenta mucho más clara en nues-
por aparecer en los años de la tran- tros días, pues en general autores de
sición o por sus peculiaridades, no diversa edad y condición ven oscu-
pueden ser asimilados a los aparta- ro el futuro de su obra que no llega Virtudes Serrano.
dos cronológicos con los que se a tener un contacto normal e inme-
90 organizan grupos y etapas. Me diato con el público, salvo en los huella es visible en la actitud gene- 91
refiero a figuras como las de casos de quienes pertenecen a cier- ral de compromiso adoptada por la
Carmen Resino, Domingo Miras, tas autonomías con más interés por dramaturgia actual de carácter más
Ana Diosdado, Jesús Campos, sacar a la luz sus elementos cultura- renovador.
De izquierda a derecha: Raúl Hernández, Eladio de Pablo, Virtudes Serrano, Fulgencio M. Lax, Itziar Pascual y Paco Francisco Nieva, Fernando Fernán les. Sólo las ediciones de textos De igual manera, su profunda
Zarzoso paricipando en la mesa redonda Nuevas dramaturgias. Gómez, Ignacio Amestoy o Alfonso dramáticos nos permiten contem- visión crítica trasladará la tragedia
Vallejo, a quienes he creído de jus- plar un panorama que se oculta a actual al pasado, con la doble inten-
ticia nombrar antes de centrar mi los espectadores. ción de recuperar un ayer conflicti-

B
ajo el lema Nuevas la audiencia, les dirigía un público desde la precaución que le confiere atención en las dos décadas finales Antes de establecer las direccio- vo y de iluminar con ello el presen-
Dramaturgias se ha cele- habitual que siguió con interés las el exponer sus ideas sobre la escri- del siglo, cuando, desde una pers- nes del teatro de los más jóvenes es te del espectador. Se inicia así una
brado en el Centro Mu- intervenciones. tura a una audiencia que desconoce pectiva de hoy, surgen las nuevas necesario recordar la influencia modalidad de teatro histórico que
nicipal del Coto de Aunque la materia crítica de su obra, optó por no leer su ponen- dramaturgias. decisiva que el ejemplo de Antonio cultivarán los dramaturgos poste-
Gijón, los días 8 y 9 de noviembre, reflexión suele ser reiterativa en cia (que aquí transcribimos a conti- El panorama de la autoría teatral Buero Vallejo ha tenido sobre el riores a él sea cual sea su escuela y
el II Encuentro de Autores de este tipo de encuentros –y no por nuación) e improvisar con la suavi- en los años ochenta se presentaba quehacer dramatúrgico de la segun- estética. En este marco se pueden
Teatro (A de Autores), organizado “déjà ouïe” rebaja un ápice su dad y brillantez metafórica que la confuso en sus inicios porque se da mitad del siglo XX, por el mode- inscribir creadores de los años
por el ITAE y coordinado por importancia–, de las jornadas cabe caracteriza la necesidad de abogar reunían en la antesala de las escenas lo que desde la escena ofrecía con setenta y ochenta, cómo Carmen
Eladio de Pablo. Fueron Fulgencio destacar las radicales consideracio- por un teatro que haga al espectador españolas dramaturgos de al menos su teatro. Su intención de restaurar Resino, Ana Diosdado, Domingo
Martínez Lax, Paco Zarzoso, Itziar nes de Raúl Hernández al querer sentirse “necesario”. tres generaciones ávidos de mostrar el género trágico es evidente en el Miras, José Sanchis Sinisterra o

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Pascual, Virtudes Serrano y Raúl cuestionar, permanentemente, todo LA RATONERA publica en su obra al público tras el largo perí- planteamiento, desarrollo y resolu- Ignacio Amestoy, y otros posterio-
Hernández los autores y analistas el sentido y orden dramático con- estas páginas las interesantes odo de silencio de la dictadura, e ción de los conflictos de muchos de res como Juan Mayorga, Antonio
invitados para recrear el coloquio y vencional existente, o las interven- ponencias dictadas en este encuen- igualmente condenados al silencio los textos y autores de los últimos Álamo, Luis Araujo o Raúl
contestar a las preguntas que, desde ciones de Itziar Pascual, quien, tro de autores. en la etapa recién iniciada. En 1983, veinticinco años. Así mismo, su Hernández.
 Un importante elemento de su labor como autor ha unido la de peso de la censura estatal porque autores anteriores, que llevan consi-

P. LANZA
construcción dramatúrgica maneja- maestro de dramaturgia, y de sus inician su producción para el teatro go el sello del escritor en solitario
do por el desaparecido maestro es el enseñanzas parte una de las direc- después de 1978. Los seres y las proyectando personalmente viven-
de la superposición de los espacios ciones del teatro joven de los situaciones que trazan tienen que cias y conocimientos; o que escri-
imaginarios, oníricos y subcons- noventa. Otra dirección la encabe- ver con un mundo deshumanizado, ben sus textos como experiencias
cientes a los espacios reales en los zan José Luis Alonso de Santos al mismo tiempo cómodo para algu- de creación colectiva dentro de los
que transcurre la historia y la vida (1942) y Fermín Cabal (1948). El nos y sumamente agresivo para grupos independientes. En los
de los personajes, o el juego de rea- primero se estrena como autor en otros, en el que los individuos, per- ochenta, esta escritura dirigida
lidad-ficción que surge al hacer 1975 con ¡Viva el duque nuestro didos en la selva del asfalto, buscan marca la vuelta a un cierto “aristo-
mirar al receptor a través del punto dueño! pero su carrera se consolida apoyos interpersonales para sobre- telismo” que se aprecia en la cons-
de vista del personaje e introducirlo en 1981 con El álbum familiar, y vivir o intentan encontrarse a sí trucción de las obras de muchos de
en las deficiencias físicas o psíqui- con La estanquera de Vallecas, mismos dentro de la piel con la que los jóvenes adiestrados por autores
cas que éste padezca, técnicas éstas Premio Gayo Vallecano 1981. se revisten. Componen la dramatur- que han triunfado en tal técnica,
que han manejado y manejan Después vendrá Bajarse al moro gia del perdedor en una sociedad como los ya mencionados José Luis
muchos de nuestros dramaturgos (1985), Premios Tirso de Molina y que aparentemente brinda la igual- Alonso de Santos o Fermín Cabal;
más recientes. Pueden recordarse al Nacional de Teatro 1985 (comparti- dad de oportunidades. frente a la desintegración estructu- Virtudes Serrano y Fulgencio M. Lax
respecto, de entre los más jóvenes, do éste con La taberna fantástica, El autor de los ochenta procede ral y la crisis del texto que llevó a
a Ignacio del Moral o a Ernesto de Alfonso Sastre), y Mayte 1986. en muchos casos de otros ámbitos cabo el Nuevo Teatro de los setenta, colectivos y la intención de influir, resquicio de esperanza en el proce-
92 Caballero pero no ha sido ajena tal Fermín Cabal tiene, como Alonso del teatro, sobre todo del mundo de la palabra se impone de nuevo entre a través del teatro, en el proceso so dramático en el que ha tomado 93
práctica a un dramaturgo como de Santos, una primera etapa en el los actores; por tanto, al escribir, lo los jóvenes, que piden que al menos político o social, dejan paso en los parte, adoptando decisiones que
Sanchis Sinisterra, formado como teatro independiente, donde com- hace desde la práctica escénica, con puedan ser leídas sus obras. Un ochenta a temas que tienen que ver cambian aunque no solucionan su
autor cuando la figura de Buero era pleta su formación no sólo como la intención de poner ante el públi- aspecto muy digno de tener en con lo que “me pasa” o “le pasa” al futuro. Así están construidas
el estandarte visible de la libertad y autor sino como hombre de teatro; co sus textos y se erige en director cuenta en esta etapa es la incorpora- individuo concreto del momento. muchas de las historias escénicas de
calidad creativas. sus grandes éxitos iniciales de de su propia obra y productor o ción de la mujer al espacio público Dan la cara a la realidad como lo Alonso de Santos, Fermín Cabal,
Durante la década de los ochen- público, Vade retro (1981) y Esta coproductor de los espectáculos. del teatro. Tal novedad traerá consi- habían hecho los autores de los cin- Paloma Pedrero, Pilar Pombo o
ta se consagran como mentores de noche gran velada: Kid Peña con- Todo ello conduce a un formato go modificaciones sustanciales en cuenta, sin embargo difieren de sus Concha Romero.
la joven dramaturgia autores que tra Alarcón por el título europeo modesto en cuanto a la propuesta el punto de vista de la escritura dra- antecesores en el enfoque indivi- La revista Primer Acto publica
durante los últimos años de la déca- (1982), obedecen a planteamientos espectacular, que suele contar con mática, como se han detectado en dual de los conflictos, y en que la en 1986 unas páginas sobre los
da de los setenta ya tuvieron algún realistas y a una estructura de raíz pocos personajes, espacio único o poesía y narrativa. mirada de estos nuevos es, en “nuevos autores españoles”; en esta
protagonismo en el teatro más con- aristotélica que será la dominante casi único y un sistema expresivo Hemos indicado que, en general, muchas ocasiones, crítica pero no ocasión son aquellos que están ini-
testatario de los grupos indepen- entre los que formarán la nueva dra- funcional, válido para tratar proble- las preferencias estéticas giran trágica. Lo que en la dramaturgia ciando su andadura tras participar
dientes tales son José Sanchis maturgia española durante los años mas de un aquí y ahora de seres de hacia el realismo, sin que tal fórmu- anterior se presentaba en escena era en un taller de escritura dirigido por
Sinisterra (1940), quien en 1977 dio ochenta. nuestro tiempo. la sea exclusiva. Las dramaturgas y una amarga realidad social, prota- Jesús Campos bajo el auspicio del
a conocer su Manifiesto del Teatro Ya para entonces han empezado Una circunstancia más que dramaturgos persiguen la inmedia- gonizada colectivamente, que, en la recién estrenado CNNTE. Con ello
Fronterizo pero no fue hasta los a surgir nuevos nombres con rasgos caracteriza esta década y que se tez del contacto con el público, bus- mayor parte de los casos, no dejaba se inicia esa literatura dramática de
años ochenta cuando apareció de que los distinguen de los anteriores. extenderá a la siguiente es la de la can contar historias de hoy para el salida a los personajes, aunque pro- nuevo signo que parte de la ense-

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lleno en la autoría teatral con No han vivido la más dura posgue- inauguración de los talleres de espectador de hoy y tienen “prisa” yectara una posible esperanza hacia ñanza impartida por autores teatra-
Ñaque, Premio Artur Carbonell rra, su fecha de nacimiento los escritura dramática, que se inician para conseguirlo. Las profundas el espectador. Ahora, en muchas les a otros que desean serlo. Los
1980, y, sobre todo, con ¡Ay, coloca, en general, en el resurgir en Madrid como actividad del reflexiones sobre el poder en sus propuestas, el personaje busca su receptores de aquella experiencia
Carmela!, 1986. Desde entonces, a económico del país y no sienten el CNNTE; situación ésta ajena a los formas abstractas, los conflictos realización personal y encuentra un fueron Paloma Pedrero, Maribel
 Lázaro, Luis Araujo, José Manuel ciente que emplea Ignacio del des castigadas, de mujeres fuertes e conocen piezas dramáticas de otras

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Arias e Ignacio del Moral; casi Moral o el juego realidad-ficción íntegras debatiéndose frente a un autoras: Lourdes Ortiz comienza
todos habían trabajado en otros con el que construye Ernesto sistema hostil. Igualmente podemos sus experiencias teatrales en 1980
ámbitos de la expresión teatral pero Caballero. Otras veces son absolu- percibir en autores de la segunda con Las murallas de Jericó; entre
sus textos, en general, datan de los tamente vanguardistas, como suce- mitad del siglo XX el caso de la 1983 y 1992 María Manuela Reina
primeros ochenta y, salvo alguna de con algunas propuestas de mujer dispuesta a luchar contra un gozó de éxito, y obtuvo varios pre-
excepción, constituyen tanteos y Etelvino Vázquez. El metateatro, canon de abuso y sometimiento y mios pero desapareció hasta el pre-
primeros pasos. En sus opiniones como fórmula estructuradora o salir victoriosa de él. Sin embargo, sente sin dejar rastro. Isabel
late la preocupación por hallar un como apoyo de teatralidad, se la nueva situación ha convertido en Hidalgo estrenó en 1981 Las
público joven para el teatro que encuentra presente en muchos de cotidiano lo que era inusual. La pre- desempleadas y en 1988 Todas
también, según manifiestan, debe ellos. sencia de autoras integradas en el hijas de su madre. Marisa Ares
partir de ellos, jóvenes así mismo, y En 1984 la revista Estreno dedi- teatro de los ochenta, como Carmen estrenó en 1986, en el CNNTE,
reflejar las realidades inmediatas có el número de otoño a las mujeres Resino, Concha Romero, Pilar Negro seco; en 1989 gana un accé-
del mundo de hoy. Dos de los parti- que escribían teatro en España. Pombo o Paloma Pedrero, ha hecho sit del Premio Marqués de
cipantes, Paloma Pedrero e Ignacio Entre ese año y 1990 las autoras se posible que cada día sea menos Bradomín Margarita Sánchez, con
del Moral, se decantan por un teatro manifestaron en coloquios, entre- necesario aislar el estudio de los Búscame en Hono-Lulu. La escritu-
realista, inmediato, aunque no vistas, mesas redondas, a veces en textos dramáticos escritos por ra feminista puede apreciarse en los
De izquierda a derecha: Raúl Hernández, Eladio de Pablo, Virtudes
exento de poesía o novedad. En la escena, y, sobre todo, en sus tex- mujeres del resto de la dramaturgia textos de Lidia Falcón o María José Serrano, Fulgencio M. Lax, Itziar Pascual y Paco Zarzoso.
94 1990 se reproduce en Primer Acto tos; en 1986 formaron la de nuestro país. Ragué. 95
un encuentro de jóvenes autores Asociación de Dramaturgas, que En 1983 se publica Un olor a Autores que iniciaron su anda- usando para su expresión las des- Martín Bermúdez, Fernando
que tuvo lugar en Asturias. pronto se insertó en la Asociación ámbar, primera obra de Concha dura en los primeros ochenta han carnadas formas naturalistas. En Almena, José Luis Miranda,
Coordinó el coloquio el dramatur- de Autores de Teatro pero sirvió Romero; en 1985 se estrena en consolidado sus trayectorias profe- 1989 Maxi Rodríguez obtiene el Fernando Doménech, Roberto
go, actor y director Eladio de Pablo para poner en contacto a las que Madrid, no sin cierto escándalo de sionales en el teatro, lo que no Premio Marqués de Bradomín con Vidal Bolaños y Sergi Belbel, cuya
y participaron en él Ernesto escribían o querían escribir teatro crítica y público, La llamada de siempre se corresponde con un El color del agua, pieza en la que se dramaturgia, iniciada en los ochen-
Caballero, Ignacio del Moral, en España y para que cada una Lauren..., de Paloma Pedrero; ese habitual y normal paso de sus obras aprecia la fusión antes comentada ta (gana en 1985 el premio Marqués
Guillermo Heras, Antonio Onetti, tuviese conocimiento de que otras, mismo año, Maribel Lázaro gana el por los escenarios, a los que siguen de realidad y fantasía, aunque su de Bradomín por A.G./V.W. Calei-
Lourdes Ortiz, Maxi Rodríguez y en idéntica situación, pretendían lo Premio Calderón de la Barca con aproximándose también como texto más popular es Oé, oé, oé doscopio y faros de hoy) posee ya
Etelvino Vázquez. Surge en esta mismo. Humo de beleño. Una dramaturgia directores; ejemplo de ello son (1994). En él, obedeciendo a los las marcas que caracterizarán a la
ocasión el tema de la consideración En general, en la dramaturgia de gran interés, a pesar de la senci- Ernesto Caballero o Alfonso Zurro. presupuestos realistas de la drama- siguiente generación y, en general,
del texto como género literario, el femenina más joven, sea o no de llez de sus propuestas, es la que Ignacio del Moral se incorpora a la turgia de los ochenta, narra una his- a los autores procedentes de la
deseo de pervivir a través de él y su ideología feminista, la mujer no llevó a cabo Pilar Pombo (1953- dramaturgia más señalada de la toria de perdedores e ilusiones escuela catalana.
valor como entidad autónoma inde- permanece pasiva ante el destino 1999) desde 1983 con Una comedia segunda mitad del siglo XX con su asentadas en endebles pedestales En los años noventa se perfila un
pendientemente del espectáculo al colectivo y privado que le viene de encargo, a la que siguieron una obra La mirada del hombre oscuro, que son los que sustentan a los hin- nuevo grupo de autoras y autores
que haya dado origen. Estos jóve- impuesto, sino que en el último serie de monólogos con nombre de Premio SGAE 1991. Otros nombres chas que esperan el éxito de los fut- que rompe algunos de los esquemas
nes de la llamada generación demo- momento invierte su situación y se mujer (Amalia, Remedios, Purifi- completan el panorama del teatro bolistas mientras que ellos no tie- utilizados por el anterior. Las ense-
crática de los ochenta reivindican enfrenta a un futuro no exento de cación, Isabel, Sonia) que son, a la en los ochenta son los de Luis nen ni qué comer. ñanzas de taller se siguen prodigan-

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su individualidad; su tendencia dificultades pero libremente elegi- vez que introspecciones en el alma Araujo, Álvaro del Amo, Alfonso Dignos de mención son, sin do, aunque una estética desintegra-
hacia el realismo se une en ocasio- do. Verdad es que entre los autores femenina, radiografías de otros tan- Armada, o Antonio Onetti, uno de duda, Ignacio García May, Eduardo dora del realismo y del aristotelis-
nes a elementos no realistas, así el hallamos casos memorables de pro- tos sectores de la sociedad actual. los autores de esta década que opta Galán, Rodolf Sirera, Jorge mo se va imponiendo en los más
mundo de los sueños y del subcons- tagonistas transgresoras, de rebel- En la década de los ochenta se por un fuerte compromiso social Márquez, Miguel Murillo, Santiago jóvenes. A esto se añade la enseñan-
 za de la escritura como parte de las inmediatos predecesores. Los auto- tura compartida, experiencia que Aub. Antonio Álamo (1964) consi- Los restos de la noche, y en 1997 lo Hibernia, Xavier Lama, Manuel
disciplinas impartidas en las res de los noventa propenden a ela- los relaciona con sus antecesores gue el Premio Bradomín con La recibió El instante, de Lluïsa Veiga, Xabi Puerta, Antonio
Escuelas de Arte Dramático y a los borar materiales dramáticos o poé- que formaron el grupo de los nue- oreja izquierda de Van Gogh Cunillé. En el volumen correspon- Cremades o Alberto Miranda
Seminarios y Talleres que dependen ticos, a veces inconexos en su vos al filo de los setenta. Entre sus (1991); de entre sus obras destacan diente a la edición de los Premios Bonilla, cuya obra La tribu, de
de Universidades, Ayuntamientos o estructura, que van tomando forma representantes más significados las que podemos denominar históri- María Teresa León de 1998 apare- 1998, ofrece una mirada, fotograma
entidades privadas. Numerosos pre- en la escena; con frecuencia es fácil figuran Juan Mayorga (1965), autor cas, como Los borrachos (Premio ce, por “recomendación” del jurado a fotograma, de un mundo adoles-
mios de autoría joven y femenina se detectar la procedencia de la escri- profundamente preocupado por Tirso de Molina 1993 y Ciudad de en virtud de sus valores literarios cente envilecido y desesperado. El
consolidan o comienzan (Marqués tura guiada de donde parten; cons- recuperar la memoria de un pasado Alcorcón 1994) y Los enfermos Blue Mountain (Aroma de los últi- Premio Universidad Politécnica de
de Bradomín, María Teresa León, truyen desordenando las nociones inmediato; Raúl Hernández Garrido (Premio Born 1996). Borja Ortiz de mos días), de Itziar Pascual (1967). Madrid se otorga ese año a El error,
Universidad Politécnica de Madrid, de tiempo y espacio, desintegrando (1964) quien dedica parte de su dra- Gondra (1965) resulta premiado Periodista, titulada en Dramaturgia, de Miguel Ángel Zamorano; y se
Universidad de Sevilla) estimulan- la carga lógica del lenguaje, dejan- maturgia a recrear los mitos clási- con el Calderón en 1998 por su obra profesora y mujer activa del mundo concede el Premio Literario de la
do a los nuevos creadores y favore- do huecos en los que la historia se cos con una clara proyección hacia Mane, Thecel, Fhares, un texto del teatro, del que ha sido cronista, Universidad de Sevilla en la moda-
ciendo la abundancia y difusión de oculta, haciendo opaco el mensaje y el presente, y defiende la autonomía sobre la violencia y la intolerancia publicó en 1993 Fuga, donde refle- lidad de teatro a Eco de cenizas, de
los textos. Desde la instauración en proponiendo desde la escena o el del texto teatral, independientemen- con una interesante construcción xionaba, con el tono lírico que Diana de Paco Serrano, finalista del
1984 del Premio Marqués de texto un costoso trabajo al receptor. te de su representación; considera dramatúrgica. Un caso de fructífera caracteriza su producción, sobre la Premio Calderón de la Barca del
Bradomín, se ha dado en llamar a En suma, en algunas de sus pro- que la obra “está obligada a tener colaboración es el de los autores muerte y la violencia; en 1995 reci- año 2000, con Polifonía. De 1999
los autores que surgen al filo de puestas, los autores de nueva incor- vida propia y a alumbrar en el lec- alicantinos Rafael González (1966) be el Premio Ciudad de Alcorcón es la obra de David Desola
los noventa bradomines (algunos poración manejan procedimientos tor que la espera”. Raúl Hernández, y Francisco Sanguino (1964), que por El domador de sombras, texto Baldosas, ganadora del Premio
96 de los más veteranos ya han sido que utilizaran sus bisabuelos, aque- como Mayorga, manifiesta una desde sus comienzos suelen traba- que presentó como ejercicio final Marqués de Bradomín 2000. En la 97
citados: Ernesto Caballero, Ignacio llos innovadores de principios del constante tendencia a la experimen- jar juntos con una técnica realista y de su carrera de Dramaturgia en la década de los noventa se inician
del Moral, Margarita Sánchez, siglo XX pertenecientes a ese tación con los elementos de cons- sencilla mediante la que construyen RESAD; en 1997 obtiene un accésit otras trayectorias, como las de
Maxi Rodríguez). amplio concepto que se denomina trucción dramatúrgica y sus obras historias urbanas de gentes casi del Marqués de Bradomín por Las Margarita Reiz (Rebaño,
La juventud no priva a la escri- vanguardias; como ellos, cultivan delatan un denso y valioso sustrato anónimas, perdedores, seres margi- voces de Penélope; participa en el Confabulación) y Patricia Pobla-
tura del compromiso; los más jóve- la irracionalidad poética que llegó cultural. Ambos, con Luis Miguel nales. Es también preciso nombrar volumen de textos teatrales de la ción (¡Despierta muchacho!).
nes observan su entorno y constru- entonces con el surrealismo y, pos- González y José Ramón Fernández, en este rápido panorama a Rodrigo VII Muestra de Teatro Español de La proximidad temporal obsta-
yen la imagen que ellos perciben. teriormente, se desarrolló con el fundan en 1992 “El Teatro del García (1964), quien desde 1989 Autores Contemporáneos de culiza la contemplación del conjun-
En clave realista o simbólica, con absurdo. Declaran el influjo de Astillero”, al que se unió Guillermo realiza sus producciones con “La Alicante (1999) con Cineforum, to formado por las dramaturgias
estructura aristotélica o distorsión autores como Samuel Beckett, Heras en 1995; el grupo propone la Carnicería”. que, ampliado, da forma al texto más recientes en las que parece per-
vanguardista, hablan de los efectos Pinter, Heiner Müller, o la de core- creación colectiva y de él han sali- A pesar del sistema de igualdad Una noche de lluvia, publicado un cibirse una nueva vuelta al realis-
de la enfermedad (Sueña, Lucifer, ógrafos y directores que participan do muchos de los premios de estos en el que trabajan dramaturgas y año después en la revista mo. Será preciso esperar unos años
de Carmen Delgado, Bradomín en los festivales internacionales, años. Como ejemplo, diremos que dramaturgos en la última década del Acotaciones. para obtener algunas conclusiones
1990); de incomunicación y desen- que tienen lugar sobre todo en el Calderón de la Barca ha recaído siglo XX, respecto al desequilibrio Muchas nuevas presencias de más precisas. No obstante, pode-
cuentros; y también, como los ante- Barcelona y Madrid, y se aprecia, en cada uno de sus miembros entre que existiera en etapas anteriores, autoras y autores podrían mencio- mos resumir que en este amplio,
riores, de relaciones interpersona- además, su propia experiencia frac- 1992 y 1995. no podemos dejar de dedicar un narse a partir, sobre todo, de las aunque no completo, panorama hay
les, de sociedad, de violencia y, cionada de la realidad, obtenida En 1998 obtiene el Premio de la apartado a las autoras pues desde publicaciones. Así, la de Beltrán quienes siguen por la senda del rea-
desde hace unos años, de xenofobia desde el mando de la televisión. SGAE Mirador, de Paco Zarzoso 1994 se convoca el Premio María Sánchez, Premio Buero Vallejo lismo; otros se incorporan a las nue-

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y de terrorismo. Desde el punto de Los autores proclaman su prefe- (1966), ganador dos años antes del Teresa León para autoras dramáti- 1991 con Los conspiradores; vas estéticas de mayor libertad poé-
vista estético y constructivo se rencia por los textos abiertos, desli- Bradomín por Umbral; en 1997 y cas, con lo que son distinguidas del Angélica Lidel Zoo, Julia García tica, ruptura y abstracción; algunos
aprecia un cambio sustancial con gados de las estructuras que otros 1998 la misma obra obtuvo los resto de sus compañeros. Yolanda Verdugo, Charo Solanas, Elena usan de una ironía distanciadora o
relación a la mayor parte de sus habían cultivado; proponen la escri- Premios Enrique Llovet y Max Pallín (1965) lo obtiene en 1995 por Cánovas, Encarna de las Heras, Eva se sumergen en el más feroz natura-
 lismo; pero todos comparten el xenófobos, radicales) que quieren suponía servía para ser representa- apartar los telones pintados para dar

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deseo de proyectar la imagen del restablecer por la fuerza el dominio do en un escenario. Hoy hasta paso a una significación simbólica
mundo en el que se vive y sus de la intolerancia y del terror. El incluso en las Universidades todos y valoración de las propiedades físi-
impresiones ante la realidad o desde teatro de nuestros días se ocupa, admiten que el texto puede ser un cas del espacio y su relación con las
sus deseos; en muchos existe la pues, de lo que pasa en la calle, y se aspecto de la cuestión del hecho acciones del actor. Y en el texto
voluntad de crear un estilo y otros hace de la carne y la sangre que teatral, pero no de toda la cuestión. finalmente, negar la función del
aceptan normas establecidas por sufre y se derrama a diario; cumple Hemos llegado a un acuerdo tácito, espectáculo como mero transmisor
sus maestros y monitores. La lectu- por ello la misión que desde siglos aunque no se manifieste pública- de éste, para convertirse, como dice
ra de los textos de autoras y autores tiene encomendada de ser imitación mente (porque en estos tiempos no Barba, en tejido que proponía un
jóvenes produce a veces la impre- (reflejo) de la vida. nos atrevemos a decir ciertas cosas nuevo texto, rico y complejo, surgi-
sión de que transitan caminos en voz alta, no sea que alguien se do del texto escrito pero no com-
inciertos y que esa incertidumbre *Virtudes Serrano (Jerez de la moleste), de que en una Historia del prendido en él: el texto espectacu-
afecta a la composición de sus Frontera, 1947) es Catedrática de Teatro podríamos prescindir del lar.
obras. Se advierte igualmente la Lengua y Literatura Españolas. En hecho de que hay algo llamado Fue el surgimiento de un nuevo
hostilidad que emana del sistema y la actualidad imparte Dramaturgia texto. Justamente, nos hemos ido al concepto de autoría que poco a
que condiciona las relaciones entre y dirige el Departamento de extremo opuesto. Incluso, nos poco relativizó o escondió el hecho
los individuos, y los males de una Escritura y Ciencias Teatrales de la defendemos de tan molesto térmi- de que sí había un texto escrito y un Raúl Hernández y Eladio de Pablo
estructura social que se caracteriza Escuela Superior de Arte Dramá- no, el “texto”, bajo vocablos como escritor detrás de las palabras, las
98 por la injusticia y que con frecuen- tico de Murcia. Licenciada en “dramaturgización”, “arreglo para acciones y las imágenes que veía- que se ha escrito antes. Este con- tura se dirigía hacia lo que antes 99
cia es violenta. Aquellos seres que Filología Hispánica y Doctora en la escena”, “guion” o simplemente mos en escena. Que había sangre cepto de ruptura se radicalizará nació a su vez como ruptura.
en la sociedad del bienestar tienen Filología Románica, ha obtenido el “libreto”. Esta Historia del Teatro, detrás de cada una de esas palabras, desde los comienzos del siglo XX Hemos situado esa aparición de
una difícil subsistencia, inmersos Premio Extraordinario de Doc- que pudiera ser contada sin citar no un mero ejercicio intelectual. Y con las vanguardias, dando lugar a la dramaturgia de vanguardia a
en un mundo egoísta y deshumani- torado y el Miguel Hernández de que hay textos y gente que los escri- que los textos son escritos hoy en la nueva dramaturgia o dramaturgia principios del XX, pero de casi un
zado, constituyen la nueva tipología Investigación (Barcelona, 1992). be, no podría prescindir sin embar- día para dar cuenta de los proble- de vanguardia. Una escritura que se siglo antes, 1837, es Woyzeck, escri-
en la que centran su atención el tea- Dedicada principalmente a estu- go de esa figura curiosa llamada mas de hoy en día. Calderón, plantea como ruptura, casi siempre to por el joven médico Georg
tro español y extranjero del último dios sobre teatro contemporáneo. director de escena, un concepto Sófocles y Shakespeare nos pueden abrupta, contra cierta escritura que Buchner junto a un insólito colabo-
decenio. Si en otros momentos moderno que podemos decir que satisfacer en nuestra dimensión más se considera clásica. Una ruptura rador.
(años cincuenta y sesenta) fueron nace en el XIX para alcanzar en el intemporal, pero para responder al que afecta a rasgos de ese texto clá- Por época, vocación y estilo, la
obreros, proletarios y el conjunto de
la clase baja trabajadora quienes
WOYZECK O LA siglo XX una hegemonía aplastante
y a veces discutible (no todos son
presente no valen, por mucho que
se les declame en cheli.
sico como el de unidad de trama, el
de continuidad de orden temporal y
obra de Buchner se encuadra dentro
del romanticismo. Quizá un postro-
ofrecían la imagen de la víctima DRAMATURGIA Peter Brook). Hay que decir que la Volvamos al concepto de texto, su relación con el principio de cau- manticismo que permite preludiar
social, y en los años ochenta los llegada del director de escena supu- de dramaturgia como escritura del salidad y el de coherencia de los en Lencio y Lena aspectos del dada-
individuos de la calle, los perdedo- DE LA MUERTE so una serie de rupturas muy bene- texto teatral. Todos estaremos de personajes. Esta ruptura se ha dado ísmo y en La muerte de Danton un
res sin relieve, quienes configura- ficiosas en contra de cierta manera acuerdo en que, si bien en la histo- de diferente forma a lo largo del cierto expresionismo de la escena.
ban ese prototipo, en la actualidad Raúl Hernández* demasiado rancia de entender el ria de la dramaturgia la evolución siglo pasado: desde superación de Pero en Woyzeck no hay tanto un
tal categoría la han adquirido para- teatro. Como fue la interpretación de la noción del texto puede res- modelos de representación, a su “preludio” como la irrupción de una

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dos, africanos, sudamericanos, Hubo una época en que por actoral, antes entendida como exhi- ponder a cierta continuidad, coexis- parodia irónica e incluso a su cita, nueva forma de escritura. La obra
seres indigentes que cercan el Historia del Teatro se entendía la bición personal, y ahora como te con esta idea de legado asumido según las nociones alcanzadas por se basa en un suceso real ocurrido
núcleo social acomodado de las ciu- que diera cuenta de la evolución del comunión del actor con el persona- de las formas de escritura que nos la vanguardia precedente se conver- en Leipzig, en el que un soldado
dades; o los violentos (terroristas, texto dramático, de un texto que se je y el público. En la escenografía, preceden, la de ruptura con todo lo tían a su vez en “clásico” y la rup- mató a su mujer infiel y fue decapi-
 tado por ello. Tales hechos alimen- contemplados como puros objetos, Strindberg y Chejov para recuperar Escenas que apenas se quedan en

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taron la polémica en cuanto a la privilegiando entonces su indivi- estos planteamientos del personaje. posible planteamiento. Otras en que
pretendida falta de control mental dualidad, su carácter único y pecu- Pero más difícilmente podría- asistimos a un desarrollo, aunque
que demostraba el acusado, lo cual liar. Seres autónomos, con reaccio- mos atribuir al joven médico los no sabemos a partir de qué. Otras
debería haber conmutado su pena. nes imprevistas, marcadas quizá rasgos novedosos que vamos a des- en que suponemos ha ocurrido algo,
Buchner, médico recién doctorado, por algo que sobrepasa a su volun- cribir a continuación. Hemos dicho a veces sin que sea claro qué.
se interesa por un caso en que una tad. ¿Deseo? ¿Destino? ¿Azar? que habría que citar a un extraño Dentro de cada escena, el fragmen-
conducta patológica cobra tintes Esta objetualización y singulari- colaborador que “ayudó” a Buchner to es en sí heterogéneo. No hay una
trágicos. dad supone, en cuanto a la actua- a darle la insólita forma que tiene la unidad clara de núcleo dramático,
Quizá su pretensión fue poner ción del personaje en escena, inci- obra. Sin un nombre definido con el sino que asistimos a un entrecruza-
en tela de juicio hasta qué punto el dir en el punto de vista particular de cual entrar en la Historia del Texto miento de voces, canciones, accio-
hombre es responsable de sus actos cada personaje. A través de la mira- Dramático, podemos decir que la nes extrañas a las que sostendrían la
o estos son simplemente una res- da objetiva del autor, al liberarse la Muerte es la gran coautora del cadena dramática de la trama.
puesta instintiva a una serie de con- acción del personaje de un marco a Woyzeck. A su muerte en 1837 lo Podríamos apreciar lo mismo en La
dicionantes. El caso es que la mira- través del cuál comprenderla, las que queda de esta obra son alrede- muerte de Danton, pero esa “ausen-
da del médico se nota sobre el per- acciones se vuelven arbitrarias y dor de una treintena de fragmentos cia de cierre” que tiene Woyzeck
sonaje. El personaje se contempla traslucen el punto de vista interno de longitud desigual y orden incier- provoca que lo episódico pese más
de forma objetiva, con una luz dura del personaje. La mirada objetiva to. No sólo las diferentes puestas en en la escena, tenga más desarrollo,
100 y fría, la más adecuada para expo- nos aporta, curiosamente, una sub- escenas hacen que en la reconside- que la misma peripecia, cosa que no Raúl Hernández y Julia Martín, Directora del ITAE.
101
ner sus más pequeños detalles, la jetivización del personaje. ración de estos fragmentos nos ocurría en Danton, donde lo episó-
más adecuada para proceder a la Con su sola presencia, el perso- cuenten historias diferentes, sino dico se subordinaba siempre a los escenas que sólo pueden conside- como forma de progresión del tea-
disección. El personaje se convierte naje da una valoración subjetiva a que incluso en las ediciones del sucesos que conformaban la trama rarse como probables a nivel de la tro épico.
en objeto de la mirada del autor. la escena. El espacio deja de ser un texto no se quiere dejar constancia principal. historia más que existentes en el Hay en esa colección de frag-
Ya no aparece este personaje espacio simbólico (por mucho que de ese caos y se busca una fábula En la trama, prima la ausencia orden de la trama. mentos una aparente falta de propó-
como portavoz de la Razón en lo queramos ver así). Es una estili- que muchas veces le falta al mate- de continuidad entre las escenas. La ruptura impera como rasgo sito. El texto no está organizado en
lucha contra un mundo heredado zación realista de lugares habitua- rial original. Las ediciones posteriores del texto estructurador de las escenas, frente cuanto a sentido tutor, en cuanto a
lleno de supersticiones (clasicis- les, pero habitados, marcados por la Vamos a considerar, en cuanto a buscan muchas veces esa continui- a la continuidad de la progresión constelación de acciones y decisio-
mo), o como encarnación de un emanencia de la presencia del per- esa autoría que le atribuimos a la dad que a veces es demasiado for- dramática clásica. Como el filo del nes de los personajes que configu-
Ideal (romanticismo, tal como lo sonaje. Espacios que se distorsio- Muerte, que Woyzeck no es, ni zada o demasiado evidente, saltan- cuchillo con que Woyzeck asesina a ran un tema por parte del autor. El
definió Hugo en Hernani), ni como nan, a veces incluso se retuercen mucho menos, un texto inacabado. do por encima de grandes lagunas Marie, el corte abrupto es el que autor en sí se pone en tela de juicio
expresión de fuerzas sociales en con la aparición de las figuras de la Lo que le caracteriza de manera en el desarrollo de la trama o los determina el paso de una escena a al estar organizado el texto como
lucha (todo el naturalismo, que tragedia. profunda es su fragmentación. Una personajes. otra, muchas veces por encima del pura acumulación. Hemos abando-
pronto empezaría a gestarse). Ni Esto es lo que de novedoso fragmentación que podemos apre- El orden de las escenas es pues entretejido de continuidad al que nado completamente la necesidad
siquiera como exposición del hom- podemos ver en Woyzeck que creo ciar en un doble nivel. azaroso. Muchas escenas podrían somete a las acciones y escenas del aristotélica de una moral en el rela-
bre como una serie de respuestas se puede atruibuir enteramente a la Fragmentación en la escena, en conmutarse entre sí. Otras incluso texto la relación causa-efecto de la to. Los hechos suceden ante nues-
condicionadas en respuesta a un voluntad y esfuerzos de Buchner cuanto que no hay un desarrollo serían intercambiables entre sí: o dramaturgia clásica. El efecto de tros ojos con entera imparcialidad,

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estímulo (conductivismo), y esto como escritor. Quizá el estado frag- continuo de la cadena planteamien- sucede esto o podría suceder esto relato nace del choque de fragmen- sin que haya un autor que nos pro-
quizá gracias a que Buchner no mentario del borrador ayuda a des- to-nudo-desenlace, sino que asisti- otro. Frente al concepto clásico de tos disociados, de lo que luego se teja de ellos con su elaboración del
llegó a acabar su obra. En Woyzeck tacar estos rasgos. Tendríamos que mos a un momento aislado, que necesidad de la escena, aquí tene- llamará, por influencia del cine, texto y confronte al espectador ante
los personajes son objetualizados, esperar a autores como Jarry, vale en cuanto a su actualidad. mos la idea de probabilidad. Son “montaje” y que Brecht proclamó una visión organizada del mundo.
 Nos encontramos ante un nuevo noción de hipertexto, en la que desa- Físicas, titulado en Realización de por qué. Su trabajo, concreto, me exclusivo de información, la exis-

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concepto de texto, no ya como parece un único texto posible y el Imagen y Sonido por el IORTV, en ayudó a definir mi trabajo. El propio tencia de cuerpos vivos, plurales,
abierto (eso ya lo había inventado corpus narrativo/dramático se con- Dirección Escénica por la RESAD proceso, también me ayuda a definir libres, contradictorios. Me temo que
Esquilo) sino no escrito, que alcan- vierte en una suma de textos más o y en Creación y Estudios Literarios algunos conceptos o a cuestionar el cuerpo ha sido una de las grandes
za en la recepción su último senti- menos probables. por la Escuela de Letras. otros, como el concepto binario de víctimas de la cultura televisiva.
do. El espectador/lector es el que – el texto como cadáver y el con- Obtuvo el Premio de Teatro oposición entre la teoría y la prácti- La asociación del mundo coti-
finalmente organiza el texto, reor- cepto de autor ausente. No ya el Borne 2000; el Premio Lope de ca. No comprendo ese antagonis- diano, de lo pequeño, con lo poéti-
dena los fragmentos, valora los sal- imparcial autor de Flaubert, sino la Vega en 1997; en 1996 el Premio mo, no lo creo posible. co. Frente al registro televisivo, que
tos lógicos en la trama y los perso- inexistencia del autor como garante Rojas Zorrilla; en 1994 el Premio ¿Qué tenían en común esas pro- ha empequeñecido el mundo a la
najes y le da un sentido final del del sentido del texto. Esto dará lugar Calderón de la Barca y el Premio puestas? categoría de lo verosímil, me intere-
cual el texto carece. en sus últimas consecuencias a un Ciudad de Alcorcón en 1991. Ha El compromiso de una dirección sa la expresión de una realidad múl-
Todas éstas son las aportaciones nuevo concepto de escritor. Ya no el sido finalista del Premio Nacional escénica no ilustrativa ni “literal” tiple, compleja, plural, en la que está
de la Muerte como escritora, y que escribe para organizar el mundo de Literatura Dramática en 2000. (en el peor sentido del término), presente todo un campo de posibili-
habría que esperar a la llegada de o dar una visión organizada de éste, capaz de convocar asociaciones, dades: lo real, lo onírico, lo invisi-
Meyerhold, Eisenstein y Brecht, sino el escritor como médium, en sugerencias, imágenes poéticas, de ble. En una acción o una situación
por ejemplo, para recuperar formu- cuanto se deja habitar por alguien UN ESBOZO DE revelar aspectos ocultos del texto, sórdida puede haber mucho de
laciones teóricas y prácticas que en extraño para que el texto circule a su dándole una nueva vida. En estos aliento poético.
el texto Woyzeck se habían explora- través y se materialice. Y por otra IDEARIO casos, se percibía que más allá de un El tratamiento del monólogo
102 do hasta sus últimas consecuencias. parte, en cuanto a estructura, el DRAMÁTICO oficio, de una técnica en la direc- desde distintas perspectivas escéni- Itziar Pascual. 103
Resumiendo las grandes aporta- escritor editor, que reorganiza e ción, existía una necesidad expresi- cas. Un monólogo no necesariamen-
ciones de Woyzeck, tenemos: intenta dar al material escrito un va concreta, una afirmación que te significa un actor sólo en escena Un tratamiento poético del espa-
– la idea de montaje, por la cual orden aprovechable, pero no cerrado Itziar Pascual* convocaba el presente. Tal vez me hablando estáticamente. Lo que cio. Espacio como asociación, abs-
el sentido aparece de la yuxtaposi- a otras posibilidades. equivoque, pero sentí que esos acabo de escribir parece una obvie- tracción, sugerencia, conceptualiza-
ción de fragmentos disociados A y Woyzeck desborda a aquél al que He intentado concretar al máxi- directores y coreógrafos necesita- dad, pero recuerden cómo los han ción, materia, esencia. El siglo que
B que crean un nuevo concepto C, se le atribuyó. Inventa una nueva mo algunos aspectos de la práctica ban decir lo que estaban diciendo. visto representados. Un monólogo acabamos de dejar atrás revolucio-
no contenido en A y B, sino en su forma de escribir y sentir la escritura dramatúrgica y de la puesta en esce- La elección no respondía a criterios puede ser una experiencia extraordi- nó los conceptos de escenografía,
choque. Este concepto C, no escri- sin que Buchner quisiera quizá pro- na actual que me interesan. Para no de mercado, sino expresivos. nariamente coral. dejó atrás el ideario del decorado
to, chocará con un nuevo concepto ponerse todos estos avances. Cuál es hablar en el aire, seleccioné quince La presencia del humor. Y cuan- La carencia de una cuarta pared ilustrativo o mimético, convirtió a
del texto D, cuyo choque crea otro la contribución real de Buchner es espectáculos, de teatro y danza con- do digo humor, me refiero a una de férrea. Cada vez me parece más la luz en un elemento dramatúrgico,
concepto E no escrito, etc. Con lo algo que nunca sabremos. Como temporánea, realizados en los cuatro las expresiones más altas de la con- necesario romper la frontera con el dio alma a los objetos, revisó los
que finalmente el sentido del texto tampoco sabremos cuáles eran los últimos años en España, por compa- dición humana, no a la risa fácil a espectador, apelar a su presencia materiales de construcción, reivin-
se va alejando de su materialidad y propósitos reales en su escritura. ñías españolas, de los que guardaba costa del débil, ni a la obviedad cha- concreta en el espacio emocional y dicó el significado de las texturas.
apuntando a un Lo NO escrito, a Sólo nos quedan 27 fragmentos que un recuerdo vivo. Es muy posible bacana, ni al insulto mediocre. Me simbólico. Hubo un tiempo en el No podemos ser ajenos a esta revo-
una representación que no hay que durante el siglo XX plantearon de que haya olvidado otros quince, refiero a ese humor que aniquila que el espectador fue negado. Creo lución.
buscarla en la expresión literal de forma tajante y certera no sólo el otros treinta, que habían provocado prepotencias, totalitarismos y de que su presencia, su actitud, su ener- El desarrollo del espacio sonoro.
los fragmentos, sino en el efecto papel de la escritura sino el lugar del en mí sensaciones y emociones paso, el culto a la gravedad de pre- gía, influyen en la propia acción tea- La revolución antes citada también

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que producen en la mente del hombre contemporáneo. igualmente poderosas. En todo tensiones trascendentes. tral, la movilizan. Me gustaría ser concierne al mundo sonoro. Donde
espectador. caso, estos quince montajes queda- El cuerpo como materia creativa. capaz de escribir un teatro en el que antes decíamos música hoy aludi-
– la idea del texto como objeto *Raúl Hernández Garrido nace ron grabados de una manera más Frente a la omnipotencia del logos, el espectador se sintiera necesario y mos a una realidad más compleja,
encontrado y de collage. Incluso, la en 1964. Es licenciado en Ciencias profunda que otros. Y me pregunté frente a la palabra como elemento partícipe. en la que intervienen efectos acústi-
 Penélope, Sirenas en alquitrán), con el mundo. Creo que no es casual envidio tener capacidad de análisis
P. LANZA

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existen trabajos de movimiento, que empezara escribiendo obras de como la que ayer Raúl mostró a la
coreografías, expresión gestual. aliento trágico y el humor se haya hora de coger el bisturí y diseccio-
La dicotomía entre palabra y ido filtrando más en mis textos. nar el cadáver de Woyzeck para
voz. La presencia de las voces en off Todos mis últimos textos tienen hablar de las nuevas dramaturgias.
modifican, distancian, alteran y alguna presencia cómica, más o De alguna manera para mí con su
cuestionan lo que plantean las pre- menos atenuada. Los dos últimos, exposición no sólo hizo un levanta-
sencias en escena. Esto ocurre en ultimísimos, dos textos breves, Así miento del cadáver sino que lo
Holliday Aut, Las voces de en la tierra como en el cielo y San resucitó. Creo que estos encuentros
Penélope, Sirenas en Alquitrán, El para Mí, tienen esta intención. deberían servir sobre todo para
domador de sombras. Incluso he Espero haber sido concreta y levantar los cadáveres y ponerlos a
escrito un breve texto, Voz de un ambigua, las dos cosas a la vez. andar y a bailar. Estoy de acuerdo
barco abandonado, en calidad de También creo que el impulso para con Itziar en que porque haya una
voz en off. escribir un nuevo texto nace de la ideotización cultural cuyas mani-
Una curiosidad, siguiendo esta impotencia o la incapacidad ante los festaciones más perversas son las
pauta. En la mayoría de mis textos retos pendientes. Esa es la razón excrecencias de algunos programas
está presente el sonido del agua. por la que creo que mi experiencia televisivos no somos precisamente Paco Zarzoso.
Roberto Corte e Itziar Pascual. Agua de mar, tormenta, tempestad, en la autoría teatral va a ser larga. nosotros los menos indicados para
104 agua de lluvia, pero siempre agua. pactar con el enemigo. Y no estoy crear puentes, proyectar puentes 105
cos, ecos, ruidos, atmósferas, melo- La explosión de los géneros Esto ocurre en Fuga, Las voces de *Itziar Pascual nacida en 1967 hablando de crear grupos de élite entre personas de diferentes territo-
días reconocibles, interferencias. canónicos. Me interesa un teatro Penélope, Holliday Aut, Blue es autora teatral. Periodista, titula- cultural con discursos herméticos. rios y en diferentes ámbitos del tea-
Desgraciadamente, el sonido suele que explora las fronteras, que tras- Mountains, Ciudad Lineal, Sirenas da en Dramaturgia y profesora. Como Itziar estoy convencido que tro, para seguir creando, no para
ser el hijo de un Dios menor en ciende el camino entre la tragedia, el en alquitrán y Una noche de lluvia. lo que escribimos todos nosotros, acabar de una vez por todas con el
nuestros teatros y la acústica, la pri- drama, la comedia, que propone la En esta última, se convierte en una con obras peores y mejores, (eso deseo.
mera víctima. cohabitación de lenguajes distintos, constante. LOS TEXTOS QUE también es cierto), no necesita un Volviendo al tema de este
La revisión como actitud crea- que se atreve con la farsa, que no encuentro, he pensado hacer un
dora. Me gusta el teatro que des- descarta la parodia y, si me apuran,
La presencia de espectros, fan-
tasmas, sombras, muertos. Seres
ME IMPACTARON receptor mucho más complejo que
la persona que se sienta ante la tele- pequeño recorrido por los textos,
cree, que interroga a sus persona- el melodrama. La tragicomedia es irreales, enigmáticos, que trascien- visión a ver cientos de películas que que desde el principio de los años
jes, que desoye la Historia Oficial una expresión literaria muy enraiza- den los saberes comunes, que sub- Paco Zarzoso* se pueden encontrar en los video- noventa, coincidiendo con el
(hoy Pensamiento único) , que da en nuestra tradición y esa tradi- vierten la dicotomía muerte-vida. clubes de todos los barrios. momento en el que empiezo a escri-
cuestiona. Me gusta el teatro y la ción, me gusta (No acabo de creer en muchas dico- Antes de nada me gustaría decir También creo que parte de la res- bir teatro, más me impactaron.
danza que rebusca en el arcón de su Tras este decálogo he intentado tomías). Esto ocurre en Fuga, El que mi trabajo en el teatro se centra ponsabilidad de resucitar ese cadá- Todos ellos no sólo me han anima-
historia, abriendo la puerta a los encontrar recursos, tendencias y domador de sombras, Blue en el terreno de la creación ya que ver lo tiene el discurso secundario. do a escribir, sino que han influen-
mitos, a los héroes y antihéroes, materias que insisten en distintos Mountains, Ciudad Lineal, Herida comparto el trabajo de escritor y Creo que tenemos que tener mucho ciado de una manera radical en mi
antiguos y contemporáneos, que da textos que he escrito. La reiteración y Una noche de lluvia. También director con el de actor, por otro cuidado de que el discurso teórico escritura, y mis obras, en muchos
voz a los que no la tuvieron, que también es una forma de definición. hablan animales (Miauless) y obje- lado también trabajo en el día a día se acabe convirtiendo en otro más casos, ya son sus hijas y hermanas-

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recupera a los figurantes de la vida La relación dialéctica entre pala- tos (Voz de un barco abandonado). de una compañía de teatro que está de los muchos sepultureros del tea- tras.
y les permite dar su visión del bra y cuerpo. En muchos de mis tex- Y para terminar. Cada vez sien- dando sus segundos pasos. tro. Creo que estos encuentros tie- Si mi viaje no tiene muchas esta-
mundo. Me gusta el teatro que da tos, o mejor dicho, de su representa- to más necesario el humor como una No soy ningún teórico y lo cier- nen como principal misión, como ciones, es sobre todo por mi desco-
voz a las mujeres. ción escénica (Fuga, Las voces de herramienta para abordar la relación to es que en muchos momentos dijo ayer Julia en la presentación, nocimiento del mapa dramatúrgico.
 Repito que no soy ningún teórico y muchas más dudas que al principio Jornet, me cuesta más racionalizar dedica a cuidar perros, la otra tiene Para que haya drama no es una ciudad con una millón de cadá-
la verdad es que a Valencia, llegan del trayecto. qué es lo que me gustó. Quizás el un niño. Quedan para asistir a un imprescindible el conflicto, y veres...” Crisis de valores, ausencia
muy pocos montajes de obras de En cuanto a aquellos aspectos hecho de que los personajes tuvie- acontecimiento. Al descubrimiento mucho menos el conflicto entre dos de un proyecto espiritual, problemas
autores españoles vivos, a excep- formales que más me sedujeron de ran dos voces tan diferenciadas, las de una de ellas. Hay intercambios, adversarios. La ausencia de conflic- ya endémicos como consecuencias
ción de los autores valencianos. Por Caricias era la manera de combinar que aparecían en las escenas dialo- miradas, silencios, no hay grandes to puede dar origen a grandes trage- de la ceguera consumista.
ello creo que es muy interesante ese los diálogos y monólogos. Diálogos gadas, muchas de ellas en situacio- dramas, no hay grandes conflictos, dias en nuestras vidas. Pero la manera de contar algo
flujo entre las periferias con los muy picados a modo de esticomi- nes muy cotidianas y luego la fuer- no hay una trama poderosa, el espa- En Libración, era fascinante lo tan terrible y tan profundo, era
centros. tias en muchos casos completamen- za poética de los monólogos, donde cio, un parque nocturno de una ciu- visible, pero sobre todo lo invisible. desde el sainete. Con una brillantísi-
te vacíos de contenido, combinados los personajes abrían las compuer- dad que podría ser cualquier ciudad Lo que se veía dentro de la escena y ma poética de lo vulgar con la que
Deseo y caricias con monólogos donde los persona- tas a los ríos subterráneos de sus del mundo, una papelera, la luna lo que ocurría fuera. Muchas foto- yo he comulgado en muchas de mis
Mi primer acercamiento a las jes vomitaban todas sus miserias. escondidas conciencias. llena, un banco, unos juegos infanti- grafías nos interesan no por lo que obras. Siempre he pensado que es
entrecomilladas nuevas escrituras, Al mismo tiempo sobre los diálogos les, no pesa el pasado, ni hay flechas vemos sino por lo que está fuera de muy fértil, en teatro y en cualquier
lo tuve después de asistir a la pues- y monólogos caía de vez en cuando Lluïsa y la Sala Beckett que apuntan a ningún futuro. Pero el cuadro. Sólo una porción del ice- otra manifestación artística, la mez-
ta en escena de dos textos que en su el hacha de las pausas y los silen- En el año 1994, coincidiendo drama está ahí, la flecha no es lan- berg flota y es visible, la otra, la cla de lo profundo con lo vulgar, de
momento me calaron mucho. No cios. Sin llegar a ser coloquial, esa con mi estancia en Barcelona, zada por la narración sino por los más voluminosa, vive sumergida lo carnal con lo metafísico, de los
tanto por los temas que allí aparecí- manera de expresarse los persona- mientras asistía a un taller de dra- múltiples enigmas. El ángel del tea- invisible, pero contiene casi todo el vertederos con los jardines...
an sino por los aspectos más forma- jes, está muy cerca de la manera en maturgia en la sala Beckett con tro recorre el parque, y sólo es nece- volumen de ese cuerpo. Esa es una
les. Me refiero a Deseo de Benet i la que nos comunicamos en nues- Sanchis Sinisterra, presencié un sario ser consciente de que estás de las claves del teatro de Cunillé. Rodrigo García
106 Jornet y de Caricias de Sergi tras vidas, y para Sergi era comple- espectáculo revelador. Libración de vivo. Ves una mínima parte pero te has de Un par de años después de haber 107
Belbel. Ambos textos y ambos tamente operativo para mostrarnos Lluïsa Cunillé. Por cierto, Libración me hizo meditar pro- imaginar el resto. Para este teatro, visto Auto pude asistir en compañía
montajes estaban de alguna manera a una sociedad enferma. Libración dentro de su reducidísi- fundamente sobre algunas de las necesitamos como decía ayer Raúl de no más de quince personas en la
hermanados tanto temáticamente En el caso de Caricias también ma gira, a pesar de haber ganado herramientas de la teatralidad. a un espectador activo, reinventor, universidad de Valencia a otra misa
como formalmente. Más allá de los me interesó su estructura fragmen- todos los premios de la crítica de Nació en mí una desconfianza casi co-creador. teatral deliciosa y gamberra: Notas
aspectos formales en estos dos tex- taria. Para mí fueron claves todas Barcelona en el año 1995, fuera de absoluta en el conflicto clásico de cocina, de Rodrigo García.
tos, salían a escena esos personajes las pistas que nos dio ayer Raúl Barcelona sólo fue vista en la como única manera de crear tensión Ernesto Caballero Actores que no actúan. Textos
anónimos, esos antihéroes asustadi- sobre este aspecto basándose en Habana, en la Muestra de Autores dramática. En mi formación como Ese mismo año, en la Muestra que dentro de un espíritu de subver-
zos y perplejos ante le mundo que Woyzeck y en la física. Las leyes de de Alicante y en Gijón. actor, había participado en muchas de Autores Contemporáneos de Ali- sión contra el teatro, acaban siendo
los rodea. Personajes que dejaban la causalidad se ponen en huelga. Libración compartía muchas sesiones de improvisaciones, donde cante, tuve la suerte e encontrarme terriblemente teatrales. Comida,
de tener nombre y apellidos para ser La temporalidad es también sospe- cosas con Caricias. Personajes anó- la consigna clave era partir de con- con Auto, de Ernesto Caballero, bebida. Una bola giratoria de crista-
bautizados al modo de: Mujer 1, chosa. Me cuesta creer que a estas nimos y urbanos. Mujer 1 y Mujer flicto A y B están en lucha. Está otro trabajo que también me im- les robada de la discoteca de una
Mujer 2, Marido, Cerdo, 1, 6, etc. alturas todavía puedan existir tantos 2. También en este espectáculo eran claro que esa consigna es terrible- pactó. película de Fernando Esteso y
En algunos casos estos persona- detractores de las estructuras que se protagonistas las pausas. Pero en mente eficaz, pero no es la única. Lo que más me interesó fue su Alfredo Landa, notas de cocina de
jes se diferencian de sus antepasa- salen de aquel modelo aristotélico, Caricias estas pausas tenían una En muchos casos aquellas improvi- poética de lo vulgar. Ernesto con Leonardo Da Vinci. Después del rito
dos, en que sus recorridos o sus via- principio, nudo, desenlace. Está función dentro de la partitura rítmi- saciones acababan siendo peleas de Auto, no nos hablaba de una socie- el público se come lo que se cocina
jes no tienen un objetivo fijo, y claro que este modelo tiene su efi- ca. En Libración las pausas y los gallos, que me recordaba a menudo dad enferma, como lo hacía Sergi y el escenario se ha llenado de
cuando cae el telón de sombras, no cacia, y lo ha utilizado la industria silencios eran estaciones donde a cuando en la clase de modelaje en sus Caricias. Ernesto nos habla- inmundicias de igual manera que los

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han experimentado aquella anagnó- de Holywood, y hasta los escritores pasaban silenciosos trenes noctur- con plastilina en la escuela unías ba de una sociedad muerta. domingueros de Auto de Ernesto
risis o reconocimiento. Muchas más rupturistas, pero no creo que se nos cargados con mercancías miste- todos los colores convirtiendo la Inmediatamente te venía a la cabe- Caballero dejaron repleta de basura
veces los personajes acaban náufra- deba convertir en ningún dogma. riosas. Dos mujeres se encuentran mezcla en una masa marrón asque- za aquel poema de Dámaso Alonso la dehesa.
gos en medio de un océano con De la obra Deseo de Benet i tres noches en un parque, una se rosa donde ya no había vuelta atrás. que empezaba cantando: “Madrid es En los espectáculos de Rodrigo
 y concretamente en Notas de ni a la misma temporalidad ni al nada parecido como al asistir al en la descripción de las característi-

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Cocina hay fiesta, se baila, se mismo mundo. espectáculo Cuando la vida eterna cas de la nueva dramaturgia españo-
come, los personajes acaban siendo se acabe de la Zaranda. En la vida la, y hacerlo inmersos en el mismo
bufones con aires malditos que Cartas de Amor a Stalin. real, quizás sólo viví algo parecido, proceso que se pretende describir
buscan la risa cómplice del públi- El último texto que he leído que aquella noche de verano, en la que desde la observación y la participa-
co. me ha interesado mucho ha sido un vecino se disfrazó del hombre ción se presenta como una tarea
Lo cierto es que en todos los Cartas de Amor a Stalin de Juan del saco, me metió en él y me difícil y compleja1, pues los límites
espectáculos que he nombrado apa- Mayorga. Como texto literario era secuestró. de nuestro objeto se pierden en plu-
rece el humor. Últimamente pienso fascinante, como reflexión, pero al *Actor, autor y director. Nacido ralidades sólo descritas en la parti-
que la tragicomedia es el género mismo tiempo, sudaba teatralidad. en Puerto de Sagunto, Valencia, en cularidad de un autor o grupo de
más sugerente para hablar del ser Teatralidad por todos los poros. El el año 1966. autores, de una obra o de un grupo
humano. Todos los textos seleccio- escritor Bulgákov hipnotizado por Es fundador de la Compañía de obras. Y esta es una de las carac-
nados podrían ser considerados de su propio fantasma Stalin. En un Hongaresa de Teatre. terísticas del teatro que se está escri-
alguna manera tragicómicos. juego dentro de la vieja dialéctica Premio Marqués de Bradomín; biendo hoy por los nuevos autores:
Fulgencio M. Lax.
Los monólogos de Rodrigo del doble y su sombra. Y cerrando Premio Enrique Llovet; Premio La variedad y riqueza en recursos,
García también comparten, creo, el triángulo la mujer de Bulgákov, Max Aub (Teatres de la Genera- temas, formas, estilos, influencias, largo camino que recorrer. No obs- los que lo hacen por compañías pro-
parte de esa poética de lo vulgar de quizás la verdadera protagonista. litat); Premio de la Crítica de etc. Por otro lado, hablar del teatro tante, Madrid y Barcelona siguen fesionales, por asociaciones cultura-
Caballero, pero en el caso de El personaje más anónimo con el Valencia. Premio de la SGAE de de una determinada época, la que siendo las ciudades que sirven de les, por centros de docencia? Porque
108 Rodrigo, los personajes no están que acabas identificándote. teatro. sea, debería hacerse junto a un estu- referencia a la crítica y a la historia este panorama es importante ya que 109
alienados, son monólogos de A los pocos meses tuve la suer- dio de carácter sociológico de los del teatro para hablar de una tenden- refleja los medios de producción y
denuncia desde la provocación ata- te de escuchar una lectura dramati- acontecimientos que han acompaña- cia u otra. distribución que tiene el autor de
cando el sistema educativo y labo- zada de estas cartas en Río de do a ese teatro, tanto políticos, eco- A modo de ejemplo y en una hoy y como tal su existencia dentro
ral, el sistema de mercado, etc. Eso Janeiro por actores brasileños y en REFLEXIONES nómicos, culturales, incluso valo- determinada dirección, podemos del teatro.
sí, utilizando las armas del enemi- portugués. La mezcla del recuerdo rando los sistemas de producción y preguntarnos cuando hablamos de Otra cuestión importante de
go, la poética de la publicidad, len- literario y la minipuesta en escena ACERCA DE LA distribución a los que ha tenido que la nueva dramaturgia, ¿nos estamos nuestra situación actual es la proli-
guajes televisivos, etc. pasional de aquellos brasileños, sin NUEVA DRAMA- enfrentarse el teatro que se estudia. refiriendo a los autores que en estas feración de los premios dedicados a
Creo que parte de la teatralidad pasar por los conductos racionales, Hacer eso hoy en día implica aten- dos últimas décadas han comenzado la literatura dramática, aspecto este
del menú de Rodrigo surge de su provocaron en mí un cortocircuito TURGIA der al diseño del panorama geográ- a presentar su obra, sin atender a las importante y que ha generado una
imprevisibilidad, tanto desde el tragicómico inolvidable. fico español que, en estos últimos características del estilo o, por el interesante y amplia producción de
discurso hablado como el visual o
ESPAÑOLA años ha generado y consolidado contrario, nos estamos refiriendo a textos. También a esta producción
la acción. La Zaranda y El Hombre del aspectos particulares en la produc- aquellos autores que más allá de han contribuido los abundantes
Mientras que Lluïsa y Sergi Saco Fulgencio M. Lax* ción teatral atendiendo a las posibi- estas dos últimas décadas tienen ya talleres de creación dramática para
buscan la esencia, parece como si No querría acabar mi viaje sin lidades, tradiciones y características una obra hecha y continúan hacien- el ámbito de la escritura teatral que
García buscara la contaminación, detenerme en un autor que no apa- Acercarse a la nueva dramatur- de cada comunidad. Las fronteras do evolucionar sus planteamientos y se han realizado y se realizan por
con un espacio que no será la rece casi nunca en las listas de auto- gia hoy y en este momento, es han cobrado un significado distinto, métodos de desarrollo dramático, o toda la geografía española. No qui-
mimesis del mundo, sino un mundo res: Eusebio Calonge de la Zaranda. hablar sobre lo nuevo, lo que acaba hasta el punto de que, a veces, es bien nos estamos refiriendo sólo a siera dejar de incluir aquí la prolife-

Enero 2002
autónomo. El espacio escénico se Posiblemente porque sus textos son de llegar, lo que casi aún no es y aún más fácil que conozcan tus trabajos los que son nuevos autores estén o ración que hay en la red de páginas
construye por fragmentos, por la excusa para una creación impres- ha de pasar un tiempo para ver en en otro país que en otra comunidad no en las líneas de renovación dra- web dedicadas al teatro. Desde la
objetos heterogéneos. En ocasiones cindiblemente colectiva. realidad cuál es su significado, su autónoma. En este campo, a las matúrgica? Y dentro de este ámbito, información de compañías, reperto-
móviles que a veces no pertenecen Nunca en un teatro he sentido incidencia y su permanencia. Entrar Comunidades, aún les queda un ¿Hablamos de los que estrenan, de rios, festivales, hasta revistas de tea-
 tro que publican ensayos, artículos y el cómic o el cine, que de alguna rica, social y cultural, es el momento do Foro de Valladolid: El teatro

P. LANZA
textos teatrales a los que se tiene forma presentaban un mayor atracti- de la transición política. El autor de español ante el siglo XXI; otro
fácil acceso. Esto da como resultan- vo al también nuevo público3. Esta hoy se enfrenta a una sociedad hombre de teatro, director de escena
te numerosas generaciones de auto- conversación, transcrita por la revis- nueva que lleva tan sólo poco más y autor de prestigio como es Sanchis
res, largas listas de nombres y títulos ta, se produce a partir de un taller de de dos décadas consolidando los Sinisterra, mira a los años 90 como
que se convierten en la base del dis- escritura dramática dirigido por pilares de su convivencia. Dos gru- la época germinal de la dramaturgia
curso crítico-histórico de un teatro Jesús Campos y en el que participa- pos de autores distintos, de edades española que va a marcar el rumbo
que no ha llegado a consumarse de ron los siguientes autores: Paloma diferentes preocupados por la rela- para el teatro del siglo XXI. Indicios
forma plena o, al menos, de una Pedrero, Maribel Lázaro, Luis ción del lenguaje teatral con otros que ya empiezan a percibirse en los
manera considerable y justificativa Araujo, José Manuel Arias e Ignacio lenguajes artísticos que se expanden años 80. “Aunque muchos respon-
de un esfuerzo tan grande. Estamos del Moral. Todos ellos pertenecen a con mayor rapidez y que gozan de sables de la vida teatral española
frente a una interesante y premiada la llamada Primera generación de la una mayor aceptación. Esta será una aún no parezcan haberse enterado
producción que no llega a los esce- Democracia o Generación de los 80. constante del nuevo teatro, aunque –y no me refiero sólo a los produc-
narios con cierta plenitud y, por tal, Unos años más tarde, la misma también deberíamos hablar de los tores, programadores y funcionarios
no llega al público al que en sus orí- revista, en 1993, presentaba una criterios arquitectónicos, que han de institucionales de cultura, sino tam-
Paco Zarzoso y Fulgencio M. Lax.
genes iba destinada. Y en esta línea mesa redonda bajo el título de ser nuevos, de la formación actoral, bién a los directores de escena, los
me quiero expresar a favor de lo Autores de los 904, coordinada por que ha de ser nueva, de los recursos años noventa produjeron la emer- la colaboración estrecha entre auto- que crearon Noviembre Teatro, etc.
importante que es para la evolución Domingo Miras y Carmen Dólera. técnicos, que han de ser nuevos, etc., gencia y la consolidación de una res y directores para un proyecto en El artista tiene delante a un hom-
110 del autor dramático el ver cómo su Los autores que participaron en esta etc. nueva generación de dramaturgos común y cito, a modo de ejemplo, el bre nuevo en continua y rápida 111
obra se va poniendo en pie y hay un mesa fueron José Ramón Fernández, En el año 1989 Guillermo Heras, que se prepara para marcar el rumbo extraordinario proyecto que está renovación que necesita, entre otras
público que la recibe porque la pala- Jesús Gonzalo, Soledad Iranzo, A. en una entrevista-conversación man- de la escena en el siglo XXI. Ya suponiendo la Trilogía de la juven- cosas, un lenguaje nuevo que le
bra, incluso para el autor que la ha Lidell Zoo, Juan Mayorga y Angel tenida con Ignacio Amestoy, publi- desde mediados de la década de los tud, de José Ramón Fernández, sirva para comunicarse, tanto fun-
escrito, no suena igual sobre el papel Solo. Una mesa redonda en la que cada en Primer Acto y a la pregunta 80 fueron perceptibles los síntomas Yolanda Pallín y Javier Yagüe. cionalmente como artísticamente.
que sobre el escenario y esta última también se pone de manifiesto esa sobre el papel que va a jugar el autor de agotamiento de las formas y fór- Estamos ante autores que tienen la No cabe la menor duda de que nues-
es la verdadera, la que marca el preocupación por los lenguajes artís- en los años 90, el entonces director mulas de renovación del arte dramá- conciencia de que su trabajo es para tra sociedad cambia cada vez más
camino de la búsqueda. Yo, como ticos, como los audiovisuales, y el del Centro Nacional de Nuevas tico, todavía dominado por el apo- la escena. Su “Literatura” busca ser rápido y cada vez es más difícil para
autor, me enriquezco mucho en el lugar que el teatro ocupa entre todos Tendencias Escénicas, aventuraba la geo de lo espectacular, el despliegue un paso más en el proceso de crea- el individuo asimilar o asumir esos
proceso de creación textual, pero no ellos5. Si el primer grupo tiene la vuelta al texto como elemento deto- de lo audiovisual y el protagonismo ción escénica y existe una mayor cambios que se producen con tanta
tanto como cuando estoy ante el tra- mayoría de edad cuando muere nador del montaje. “Los noventa van —a menudo abusivo— del director- implicación en ese proceso. No en velocidad. El individuo, hoy, se
bajo de puesta en escena de un texto Franco, el segundo desarrolla su for- a ser otra vez una época en la que el creador. En estos años se hizo sentir, vano encontramos a dramaturgos forma en la pluralidad y velocidad
mío. mación adulta en plena democracia. texto va a volver a ocupar un lugar efectivamente, una creciente que asumen la responsabilidad de la de los lenguajes. Si tuviéramos que
En 1986 la revista Primer Acto, Estamos ante autores que han supe- fundamental en el fenómeno teatral. demanda de la función dramatúrgica producción, la colaboración con una destacar una característica de nues-
desde su editorial, publicaba la refle- rado o no han conocido la presión Es absolutamente necesario que en como garantía de la coherencia del compañía en concreto, incluso la tra sociedad actual o definirla de
xión de un grupo de autores que directa de la dictadura franquista. estos años vuelva a darse mucha espectáculo, así como un retorno a dirección de sus propios textos. Así, forma resumida, podríamos decir
defendían una nueva dramaturgia No podemos obviar que el teatro importancia al texto; al texto como la palabra dramática, del teatro de podemos citar a Ernesto Caballero, que el hombre de hoy es un hombre
para el teatro español2, y aquí desta- está en estrecha relación con la detonante de la propia fuerza del texto y, por lo tanto, de la figura del creador de Producciones sometido a la comunicación. A lo

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camos la inquietud de estos nuevos sociedad, con su discurso, con su montaje; volver a resituar el texto. autor”7. Y esta recuperación se está Marginales, Alfonso Zurro con largo del día se ve abocado a una
dramaturgos por el teatro que se evolución; y para la sociedad espa- Desde el texto hay que ir al monta- notando en la mayor presencia del Teatro de la Jácara, Rodrigo García, avalancha de información, general-
estaba ofreciendo en relación con ñola de hoy, el punto de inflexión je”6. Más adelante, once años des- texto sobre la escena y, por consi- creador de La Carnicería Teatro, mente manipulada, que le bombar-
otros lenguajes artísticos, tales como más inmediato y de referencia histó- pués de esta afirmación, en el pasa- guiente, del autor. Pero también en Yolanda Pallín y Eduardo Vasco, dea desde las emisiones habituales
 hasta los más extraños orígenes cativa, hasta la disociación semánti- de un hombre abocado a un futuro cómic, el cine o la música, que en el teatro, uno
de los más complejos medios de expresión que
informativos. Esta actividad le lleva ca de los términos, el uso de la refe- que no existe, a la sonrisa —carca- existen … JOSÉ MANUEL ARIAS.- … y tiene GALA DEL TEATRO 2001
a una intensa y desbordante labor de rencia al uso del significado, abrien- jada a veces— de ese mismo hom- mucha prisa, se mueve a partir de una sensación PREMIOS ASTURIAS DE LAS ARTES ESCÉNICAS
de urgencia. Por esto, va al cine, prefiere ver algo
asimilación y descodificación que, do así el abanico de los campos y de bre cuando se reconoce y se encuen- de ritmo rápido que no le cree complicaciones Nuevo Teatro de La Felguera
la mayor parte de las veces desem- los contenidos. tra a sí mismo. Personajes perdidos mentales”. Pág. 66 o.ct nota 2.
boca en la saturación y, por tal, en la Si tuviera que citar una referencia que se mueven en un espacio que no 4. “Autores de los 90” en Revista de teatro
PRIMER ACTO, nro. 249, II época, Págs. 39-48.
indiferencia. Podríamos citar otros general de la dramaturgia actual y es el suyo y hablan una lengua llena 5. “JOSE RAMÓN FER-NÁNDEZ.- Hay
aspectos que favorecen esta situa-
ción, tales como las sensaciones de
mía en particular, evidentemente
citaría a Samuel Beckett y junto a él
de palabras que no llegan a entender
del todo. Una ligera vuelta de tuerca
que matizar bastante. Tendríamos que ver, pri-
mero, de qué tipo de teatro estamos hablando,
LANGREO CON EL TEATRO
porque me parece que el que a nosotros nos inte-
perplejidad, el asombro, el descon- a Harold Pinter. La continua puesta de la semántica de su existencia los resa ver y hacer es ése que, por llamarlo de algu-
cierto, la incertidumbre, el miedo del en duda de los significados, la alte- ha dejado huérfanos y perdidos. Y na manera, sería de cámara, esto es, fuera de ese
otro tipo de teatro comercial que triunfó hasta
hombre contemporáneo a su propio ración de la linealidad comunicativa es que mis personajes, al igual que hace unos años y que luego ha sido devorado por
entorno que no encuentra en la lógi- del código lingüístico, la imposibili- el hombre de hoy, miran a su alrede- otros medios, como la televisión. El cine tam-
ca del código lingüístico los sufi- dad que tienen las palabras para dor y se quedan perplejos ante lo bién ha desaparecido en los términos en que se
desarrolló hace, al menos, diez años. Ahora
cientes recursos para poder expre- expresar su contenido. Todo está que están viendo y sólo pueden todos tenemos televisión, vídeos… hay una
sarse y poder entenderse. cuestionado y es en esta línea estéti- expresar incertidumbre, miedo y situación muy diferente. Como digo, aquel tipo
Evidentemente este es sólo un ca en la que yo enmarco mi drama- silencio, porque aunque griten, de teatro comercial que triunfaba, ha sido devo-
rado por las televisones, así que lo que queda es
aspecto que caracterizaría al hombre turgia. nadie les oye. un hecho teatral diferente. El problema puede
112 de hoy en general y en concreto al Me preocupa mucho no perder de venir de que, en ocasiones las gentes de teatro
estén haciendo un tipo de trabajo que les intere-
autor de teatro, pero sí es una cons- vista al público porque quiero que *Fulgencio M. Lax es autor tea- sa más a ellos que a la gente. Han optado antes
tante en una importante línea de la me entiendan y quiero que lleguen tral. Nació en Murcia en 1961. por la libertad de contar lo que quieren que por
dramaturgia actual que se sitúa en plenamente a la historia que les Doctor en Filosofía y Letras y tener en cuenta la voluntad del público. Por otra
parte, si lo que nos interesa más son los conteni-
los límites del código lingüístico, cuento, desde la forma y la estructu- Profesor de Dramaturgia en la dos, como creo que nos pasa a todos nosotros,
sobre todo en la ruptura de su lógica ra al mismo contenido. Busco la Escuela Superior de Arte Dramá- esos contenidos, a diferencia de hace unos años,
lineal. Una incomunicación conver- transparencia y la claridad. Quiero tico de Murcia. los podemos encontrar en otros medios, la pren-
sa, los libros, la televisión, las aulas universita-
tida en hecho comunicativo donde el que el espectador, cuando se asome rias…”. Pág. 42 o.ct. nota 4.
significado que cumple el código al pozo que he diseñado, pueda sen- NOTAS 6. “Teatro español. Otros lenguajes”.
1. En la introducción a Lista negra, de Entrevista con Ignacio Amestoy. Revista PRI-
está siempre bajo sospecha. Aunque tir el vértigo del vacío, pero también Yolanda Pallín, ya apuntábamos dos cuestiones MER ACTO, nro. 231, II Época. Madrid 1989,
este aspecto no es exclusivo, ni pueda ver el agua que he puesto den- que dificultaban ofrecer una visión objetiva de la Pág. 9.
mucho menos, y podríamos citar tra- tro. nueva dramaturgia. “Primero la dificultad que 7. Sanchis SINISTERRA (2001) “La pala-
supone enfrentarse a la falta de perspectiva his- bra alterada” en Revista LAS PUERTAS DEL
bajos como los de Ignacio del Moral, Antonio Saura [1999] enmarca tórica que lleva consigo escribir sobre la crea- DRAMA. Nro. 5, Asociación de Autores de
Paloma Pedrero, Antonio Onetti, mi teatro en lo que él ha llamado ción contemporánea más nueva. Segundo, por- Teatro. Madrid. (Ponencia dada por Sanchis
incluso Antonio Álamo o la mayor comedias amargas “fundamental- que hay una rica y abundante actividad en la dra- Sinisterra en el Foro de Valladolid y que, a la
maturgia española actual”. LISTA NEGRA, de espera de publicación de las Actas, se puede
parte del trabajo de Juan Mayorga, mente por el sabor agridulce que Yolanda Pallín, Introducción de Fulgencio M. encontrar en esta referencia o también existe un
en los que esta ruptura no afecta al provoca el contraste entre el humor Lax. Colección de textos nro. 7, Escuela resumen en Primer Acto, nro. 287, II época, año
Superior de Arte Dramático, Murcia/1999. Págs. 2001, Madrid. Págs. 20-24).
esquema comunicativo dentro del y ternura con el que están impregna- 7-30. 8. Antonio SAURA (1998): “COMEDIAS
universo creado. Esta ruptura se pro- dos sus personajes y el final trágico 2. “Nuevos Autores españoles” en Revista AMARGAS. Una experiencia compartida con
duce de muchas formas, desde la que les depara el destino”8. Y es que PRIMER ACTO, nro. 212, II época. Págs. 60-72. cuatro autores” en CUADERNOS DE DRA-
3. “LUIS ARAUJO.- Creo que la comuni- MATURGIA CONTEMPO-RÁNEA. VII
fragmentación de la acción dramáti- mis historias se mueven entre la tra- cación actual entre los jóvenes se da antes, y más Muestra de Teatro Español de Autores
ca, del diálogo o de la idea comuni- gedia y la comedia, entre la agonía fácilmente, en medios como puedan ser el Contemporáneos. Alicante. Pág.78.
 El estado de la danza El genio del pateo
Francisco Díaz-Faes de enseñanza y luego otro coreográ- Crítica dedos, palmoteos y, como en el
fico (Beatriz Martínez del Fresno), caso, un general pateo de asenti-

C
omo el pasado año –para etc. Hay un ambiente de conservadu- miento y ovación final. El sonido
Tap dogs por la Compañía de Teatro
el teatro infantil –del 2 al 5 rismo muy grande en programadores de Sidney. Teatro Jovellanos de directo del músico y de patadas,
de octubre de 2001 Gijón públicos: empresarios públicos con Gijón, 23 y 24 de octubre. 20,30 punteos y zapatos remachados, es
disfrutó del Foro dedicado mentalidad privada, dijo José horas. vertiginoso, emocionante.
a la danza nacional organizado por el Manuel Garrido anterior director del Llevando la imaginación al mundo
Centro de Cultura del Antiguo Ins- INAEM. Para quien el teatro, más Francisco Díaz-Faes del cine con perfección de un
tituto. Igual que ocurre con el teatro, industrial que la danza, ensaya fór- Bailando bajo la lluvia, que aquí

T
es mucho lo que tienen que hablar mulas valencianas: devolver subven- ras la Big Band del cente- también se homenajea en número
los profesionales de la danza entre sí. ciones según se vaya actuando para nario del teatro Jovella- de humor. El humor junto a la des-
Pero preguntémonos: ¿tienen, de la no vivir siempre del pan de la nos, con un virtuoso baila- treza son constantes en la represen-
misma manera, algo que decir con Administración (¿no se lleva él como rín de claqué, español por tación, presentada como exhibición
sus actuaciones hechas no sólo para otros, pan y migas de mesas redon- cierto, no se ha visto nada igual en y despliegue de facultades desde
114 ellos, programadores, funcionarios y das?). Admitimos que ¿la danza es los escenarios asturianos. que sale el primer bailarín, alarde- 115
políticos que los subvencionan? A una coordinación estética de movi- Desaprovechada la estancia en la ando movimientos con su chicle. Si Rogers, Gene Kelly, Astaire o algu-
través de funciones en confrontación mientos corporales (recogiendo) ele- villa durante casi 2 años del mimo el vestuario es pobre, no es menos nos de los bailes del propio Sinatra,
con el público y dos jornadas de aná- mentos plásticos, grandes gestos o Enrik Duda, formado en la escuela universal, pues es ya común a la sin descuidar el virtuosismo de
lisis del cuerpo como eje creador en posturas corporales (...) en composi- Astaire en Nueva York, llegó esta civilización occidental, medio rap- Gades, Canales, el mismo Antonio
el espacio, ¿se vio o dijo algo claro? ción coherente y dinámica?, o que el magnífica agrupación del continen- pera, o de hip hop, con pantalones o Rafael de Córdoba. No menos
¿Hay desconocimiento y desinterés hombre ¿realiza esa “construcción” te inmenso y exultante que es de tiro bajo, o rotos, chalecos, lejos del carácter folclórico de otras
hacia esta disciplina, salvo honrosas plástica inspirado por sentimientos Australia. Tal vez tras la actuación camisetas marcadoras, viseras del agrupaciones como las rusas o
excepciones, del propio teatro? de orden superior? ¿No son estas del grupo Stomp de percusión con revés, jerseys deslavazados atados a irlandesas en que el zapateado
Tomemos nota de las ideas maneja- sabias palabras de Adolfo Salazar de objetos, tampoco nadie, dentro de la la cintura, todo en aire de desenfado cobra rasgos estilizados de obra
das en estos días, ante la promesa de 1948 las que hoy deberían ajustarse, danza moderna, alcanzó en los últi- común a la juventud. Lejos queda el maestra. Mas los artistas son magos
Nijinsky: L’aprés-midi d’un Faune,
publicar actas de trabajos, realizada 1912 cuando muchas veces ni hay coordi- mos años un grado tal de compleji- refinamiento y grandiosidad de Cyd de su disciplina, iluminada con bri-
por el Ayuntamiento, profundizando nación, estética, movimientos, cohe- dad y originalidad escénica. Hora y Charisse, por no mencionar a la llantez, incluyendo al espectador al
en este antiguo arte. Arte que queda a conociéndose (según la bailarina rencia, dinamismo, ni por supuesto media en distintos niveles, alturas, que se enfoca con profusión de con-
veces en simple o complicada técni- Olga Mesa, a la que alguien dijo, tras orden superior? La danza se ha des- planos inclinados, llegando hasta el cierto de rock. Entramados de tiran-
ca, o con mayor ahínco, en total, su actuación y exposición no enten- hecho del ballet, por cierto mucho baile invertido con uno de los artis- tes, escenario transformado en
demoledora y pertinaz falta de técni- der nada). O exigiendo a la Ad- más moderno, y cuando aparece tas colgado del arnés en danza mecano, y juego de máquinas amo-
ca. Se habló de los elementos creati- ministración, (¿se puede entre no como en Gijón en toda su grandeza, cabeza abajo. Auténtica belleza, ladoras, serruchos mecánicos lan-

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vos del teatro gestual y la pantomi- iguales y sin autoridad artística exigir extasía. Sólo falta que pueda ensayar espectáculo colosal de factura lim- zando esquirlas iluminadas, han lle-
ma. La relación con la danza y su a una autoridad política?). Y subven- en buenos locales y se distribuya pia, espléndidamente trabajada, en vado al paroxismo del juego y la
futuro generando ambiente –han cionando actuaciones, creando un alguna vez con cierta libertad de que interviene también la colabora- diversión. Bajo 6 pies enormes bai-
dicho– uniéndose, dejando rencillas, centro de recursos, postulando uno mercado. ción del público con chasquidos de larines.
 Paseando la vejez Meterse en un jardín
Crítica Crítica inspirador. Con pinceladas de
Woody Allen, y la deuda manifiesta
Paseando a Miss Daisy de Alfred Uhry, en al Fo de la versión de Teatro Casona
versión de Antxon Olarrea. Dirección: Luis El guante de Gilda. Escrita, inter- de No hay ladrón que por bien no
Olmos. Intérpretes: Amparo Rivelles, Mario pretada y dirigida por Jorge venga. Ha sido magnífico el
Vedoya e Ildelfonso Tamayo. Escenografía: Moreno. Por Konjuro Teatro de comienzo dialogado con intensidad,
Jon Berrondo. Vestuario: María Luisa Gijón. Con: Cristina Cillero, Xana y juegos verbales, muy surreales,
Engel. Iluminación: Quico Gutiérrez. Menéndez, Sonia Vázquez, Juanjo
preparando una ensalada histriónica
Música: Yann Díez Doizy. Teatro Rodríguez, Marcos Tuero, Maribel
Trejo. Teatro Jovellanos de Gijón, apuntada en caricatura de actores.
Campoamor de Oviedo. Programa “Teatro
17 de octubre, 20,30 horas. Tres actrices farsescas en papeles
en Otoño”, 15 y 16 de octubre de 2001.
de intensidad, y guiños del autor al
cine y al teatro, con habilidad digna
Francisco Díaz-Faes Francisco Díaz-Faes de encomio y aprecio. Las conce-
116 siones a ciertos momentos previsi- 117

L L
a producción Paseando a ción de imágenes en movimiento propio de 25 años de convivencia as relaciones del teatro y bles, las juerguecitas para asegurar
Miss Daisy ofreció la diseñadas por ordenador. La cuida- lo convertirán, sin embargo, en el la jardinería son amplias. el aplauso y otras lindezas, junto a
memorable, bella y emo- da ambientación además de la pro- mejor aliado y amigo. La ternura En esta pieza del joven la dificultad de llegar a un final
cionante interpretación pia del logrado vestuario y caracte- destilada por esta pieza, sobrelle- grupo gijonés aparece lógico, enturbiaron algo la acción:
de Amparo Rivelles e Ildefonso rización, junto a la enmarcación vada con magisterio por Ildefonso como en una de Darío Fo un ladrón, sin llegar al laberinto de un jardín
Tamayo. Si a través de la espléndi- musical pusieron en su lugar la Tamayo engrandeció el escenario que aquí se mete en un jardín para disparate. No estando mal una y se hicieron casi un lío. Pero ni tan
da película de mismo título reco- noche grande de teatro. Amparo en un juego de réplicas y contra- robar. Pero esta expresión también otra, es muy diferente disparatar de siquiera ello desluce méritos de
nocimos un gran autor teatral, con Rivelles, tras sus problemas de rréplicas bellísimo. A la parsimo- indica lo que hace un actor cuando hacer reír. Y entre la risa encontra- autoría e interpretación. Una Gilda
la versión original de este drama salud que la impidieron llegar en la nia del paseo, se ha unido la del se pierde en un texto y no da pié a mos la facilidad del chiste o la exhuberante y jovencísima, pletóri-
del consuelo, la dedicación, el pasada temporada a Oviedo, regre- transcurrir de los años en una fide- su partenaire. Konjuro Teatro no se facultad del gag. Este homenaje a ca de facultades, Marylin en un
paso del tiempo y el espíritu servi- só en el esplendor y madurez de digna representación. Con un final pierde. Contribuyendo a la malver- Jardiel Poncela coincidente con el papel exagerado junto a su madre,
cial, contemplamos ahora la genia- quien ha sido independiente y libre demoledor, triste y magnífico sación del idioma por la identifica- centenario de su nacimiento cele- que hacía de Marlene junto a los
lidad de Alfred Uhry. En efecto, en su vida, gozando de gran predi- coronando la obra. Seguramente ción del uso de la letra k en su uso brado ahora, lo menos que se puede actores-caricatura contribuyendo a
aún se puede ver el éxito del pre- camento en la escenas espa-ñola y agotada por el esfuerzo Amparo juvenil convencional –es decir, vul- decir es que desbordó en algunos la formación de un gran equipo. La
mio Pulitzer de 1988 ondeando en mejicana desde los 13 años, y el Rivelles no se podía creer que un gar–, se presentó hace 2 años con la pasajes imaginación y comicidad, mejora de adecuación ambiental,
los escenarios americanos. Se trata cine dónde interpretó más de 200 teatro enfervorizado hiciese levan- obra desternillante y fresca Ensayo cayendo en cierta gratuidad de escenografía e iluminación, y la
ahora de una exquisita puesta en películas. Tutelada por su hijo tar el telón tantas veces para pre- Generalísimo. Si entonces pudimos otros. Más lo que sostuvo es el progresión de la escritura tras la

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escena de los adelantos más nota- judío próspero empresario, la miar a tres grandes actores con una advertir las virtudes de la escritura divertimento general. Divirtió sí anterior pieza sobre la caja que sólo
bles en escenificación: escenarios anciana se resiste a ser atendida ovación merecidísima. Un gran del autor e intérprete, ahora insisti- por la buena interpretación de per- pude leer, compromete a seguir con
rotatorios silenciosos, iluminación por un chofer negro en los momen- comienzo del programa de otoño mos en el camino que conducía ya sonajes absolutamente chirriantes y avidez las noticias de este singular
focalizada y espectral, y proyec- tos finales de su existencia. El roce en el Campoamor. en su momento de la comedia al ligeros, que harían las delicias de su conjunto.
 Libros difícil traducción del italiano el
Mondólogo, combinación de dos
de una jerga que ella llama el arle-
quinés y la teoría del pensamiento
El genio de Shakespeare
Jonathan Bate. Colección
palabras: mundo (mondo en italia- físico. En resumidas cuentas esta- Ensayo y Pensamiento. Espasa
no) y monólogo. Viaje y representa- mos ante un libro estimable que Calpe. Madrid 2000.
ción pues. Mundo en fin de másca- ilustra un teatro que proporciona
Viaje de un actor por la del Arte? ¿Algo práctico y que a la te, pasa por sus obras bufas e inclu- ras de media cara, que en suma es el bases de la comedia del siglo de
Comedia del Arte par ilumine sobre la trayectoria de so llega, según se ha visto este vera- teatro italiano del XVI, aún en oro español, el nacimiento del
Claudia Contin quien lo hace? Así lo ha hecho la no en su cartel del Teatro en el vigencia según vemos en la renova- melodrama francés, ha influencia-
Traducción: Moisés González. excelente actriz y pedagoga Fontán, con la programación de dos ción de artistas tan jóvenes. do el teatro de Shakespeare, y
Colección Sobre Escena. Claudia Contin. Nacida en 1965, piezas del renovador de la comedia Creemos ver un libro vivo, repleto seguramente el origen del nonsen-
Editorial Oris. El Entrego. 2001. formó parte de la importante com- del arte, Goldoni, desgraciadamen- de acotaciones de puestas en esce- se en la literatura, las vanguardias
pañía Attori&Cantori y además en te en interpretación afeada por na, alusiones a los distintos maes- estéticas, el dadaísmo, el absurdo o
1990 junto al director Ferrucio micrófonos. Contin ha impartido su tros y su magisterio, y bibliografía el surrealismo. Un teatro que
Merisi –con el que realizó un traba- disciplina y exhibido gigantescas italiana, datos de creación escénica, hemos podido ver en una docena
jo atento y despiadado en sus pala- dotes farsescas en nuestra región, antecedentes de representación, de grupos desde hace 20 años por
bras (página 58), para basar movi- por medio de un viaje de coleccio- alguna concordancia iconográfica Asturias, en contadas ocasiones
mientos y actitudes de los persona- nismo de máscaras y gran afición a (interesante el estudio de los 24 gra- italianos, o en productos de su
jes–, es fundadora de la Escuela la vieja Comedia. Escritora de bados de Jacques Callot de 1621, influencia que ejercen una sobera-
118 Experimental del Actor. Libro lim- generosidad bien evidente según desgraciadamente no reproduci- nía mayúscula aún en el teatro de 119
pio, claro, entretenido, conciso, leemos en Etelvino, debemos inda- dos), y en páginas finales un acer- títeres, también en algunos buenos
baratísimo, ilustrado con 50 fotos gar si en el plano teórico aporta camiento a otras disciplinas teatra- clowns de circo. Recuerdo el ejer-
de la autora, muy apetecible para algo a la biblia documental, esplén- les de Oriente como el Kathakali. Si cicio de Maxi Rodríguez que se
aficionados y docentes. ¿Cómo ha dida y ejemplarmente ilustrada Arlequín, como ella dice, es un ani- titulaba Alucina Colombina, juego
llegado hasta Asturias en singular sobre El mundo de Arlequín, de mal, un demonio que atrae y asusta, divertido, comunicativo y esplen-
traducción, excelente por otro lado, Allardyce Nicoll (Cambridge, para llegar a ese ajuste con el per- doroso con Belén y Jose Miguel
del actor de Teatro del Norte, 1963) que en España publicó Seix sonaje, Claudia elige, con una con quienes colaboré en algunas
Moisés González? Pues, efectiva- Barral. Escrito en un plano diferen- receptividad enorme, que la lleva a funciones. Al ver las imágenes de

L
mente, a través de la relación enta- te al académico (también alejado de decir que he descubierto que en el Claudia Contin en su libro, al leer eemos un ejemplar bello y
blada con el director de esta forma- la indagación literaria de la chilena teatro tradicional encontramos sus documentadas palabras no raro, sobre Shakespeare,
ción asturiana Etelvino Vázquez, María Luz Uribe (1963, Destino cosas importantes que aprender, puedo olvidar esos momentos con su vida, su obra y proble-
según explica en cariñoso y clarifi- Libro, Barcelona 1983), en tono una autoexigencia encomiable de Cestón de Máscaras, Pipo y Mari o mas que surgen de la
cador prólogo. Por un lado al des- divulgativo y ameno se divide en selección, limpieza y repetición, Toaletta, cuya desaparición ha unión de ambas. Gentes posteriores
cubrir el interés de Teatro Margen y dos partes bien diferenciadas. Por para fijar elementos que crean coincidido con este año. Claudia a mi generación desconocen absolu-
el propio Telvi hacia la “comedia” un lado la propia experiencia de estos personajes bufos, cuya vigo- ha hecho un libro hermoso, que tamente quien es. Y no digamos qué
Francisco Díaz-Faes desde 1978 con el espectáculo De actriz, por otro, técnicas de movi- rosidad escénica en la escena occi- habla de disciplina, enseñanzas, escribió. Por eso me ha impresiona-
Vita Beata. Un interés que en miento y adiestramiento práctico dental no tiene comparación. No representación y divertimento. do y divertido como hacía tiempo

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e puede escribir algo Etelvino aún prosigue, según se para distintas tipologías y arqueti- sólo en el movimiento, y en la Añoranzas de personaje universal, no ocurría, el descubrir toda una
nuevo, interesante y vital atisba en sus funciones y culmina pos como los Zanni, Arlequín, codificación de pasos, sino en la carnavalesco, infantil. Ancestral colección de supersticiones sobre el
sobre una disciplina tan en la amistad actual con Claudia Dottore, Il Capitano, Pantalone, mirada, en las relaciones rítmicas, espantajo, temible y amable. Ge- más grande autor del drama inglés
antigua como la Comedia Contin. Y que en Margen igualmen- Colombina, etc., que ella llama en y en la voz con la creación incluso nerador de ilusión. moderno y universal que siguen
 cautivando la imaginación popular. alguien se imagina a alguien crean- mero de sus cuatro libros deonde lino y de la imaginería romántica.
No sólo ameno y doctísimo, docu- do belleza, pulcritud, tortura litera- defiende la causa de William Pero además estudia el concepto de
mentado y bien escrito, sino hasta ria, sin estupefacientes, o por mejor Srtanley, sexto conde de Derby”. En genialidad y genio en el autor Se conservan muy pocos graba-
dos contemporáneos del teatro
hilarante en el tono irónico de su decir estupido-facientes (facedor de fin son innumerables los datos que inglés, desde su formación media- El Globo. Este dibujo del siglo
joven autor, Jonathan Bate (1958). estúpidos). Desde luego sólo falta pueblan este exhaustivo estudio namente universal y clásica, la XVII se considera fidedigno, aun-
O al menos así me lo parece y lo que haya frecuentado el baile de sobre la vida y obra de Shakespeare, influencia de Ovidio y Erasmo, su que de proporciones inferiores a
ejemplifico como una rareza que no cabeza, el hip-hop, sea el precursor que creó una leyenda desde el valor como estandarte y poeta las reales.
suele aparecer, el humor en los estu- del rap, le gustase el bacalao, tuvie- momento en que su primer biógrafo nacional, hasta pasar a ser genera-
dios críticos. Hoy día muchas perso- ra piercing en el ombligo, sea bise- quiso saber sobre su vida más que el dor de la literatura universal, la
nas se acercan, como corresponde a xual (según cuadre), y haya salido a mismo autor. Recibido como un potencialidad de su representación y
una época de banalidad encumbra- divertirse sólo los sábados a partir advenedizo por la clase literaria de su visión en el siglo XX -por ejem-
da, a la figura de Shakespeare con la de las 4 de la mañana. Pero no es la corte isabelina, se forjó un tem- plo en Jorge Luis Borges que ha cre-
desorientación del chismorreo. Hay invento mío, e incumbe a clases más pestuoso sitio en el drama inglés y ado esa magnífica alegoría de nues-
quien supone que no ha existido, en doctas una especulación no menos supo retirarse a tiempo. A las incóg- tro autor en El hacedor-. Hasta el
ocasiones quien dice esto, cree que alucinada. Dice Bate: “En el edifi- nitas de su vida, Jonathan Bate res- análisis del Shakespeare cuántico,
no es Shakespeare el autor de sus cio de Toxteh, donde escribo esto, ponde con un ingenio nada especu- evidentemente desde la ironía de los
propios sonetos y obras teatrales. hay un vecino que lleva cuarenta lador, y de una minuciosidad cientí- juegos de palabra de Wittgenstein.
Para otros se trata de un seudónimo, años entregado al mismo proyecto: fica, que llena de interesantes pro- Estamos ante un libro grande, enor-
120 o si existió y no se trataba del propio un libro que demostrará de manera puestas toda esta gran obra de crea- me, no sólamente en la cuantía de 121
Marlowe que trabajaba con sobre- concluyente que las obras de ción crítica. Pero Bate se quedaría sus páginas, si no en la de la profun-
nombre, no puede por menos que Shakespeare fueron escritas por el sólo en una versión del voyeur, si se didad del estudio, que revela datos
ser un suplantador, un simple (y traductor y lexicógrafo angloitalia- mostrase sólo como un espectador de forma brillante sobre el gran cre-
educado, o sea, formado), copiador, no Jhon Florio. A unos cuantos kiló- de noticias y lecturas precedentes. ador de la profesión de dramaturgo, navegan por Internet, los que ama- desde luego no su voz, a la literatu-
o copista (multicopista), o el negro metros de aquí, en la zona sur de No solamente descifra, hasta dónde Shakespeare. A quien sus contem- san datos inútiles de la televisión, ra inglesa. Shakespeare, lo desvela
de un escritor aristócrata (alguien Liverpool, un abogado jubilado que se pueda, la verdad sobre dos pre- poráneos alteraban su apellido: el conocen la influencia de astros, pie- de nuevo Jonathan Bate, y de forma
con más formación de clase, y no un conozco está descifrando unas alu- guntas fundamentales ¿quién y qué hombre orquesta (fac totum, el que dras, o perejil, en el ser humano, o grandiosa, ha de ser apropiado y
simple campesino educado en una siones crípticas en las obras de es Shakespeare?, sino que partiendo lo hace todo en el teatro), el sacude- crean religiones de cualquier bárba- reinterpretado por generaciones
escuela rural), o de un político como Enrique IV que, según él, ponen de de lo que ha pasado a ser una vida escenas (Shake-secene), o el sacu- ra creencia, dejen muy pocas obras futuras, como lo ha sido hasta ahora,
Francis Bacon. Finalmente hay manifiesto que las obras de anédótica, en su palabra, pasa a de-lanzas (literalmente: Sake-spear, para la posteridad del arte universal. lo que es su grandeza. Ha sido, y lo
quien ve la mano femenina en todo Shakespeare fueron escritas por concebir las dificultades para cono- según su biógrafo el gran poeta Ben Efectivamente podemos decir que seguirá siendo el centro y el cetro de
ello, hasta la de un homosexual (el Gilbert Talbot, séptimo conde de cer sus intenciones en los poemas Jonson. ¡Sí! podemos decir que existió Shakespeare, del mismo las incógnitas que ha labrado el
Pink Power, desde luego no podía Shrewsbury (...) H. Rendall (en la autobiográficos, las dudas sobre su Shakespeare exisitió. No es desca- modo que Ben Jonson es alguien hechizo antiguo del hombre por el
faltar). Para rematar me encuentro Universidad de Liverpool) a la edad autoría, la polémica con otro gran bellado pensar que de la misma más que un atleta negro, o Jethro teatro.. Y el espejo, ese espejo, la
este verano con el hallazgo de quie- de ochenta años se convirtió a la creador, y rival, Marlowe, y su pro- manera que un estudiante de una Tull fue un campesino antes que un vanitas de la pintura, que es tanto el
nes me hablan con cierto frenesí del teoría de que las obras fueron escri- yección en la literatura. Su paso a modestísima escuela rural como él genial flautista del rock, o que vulgar vidrio donde se miran los
gran poeta dramático porque han tas por Edward de Vere, séptimo ser un poeta universal apropiado por llegó a conocer y concebir -sin ser David Copperfield es un personaje contemporáneos, de cada momento

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sabido que, como ellos, conde de Oxford (...) A.W. Alemania o Francia, o Rusia de original, obras maestras de la litera- de Dickens antes que un peripuesto en la escena, como aquel cristal en
Shakespeare, fumaba porros. Titherley, antiguo decano de la Goethe a Tolstoi o Víctor Hugo, tura, grandes arquetipos del dolor mago de hoy día, por supuesto que el que se refleja el paso del tiempo y
Shakespeare existe, luego fuma Facultad de Ciencias de la misma quien analizó su obra a través tam- dramático de la existencia-, es pro- Hengelbert Humperdick y Tom la sonrisa final de la calavera de
porros. De los nuestros. O es que universidad, publicó en 1939 el pri- bién de la tipología del teatro isabe- bable que la soberbia de los que Jones han ursupado sus nombres, Hamlet. Telón.
 López Mozo El interés por la confluencia de per-
sonalidades creativas en un mismo
fin le llevó en su momento a decan-
levantar el brazo con la mano exten-
dida) y uno de los personajes no
podía tener problemas de inconti-
Montero, Luis Riaza y el propio
López Mozo, al que se le reconoció
su obra La boda de media noche; en
tarse por la escritura a varias manos nencia urinaria porque –allí se dijo– 1992, el Premio Hermanos
y a trabajar en la creación colectiva eso era una clara referencia injurio- Machado, del Ayuntamiento de
con el grupo Bojiganga, en el cual sa a Franco que al parecer tenía el Sevilla, fue para Eloídes, y el
INTRODUCCIÓN A UNA barrio/Teatro campesino1, y en
se integró a mediados de los 70. mismo problema»7. Premio Hermanos Quintero, de la
BIBLIOGRAFÍA numerosas colaboraciones insertas
Jerónimo López Mozo es antes En contrapartida por la ausencia RAE, para Yo, maldita india...; en
DE LA OBRA DRAMÁTICA DE en algunas de las principales revis-
que nada un hombre de teatro inase- de los escenarios (incluso cuando el 1996, logró el prestigioso Premio
JERÓNIMO LÓPEZ MOZO tas teatrales de los últimos 25 años,
quible al desaliento, un autor que ha país entró en normalidad democráti- Tirso de Molina con Ahlán; en
como las españolas: Pipirijaina2,
escrito mucho pero publicado en ca), muchas de sus piezas fueron 1998, ganó el Premio Fray Luis de
José Luis Campal Yorick, El Público, Primer Acto,
formato de libro en mucha menor galardonadas, lo que compensó la León con El engaño a los ojos; y en
Real Instituto de Estudios Asturianos Actores, Assaig de Teatre; y las
cantidad y estrenado a nivel comer- desatención o indiferencia con que el año 2000 dos obras suyas fueron
extranjeras: Gestos o Estreno.

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cial6 infinitamente menos, ya que se acogieron por parte del medio igualmente premiadas: La Infanta
erónimo López Mozo nació También colaboró con otras durante el franquismo la censura no empresarial, no así del público8 y, de Velázquez consiguió el Premio
en Gerona en 1942, aunque publicaciones no estrictamente le dio de paso en torno al 75% de las salvo unas contadas excepciones, de Serantes 2000, del Ayuntamiento de
estableció su residencia a enfocadas al ámbito dramatúr- piezas que presentó para su dicta- la crítica teatral. En 1967, el Santurtzi (Vizcaya), y El arquitecto
principios de los años 50 en gico como Reseña, Leviatán, men, generalmente por motivacio- Festival de Sitges le premió Moncho y el relojero, el Carlos Arniches.
Madrid, ciudad en la que cursó sus Cuadernos Hispanoamericanos, nes ideológicas, dado su contenido y Mimí; en 1968, Collage occidental Recientemente, la Association of
122 estudios universitarios y en la que República de las Letras o Ana- crítico, aunque simbólico, con el obtuvo el Premio Nacional de Latin Entertainment Critics of New 123
participó en 1966 en la fundación de les de la Literatura Española Jerónimo López Mozo régimen dictatorial imperante. Teatro para Autores Universitarios; York, le concedió al montaje de
la Federación Nacional de Teatro Contemporánea; o las revistas satí- Ocasionalmente, se les concedió a en 1970, se le dio el Premio Carlos Guernica, el Premio a la Mejor
Universitario. De 1995 a 1998 fue ricas y de humor Urnarela, Perteneciente al denominado las obras de López Mozo el recurso Arniches, del Ayuntamiento de Producción en lengua española en
secretario general de la Asociación Hermano Lobo y Por Favor, en las “Nuevo Teatro Español”, la produc- de la representación única por gru- Alicante, a Matadero solemne; en Nueva York durante el año 2000.
de Autores de Teatro (AAT), y desde que escribió artículos entre 1972 y ción dramática de López Mozo es pos de cámara y ensayo. Como 1979, López Mozo y Matilla logra- Otras distinciones, en forma de
1998 pertenece a la Asociación de 1974, empleando diversos pseudó- bastante copiosa, e imperturbable botón de muestra de las razones –o ron el Premio Carlos Arniches por accésit, finalista o mención honorí-
Escritores de Teatro Infantil y nimos como: Krap, K., Agencia ante los vaivenes de la escena y la sinrazones– censoras, podemos Como reses; en 1986, D.J. se alzó fica, que ha recibido el teatro de
Juvenil (AETIJ). López Mozo, Minski, El mozo bonanza o no de las ayudas para la tomar las dos supresiones que en la con el Premio Castilla-La Mancha; López Mozo han sido, entre otras,
El teatro le ha interesado a López viajero o Jerónimo III3. Además de creación y el estreno. En treinta y obra El testamento se le aplicaron y en 1988, recibió el Premio Enrique las de los premios Ciudad de
Mozo en su vertiente teórica y crea- su faceta como articulista y creador cinco años, ha escrito más de sesen- que, al decir de Alberto Miralles, Llovet por Bagaje; en 1989, el VI Alcorcón; Guipúzcoa (por Crap,
tiva. Buena parte de sus opiniones teatral, López Mozo ha realizado ta obras en solitario o en colabora- «sirven para explicar la paranoia Certamen Literario de Teatro Breve fábrica de municiones); Agrupación
sobre la escena se encuentran refle- incursiones en el cuento4 y la ción con otros autores y grupos de censora: no se podía llamar a un taxi Ayuntamiento de Santurtzi recayó Artística Aragonesa (por El retor-
jadas en el libro Teatro de novela5. teatro independiente y universitario. (por el dudoso (¿) gesto fascista de en cuatro piezas de Jorge Díaz, Josu no); La Boite (por Negro en quince

1 Madrid, Editorial ZYX, colección “Promoción del pueblo”, 1976.

6 No tenía López Mozo buena opinión del teatro comercial. En una entrevista de mediados de los años 70, declaró: «El teatro comercial me repugna por
2 Perteneció a su Consejo de Redacción desde 1978 hasta 1983, año en que dejó de publicarse.
principio. Yo distingo entre el teatro comercial y el profesional. No entiendo el teatro como un producto de consumo» (MEDINA, Miguel Ángel: El teatro
3 BENÍTEZ PEDRAZA, Felipe; RODRÍGUEZ CÁCERES, Milagros: Manual de literatura española. XIV. Posguerra: dramaturgos y ensayistas,

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español en el banquillo, Valencia, Fernando Torres Editor, 1976, p. 107)
Pamplona, Cénlit Ediciones, 1995, p. 478. 7 WELLWARTH, George E.: Teatro español underground, Madrid, Editorial Villalar, 1978, p. 138, nota k.
4 El cazador, 1973; La casa de las luces, 1973; El pantano, 1978; Quelonia del Mediterráneo, 1979; El secuestro del hijo de Juan Ruiz, en: Ganadores del 8 Sobre la receptividad del público, nos ha relatado (17-VI-2001) lo que sigue: «En Lebrija, tras la representación de Los sedientos, a pesar de los cuaren-
II Concurso Literario “Villa de Móstoles” 1980, Móstoles (Madrid), Ayuntamiento de Móstoles, 1980; Retrato de familia en la estación de ferrocarril, ta grados de temperatura que teníamos en la sala, el público quiso mantener una charla. Se prolongó durante más de una hora y lo que allí se dijo tuvo con-
1984; El día en que la Infanta de Velázquez conoció a Tadeusz Kantor, 1998; Un encuentro inesperado, 1999; Cita en Sevilla, 1999. secuencias importantes. Al día siguiente el pueblo manifestó públicamente su queja por la carencia de agua en el pueblo [el tema precisamente de Los sedien-
5 El happening de Madrid, 1978. tos] y el alcalde fue destituido por su incapacidad para acallarla».
 tiempos); Ateneo Enciclopédico (Madrid), por el Aula de Teatro del 5) El testamento. Escrita en
Popular de Barcelona (por ¡Es la Servicio Nacional de Educación y 1966. Estrenada el 13 de octubre de Murcia, Universidad de Murcia, lona); en octubre de 1993, en la
guerra!); o Galpón de Uruguay (por Cultura. Estrenada el 3 de enero de 1969 1967 en el Teatro Prado de Sitges colección “Antología teatral espa- Universidad de Ohio Wesleyan
Anarchia 36). Además, López Mozo en el Teatro del Pueblo Español (Barcelona), por el grupo del ñola”, 4, 1986. (USA); en mayo de 1995, por el
obtuvo en 1998 el Premio Nacional 3) Los sedientos. Escrita en (Palma de Mallorca), por el Teatro Instituto del Teatro de Barcelona. grupo Concord, de Melilla; y el 14
de Literatura Dramática con Ahlán, 1965. Universitario de Valladolid; el día 4 Varios grupos la representaron entre 10) El retorno. Escrita en 1968. de abril de 2000 en el Thalia
y fue finalista del mismo en los años Estrenada el 23 de julio de 1967 de enero de 1969, por el Teatro de 1967 y 1973. Estrenada el 12 de julio de 1969 Spanish Theatre, de Nueva York.
1991 (con Bagaje) y 1995 (con en Lebrija (Sevilla) por el Teatro Cámara Ximénez de Cisneros de la Publicada en: Madrid, colección en Ibiza, por el Teatro Universitario Un fragmento de la misma se inte-
Eloídes). Estudio Lebrijano. Representada en Universidad de Madrid; el día 5 de “Teatro universitario”, 1968; y en: de Madrid. gró en el espectáculo El teatro de...
Ofrezco seguidamente la biblio- 1974, por la Compañía Zonzama enero de 1969, por el grupo Festival de Teatro de Sitges. 1967- Jerónimo López Mozo, estrenado el
grafía dramática de Jerónimo López Regantoja (Lanzarote); y en 1977, Tabanque, de Sevilla; y el día 6 de 1970, Barcelona, Comisión 11) Crap, fábrica de municio- 17 de marzo de 1980 en el Teatro
Mozo9. por el grupo Zascandil (León). enero de 1969, por el Teatro Organizadora del Festival de Teatro nes. Escrita en 1968. María Guerrero (Madrid), por el
Publicada en Fablas [Las Universitario de Murcia. Varios gru- de Sitges, 1971, pp. 9-67. Estrenada el 10 de marzo de Teatro Establo del Matadero
Producción dramática en soli- Palmas de Gran Canaria], 24, pos universitarios la representaron, 1985 en el Colegio Mayor (Murcia).
tario10 noviembre de 1971, pp. 28-32. en Barcelona y Estados Unidos, 7) Collage occidental. Escrita en Calasancio (Madrid), por el grupo Publicada en: Estreno
entre 1970 y 1975. Un fragmento de 1967. Caminando. Representada el 15 de [Cincinnati, USA], 1, invierno de
1) Los novios o La teoría 4) La renuncia. Escrita en 1966. la misma se integró en el espectácu- Estrenada, con el título de Ache, marzo de 2000 en el Teatro-Estudio 1975, pp. 19-31; Nueva Estafeta
de los números combinatorios. En 1972 la reescribiría como lo El teatro de... Jerónimo López el 1 de mayo de 1969 en los Bonifrates (Coimbra, Portugal), por [Madrid], 9-10, agosto-septiembre
Escrita en 1964. Ceremonia nupcial. Mozo, estrenado el 17 de marzo de Colegios Mayores Guadalupe y la compañía Bonifrates. de 1979, pp. 20-30;
124 Estrenada el 8 de diciembre de Estrenada el 3 de noviembre de 1980 en el Teatro María Guerrero Calasancio (Madrid), por el Teatro Publicada en: Bilbao, Zero S.A., Teatruniversitario [Coimbra, 125
1965 en el Teatro San Fernando 1969 en el Teatro Valladolid (Madrid), por el Teatro Establo del Universitario de Madrid. colección “Se hace camino al Portugal], 7-8, 1983, pp. 63-76;
(Sevilla), por el Teatro Universitario (Valladolid), por el Pequeño Teatro Matadero (Murcia). Publicada en: Madrid, colección andar”, S-30, 1973. Assaig de Teatre [Barcelona], 1999,
de Sevilla. Varios grupos universita- de Madrid. Varios grupos universita- Publicada en: Madrid, edición “Teatro universitario”, 1968. pp. 155-166; y en: Cuatro happe-
rios la representaron entre 1965 y rios la representaron, dentro y fuera del autor, 1968; en Modern 12) Matadero solemne. Escrita nings, Murcia, Universidad de
1971. de España, entre 1967 y 1985. International Drama [USA], 1, vol. 8) Blanco en quince tiempos. en 1969. Murcia, colección “Antología tea-
Publicada en Yorick [Barcelona], Publicada en Yorick [Barcelona], 4, 1970, pp. 47-60; y en: New gene- Escrita en 1967. Estrenado un fragmento de la tral española”, 4, 1986.
21, enero de 1967. 21, enero de 1967; y en: ration spanish drama, Montreal Publicada en: Cuatro happe- misma al integrarse en el espectá- Emitida por la SER el 11 de
Contemporary spanish theater. Seven (Canadá), Engendra Press, 1976, nings, Murcia, Universidad de culo El teatro de... Jerónimo López diciembre de 1981.
2) El deicida. Escrita en 1965. one-act plays, USA, Carles pp. 159-179. Murcia, colección “Antología tea- Mozo, estrenado el 17 de marzo de
Estrenada en lectura escenifica- Scribner’s Sons, 1980, pp. 31-58. tral española”, 4, 1986. 1980 en el Teatro María Guerrero 14) Maniquí. Escrita en 1970.
da el 27 de mayo de 1966 en el Emitida por TVE el 14 de junio de 6) Moncho y Mimí. Escrita en (Madrid), por el Teatro Establo del Publicada en El Urogallo
Instituto Municipal de Educación 1981 en el programa Espacio breve. 1967. 9) Negro en quince tiempos. Matadero (Murcia). [Madrid], 7, enero-febrero de 1971,
Escrita en 1967. pp. 67-75; y en: Cuatro happe-
9 Para la confección de los apartados bibliográficos ha sido de gran utilidad la relación elaborada por el propio autor de sus obras escritas y/o estrenadas Representada en 1970, por el 13) Guernica. Escrita en 1969. nings, Murcia, Universidad de
y/o publicadas, una primera versión de la cual nos fue facilitada por el Dr. Antonio Fernández Insuela. Al autor Jerónimo López Mozo, diligente en todo Teatro de Cámara y Ensayo Colegio Representada o leída dramatiza- Murcia, colección “Antología tea-
momento para solventar interrogantes, y al profesor Insuela, nuestra gratitud y reconocimiento. Menor Alonso de Ojeda (Cuenca); y damente por varios grupos, den- tral española”, 4, 1986.
10 No hemos incluido en la presente relación algunas otras obras de sus comienzos, como: La muerte de Sócrates (basada en los Diálogos de Platón), El
en 1975, por el Grupo de Teatro de la tro y fuera de España, entre 1976 y

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centinela («pieza muy breve e ingenua», según el propio autor) o una más basada en la novela de E. M. Remarque Después..., ya que López Mozo nos ha
confesado (7-VI-2001) que «eran obras inmaduras, una especie de ejercios de alguien que empieza a aventurarse en la escritura dramática». De finales de Universidad de Cincinnati (USA). 1997. Representada el 13 de 15) Réquiem por los que nunca
los 60 es asimismo Homenaje a Federico, escrita por encargo del Teatro Universitario de Sevilla y nunca estrenada. López Mozo nos manifiesta que esta Publicada en Primer Acto abril de 1989, en la Universidad bajan y nunca suben. Escrita en
dramatización de poemas lorquianos la escribió cuando «desgraciadamente sólo se conocía una parte de su obra (y de su vida), y ésa fue la que utilicé. Otra
permanecía oculta (...) Cuando tuve acceso a ese Lorca oculto, me di cuenta de que aquel homenaje no tenía sentido y que lo mejor era enterrar aquellas
[Madrid], 106, marzo de 1969, pp. de Barcelona, por el Institut 1970.
páginas». 15-17; y en: Cuatro happenings, d’Experimentació Teatral (Barce- Estrenada el 6 de mayo de 1979
 en la Caja de Ahorros Provincial de [Madrid], 41, abril de 1982, pp. 20-30. “Teatro”, 11, 1985; y en Modern (Cinco obras fuera de formato), Publicada en Cuadernos El Madrid, “Biblioteca Antonio
Alicante, por la compañía Teatro de International Drama [USA], 1, vol. Madrid, La Avispa, colección Público [Madrid], 33, mayo de Machado”, 1996; Strasburg
los Vientos (Alicante); y en 1979- 25) El paraíso. perdido. de 21, 1987, pp. 53-66. “Teatro”, 11, 1985. 1988, pp. 24-29. (Francia), Éditions Circé, 1999; y
1980, por la Compañía de Joaquín Gaucín. Escrita en 1981. en: Teatro spagnolo contempora-
Arbide (Sevilla). 29) La maleta de X. Escrita en 33) D.J. Escrita en 1986. 38) Yo, maldita india...[primer neo, Alessandria (Italia), Edizioni
26) La diva. Escrita en 1982. 1984. Publicada en: Toledo, Junta de título: Proyecto Malinche] Escrita dell’Orso, 1998, pp. 281-321.
16) Anarchia 36. Escrita en 1971. Estrenada el 31 de marzo de Estrenada el 20 de diciembre de Comunidades de Castilla-La en 1988.
Publicada en Pipirijaina-Textos 1999 en el Centro Cultural Nicolás 1992 en la sala Boabad (Andorra), Mancha, colección “Creación litera- Publicada en: Madrid, El 41) La otra muerte de Flor de
[Madrid], 6, enero-febrero de 1978, Salmerón (Madrid), por la por el grupo Tres-Dos-Dos. ria”, 7, 1987; y en: Sipario [Milán, Público/Centro de Documentación Otoño. Escrita en 1990.
59 p. Compañía Estable de Cámara Representada en junio de 1996 por Italia], 544, abril de 1994, pp. 35- Teatral, colección “Teatro”, 8, 1990; Publicada en Art-Teatral [Valen-
A.V.E. Representada en julio de el Aula de Teatro de la Universidad 64. y en: Madrid, UNED, 2000. cia], 6, 1994, pp. 33-34.
17) ¡Es la guerra!. Escrita en 2000 en Arteatro Canelones de Murcia.
1971. (Montevideo, Uruguay). Publicada en: Tiempos muertos 34) Representación irregular 39) La boda de media noche. 42) Objeto del deseo. Escrita en
Publicada en: Monólogos [4], (Cinco obras fuera de formato), de un poema visual de Joan Escrita en 1989. 1991.
18) El caserón. Escrita en 1972. Madrid, Asociación de Autores de Madrid, La Avispa, colección Brossa. Escrita en 1986. Publicada en: Teatro breve. VI Publicada en Tramoya [Méxi-
Teatro, 1997, pp. 63-90. “Teatro”, 11, 1985. Publicada en: El Urogallo Certamen Literario 1989, Santurce co], 57, octubre-diciembre de 1998,
19) Espectáculo Andalucía. [Madrid], 12, marzo de 1987, pp. (Vizcaya), Ayuntamiento de pp. 55-58.
Escrito en 1972. 27) Bagaje (Interior español). 30) La viruela de la humanidad. 52-56; Primer Acto [Madrid], 277, Santurce, 1990, pp. 45-59.
126 Escrita en 1983. Escrita en 1984. enero-marzo de 1999, pp. 52-54. 43) La misma historia, poco 127
20) Comedia de la olla romana Publicada en: Málaga, Dipu- Publicada en: Tiempos muertos 40) Eloídes. Escrita en 1990. después. Escrita en 1992.
en que cuece su arte la Lozana. tación Provincial de Mála- (Cinco obras fuera de formato), 35) Los personajes del drama. Estrenada en lectura escenifica- Publicada en: Albufera Litera-
Escrita en 1977. ga, 1991. Madrid, La Avispa, colección Escrita en 1987. da el 22 de febrero de 1996 en la ria [Valencia], 6, invierno de 1999,
Estrenada el 2 de mayo de 1977 “Teatro”, 11, 1985. Sociedad General de Autores y pp. 72-84.
en el Teatro Regio de Almansa 28) Viernes 29 de julio de 1983, 36) A telón corrido. Escrita en Editores (Madrid). Estrenada con el
(Albacete), por el Corral de de madrugada. Escrita en 1984. 31) Sociedad limitada, S.A. 1988. título Sin techo11 el 19 de octubre de 44) Tartufo (versión libre de
Comedias de Almagro. Estrenada en lectura dramatiza- Escrita en 1984. Estrenada el 10 de marzo de 1999 en el Aula de Cul- Molière). Escrita en 1994.
da el 25 de octubre de 1985 en el Estrenada el 5 de noviembre de 1994 en el Centro Cultural de la tura de la Caja de Ahorros del Estrenada el 4 de mayo de 1994
21) En busca del sexo perdido. Ateneo de Madrid; y el 12 de marzo 1993 en la sala La Asociación Villa (Madrid), por la Compañía Mediterráneo (Alicante), por en la Sala Cuarta Pared (Madrid),
Escrita en 1979. de 1997 en la Universidad de (Madrid), por el Grupo Dramático Teatro Vivo, dentro del espectácu- el grupo Acción Futura. Re- por el Aula Complutense de Teatro.
Málaga. Representada en 1986, por Alcores. Representada en 1994 y lo Mogigangas, compuesto tam- presentada en mayo de 2001 en la
22) Muerte apócrifa de Antonio el grupo Almazara; el 25 de junio 1995. bién por obras de Luis Riaza y Escuela Superior de Arte Dramático 45) Ahlán. Escrita en 1995.
Machado, contemplada por Luis de 1993 en la sala La Asociación Publicada en: Tiempos muertos Francisco Nieva. Lectura dramati- de Murcia. Lectura escenificada en Publicada en: Madrid, Ediciones
Buñuel. Escrita en 1979. (Madrid), por el Grupo Dramático (Cinco obras fuera de formato), zada el 2 de diciembre de 2000 en francés el 30 de octubre de 1999 en de Cultura Hispánica, 1997.
Alcores; y el 26 de diciembre de Madrid, La Avispa, colección la Casa de América (Madrid). el Studio Kablé, de Strasburg
23) Compostela. Escrita en 2000 en el C.M. El Madroño “Teatro”, 11, 1985. Publicada en Art-Teatral [Va- (Francia), por la compañía del 46) Los ojos de Edipo. Escrita en
1980. (Madrid), por el grupo Acción lencia], 2, 1988, pp. 29-31. Théâtre National de Strasburg. 1996.

Enero 2002
Futura. 32) El adiós sin ceremonia y las 37) Madrid-París. Escrita en Publicada en: Sevilla, Padilla Estrenada en lectura dramatizada
24) La flor del mal. Escrita en Publicada en: Tiempos muertos ceremonias del adiós. Escrita en 1988. Libros Editores & Libreros, 1995; en septiembre de 1997 en el Primer
1980. (Cinco obras fuera de formato), 1984.
Publicada en Nueva Estafeta Madrid, La Avispa, colección Publicada en: Tiempos muertos 11 Título que no fue del gusto de López Mozo, ya que vino impuesto por el productor del espectáculo.
 Festival de Dramaturgia Española Muestra de Teatro Español de 3) Los conquistadores (con Luis
(Nueva York). Estrenada el 26 de Autores Contemporáneos y Ayunta- Matilla y Juan Margallo). Escrita en
diciembre de 2000 en el C.M. El miento de Alicante, 2001; y en: 1973.
Madroño, por el grupo Acción Madrid, Asociación de Autores de
Futura. Teatro y en Comunidad de Madrid, 4) Parece cosa de brujas
Publicada en Tramoya [Méxi- 2001. (con Luis Matilla y el Teatro
co], 57, octubre-diciembre de 1998, Universitario de Murcia). Escrita en
pp. 59-71. 53) Puerta metálica con violín. 1973.
Escrita en 2000. Estrenada el 11 de octubre de
47) El engaño a los ojos. Escrita 1974 en el Teatro Prado, de Sitges
en 1997. 54) Hijos de Hybris. Escrita en (Barcelona), por el Teatro Univer-
Publicada en: Salamanca, Junta 2001. sitario de Murcia.
de Castilla y León, 1998; y en: Publicada en Primer Acto
Estreno [Ohio, USA], vol. XXV, 2, Producción dramática en colabo- [Madrid], 165, febrero de 1974, pp.
otoño de 1999, pp. 22-42. ración 23-43.

48) Combate de ciegos. Escrita 1) La gota estéril (con Luis 5) Los fabricantes de héroes se
en 1997. Matilla, Ángel García Pintado y reúnen a comer (con Luis Matilla.
128 Publicada en: Madrid, UNED, Miguel Arrieta). Escrita en 1970. Primer título: Los fabricantes de
2000. cómics se reúnen a cenar). Escrita
2) El Fernando (con Ángel en 1975.
49) Haciendo memoria.Escri- García Pintado, José Arias, Luis Publicada en: El proceso de cre-
ta en 1997. Matilla, Manuel Martínez Mediero, ación de “Los fabricantes de héroes
Estrenada en lectura escenifica- Luis Riaza, Manuel Pérez Casaux y se reúnen a comer”, de J. A. Aliaga
da el 21 de noviembre de 1997, Germán Ubillos; y el Teatro Univer- y César Oliva, Murcia, Universidad
en el Círculo de Bellas Artes sitario de Murcia). Escrita en 1972. de Murcia-Ediciones 23-27, 1978.
(Madrid). Estrenada el 13 de octubre de
1972 en el Teatro Prado, de Sitges 6) Por venir (con el grupo
50) Menina Teresa. Escrita en (Barcelona), por el Teatro Bojiganga). Escrita en 1975.
1998. Universitario de Murcia. Un frag-
mento de la misma se integró en el 7) Como reses (con Luis
51) La infanta de Velázquez. espectáculo El teatro de... Jerónimo Matilla). Escrita en 1979.
Escrita en 1999. López Mozo, estrenado el 17 de Estrenada el 31 de agosto de
Publicada en: Santurce (Vizca- marzo de 1980 en el Teatro María 1987 en el Centro Cultural Galileo
ya), Ayuntamiento de Santurce, Guerrero (Madrid), por el Teatro (Madrid), por la Compañía de
2001. Estable del Matadero (Murcia). Antonio Malonda.
Publicada en Yorick [Barcelo- Publicada en: Madrid, Editorial
52) El arquitecto y el relojero. na], 55-56, diciembre de 1972, pp. Nuestra Cultura, 1980; y en:
Escrita en 1999. 19-62; y en: Madrid, Campus, Madrid, Editorial Antonio Ma-
Publicada en: Alicante, VIII 1978. chado, 1988.