EL BARROCO

CARACTERÍSTICAS
El Barroco abarcó desde el año 1600 (Representación de la ópera EURÍDICE) hasta el año 1750
(Fallecimiento del compositor J.S. Bach).
La palabra barroco tiene un origen impreciso aunque su uso esté hoy generalizado. Pero según
la lengua portuguesa / italiana es barroco (perla de forma irregular).
La música barroca según Jean Jacques Rousseau la define como de armonía confusa, cargada
de modulaciones y disonancias. De entonación difícil y movimiento forzado. Según los franceses
la definieron como Arte extravagante, refinado, sobrecargado y adornado.

LA ÓPERA
Fue la forma musical más representativa del barroco. En su creación intervinieron músicos,
poetas, filósofos, pintores, escritores y estetas. Aquel afán de revivir la tragedia griega fue el
que provocó la aparición de la ópera.
Abandonaron la polifonía y musicalizaron monólogos mediante un sistema armónico. Se
estableció así la monodia (canto a una sola voz) acompañada con bajo (acompañamiento
instrumental de sonidos graves) ya sea bajo cifrado (se indicaba con números y no con notas) o
bajo continuo (acompañamiento constante el cual permitía improvisar libremente).
Otras expresiones que antecedieron a la ópera fueron: Los Misterios, Milagros, Moralidades,
Los Dramas Pastoriles Y Las Comedias Madrigalescas. Vecchi, sacerdote, contribuyó mucho
con el advenimiento de la ópera.

LA CAMERATA FIORENTINA
Fue un círculo de personalidades que se reunió en torno a Giovanni Bardi (Conde de Vernio),
entre sus integrantes hombres estaban: Vincenzo Galilei, Giulio Caccini, Jacopo Peri, Emilio del
Cavalieri, Marco Fiorentino y Giovanni B. Doni. Y entre sus integrantes mujeres estaban: Vittoria
Archilei, Séptimia Caccini, Cecchina Caccini y Laura Guidiccioni.
El estilo creado por la camerata tuvo distintas denominaciones entre ellas: Nueva Música,
Melodrama, Monodia, estilo Representativo, Ópera in Música y Estilo Recitativo.
LOS PRIMEROS ENSAYOS Y ÓPERAS
Esta etapa comenzó hacia:
En 1582, cuando Vincenzo Galilei musicalizó “El Lamento del conde Ugolino”, utilizó una voz
con acompañamiento de violas.
En 1594 se conoció el primer estilo Recitativo “Dafne”, del poeta Rinuccini y el compositor Peri.
(De las cuales no se tienen registro).
En 1600 se estrenó la primera ópera “Eurídice” en el palacio Pitti, de Florencia. Las voces eran
acompañadas por clave, laúdes y flautas.
En 1608 se conoció otra “Dafne” del compositor Marco da Gagliano.

IRRADIACIÓN DE LA ÓPERA EN ITALIA:

ROMA:
Fue Emilio del Cavalieri quien introdujo aquí el nuevo estilo monódico dramático. Se la puede
denominar Opera-Sacra, por su forma y su escenificación teatral. Entre los compositores
romanos se destacaron: Stefano Landi, Doménico Mazzocchi, Filippo Vitali y Luigi Rossi. Por otra
parte los hermanos Barberini construyeron un teatro operístico: El teatro Barberini.

MANTUA y VENECIA:
Fue Claudio Monteverdi quién expandió la ópera por Mantua y Venecia y fue considerado un
precursor. Fue compositor de madrigales, y con estilo de Palestrina, Madrigal Dramático y
unido al cromatismo se adecuó finalmente al estilo representativo y en 1607 se estrenó su
ópera “Orfeo”. Otros compositores fueron: Giovanni Legrenzi, Marc Antonio Cesti y Cavalli.

NÁPOLES:
Fueron Francesco Provenzale y Alessandro Scarlatti los precursores del género. Aquí el arte
se inclinó hacia un lenguaje algo sensual. Se inició el drama lírico que era una sucesión de
arias a una o dos voces con un coro al final. También aparecieron los Intermedios que eran
entreactos en obras dramáticas pero también en las serias. En consecuencia a los intermedios
nació la ópera bufa napolitana.

EL LIBRETO DE ÓPERA: EL LIBRETISTA.

Su función es formar una relación con el compositor y entre ambos llegar a un resultado poético-
musical de gran equilibrio. Entre los más destacados tenemos a: Carlo Goldoni y a Pietro Trapassi.
IRRADIACIÓN DE LA ÓPERA EN EUROPA:
FRANCIA:
El impulsor en Francia fue Jean Baptiste Lully el cual en primer lugar fue compositor de danzas
(ballet) y violinista, y luego fue director de orquesta y compositor de óperas. El aire de corte
francés junto al ballet de corte, formaron la base de la ópera francesa. El estreno de la primera
ópera francesa fue “Pomona” de Pierre Perrin y Robert Cambert. En Francia también nació la
ópera-comique que no es cómica, ya que puede ser Sátira o Trágica.

ALEMANIA:
En el caso de la ópera alemana se recurrió a compositores e intérpretes italianos quienes
expusieron obras propias y francesas. Algunos compositores fueron Giovanni Bontempi, Agostino
Steffani, Attilio Ariosti y Giovanni Bononcini. En 1627 se conoció la primera ópera escrita por un
sajón “Dafne” de Heinrich Schütz (Precursor de Bach y discípulo de G. Gabrielli y Monteverdi).
Algunos compositores fueron: Johann Lowe, Johann Kusser, Reinhardt Keiser, Johann von
Kerll, Johann Krieger, Johann Theile, Johann Matheson y George Philipp Telemann.

INGLATERRA:
En 1617 se escuchó por primera vez un recitativo en Inglaterra de la mascarada “La visión
del placer” del escritor Benjamín Jonson y El músico Nicholas Lanier. La mascarada es una
combinación de poesías, música y danzas bufonescas y la antimascarada eran más de tipo
macabro y grotesco. Algunos autores de mascaradas fueron: Thomas Campion, Sir Williams
Devenant e Iñigo Jones. Y entre los compositores destacados tenemos a: John Cooper, Alfonso
Ferrabosco, Robert Johnson, Henry Lawes, William Lawes, Matthew Lock y Christoper Gibbons.
De la mascarada nació la ópera inglesa con Sir Williams Devenant como impulsor. Quien con
su obra “El sitio de Rodas”, considerada la primer ópera inglesa. Aunque algunos sostengan que
las primeras obras fueron “Orfeo y Eurídice” y “Venus y Adonis” de Matthew Locke y John Blow.
En la ópera inglesa se originó la “Ballad-ópera” claro antecedente de lo que hoy conocemos como
Comedia Musical.

ESPAÑA:
El iniciador de la ópera española fue Juan del Encina al insertar el canto y la danza en sus
comedias, donde se unían la poesía, la música y el baile. A pesar de que en Madrid y en Barcelona
se introdujeron óperas italianas, los españoles prefirieron las formas musicales propias. Y así fue
que de la mano de Juan Ruiz de Alarcón, Mendoza, López de Vega y Calderón nació la zarzuela,
la verdadera comedia Musical.
CONCIERTO ECLESIASTICO. CANTATA. ORATORIO. PASIÓN
(Formas vocales)
El Concierto Eclesiástico apareció en Italia y con este nombre se designó originalmente a los
motetes para coro y órgano. Dichos conciertos fueron muy considerados en Alemania y los mismos
fueron el origen de la Cantata y El Oratorio. Por otra parte la Pasión fue consecuencia del
Oratorio.

LAS FORMAS MUSICALES DEL BARROCO

Las formas musicales del Barroco son muchas y variadas.
GENERO VOCAL:
 ÓPERA: Se inicia en un periodo de transición. Es una forma vocal e instrumental con
escenificación, sobre temática diversa. El termino ópera deriva del latín Opus (Obra) y
comenzó a utilizarse alrededor de 1650.
 CANTATA: Nace alrededor de 1600 y significa “Pieza para cantar” y se opone a las
expresiones de Sonata (Pieza para sonar) y Tocata (Pieza para tocar). La cantata es de
corta duración. Es una especie de ópera sin representación escénica o un oratorio breve.
 ORATORIO: Drama sagrado para cantantes solistas, coro y acompañamiento instrumental
sin acción teatral. Duración extensa y con textos tomados de la biblia.
 PASIÓN: Tipo de oratorio que se refiere al tema de la crucifixión de Jesús. Obra extensa
para solistas, coro y acompañamiento instrumental sin representación escénica.
 ARIA: Fragmento propio de la ópera, la cantata, el oratorio y la pasión. También puede ser
unitaria. Es un trozo vocal de cierta extensión, simple y simétrico.
 RECITATIVO: Sección vocal que imita al habla, utilizada en los pasajes narrados de la
ópera, la cantata, el oratorio y la pasión. Existen dos tipos: Recitativo “a Secco”
(Acompañamiento instrumental simple) y Recitativo “Stromentato” (Acompañado por una
orquesta).
 ARIOSO: Una forma melodiosa de canto ubicada entre el aria y el recitativo.
GENERO INSTRUMENTAL
(Respondía a tres divisiones)
1. MÚSICA PARA SOLISTAS:

 CANZONA:

 TOCATA:

 FANTASÍA:

 CAPRICHO:

 PRELUDIO:

 INTERLUDIO:

 SÍNFONÍA:

 PASSACAGLIA:

 CHACONA:

 VARIACIÓN:

 SUITE:

 RICERCARE:

 FUGA:

2. MÚSICA DE CÁMARA:
 El término SONATA apareció en oposición a la expresión Cantata y para diferenciar las
formas instrumentales de las vocales.
Existían dos tipos:
Sonata da camera: (sonata profana): Escrita en varios movimientos en
_____ritmo de danza.
Sonata da Chiesa: (Sonata Religiosa): Escrita en cuatro movimientos lento – rápido –
_____lento- rápido.
 3. MUSICA ORQUESTAL:
 OBERTURA: Significa abertura y designa a un trozo instrumental que precede a una obra
vocal, como ser la ópera o el oratorio. Se podían distinguir por un lado la obertura italiana
y por el otro la obertura francesa.
 SUITE ORQUESTAL: Integrada por distintas danzas y en consecuencia muy semejante a
la suite ya mencionada. También se la utilizó como obertura.
 CONCERTO: Forma musical en la que se produce un arreglo u ordenamiento entre dos
partes. Tiene una sección de solista y otra acompañante y ambas partes establecen entre
sí un dialogo utilizando recursos en especial el contraste.
 CONCERTO CON SOLISTA: Es el diálogo entre un solista y una orquesta.

LA MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO: LOS INSTRUMENTOS.

En el barroco los instrumentos principales fueron: El Órgano, El Clave y el Violín.
EL ÓRGANO:
Inventado por Ctesibio. El mismo fue en primer lugar de tipo Hidráulico, luego Neumáticos, y
también estaban los Neumáticos Positivos. Durante los siglos XIII, XIV y XV se amplió los
teclados manuales y se agregaron los teclados de pie (pedaleras) y apareció la registración lo
cual permitió variar las cualidades del sonido.

EL CLAVE:
Era un instrumento de cuerdas pulsadas y una caja de resonancia de tamaño variable y forma
diversa. En los siglos XIV y XV se le agregó el teclado y consecuencia a esto nacieron el virginal,
la espineta y el clave. Su forma era muy parecida a lo que hoy conocemos como piano de cola y
existían de claves de uno, dos y hasta tres teclados. El clave modificaba las cualidades del sonido
por medio de las pedaleras (Tenía hasta ocho pedaleras).

EL VIOLÍN:
Se originó entre 1520 y 1550 en la región de Milán. Compuesto por unas setenta piezas encoladas
o fijadas a presión. Una caja acústica y un mango son su base. Luego están el puente, el alma, la
cadena, las clavijas, el cordal y las cuerdas. El arco es una vara de unos setenta y tres centímetros
de madera de Pernambuco y con unas ciento cincuenta cerdas de caballo. El mismo fue variando
de forma con el tiempo.
El violín posee una familia donde están: la viola, violonchelo y contrabajo. Durante el barroco
formaron la familia de las violas, por un lado la Viola da Braccio y la Viola da Gamba.