La Mã - Sica Como Elemento de Anã - Lisis Histã - Rico
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Resumen: El fenómeno musical en la edad sin embargo, lo musical sigue sin convocar el
contemporánea fue una expresión singular de un interés de buena parte de los investigadores
modo de trabar las relaciones sociales y un actuales. El fenómeno musical en la época
mecanismo de ejercicio de poder por parte de la contemporánea fue una expresión singular de un
burguesía, de la misma forma que había modo de trabar las relaciones sociales y un
sucedido en épocas más remotas con las grandes mecanismo de ejercicio de poder por parte de la
monarquías absolutas o con la Iglesia de Roma. burguesía, de la misma forma que había
A su vez, en ocasiones, fue un elemento sucedido en épocas más remotas con las grandes
revolucionario, crítico con el orden establecido monarquías absolutas. A su vez, en ocasiones,
y agente activo en el cambio político y social. fue un elemento revolucionario, deslegitimador
De esta forma, la producción musical de cada del poder establecido y agente activo en el
período histórico puede reflejar valores de la cambio político y social. De esta forma, la
clase dominante y argumentos legitimadores de producción musical de cada período histórico
su poder. Asimismo, paralelamente a esto, puede reflejar valores de la clase dominante y
pueden localizarse obras en las que, por el argumentos legitimadores de su poder.
contrario, se realiza una crítica al sistema, Asimismo, paralelamente a esto, pueden
convirtiéndose en preconizadoras o localizarse obras en las que, por el contrario, se
colaboradoras de grandes cambios político- realiza una crítica al sistema, convirtiéndose en
sociales. No por obvio debemos dejar de preconizadoras de grandes transformaciones
recordar que la actividad cultural desarrollada político-sociales1. No por obvio debemos dejar
por los grandes creadores a lo largo de la de recordar que la actividad cultural desarrollada
historia es un reflejo de su tiempo, de la por los grandes creadores a lo largo de la
sociedad de la que ha surgido la obra. historia es un reflejo de su tiempo, de la
Concretamente, en este artículo se estudian las sociedad de la que ha surgido la obra2.
posibilidades que el fenómeno musical tiene
como elemento de análisis del siglo XX. El siglo XIX desarrolló la llamada “música
Palabras Clave: cultura, identidades, programática”, es decir, aquella que es
legitimación, música, poder, relaciones sociales. concebida no como algo puramente abstracto,
_________________________ como un arte “absoluto”, sino como una
experiencia creativa e intelectual reflejo de otros
literarios o históricos que hasta entonces eran disfrutar de una gloriosa carrera en los teatros de
comunes en la ópera. Su obra más destacada fue todo el mundo desde su estreno en Dresde, en
Louise (1900), una historia de trabajadores 1911, y aún hoy en día es valorada como
parisinos, cuajada de elementos autobiográficos, símbolo del término de una época12. Dos
que luchan por sobrevivir en circunstancias décadas más tarde, cuando el Imperio ya había
difíciles. A pesar de su audacia -era poco llegado a su fin y los ecos del nazismo
habitual encontrar en un escenario de ópera a comenzaban a cobrar forma, Strauss vuelve a
proletarios- alcanzó gran éxito entre el público retomar este tema en Arabella (1932). Aquí la
burgués parisino. La sorpresa es aún mayor si decadencia está representada en los problemas
tenemos en cuenta las ideas socializantes que económicos de una familia antes poderosa y en
salpican las reflexiones de los principales sus esfuerzos para ocultar esta situación ante una
protagonistas. Julien (1913), su continuación, no sociedad que ya no es la misma que la de sus
alcanzaría el mismo impacto. En ambas, la tiempos de mayor esplendor13.
literatura de Zola está cercana en forma y
contenido. 2. LA MÚSICA COMO AGENTE DE
CAMBIO EN EL PERÍODO DE
Los intereses económicos contrapuestos de las ENTREGUERRAS
grandes metrópolis terminarían por estallar en
1914. Éste fue el principio del fin de Europa La crisis económica de 1929 abriría un período
como centro de poder mundial. El inglés Holst grandes dificultades económicas, abrigo del
fue autor de la suite orquestal The Planets desarrollo de regímenes políticos totalitarios de
(1919), en la que cada una de las piezas está terribles consecuencias. La crisis capitalista y su
dedicada a un planeta que es retratado contrapartida representada por la revolución
musicalmente por sus características bolchevique, coincide con un período de apogeo
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“astrológicas” . La referida a Marte, la más de las vanguardias y de ruptura con el
célebre de ellas, describe la tormentosa vivencia academicismo en todas las artes. Si a ello se
de la guerra de modo dramático. Escribió la obra suma el nacimiento de la cinematografía con la
durante los dos años iniciales de la I Guerra obra de maestros como Eisenstein, Pudovkin,
Mundial y en ella se recoge el estupor causado Griffith y Gance, que diseñaron un nuevo
por la carnicería provocada por la maquinaria lenguaje creativo, se comprende que el
bélica. Los recursos empleados, una panorama no podía ser más variado.
composición triádica y modal con toques
audaces, consiguen una eficaz atmósfera para Berlín fue uno de los centros culturales más
“el portador de la guerra”10. importantes del período de entreguerras,
favorecido por la instauración de la República
Richard Strauss ilustró en su ópera Der de Weimar que liberó a la sociedad de viejos
Rosenvavalier (1911) la nostalgia de los modos de existencia. Durante la década de 1920
esplendores de la corte vienesa pocos años antes se convirtió en refugio de la cultura
de la descomposición de Imperio Austro- experimental, rivalizando con Paris como capital
Húngaro11. La acción, trasladada a la época de la de las vanguardias en Europa. Algunos de los
Emperatriz María Teresa, evocan una atmósfera compositores más destacados de la época
decadente y sutil en la que el hilo conductor es ejercieron su magisterio en aquella ciudad, como
la inexorable degradación de la belleza con el fue el caso de Busoni, Schoenberg, Schreker y
paso del tiempo. La decadencia física de la Hindemith. Centroeuropa sería irradiada por la
fascinante Mariscala encuentra un paralelismo febril actividad cultural berlinesa. Ya entonces,
evidente con el ocaso del Imperio frente a los sectores más conservadores de la sociedad
nuevos centros de poder. La aristócrata es una denunciaron el “bolchevismo cultural” de los
“mujer de treinta y dos años” y no es “vieja” artistas, preludiando lo que sucedería desde la
más que a los ojos de su amante adolescente –lo llegada de Hitler: todo lo novedoso fue
“nuevo”-, que terminará por abandonarla para aplastado y etiquetado por el régimen con el
esposarse con la hija de un rico burgués. El adjetivo de “degenerado”. Alemania pasó
enfrentamiento entre lo veterano y antaño brutalmente de la vanguardia a un desierto
poderoso y lo novel es lo que constituye el cultural que no es más que reflejo de los
elemento determinante de acción y música, un dramáticos acontecimientos que tuvieron lugar
conflicto que intenta simbolizar los allí hasta el fin de la II Guerra Mundial.
trascendentales cambios que se avecinaban para
los austríacos. Der Rosenkavalier llegó a
a este género una historia sobre la revolución del notablemente prolífico: completó tres sinfonías,
proletariado, alejada de los cuentos de hadas dos conciertos, tres ballets de gran éxito
habituales hasta entonces en los ballets rusos. internacional (particularmente Romeo y Julieta),
Este gesto y un evidente cambio de sus varias óperas (como Guerra y Paz) y un buen
compromisos políticos lo llevaron, en 1936, a número de partituras para el cine (Alexander
instalarse definitivamente en la URSS, Nevsky –1938- e Iván el Terrible –1945- para
coincidiendo con un período de crisis en el arte Eisenstein, entre otras)41.
progresista soviético y la aparición del realismo
socialista como estilo oficial del Partido Fuera ya de la URSS, destacó el compositor
Comunista. Aunque aparentemente estuvo poco checo Leos Janácek42, continuador de la
interesado en la política activa, Prokofiev estuvo tradición musical bohemia iniciada por Smetana
atraído por las fuertes controversias estéticas de y Dvorak, al estudiar el folklore de su país. Su
aquel periodo. Los que entonces ocupaban el primera gran composición fue la ópera Jenufa
poder consideraron sus composiciones parisinas (1903), que adapta un drama rural de Preissová
como “decadentes”, creadas bajo el pernicioso en el que se traza un retrato sociológico de la
hechizo de influencias extranjeras. El músico, sociedad campesina morava, aunque sin
susceptible ante las críticas, comenzó a expresar renunciar a una fuerte vocación universalista.
una postura más explícitamente cercana al Ahí están, bajo las formas naturalistas, la
Partido. Publicó un ensayo en el que hacía una intolerancia, la lucha de clases, el poder de la
declaración de intenciones como creador al religión o la incapacidad para comunicarse en
servicio de la causa comunista: deseaba sentar una sociedad cerrada. La cruda e inhóspita obra
las bases para el nacimiento de un nuevo tipo de alcanzaría fortuna en los teatros de la Europa
música “seria-sencilla” que sirviese socialista tras la II Guerra Mundial ya que sus
adecuadamente a un público masivo que “el contenidos adelantaban la dirección que iban a
moderno compositor soviético tenía que tomar los creadores de la órbita soviética43. Más
procurarse atraer”40. Esta música debía, ante adelante estrenaría Kát’a Kabanová (1921), La
todo, ser melodiosa, simple y clara. Su suite pequeña y astuta zorra (1925) o El caso
orquestal El Teniente Kijé (1934), basada en una Makropulos (1925), partituras en las que siguió
partitura destinada originariamente para una desarrollando su original y poderoso estilo.
película, ya intentaba reflejar esta nueva
dirección. De hecho, las posteriores revelan un En Hungría dominaron las personalidades
tono más conservador y “popular”. No obstante, Bartok y Kodály, herederos del nacionalismo
por su ambigua actitud política, durante el resto decimonónico de Liszt, aunque situándose en la
de su vida caminó sobre una delgada línea entre vanguardia musical europea. Ambos fueron
la aceptación oficial y los dictados de sus afanados estudiosos del folklore practicado por
propios intereses artísticos. Su muerte se granjeros y campesinos húngaros alejados del
produjo, curiosamente, el mismo día que la de cosmopolitismo de Budapest, donde un tipo de
Stalin: el 5 de marzo de 1953. música identificada con zíngaros se había hecho
pasar por la auténticamente nacional. Aunque la
Un capítulo significativo en la trayectoria producción de ambos se sitúa en el primer tercio
artística de Prokofiev fue el de las tres sonatas del siglo XX, el bloque socialista europeo la
para piano (nº 6-8) escritas coincidiendo con la utilizaría con fines políticos a partir de la década
decisión de Hitler de invadir la Unión Soviética. de 1950, momento en el que la obra de estos
Estas llamadas “Sonatas de la Guerra” compositores sería revalorizada. El Castillo de
constituyen, a pesar de lo abstracto del teclado, Barba Azul (1911) de Bartok y Háry János
un verdadero canto a la libertad y dignidad (1926) de Kodály serían escenificadas
humanas: se debía expulsar al nuevo Napoleón y frecuentemente durante el período.
cada uno debía contribuir con lo que sabía
hacer. En los círculos de poder soviético fueron EEUU no fue ajeno a la necesidad de
instrumento de propaganda en aquellos difíciles prestigiarse a través de una ambiciosa
tiempos. Sin embargo, el decreto de Zhdanov producción cultural como se hacía en la URSS.
(1948) calificó la producción de Prokofiev como Cage, primer representante de la llamada música
“ajena al pueblo ruso”, lo que equivalía a aleatoria (Concierto para piano 00,0, “para ser
censurar oficialmente su obra, aunque esto no se ejecutado por cualquiera en cualquier lugar”) es
llevaría a efecto hasta 1958, cinco años después una de las personalidades más poderosas de la
de la muerte del compositor. A pesar de esta vanguardia de su país y uno de los difusores de
incómoda posición, en sus últimos años fue la idea de que la máxima libertad musical sólo
influencia y dominio europeo y estadounidense. hicieron los grandes compositores del área
La escasez de fuentes de aquella época obligó a germánica en el lied, emplea textos de autores
Chávez a recrear músicas, a imaginar a través de de prestigio para construir estas breves pero
los instrumentos conservados cómo sonarían densas piezas. De este modo, no es difícil
aquellos cantos y danzas. Inevitablemente tuvo encontrar en ellas versos de Borges, Silva o
que utilizar ocasionalmente también el folklore Alberti. Como sucedía en el caso de Braga, la
aún vivo de su país, heredero, en cierta medida, difusión internacional de estas obras estuvo
del lejano legado azteca. Bajo estos preceptos asegurada porque intérpretes del prestigio de
compuso su exitosa Sinfonía India (1936) y la Berganza decidieron incluirlas en los programas
obra de cámara Xochipilli (1940). Su papel en el de sus conciertos.
desarrollo cultural mexicano no se limitó a la
composición, fue también el fundador de su Décadas más tarde, Piazzolla, con su estilización
primera orquesta sinfónica estable y su director del tango hasta elevarlo a las salas de concierto
durante veinte años (1928-1948). Asimismo fue en las décadas de 1950 a 1970, continuaría con
director del Conservatorio Nacional y un activo la labor emprendida por Ginastera y Guastavino.
crítico musical en el periódico Ciudad de Este músico protagonizó fructíferos encuentros
Méjico, además de teórico del nacionalismo y colaboraciones con Gary Burton en el terreno
musical latinoamericano. A él se debe la del jazz, con Lalo Shiffrin y la Orchestre du
publicación de varios libros de gran impacto Capitole de Toulouse en el campo sinfónico
entre los compositores de su generación, como clásico, con el director de cine Fernando Solanas
Hacia una nueva música (1937). o con el Kronos Quartet para llevar a cabo
experiencias más novedosas e inclasificables.
El equivalente argentino a Chávez fue Ginastera. Tango, jazz y música culta son los tres cimientos
Su fuerte sentimiento nacionalista quedó en los que se asienta el singular edificio
perfectamente reflejado en una obra que, una piazzolliano. Entre sus producciones más
vez más, emplea el folklore del país como importantes se encuentran el Concierto para
elemento inspirador. El estreno del ballet bandoneón y orquesta (1979), buen ejemplo de
Estancia (1941) consolidaría su posición. En él su desmesurado expresionismo musical; la ópera
se describen escenas costumbristas rurales del María de Buenos Aires, compuesta en
interior de Argentina. Dos años más tarde colaboración con Horacio Ferrer; o los cuatro
estrenaría Las Horas de una Estancia, para voz tangos que representan las Estaciones Porteñas
y piano, pieza en la que volvería a incidir en el (1967-1970). El amor de Piazzolla por Bach
mismo tema. La música de cámara compuesta siempre estuvo presente en sus composiciones y
desde 1950 evocaría el material popular de su éxito mundial hizo mucho por difundir una
forma menos literal y más estilizada, con imagen argentina de prestigio50.
incursiones en el dodecafonismo, lo que lo
convirtió en el compositor más avanzado de Como se señalaba antes, el Franquismo rompió
entre los latinoamericanos de su época. El todas las expectativas de desarrollo de las
camino del nacionalismo sería paulatinamente últimas vanguardias en España. Los
abandonado ya que la culminación de su compositores de la Generación de la República
trayectoria llegó con el estreno de tres óperas de huyeron del país y los que permanecieron
carácter más internacional, tanto en su temática dedicaron sus esfuerzos a repetir los esquemas
como en el estilo, influido por Berg y Bartok: ya consagrados por los grandes autores
Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) y Beatriz nacionalistas, sin lograr una renovación en el
Cenci (1971)49. lenguaje, quizás porque simplemente no se
pretendía. Nin, Moreno Torroba, Rodrigo,
Guastavino, contemporáneo de Ginastera Obradors y García Leoz compondrán, hasta
aunque con posiciones artísticas más bien entrada la década de 1960, una música
conservadoras, fue uno de los más importantes similar a la que se hacía en los años finales del
representantes de la Nueva Escuela Argentina. siglo XIX, atractiva y eficaz para lo que se
Su obra abarca diferentes géneros, desde la buscaba en ella, pero anclada en modelos
sinfonía hasta el ballet, pero lo fundamental de superados51.
su creación lo constituye lo vocal. Sus canciones
de concierto utilizan el idioma musical de su Joaquín Turina sería el primer gran eslabón en la
patria con el propósito de definir formalmente cadena de compositores responsables de llevar
un repertorio que pudiera medirse con el el nacionalismo hasta fechas tardías, hecho
europeo o el estadounidense. Al igual que posible gracias a la protección que este tipo de
gustos sociales se han orientado hacia las obras pianistas de elevado dominio técnico y
maestras ya consagradas (mayoritariamente, estilístico, como Rubinstein, Arrau o Larrocha.
como decíamos, la producción musical de los
siglos XVIII y XIX), éstas han continuado En la escena política, paralelamente al cada vez
utilizándose hasta hoy con fines parecidos a los mayor alejamiento de la vanguardia musical y a
que propiciaron su nacimiento o han sido la consagración de la obra de los grandes
adaptadas a objetivos en principio no previstos. compositores del pasado, la música de consumo
Por mostrar algunos ejemplos significativos, en masivo empezó a cobrar protagonismo como
Gran Bretaña la música de Elgar, ayer como instrumento de propaganda o de legitimación.
hoy, sigue mostrándose como paradigma del Era una consecuencia lógica de la búsqueda de
poder y prestigio de Gran Bretaña; en los países la máxima eficacia del hecho cultural sobre la
eslavos y en los de la Europa oriental, los sociedad a la que está destinado56. Estados
compositores nacionalistas del siglo XIX (Grieg, Unidos comenzó a identificarse con la comedia
Sibelius, Smetana, Dvorak...) continúan musical producida en Broadway y difundida
singularizando a los estos estados en el mundialmente a través del cine. En ella, aunque
escenario internacional; y la obra de Albéniz, el tono y la trama argumental suelen ser ligeros,
Granados o Falla sigue utilizándose por parte del encontramos números de exaltación patriótica y
Gobierno español como tarjeta de presentación de los valores tenidos comúnmente por
cultural en sus relaciones con otros países. Son característicos de Norteamérica. En Show Boat
ejemplos de músicas que no han modificado aún (1927) de Jerome Kern, obra que evoca el
la función política que tuvieron desde el ambiente del Mississippi en vísperas de la
momento de su estreno y que, a falta de nuevas guerra civil, se incluyen varias canciones que
piezas de verdadero éxito social, siguen han llegado a convertirse en casi himnos
conservando su eficacia. Pero, decía, existen nacionales, como la tan difundida “Ol’man
también casos de readaptación de obras ya river”. Asimismo, fueron estrenadas un conjunto
consagradas. Un expresivo ejemplo de ello es la de comedias musicales en las que el Ejército
transformación de la 9º Sinfonía de Beethoven estadounidense es dignificado a través de las
(particularmente su cuarto movimiento) en el cualidades de los protagonistas de la historia.
himno de la joven Unión Europea. Con Levando Anclas (1945), “This is the Army
anterioridad, había servido de símbolo de la (1943) y su variante, This is your Army (1943)
victoria aliada sobre la Alemania nazi constituyeron una llamativa propaganda
(Beethoven triunfando sobre Wagner). La ópera patriótico-militarista en plena Segunda Guerra
Fidelio (1814), del mismo compositor, que Mundial pero envuelta en la aparente frivolidad
plantea en su trama la lucha desarrollada por una y la extravagancia propias de los espectáculos de
mujer en defensa de su marido, encarcelado por Broadway.
motivos ideológicos por un sistema autoritario y
corrupto, es presentada, asimismo, como Los movimientos sociales en torno a mayo de
símbolo de la libertad frente a la opresión. Ese 1968 tuvieron como un medio importante de
uso tuvo tras el fin de la II Guerra Mundial y difusión la obra de determinados cantautores
sigue conservando hoy día esa carga simbólica. como, por citar alguno, Joan Báez. La oposición
al régimen de Castro en Cuba se articula a nivel
En la reutilización de las grandes obras del internacional a través de intérpretes exiliados en
pasado juega un papel clave el renovado culto Estados Unidos como Olga Guillot, Celia Cruz
por el intérprete, no exento de intereses o, más recientemente, Gloria Estefan. La
comerciales cada vez más complejos. A lo largo transición en España queda simbolizada en Joan
del siglo XX, una muy larga nómina de Manuel Serrat, Lluis Llach o Paco Ibáñez. La
importantes nombres se han convertido en democracia y la liberad en Chile y el Cono Sur
transmisores de la obra de los más destacados es representada en la vida y obra de Víctor Jara.
compositores de épocas anteriores, desplazando La rebeldía juvenil característica de la década de
a los creadores actuales en impacto y poder ante 1960 en la música de The Beatles. La opción
el público. Los auténticos protagonistas de la republicana en Estados Unidos se identifica con
música no serán Luciano Berio, Bruno Maderna, el arte de Frank Sinatra y los miembros de su
Gottfried von Einem, Olly Wilson o George clan (Dean Martín, Sam Davis, etc.) y la
Rochberg sino los grandes directores de demócrata con la carrera de Barbra Streisand.
orquesta, desde Furtwangler a Giulini; los más Los ejemplos son múltiples y reveladores de la
brillantes cantantes, desde Schwarzkopf o apertura de nuevos campos musicales en las
Tebaldi hasta Lorengar y Fleming; o los