El Clasicismo en sus comienzos

La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo –

especialmente en Francia e Inglaterra–que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de
la Revolución Francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo
XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad
mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las
Luces.

Diferencias entre el Barroco y el Clásico:

La melodía es simple y lírica
Menos impulso rítmico, hay mas pausas y silencios
Aumenta la relación entre tónica y dominante: I/V
Se desarrollan formas seccionales (muchas veces ternarias)
La textura es más homofónica, menos polifónica.
Existe más equilibrio entre lo vertical y lo horizontal (armonía y melodía)

Ideas Estéticas
La universalidad del significado y el gusto por lo simple
Balance y orden (ligado a los griegos)
Música absoluta
El arte busca ser noble, moral y levantar el espíritu de la humanidad, la música busca ser bella.
El contrapunto ahora es visto como demasiado confuso y muy sistemático, ya no alcanza los
sentidos de una manera inmediata.
Aumenta la música en casa en especial con la difusión del clavecín
Surgen nuevos instrumentos y formas como ser el clarinete y los cuartetos de cuerda.

Surgieron más cambios:

Ya no existiría el concierto grosso, solamente el concierto soli o solista.
Los compositores ahora buscan escribir más para sí mismos: W.F. Bach, J.C. Bach, C.P.E. Bach,
Hummel y eventualmente Mozart.
El enfoque pasa de ser igualitario entre la orquesta y el solista y da mucho más énfasis al
virtuosismo del solista.
Se desarrolla la forma sonata hasta su pleno esplendor.
Surgen las cadenzas (de nuevo para destacar el talento del solista)
Se desarrolla aun más la obertura de la ópera italiana
Los compositores napolitanos agregan flauta, oboe, corno, trompeta y percusión a sus
composiciones orquestales.
Johann Stamitz

Johann Stamitz y la escuela de Mannheim hicieron 5 desarrollos fundamentales para la música:

• Contaban con excelentes vientos, por lo general el segundo tema que se presenta en las
piezas de este tiempo lo llevan los vientos.

• Se agrega un cuarto movimiento (minueto)

• El uso significativo de contraste entre matices (piano y forte)

• El uso de puntos pedal

• La aplanadora de Mannheim

Stammitz Sinfonía No.6 en Mib Mayor

Compositores de finales del Barroco y del Rococó también influyeron al desarrollo de la escuela
clásica. Por ejemplo Domenico Scarlatti con sus sonatas para teclado.

Carl Phillipp Emanuel Bach junto con Johann Christian y Wilhelm Friedman Bach (todos hijos de
Johann Sebastian) ayudaron a desarrollar la forma ternaria que se utilizaría en conciertos y sonata:
3 movimientos: rápido – lento – rápido.

C.P.E Bach también escribió mucho para el clavecín y escribe un ensayo importante llamado
“Ensayo Sobre el Verdadero Arte de Tocar Instrumentos de Teclas”.

El estilo de 3 movimientos de sonata ayuda con un estilo de música muy sentimental con ciertos
cromatismos, ritmos cortos y melodías libres y rapsódicas. Era un estilo originario de Italia pero
muy bien adaptado y apropiado por los Alemanes.

Se desarrolla la música de cámara aún más y surgen los cuartetos de cuerda.

Música de cámara: 2, 3 o más (en el caso de los cuartetos, 4) músicos solistas tocando y
trabajando como un grupo. Esto es parte de la filosofía de la Ilustración.
Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Nace en Rohrau cerca de Viena, Austria.

Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el
“Padre de la sinfonía” y el “Padre del cuarteto de cuerda” gracias a sus importantes contribuciones
a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la
evolución de la forma sonata.

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte
para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y
tendencias musicales hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo, “forzado a ser original”
En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.

Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann
Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart (Papá Haydn), del
que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven.

Como niño estuvo en el Coro de Niños de Viena y se dice que él era uno de los músicos que estaba
presente y cantó con el coro para el funeral de Vivaldi quien murió en Viena.

El palacio de los Esterházy tenía dos teatros, uno para ópera y otro para marionetas con dos
salones enormes para música. Aquí es donde Haydn componía y presentaba su música.

La orquesta en el tiempo de Haydn constaba de 25 músicos aproximadamente y como eran los

músicos de la corte y tocaban tanto en conjunto que sabían y reconocían el estilo de Haydn
inmediatamente.

Luego en su vida el viaja a Paris, Alemania e Inglaterra (Oxford) – Doctorado honoris causa por su
trabajo y música dedicada a Inglaterra en sus viajes.

Escribió más de 100 sinfonías, entre ellas: Oxford, París, Londres, Clock, Surprise y Farewell.

Evoluciona un poco sobre formas pre-existentes pero más que todo estandariza los estilos y marca
una época.

Es importante mencionar también que Haydn era completamente autodidacta.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Su nombre completo era: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.

Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los
músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas
creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante,
de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

El niño prodigio de Salzburgo. Desde temprana edad mostró habilidad y dominio sobre el teclado y
el violín. Con tan solo 5 años de edad componía obras musicales y sus interpretaciones eran del
aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en
la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre
componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su
puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto
de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles.

Su padre Leopoldo fue su primer maestro y era quien se encargaba de ir por todas las ciudades
mostrando y luciendo el talento de su hijo y también de su hija (la hermana de Mozart) Nannerl.

En estos viajes aparte de tocar clavecín e improvisar sobre temas, el padre de Mozart también le
cubría las manos (se las tapaba con un manto) o le vendaba los ojos y hacía que tocara así.

En uno de estos viajes a Schonbrunn en 1762 (Mozart con tan solo 7 años de edad) tocó para
Maria Antonieta (quién se convertiría en reina de Francia). Ella quedó tan conmovida que cargó a
Mozart en sus brazos y se puso a llorar…..Mozart le dio un beso y le dijo que no llorara, que él se
iba a casar con ella.

Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió
sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que “la
posteridad no verá tal talento otra vez en cien años”.

Mozart murió el 5 de diciembre de 1791 y se interpretaron extractos del Réquiem en una misa en
memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se
produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de Constanza (la viuda de
Mozart). Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que
conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg y bajo la dirección del propio conde.

Constanza aconsejada por sus asesores y debido a su precaria situación económica, aceptó un
entierro de tercera categoría, y Mozart fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en
coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena, en el que recibió sepultura en una
tumba comunitaria simple. Por decreto de esos días, estos cuerpos no podían ser enterrados en
ataúd ni embalsamados.

Luego de años de investigación y estudio por parte de historiadores se logró ubicar

aproximadamente el lugar en el que podría haber estado el cuerpo de Mozart y se le colocó un
monumento.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,

cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los
compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva
en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés, Beethoven consiguió hacer
trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para
piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara
(dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder, dos misas
y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y
orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las
Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi♭ mayor, la Quinta
Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor.

Nace en Bonn, el mayor de tres hermanos. Su talento viene de su abuelo quien era músico de
corte. Su padre fue su primer maestro y quería que Beethoven se convirtiera en el próximo
Mozart. El padre era alcohólico y abusivo y maltrataba mucho a Beethoven. Desde pequeño los
recitales y clases que daba el pequeño Ludwig se convirtieron en fuente de sustento para su
familia.

Con el tiempo su talento es demasiado para Bonn y no tiene más que aprender. Con el apoyo de
su benefactor Waldstein logra ir a Viena a estudiar con Haydn. Mozart ya había muerto para este
entonces (1792). Beethoven había ido a Viena unos años antes y existe una leyenda que conoció a
Mozart y que éste último dijo que Beethoven “daría al mundo de que hablar” que su nombre sería
recordado. Jamás se comprobó la autenticidad de esta historia.

Beethoven nunca se casó y siempre tuvo problemas amorosos en su vida. Nunca tuvo un patrón
fijo o estable, solo benefactores. Entre ellos Lichnowsky, Rasumovsky y los Esterthazy.

Se suele dividir la vida de Beethoven en tres etapas:

La primera etapa: Experimentación, el Rebelde en busca de su voz. (1770 – 1802)

En esta etapa el toma ideas e influencia de otros compositores con quienes estudió contrapunto,
composición, música vocal (Salieri), técnica al piano (Clementi) y música de cámara y sinfonías
(Haydn).

Toma los modelos dados por compositores previos y los mejora. Entre las piezas de este período
están sus primeras 2 sinfonías, 6 cuartetos de cuerda, algunas sonatas de piano y sus primeros 3
conciertos para piano.

Utiliza técnicas como ser el uso de octavas, amplio registro del piano y también muestra que es un
compositor orgánico que hace una idea micro crecer a un nivel macro y utiliza temas del primer
movimiento en sus terceros movimientos.
La segunda etapa es la de independencia. (1802-1815)

Se empieza a aislar de la sociedad al empezar los síntomas su sordera. Los doctores le

recomiendan baños y pomadas pero nada le ayuda. Al final decide ir a una casa de campo en el
pueblo de Heilegenstadt con el fin de encontrar paz, descansar y quizás recuperarse.

EL TESTAMENTO DE HEILEGENSTADT.

Ahora el compositor es reconocido pianista y compositor en toda Europa. Es excéntrico y tiene

muchísima productividad.

Sinfonía 3 - Eroica. Este período cubre hasta la sinfonía 8 y también la ópera Fidelio.

Sus movimientos se vuelven muy largos, 691 compases en un solo movimiento de una pieza
mientras que un movimiento entero de Haydn por ejemplo tenía solamente 295.

La tercera etapa es de Maestría y en ella, a pesar de estar sordo, logra dominar toda forma y todo
género y escribir obras maestras de dificultad y belleza impresionantes.

Escribe para la posteridad, ve hacia el futuro, une movimientos, escribe obras o de solo 2
movimientos, o de hasta 7 movimientos. Piezas incluyen la Novena Sinfonía, la Misa Solemnis, las
Variaciones Diabelli y la Gran Fuga.

Ópera Italiana Clásica-Romántica

Gioachino Rossini (1792-1868)

Fue el compositor de ópera más exitoso en Italia y en Francia a principios de 1800. Sus padres
trabajaban para una compañía de ópera, el papa tocaba corno y la madre era cantante. Estuvo
expuesto a la música de Mozart y utiliza esta influencia. Es un compositor muy productivo y
rápido. Escribe ópera seria y cómica pero son estas últimas sus más famosas.

Entre sus obras están El Barbero de Sevilla y Guillermo Tell

Carl Maria von Weber (1786-1826)

Estudia con Haydn y en su vida trabaja en varios puestos incluyendo director de teatro en Praga y
director de música en Dresden. Desarrolla una filosofía que se adelanta a Wagner en su:

Deseo de unificar el arte

Interés en la naturaleza y en lo místico

Argumentos medievales, de leyendas y hadas y magia.

Los humanos son vistos como agentes o herramientas de los dioses.

La victoria es vista como salvación o redención.

Usa temas recurrentes que se asocian con personas u objetos (leitmotiv)

Armonías cromáticas.

Uso de colores orquestales para incrementar la expresión del drama.