TEMA 5 – LA MÚSICA POPULAR ACTUAL

I. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Durante el siglo XX, en la música occidental se desarrollan una gran variedad de estilos
y tendencias que, partiendo de una raíz común, han ido conformando distintos géneros.

Los dos grandes géneros son el rock y el pop. El rock surge en los años 50 y el pop a
mediados de los 60. No es fácil establecer la diferencia entre rock y pop pero es habitual utilizar
el término rock para estilos más rítmicos y agresivos y el de pop para la música más suave y
melódica.

Algunas características comunes a la mayoría de los estilos de la música popular del

siglo XX son:

- La música se convierte en un elemento de identificación para los jóvenes.

- La música se convierte en un producto de consumo masivo y como tal se ve
condicionada por las leyes de la industria musical.
- El vertiginoso avance de las comunicaciones propicia la rápida difusión de la
música y la mezcla de culturas y estilos.
- La música se simplifica armónica y melódicamente y se recrea más en el ritmo.
- Los instrumentos clásicos ceden protagonismo a la voz, las guitarras eléctricas y la
batería.

II. HISTORIA Y DESARROLLO

1. ORÍGENES

La historia de la música popular actual comienza a finales del s. XIX fruto de la unión
de dos fuentes principales: la música negra y la música blanca norteamericana y europea. Los
principales géneros que dan origen a la música actual son el blues, el jazz y el rhythm and
blues.

El Blues es un estilo de canción de carácter melancólico. La forma de cantar procede de

los cantos de trabajo de los esclavos africanos. La escala se utiliza con algunas alteraciones
especiales que le dan una entonación ligeramente “desafinada”. Se conoce como “escala de
blues”. El acompañamiento se realiza con los acordes de Tónica, Dominante y Subdominante (I,
V, IV) que son propios de la armonía europea.

La estructura de un blues es casi

siempre igual, dando origen a la llamada “rueda
de blues”.

I I I I

IV IV I I

V IV I V

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 El Jazz nace en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. En este estilo se mezclan las
influencias del blues, de los cantos espirituales y del ragtime, que es un estilo de música para
piano muy rítmico y sincopado. El jazz recoge las características de todos estos estilos y las une
utilizando sobre todo la improvisación.

Características generales del jazz:

- Alteración del pulso regular del compás, mediante

síncopas y frecuentes alteraciones en el tempo.
- Utilización de la escala de blues.
- Improvisaciones melódicas de los distintos solistas,
alternando con interpretaciones de todo el grupo.
- Los instrumentos más utilizados son:
- para la sección melódica: clarinete,
trompeta, saxofón y trombón.
- para la sección rítmica y armónica: piano,
contrabajo y batería.

El jazz ha ido evolucionando a lo largo de todo el siglo XX dando lugar a distintos

estilos. Uno de ellos, en los años 30 y 40, fue el swing, un tipo de jazz alegre y desenfadado
interpretado por las orquestas de baile americanas.

El rhythm and blues es un género de baile creado por músicos de blues y jazz, cuya
característica rítmica principal consiste en acentuar el segundo y cuarto tiempos del compás (en
vez del primero y el tercero). Esta característica se convertirá en uno de los componentes
esenciales del rock.

2. LA DÉCADA DE LOS 50: EL PRIMER ROCK

El rock nace de la confluencia de la música negra del rhythm

and blues con la música norteamericana del country. Utiliza un ritmo en
compás de 4/4 apoyado en el segundo y cuarto tiempo y una
instrumentación en la que dominan las guitarras eléctricas (rítmica y
bajo) y la batería.

El rock and roll nació en 1952; pronto se convirtió en bandera

del movimiento adolescente y sus principales figuras fueron ídolos
juveniles. Destacan Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chuk
Berry y especialmente Elvis Presley, que sorprendió con su manera de
cantar y de moverse.

Elvis Presley

3. LOS AÑOS 60 EN ESTADOS UNIDOS

La década de 1960 está marcada por problemas políticos y una gran agitación social,
que tendrá su reflejo en la música, especialmente en estilos como el soul y la canción protesta.

El soul surge a principios de los 60 como seña de identidad del pueblo negro y de la
lucha antisegregacionista. Destaca como elemento fundamental la voz vigorosa y expresiva del

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cantante, la orquestación con predominio del viento (especialmente trompeta y saxofones) y
utilización de motivos melódicos muy repetitivos y rítmicos. Aretha Franklin fue considerada la
reina del soul.

Algunos músicos vuelven a las raíces de la música americana, revalorizando la guitarra

acústica y la sencillez de la música para transmitir un mensaje socialmente comprometido. es lo
que se conoce como música folk y canción protesta. Entre todos ellos destaca Bob Dylan, que
fue la voz de miles de jóvenes norteamericanos que deseaban cambiar una sociedad injusta.

La música sicodélica o acid rock surge a finales de los años 60 ligada al movimiento
hippie y utiliza la experimentación para transformar el sonido tradicional del rock y ponerse a la
cabeza de la vanguardia. Entre sus principales representantes destacan el grupo The Doors y la
cantante Janis Joplin.

También dentro de un rock experimental destaca Jimmy Hendrix, que revolucionó el

sonido y la técnica de la guitarra abriendo el camino al rock duro.

4. LOS AÑOS 60 EN EL REINO UNIDO

En los primeros años de la década de 1960 muchos grupos británicos imitan a sus
ídolos americanos incorporando rasgos de la tradición inglesa, dando lugar a una enorme
creatividad que se concreta en tres estilos: el beat, el rock británico y el movimiento mod.

En 1962 existía en Liverpool una extraordinaria

efervescencia musical que creó un estilo propio que se
conoce como Beat o “Sonido Liverpool”, liderado por The
Beatles. Este grupo, formado por John Lennon, Paul
McCartney, George Harrison y Ringo Starr, se convirtió en
un auténtico fenómeno social durante los años 60. la moda
de la “beatlemanía” arrastró a gran parte de la juventud, que
imitaba sus ropas y cortes de pelo. Renovaron el panorama
sonoro convirtiéndose en punto de referencia de toda la
música posterior.

La cara rebelde del rock británico la pone The Rolling Stones. El talento para fabricar
canciones con garra y la provocación constante por bandera les ha otorgado el título de “mejor
banda de rock del mundo” y una trayectoria de más de 50 años de carrera ininterrumpida.

Mick Jagger, líder de The

Rolling Stones, al comienzo de su
carrera y en la actualidad

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 El movimiento mod, integrado por jóvenes proletarios, adopta un tono violentamente
crítico con la sociedad. The Who define esta actitud: su uso de la sobreamplificación, saturación
en las guitarras y la voz gritada pasará directamente al rock duro.

De la misma manera que Estados Unidos, en el Reino Unido también surge la necesidad
de abrir nuevos caminos para el rock. esta búsqueda conducirá a finales de los 60 al nacimiento
de estilos como el rock sinfónico, el rock progresivo y el hard rock.

El rock sinfónico recurre a la tradición clásica y utiliza la orquesta como un

instrumento más, en plano de igualdad con los instrumentos del rock.

El rock progresivo recoge la idea del rock sinfónico desarrollando al extremo la

experimentación y cuidando la puesta en escena buscando la obra de arte total. en este estilo
destaca Pink Floyd.

El hard rock se encuentra a medio camino entre el rock progresivo y el heavy metal,
con el sonido atronador de la batería y las guitarras. Tiene como principales representantes a Led
Zeppelin y Deep Purple.

5. LA DÉCADA DE LOS AÑOS 70

En esta década el rock se convierte en un fenómeno estable que irá ganando nuevos
terrenos y públicos. Su crecimiento aparece lleno de ramificaciones y tendencias:

La radicalización de las propuestas anteriores cristaliza en el heavy metal. Este estilo

busca un sonido más duro, usando voces chillonas y abuso de los solos de guitarra fuertemente
amplificados, unido a veces al gusto por lo siniestro o lo satánico en sus puestas en escena.
Destacan Iron Maiden y AC/DC, entre otros muchos.

El glam, con mezclas de sofisticación y erotismo,

muestra una imagen ambigua y andrógina. destaca David Bowie.

La ampliación de las fronteras geográficas abrirá las

puertas al rock de otros países y a estilos como el ska y el
reggae, que desde Jamaica alcanza gran popularidad gracias a
Bob Marley.

Bob Marley

La revitalización de la tradición del rock negro dará lugar al funk, con un ritmo
sincopado muy enérgico. Su figura indiscutible es James Brown.

La cultura de baile se asentará definitivamente en el fenómeno de la música disco, que

otorga al ritmo un papel protagonista y usa instrumentos electrónicos. destacan Donna Summer,
Boney M., los Bee Gees,...

El punk, en su breve existencia, conecta con las preocupaciones de jóvenes

desengañados, reaccionando con una actitud antisocial y una estética provocadora. El grupo más
emblemático fue Sex Pistols.

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 También hay que destacar en esta época la aparición del
grupo Queen, con un estilo propio que mezcla influencias del
glam, del hard rock y de la ópera, y que destaca por la
espectacularidad de sus conciertos.

Freddie Mercury, líder de Queen

6. LOS AÑOS 80: NUEVOS ESTILOS

El punk desestabilizó el mundo del rock y la reacción no tardó en llegar.

Por una parte surgió una corriente heredera de este movimiento, pero en versión ligera y
comercial: la New Wave, con un sonido limpio de guitarras apoyado por sintetizadores. Supuso
un verdadero renacimiento del pop. Entre los grupos más importantes destacamos a The Police,
liderado por Sting, y Talking Heads.

Por otra parte se da un movimiento contrario, caracterizado por el rechazo total de las
formas y estilos del punk, como en el rock de Bruce Springsteen o en el pop-rock de los
irlandeses U2.

También en los años 80 aparecen con fuerza figuras femeninas como Tina Turner y la
provocadora Madonna.

Bruce Springsteen Tina Turner Madonna

El electrofunk es la música de baile heredera del funk. Desarrollado por Stevie Wonder,
llega a su cumbre con las figuras de Michael Jackson y Prince.

El techno surge a partir de 1980 como una variante de la música pop, al introducir el
empleo de aparatos electrónicos. Destaca el grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark.

En esta década también nace la new age, estilo básicamente instrumental que mezcla el
pop con los instrumentos y el clima de la música clásica, y la música étnica o world music, que
intenta la fusión musical con otras culturas. Ejemplos de estas dos corrientes son Enya y Paul
Simon, respectivamente.

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 7. LA MÚSICA EN LOS AÑOS 90

A partir de los años 90 aparecen diferentes tendencias que

rápidamente se difunden por todo el mundo gracias a los medios de
comunicación. Entre estas corrientes destacan:

El grunge, con un sonido sucio que representa la angustia y la

depresión existencial por un futuro incierto. El grupo fundamental de
esta tendencia es Nirvana.

Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana

El rap, que nació en los años 80 en los barrios marginales de Nueva York, evolucionó
hacia el hip hop. El hip hop es toda una cultura que se expresa en cuatro elementos básicos: las
artes gráficas (los graffiti), el baile (el break-dance), la música (seleccionada por el DJ) y el
mensaje (a cargo del “maestro de ceremonias”, que inventa las rimas sobre el ritmo base del
break). Destacamos a Public Enemy y Eminem.

Dentro de la música electrónica se desarrollan múltiples estilos que se combinan dando

lugar a un gran número de subgéneros: dance, techno, ambient, trance… Destaca el estilo
house, que recoge influencias de la música disco, el
funk y el techno pop europeo. Toma los elementos más
bailables de la música disco y utiliza sencillas líneas de
bajo, ritmo constante en 4/4 y tempo moderado. El dúo
francés Daft Punk alcanzó gran popularidad en el estilo
house y synthpop en esta década.

Daft Punk, con su imagen robótica

En el extremo contrario aparece el pop más comercial, destinado sobre todo al público
adolescente; es el estilo conocido como teen pop, del que son ejemplos grupos como las Spice
Girls o los Backstreet Boys.

En el Reino Unido nace el britpop a mediados de los 90, de la mano de grupos como
Oasis, claramente influenciados por los grandes grupos británicos de los años 60 y 70. Sin
embargo otros grupos quisieron escapar de esta tendencia, como Radiohead.

En los mismos años surge el pop punk en EEUU, con grupos como Offspring y Green
Day, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que en sus
orígenes y emplean una música más limpia y melódica.

Además, toda una generación de compositores e intérpretes del Caribe, de América del
Sur o de “latinos” en Estados Unidos, irrumpen en la escena musical creando el boom latino.
Su estilo se basa en un pop sencillo, con canciones pegadizas y ritmos propios (merengue, salsa,
bachata, vallenato, cumbia…) e intérpretes vocales jóvenes y con “gancho”. Son Gloria Stefan,
Juan Luis Guerra, Luis Miguel, Ricky Martin o Chayanne, entre otros.

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 8. EL SIGLO XXI

El cambio de siglo supone el despegue de importantes solistas femeninas en diversos

estilos, como el R&B o rhythm and blues contemporáneo, donde podemos situar a Beyoncé,
Amy Winehouse o Alicia Keys, el jazz fusión con Norah Jones, el pop, con Shakira, Rihanna,
Lady Gaga, Britney Spears, Cristina Aguilera, Taylor Swift, Katy Perry, Sia y muchas otras.

Amy Winehouse Rihanna Lady Gaga Björk

El pop internacional sigue teniendo sus principales centros en EEUU y el Reino Unido
y convive con la música indie o pop independiente, más creativo e experimental. En la música
experimental destacamos a otras figuras femeninas como Björk, compositora, cantante,
multiinstrumentista y productora islandesa y, en los últimos años, la jovencísima Billie Eilish.

Entre los grupos con más éxito del pop-rock alternativo destaca la banda británica
Coldplay y la estadounidense Imagine Dragons. Otra gran figura es Bruno Mars, que hace un
pop con múltiples influencias, como el funk, el R&B, el reggae y el rock..

Dentro de los muchos estilos que se mezclan en el mundo de la

música electrónica, podemos destacar el EDM (Electronic Dance
Music), o simplemente Dance. Orientada al baile, se caracteriza por
estar realizada con sonidos sintetizados pregrabados en estudio y ritmos
muy marcados. En este siglo ha cambiado el concepto de DJ, que ya no
es sólo un profesional que pincha discos en las fiestas sino un
verdadero productor musical que además cuida la imagen, la puesta en
escena y que hace de la música todo un espectáculo. Figuras destacadas
son el francés David Guetta y el sueco Avicii.

Al mismo tiempo, sigue con fuerza el pop latino, con solistas y grupos que empezaron
en la época anterior, como la colombiana Shakira, e incorporaciones nuevas como Juanes,
Enrique Iglesias o Marc Anthony. Dentro de la música latina es inevitable hablar del reguetón,
género nacido en Puerto Rico con artistas como Daddy Yankee, que alcanzó rápidamente
popularidad internacional. El reguetón se caracteriza por unas rimas simples y pegadizas, un
ritmo característico de origen caribeño producido electrónicamente y unos textos con letras
obscenas, machistas y violentas. Podemos citar a Maluma y Don Omar, entre muchos otros.

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 El rap no ha desaparecido pero en el siglo XXI se funde con otras tendencias. El mundo
del hip-hop aporta tanto artistas que rapean como productores que dotan de un sonido más
contundente al R&B contemporáneo. También se desarrollan nuevos subgéneros, como el trap,
con arreglos electrónicos densos y sombríos y el uso del autotune. El trap latino se funde a
veces con el reguetón y hay artistas como Pitbull, Maluma y Bad Bunny que se mueven entre
ambos géneros.

Una de las características más importantes de la música de los últimos años es la

rapidez con la que una canción puede convertirse en un éxito en varios continentes
simultáneamente. La música popular se ha desarrollado bajo la influencia progresiva de la
globalización, comenzando por la extensión del rock and roll estadounidense y la posterior
invasión británica hasta el éxito internacional del K-pop en la actualidad.

Las RRSS, Internet y las innumerables posibilidades que ofrece la tecnología para la
grabación y edición del sonido son factores claves para entender la situación actual de la música
popular. Las listas de éxitos nacionales de hoy en día son notablemente homogéneas en cuanto a
estilos y artistas. Además, la inmediatez con la que los espectadores pueden seguir el proceso de
composición, grabación y producción de un tema a través de las RRSS se convierten en nuevas
herramientas de marketing.

III - LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA

1. LOS AÑOS 50 y 60

En España, durante la dictadura franquista la música popular estuvo marcada por la

copla (Antonio Molina, Concha Piquer) y los niños cantores (Joselito, Marisol). La música rock
llega con cierto retraso y los primeros grupos e intérpretes que aparecen en los años 60 se
dedican, en gran parte, a versionar en español los éxitos norteamericanos.

Entre los primeros grupos que ya interpretan en español

canciones propias en la onda del pop-rock anglosajón destacan
Los Brincos, Los Bravos, Los Relámpagos, Los Pekenikes,
Miguel Ríos, etc.

La nova cançó, consolidada gracias a Serrat, Lluis Llach

o Mº del Mar Bonet, abordaba una temática comprometida, así
como la canción protesta de Paco Ibáñez o Raimón.

2. LOS 70: ÚLTIMOS AÑOS DEL FRANQUISMO Y LA MÚSICA DE LA

TRANSICIÓN

En los años 70, el rock fue considerado un estilo “sospechoso” y apenas se programaba
en los medios de comunicación. Predomina la canción melódica con cantantes procedentes de
la década anterior, como Raphael o Julio Iglesias, a los que se unen figuras como Nino Bravo.

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 En los intentos de desarrollar un rock hispano tuvieron éxito grupos andaluces como
Triana. También de raíces sureñas, pero radicalmente distinto, aparece el flamenco pop, con
Los Chichos y Las Grecas.

La transición política, con su ausencia de represión, contempla la aparición de nuevas

tendencias como el rock de Tequila o el reflejo del punk londinense de la mano de Ramoncín.

3. LOS 80: LOS AÑOS DE LA MOVIDA

Los años 80 suponen una etapa de enorme apertura en la que influyen los cambios
sociopolíticos de nuestro país. Llegan a España grandes figuras internacionales, se inauguran
nuevas salas que apuestan por la vanguardia musical, emisoras de radio y discográficas apoyan
iniciativas musicales audaces, y muchos programas musicales de televisión promocionan a los
nuevos grupos del momento.

La revitalización del rock-pop español, iniciada con la movida madrileña, se refleja en

una gran variedad de grupos como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari,
La Unión, Mecano, Loquillo y los trogloditas, Hombres G, Los Secretos…

También en los años 80, el Heavy metal consigue implantarse gracias a grupos como
Obús, Barón Rojo o Leño, abanderado por Rosendo.

Una de las propuestas más novedosas viene del sur, con el nuevo flamenco de Ketama.

En la canción de autor encontramos a Aute, Víctor Manuel y Sabina.

4. LOS AÑOS 90: PRINCIPALES EXPONENTES Y GÉNEROS .

En los años 90 crecerá la diversidad de estilos al mismo tiempo que aumenta el consumo de
música en español. Podemos destacar:

- Grupos de rock como Dover, Héroes del Silencio, Los Rodríguez.

- La música mestiza de Manu Chao o Kiko Veneno.
- Grupos de pop como Presuntos Implicados.
- Cantautores como Rosana y Alejandro Sanz.
- En la esfera del heavy metal, Extremoduro y Mago de Oz.
- Grupos de hip-hop como Violadores del verso.

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 5. LA MÚSICA ESPAÑOLA DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS

Muchos de los grupos y solistas citados anteriormente continúan su carrera musical en

el XXI. Algunos salen de sus grupos originales y continúan su carrera con nuevos proyectos,
como Enrique Bunbury, o los argentinos Andrés Calamaro y Fito Páez.

A ellos podemos incorporar nuevos nombres:

- Grupos como El canto del loco, Pereza, Amaral o La Oreja de Van Gogh, en el
pop-rock más comercial,
- Cantautores como Pablo Alborán y Rozalén.
- La multiculturalidad de Macaco.
- Intérpretes salidos de programas musicales de talentos, como Bisbal, Bustamente o
Aitana.
- Pop alternativo o indie, con Love of Lesbian, Vetusta Morla, Izal o Zahara
- El flamenco se mezcla con el rap en Mala Rodríguez y con el pop y rock en Estopa y
Melendi. Con Rosalía las raíces flamencas se funden con el trap y la música
electrónica para buscar nuevos caminos. Otro músico ecléctico que mezcla nuevo
flamenco, trap e influencias latinas es C. Tangana.

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Anglicismos muy usados en el mundo de la música actual:

Mainstream: Designa la música consumida por un público mayoritario, que cuenta con
grandes medios para su comercialización y responde a la tendencia o moda dominante.

Underground: Opuesto a mainstream, este término designa la música alternativa,

consumida por una minoría y no respaldada por las grandes discográficas. Internet es
una de las herramientas que más han ayudado a las culturas underground a extenderse
con mayor facilidad.

Featuring o feat: Se utilizan para indicar la colaboración entre varios artistas en una
canción, algo que no es nuevo en el mundo de la música pero que se ha hecho
especialmente frecuente en los últimos años.

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