Rock

El rock es un amplio género de música popular

originado a principios de la década de 1950 en
Estados Unidos y que derivaría en un gran rango de
Rock
diferentes estilos a mediados de los años 1960 y Orígenes Rock and roll · rockabilly ·
posteriores, particularmente en ese país y Reino musicales blues · blues eléctrico · folk ·
Unido.1 2​ ​ Tiene sus raíces en el rock and roll de los country · rhythm and blues ·
años 50, estilo nacido directamente de géneros como soul · jazz
el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la
Orígenes Década de los 50 y 60,
música afroamericana) y el country. También se
nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, culturales Estados Unidos y Reino
además de incorporar influencias del jazz y la música Unido
clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, el Instrumentos Bajo · batería · guitarra
rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, en comunes eléctrica · teclados · voz
general como parte de un grupo integrado por Subgéneros
batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces,
(véase subgéneros del rock)
instrumentos de teclado como el órgano y el piano.
Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 Fusiones
y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el Rock andaluz, blues rock, country rock, dance
género se ha vuelto extremadamente diverso y las rock, folk rock, funk rock, jazz fusión, noise rock,
características comunes son difíciles de definir. pop barroco, pop punk, pop rock, raga rock, rap
Como la música pop, las letras se centran a menudo rock, reggae rock, rock electrónico, rock
en el amor romántico, pero también tratan un amplio industrial, rock latino, stoner rock
rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo
Escenas regionales
social, lo personal y lo político.
(véase rock por país)
A mediados de la década de 1960, los músicos de
rock comenzaron a adoptar el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música
grabada. The Beatles fueron la cara principal del desarrollo comercial del género y sus producciones
llevaron a la legitimación cultural del rock en el mainstream, lo que inició la época del álbum en la industria
musical que perduraría varias décadas. Ya a finales de la década de 1960, a la que se refiere como el periodo
del «rock clásico»,1 ​ habían surgido numerosos subgéneros, entre ellos, híbridos como el blues rock, folk
rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo
del rock psicodélico, influenciado por la escena contracultural psicodélica y hippie. Entre los nuevos
géneros que emergieron se incluyen el rock progresivo, que amplió los elementos artísticos, el glam rock,
que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual, y el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder
y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de
estas tendencias con una música cruda y energética y letras altamente políticas. Durante la década siguiente,
el punk fue una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el new wave, el
post-punk y, finalmente, el rock alternativo.

A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convirtió en el estilo dominante del género y se hizo
conocido en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces, han aparecido diversos
subgéneros de fusión, incluidos el pop punk, el rock electrónico y el rap rock y rap metal, así como varios
intentos de revivir la historia del rock con el resurgimiento de géneros como el garage rock/post-punk
durante los años 2000. La década de 2010 marcó un declive en el impacto y la relevancia cultural del rock,
cuando géneros ajenos como el hiphop lo superaron en popularidad y dominaron gran parte del mainstream
musical.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la
creación de subculturas como los mods y los rockers en Reino Unido y la contracultura hippie en San
Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970
originó las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la
canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en
las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una expresión
de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.

Características
A good definition of rock, in fact, is that it's Una buena definición del rock, de hecho, es
popular music that to a certain degree doesn't que es música popular que hasta cierto grado
care if it's popular. no le importa si es popular.
Bill Wyman para Vulture (2016)3 ​

Tradicionalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica

amplificada, que emergió en su forma moderna durante los años 50
con la popularidad del rock and roll.4 ​ También fue influenciado
por el sonido de los guitarristas de blues eléctrico.5 ​ La guitarra
eléctrica en el rock es típicamente acompañada por un bajo
eléctrico, que apareció de forma pionera en la música jazz durante la
misma época,6 ​ y una batería, instrumento de percusión que
combina tambores y platillos.7 ​ Este trío es a veces acompañado de
otros instrumentos, particularmente teclados como el piano, el
Red Hot Chili Peppers en 2006, con
órgano Hammond y el sintetizador.8 ​ Esta formación deriva
la alineación típica de cuarteto de
rock (de izquierda a derecha: bajista,
directamente de la instrumentación básica de los grupos de blues.5
vocalista, batería y guitarrista). Sin embargo, una banda de rock suele estar compuesta por entre
tres (un power trio) a cinco miembros, aunque un cuarteto es lo más
común.9 ​

Cronología y evolución

Años 1950

Rock and roll

Los orígenes del rock se encuentran en el rock and roll, género nacido a finales de la década de 1940 y
principios de la de 1950 en Estados Unidos y que rápidamente alcanzó fama mundial. Este estilo proviene
de la fusión de varios géneros de la música afroamericana de la época, como el rhythm and blues y el
góspel, con otros estilos autóctonos como el country.10 ​ En 1951 en Cleveland, el disc-jockey Alan Freed
empezó a transmitir rhythm and blues (en ese entonces conocida como race music) para audiencias
multirraciales y se lo acredita como el primero en emplear el término rock and roll para describir este tipo de
música.11 ​
 No hay acuerdo sobre cuál de las muchas
canciones denominadas la «primera
grabación de rock and roll» merece
realmente ese título. Entre las candidatas,
figuran «Good Rocking Tonight» (1948) de
Wynonie Harris;12 ​ «Rock Awhile» (1949)
de Goree Carter;13 ​ «Rock the Joint»
(1949) de Jimmy Preston, versionada por
Bill Haley & His Comets en 1952;14 ​ y
«Rocket 88» de Jackie Brenston y sus Delta
Cats (quienes eran en realidad Ike Turner y
su banda Kings of Rhythm), producida por
Elvis Presley durante El Chuck Berry en una imagen
Sam Phillips para Sun Records en 1951.15 ​
rock de la cárcel de 1957 publicitaria de 1958
También se ha propuesto que el sencillo
debut de Elvis Presley, «That's All Right»
de 1954, es «la primera grabación de rock and roll».16 ​ Otros artistas del
género con éxitos tempranos fueron Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee
Lewis y Gene Vincent.15 17 ​ ​

En 1955 «Rock Around the Clock» de Bill Haley se convirtió en la primera canción de rock and roll en
liderar las listas de la revista Billboard.18 19
​ ​ Pronto el rock and roll fue la principal fuente de ventas en el
mercado musical estadounidense, lo que provocó que crooners como Eddie Fisher, Perry Como y Patti
Page, que habían dominado la música popular en la década pasada, encontraran su acceso a las listas de
éxitos considerablemente limitado.20 ​

El rock and roll derivó en numerosos subgéneros, incluido el rockabilly, en combinación con la música
country «hillbilly», que fue grabado e interpretado por artistas blancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis,
Buddy Holly y, con enorme éxito comercial, Elvis Presley a mediados de los años 1950.21 ​ Los
movimientos hispanos y latinoamericanos en el rock and roll, que popularizaron el rock latino y chicano en
Estados Unidos, empezaron a emerger en el Suroeste del país con músicos de rock and roll estándar como
Ritchie Valens, y otros con diferentes influencias culturales, como Al Hurricane y sus hermanos Tiny
Morrie y Baby Gaby, que comenzaron a fusionar el rock and roll con el country-western en la música
tradicional de Nuevo México.22 23 ​ ​ En otros estilos como el doo wop, originado en grupos vocales
afroamericanos en los años 30 y 40, se ponía especial énfasis en las armonías vocales y los coros (de los
que el género obtendría su nombre), que usualmente se acompañaban con una instrumentación ligera.24
Grupos como The Crows, The Penguins, The El Dorados y The Turbans consiguieron grandes éxitos y
otros como The Platters, con temas como «The Great Pretender» (1955),25 ​ y The Coasters, con temas
humorísticos como «Yakety Yak» (1958),26 ​ fueron de los más exitosos músicos de rock and roll de la
época.27 ​

En este periodo creció también la popularidad de la guitarra eléctrica y se desarrolló un estilo de tocar
específico con exponentes de rock and roll como Chuck Berry, Link Wray y Scotty Moore.28 ​ El uso de la
distorsión, innovado por guitarristas de blues eléctrico como Guitar Slim,29 ​ Willie Johnson y Pat Hare, y
los power chords, innovado por los dos últimos a principios de los años 1950,30 ​, fueron popularizados,
respectivamente, por Chuck Berry a mediados de la década,31 ​y Link Wray a finales.32 ​

En Reino Unido, el jazz tradicional y el folclore atrajeron a músicos de blues al país.33 ​ En 1955, el éxito
«Rock Island Line» de Lonnie Donegan influenció notablemente en el desarrollo de la moda skiffle, que dio
origen a diversas bandas en todo el país, muchas de las que, como The Quarry Men de John Lennon,
pasaron a tocar rock and roll.34 ​
De forma retrospectiva, se percibió un declive en el género hacia finales de la década y principios de la
siguiente. En 1959, la muerte de Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo,
llamado «El día que murió la música», el alistamiendo de Elvis en el ejército estadounidense, el retiro de
Little Richard para convertirse en predicador, las persecuciones legales a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y
los escándalos de payola (con la implicación de figuras mayores, como Alan Freed, en corrupción y
sobornos para la promoción de actos individuales y canciones) daban la sensación de que la era del rock
and roll establecida hasta ese momento había llegado a su fin.35 ​

Véanse también: Orígenes del rock and roll y Rockabilly.

Pop rock y rock instrumental

El término «pop», usado desde principios del siglo xx para referirse

a la música popular en general, empezó a usarse hacia mediados de
la década de 1950 para un género específico, dirigido a un público
más joven y a veces considerado una alternativa más suave al rock
and roll.36 37
​ ​ Alrededor de 1967, fue cada vez más usado en
oposición al término rock y descrito como una forma de música más
comercial, efímera y accesible.38 ​ En contraste, la música rock se
fue enfocando en obras más extensas, particularmente álbumes, y se
la asociaba a menudo con alguna subcultura en particular (como la
The Everly Brothers en 2006 contracultura en la década de 1960), un especial énfasis en los
valores artísticos, la «autenticidad», las actuaciones en vivo y el
virtuosismo instrumental o vocal, vista como una cápsula de los
desarrollos progresivos en lugar de como reflejo de las tendencias existentes.38 36 ​ 37
​ 39
​ ​ No obstante, gran
parte del pop y rock ha sido bastante similar en sonido, instrumentación y contenido lírico, y términos como
«pop-rock» y «power pop» se usaban para describir un tipo de música comercialmente exitosa que usa
elementos, o la fórmula, del rock.40 n​ 1 ​

Pese que a finales de los años 1950 y principios de 1960 se originaron importantes innovaciones y
tendencias sin las que no habría sido posible el desarrollo posterior del género,43 44
​ ​ este periodo ha sido
45
tradicionalmente visto como una era de receso para el rock and roll. ​ Mientras que el rock and roll
temprano, particularmente en la forma de rockabilly, fue un gran éxito comercial para músicos blancos, en
estos años el género fue dominado por artistas femeninas y artistas negros. Al término de la década, el rock
and roll influenció notablemente al baile twist, que tendría un enorme auge de popularidad a principios de
los 1960, con Chubby Checker en particular como músico de mayor éxito.44 ​El doo wop también resurgió
durante este período y grupos como The Marcels, The Capris, Maurice Williams and the Zodiacs y Shep
and the Limelites consiguieron éxitos en las listas musicales.27 ​ Por otro lado, la creciente fama de girl
groups como The Chantels, The Shirelles y The Crystals produjo un cambio de enfoque de la producción a
una mucho más pulida y con especial énfasis en las armonías, lo que contrastaba notablemente con el rock
and roll temprano.46 ​ Algunos de los éxitos más significativos de estos grupos surgieron en el Brill
Building, un edificio de oficinas de Nueva York donde trabajaban varios compositores, incluida la dupla de
Gerry Goffin y Carole King, autores de «Will You Love Me Tomorrow» en 1960, primera canción de The
Shirelles —y de un grupo de mujeres afroamericanas— en alcanzar el número 1 de las listas musicales
estadounidenses.47 48
​ ​

En 1958, Cliff Richard tuvo el primer gran éxito del rock and roll británico con «Move It», que marcó el
comienzo del rock en Reino Unido.49 ​A principios de 1960, su banda de apoyo The Shadows se estableció
como el grupo más exitoso que grababa instrumentales.50 ​Mientras el rock and roll iba desvaneciéndose en
el pop ligero y las baladas, las bandas británicas que tocaban rock
en clubes y pubs, notablemente influenciadas por pioneros del blues
rock como Alexis Korner, empezaron a tocar con una intensidad
raramente presente en los músicos blancos estadounidenses.51 ​

La música soul también tuvo un significativo auge como una fuerza

comercial mayor. Desarrollada fuera del rhythm and blues con un
renutrimiento del gospel y el pop, e influenciada por pioneros de
mediados de los 1950 como Ray Charles y Sam Cooke,52 ​ hacia
principios de los 1960, figuras afroamericanas como Marvin Gaye, James Brown presentándose en
James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield y Stevie Wonder 1969
dominaban las listas de R&B e irrumpieron en las principales listas
de pop (lo que ayudó a acelerar su desegregación) a la vez que sus
sellos discográficos Motown y Stax/Volt se convertían en empresas dominantes en la industria musical.53 ​
Todos estos elementos, incluidas las armonías cerradas del doo wop y los girl groups, la delicada
composición de las canciones del Brill Building Sound y los pulidos valores de producción del soul,
influenciaron considerablemente el sonido del Merseybeat, en especial el trabajo temprano de The Beatles
y, finalmente a través de ellos, el de la música rock en general.54 ​Otras innovaciones y desarrollos técnicos
importantes construidos alrededor del rock and roll durante este período incluyen el tratamiento electrónico
del sonido de productores como Joe Meek y los elaborados métodos de producción de la Wall of Sound
perseguidos por Phil Spector.44 ​

Véanse también: Doo wop, Rock and roll británico y Soul.

Años 1960

Música surf

El rock and roll instrumental de músicos como Duane Eddy, Link

Wray y The Ventures sería desarrollado por Dick Dale, quien le
añadiría una distintiva reverb «mojada», una veloz técnica de
alternate picking, e influencias de la música medioriental y
mexicana.55 ​ En 1961 Dale lanzaría —con un enorme éxito
regional— «Let's Go Trippin'», comenzado así una locura por la
música surf, a esta le seguiría con temas como «Misirlou» en
1962.56 ​Al igual que Dale y sus Del-Tones, la mayoría de bandas
del surf temprano serían formadas en el Sur de California,
incluyendo a The Bel-Airs, The Challengers, y Eddie & the The Beach Boys tocando en 1964
56
Showmen. ​ Otras instrumentales exitosas durante los inicios del
género serían «Pipeline» (1962) de The Chantays, y «Wipe Out»
(1963) de The Surfaris, que alcanzarían, respectivamente, el puesto 4 y 2 en la Billboard Hot 100.57 ​

El surf, sin embargo, alcanzaría su mayor éxito como música vocal, concretamente con el trabajo de The
Beach Boys, formada en 1961 en el Sur de California. Sus primeros álbumes incluían tanto instrumentales
surf rock (entre ellos, versiones de la música de Dick Dale) como canciones y se caraterizaban por la
inclusión de armonías cerradas del pop de grupos como The Four Freshmen y elementos del rock and roll y
doo wop.58 ​El sencillo debut de The Beach Boys, «Surfin'» de 1962, se convertiría en un éxito comercial,
logrando entrar al top 100 de la listas de Billboard, y ayudando así a hacer de la música surf un fenómeno
nacional.59 ​ Debido a que la mayoría de música surf fue grabada y publicada entre 1961 y 1965, se
considera que la carrera de casi todos los grupos y músicos del género terminó con la llegada de la Invasión
británica en 1964.60 n​ 2 ​

Invasión británica

Hacia fines de 1962, lo que se convertiría en la escena del rock

británico comenzó con bandas de beat como The Beatles, Gerry
and the Pacemakers y The Searchers de Liverpool, y Freddie and
the Dreamers, Herman's Hermits y The Hollies de Mánchester.
Estas se nutrieron de una amplia gama de influencias
estadounidenses como el rock and roll de la década pasada, el soul,
el rhythm and blues y la música surf,61 ​ y al principio interpretaban
estándares bailables de la música estadounidense. Otros grupos
The Beatles llegan a Nueva York al como The Animals de Newcastle, Them de Belfast,62 ​ y en
inicio de la Invasión británica, en particular aquellos de Londres como The Rolling Stones y The
enero de 1964. Yardbirds estaban más directamente influenciados por el rhythm
and blues y blues tardío.63 ​ Pronto estos grupos empezaron a
componer su propio material, en el que combinaban diferentes
formas de música estadounidense a las que inyectaban con energéticos ritmos. Las bandas de beat tendían a
producir «animadas e irresistibles melodías», mientras que las del blues británico temprano hacían canciones
más agresivas, menos sexualmente inocentes y, a veces, con una postura antisistema. Había, sin embargo,
una inclinación a mezclar estas dos tendencias, en especial en sus etapas iniciales.64 ​ Hacia 1963, las
bandas de beat, lideradas por The Beatles, empezaron a tener enorme éxito nacional, seguidas poco atrás en
las listas musicales por grupos más influenciados por el rhythm and blues.65 ​

En febrero de 1964, «I Want to Hold Your Hand» de The Beatles se convirtió en la primera canción de esta
proliferación de bandas en alcanzar el puesto número uno de la Billboard Hot 100,66 ​en la que permaneció
un total de quince semanas, siete de ellas en la cima.67 68
​ ​El 9 de febrero, la primera aparición del grupo en
The Ed Sullivan Show tuvo una audiencia de 73 millones de personas, por lo que fue el episodio más visto
de un programa de entretenimiento en ese entonces y marcó un hito en la cultura popular
estadounidense.69 ​ Dos meses más tarde, durante la semana del 4 de abril de 1964, doce singles de The
Beatles se ubicaban en el Billboard Hot 100, cinco en los primeros puestos. The Beatles se convirtieron en
el grupo con mayores ventas de la historia y, tras ellos, varias otras bandas británicas ingresaron en las listas
estadounidenses.64 ​ Durante los dos años siguientes, los artistas británicos dominaron las listas de su país y
las estadounidenses con The Kinks,70 ​ The Dave Clark Five,70 ​ Peter and Gordon, The Animals, Manfred
Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits,
The Rolling Stones, The Troggs y Donovan, todos los cuales ubicaron uno o más temas en el primer
puesto.67 ​

Esta «invasión británica» ayudaría a internacionalizar el sonido del rock and roll, dando lugar así a que
músicos británicos e irlandeses posteriores tuvieran enorme éxito comercial.71 ​ En Estados Unidos esto se
traduciría al fin de la música surf instrumental, los grupos vocales femeninos y, por un tiempo, los ídolos
adolescente, que habían dominado las listas de éxitos del país durante finales de los 1950 e inicios de los
60.72 ​La carrera de importantes intérpretes de R&B, como Fats Domino y Chubby Checker, se estancó, así
como el éxito en las listas musicales de los artistas restantes del rock and roll original, incluido Elvis, se
encontraría temporalmente acabado.73 ​ La invasión británica también desempeñó un papel importante en el
ascenso del rock como un estilo musical distintivo y en la primacía de las bandas en el género, al establecer
la formación típica de guitarras y batería y la creación de su propio material a modo cantautor.24 ​Siguiendo
el ejemplo establecido por The Beatles con Rubber Soul en 1965, varios grupos británicos editaron álbumes
 de rock como «declaración artística» en 1966, entre ellos, Aftermath
de The Rolling Stones, Revolver de los propios Beatles y A Quick
One, de The Who. También siguieron esta tendencia algunos
músicos estadounidenses, como The Beach Boys con Pet Sounds y
Bob Dylan con Blonde on Blonde.74 ​

Véanse también: Música beat, Blues británico y Rock británico.

Garage rock

El garage rock era un estilo desprolijo de rock, particularmente

prominente en Estados Unidos durante mediados de los 60 y
llamado de esa forma por la percepción de que los ensayos de sus
artistas eran en garajes de familias suburbanas.75 76
​ ​ Las canciones
The Rolling Stones en una imagen del género a menudo trataban de traumas de la vida adolescente,
publicitaria de 1965 como «chicas mentirosas» y circunstancias sociales injustas.77 ​ Sus
letras e interpretaciones eran más agresivas de lo común, con
palabras rezongadas o en voz alta que se disolvían en gritos
75
incoherentes. ​ Su música iba de bandas de un solo acorde (como The Seeds) a músicos de calidad
cercana a los de estudio (como The Knickerbockers, The Remains y The Fifth Estate). También existían
variaciones regionales en muchas partes del país, entre las que se destacan especialmente las escenas de
California y Texas.77 ​ Aunque de acuerdo al autor Neil Campbell, los estados del Noroeste del Pacífico;
Washington y Oregón, tenían el sonido local más definido.78 ​

El género llevaba gestándose de las escenas locales desde al menos

1958. Ejemplos conocidos del estilo en sus primeras etapas son
«Tall Cool One» (1959) de The Waillers y «Louie Louie» de The
Kingsmen (1963).79 ​ Para 1963, varios sencillos de garage rock
acechaban las listas estadounidenses y bandas como Paul Revere &
The Raiders (Boise),80 ​ The Trashmen (Mineápolis)81 ​ y The
Rivieras (South Bend, Indiana).82 ​ Otros grupos influyentes, como
The Sonics (Tacoma, Washington), nunca alcanzaron la Billboard
Hot 100.83 ​
The D-Men (luego The Fifth Estate)
La Invasión británica influyó enormemente en los músicos de en 1964.
garage rock, que ganaron así en popularidad nacional, lo que llevó
a que muchos grupos (con frecuencia de surf) adoptaran su estilo, e
incentivó a que se formaran más bandas.77 ​Hubo cientos de éxitos regionales de bandas de Estados Unidos
y Canadá durante este periodo.77 ​ Sin embargo, y pese a que muchas de ellas firmaron con sellos
discográficos importantes, la mayoría fueron un fracaso comercial. Está generalmente aceptado que el
garage rock llegó a su punto más alto, tanto comercial como artísticamente, alrededor de 1966.77 ​ Hacia
1968, el subgénero había desaparecido de las listas nacionales y a nivel local, ya que los músicos amateurs
debían ir a la universidad, trabajar o cumplir con el reclutamiento obligatorio, y nuevos estilos lo
reemplazaron rápidamente,77 ​ aunque en Detroit su legado permaneció vivo hasta principios de la década
siguiente, con bandas como MC5 y The Stooges, que empleaban un estilo muchísimo más agresivo que sus
predecesores. Estos grupos fueron catalogados como punk rock y son ahora vistos como protopunk o proto-
hard rock.84 ​

Blues rock
Pese a que el impacto inicial de la Invasión británica en la música popular estadounidense fue a través del
beat y R&B, este impulso prontamente lo acaparó una segunda ola de grupos que se inspiraban de manera
más directa en el blues estadounidense, como The Rolling Stones y The Yardbirds.85 ​ El estilo de los
músicos británicos de blues de finales de los años 1950 e inicios de los 1960 se inspiró fundamentalmente
en el de intérpretes acústicos como Leadbelly y Robert Johnson.86 ​ Progresivamente empezaron a utilizar
un sonido amplificado más fuerte, a menudo centrado en la guitarra eléctrica y con base en el Chicago
blues, especialmente tras la gira por Gran Bretaña de Muddy Waters en 1958, que impulsó a Alexis Korner
y Cyril Davies a crear el grupo Blues Incorporated,51 ​ que combinó los estándares y estructuras del blues
con la instrumentación y énfasis del rock, lo que involucró e inspiró a muchas figuras del subsecuente boom
del blues británico, entre ellos miembros de The Rolling Stones y Cream.87 ​

Otra figura clave del blues británico fue John Mayall y su banda
The Bluesbreakers, que incluyó a los guitarristas Eric Clapton, que
ya había dejado The Yardbirds, y Peter Green. Se considera
particularmente a su álbum Blues Breakers, de 1966, uno de los
discos esenciales del blues, y del que gran parte de los artistas
británicos y estadounidenses emularon su sonido.88
Posteriormente, Clapton ayudó a llevar el blues rock al mainstream
con su carrera solista y los supergrupos Cream, Blind Faith y Derek
and the Dominos.87 ​ Asimismo Green alcanzó considerable éxito
comercial con la banda Fleetwood Mac, que formó junto a Mick
Eric Clapton presentándose en 1974
Fleetwood y John McVie de The Bluesbreakers.87 ​A finales de los
60, Jeff Beck —igualmente exguitarrista de The Yardbirds—
empezó a redireccionar el blues rock a un tipo de rock más pesado
87
con su banda The Jeff Beck Group. ​ Durante la misma época, el último guitarrista de The Yardbirds,
Jimmy Page, también empezó a innovar este tipo de blues rock más pesado con su grupo Led Zeppelin.87 ​

El guitarrista Lonnie Mack dio comienzo al blues rock en Estados Unidos a inicios de los 60,89 ​ pero el
género no despegó sino hasta mediados de la década, cuando los músicos estadounidenses empezaron a
desarrollar un sonido similar al de sus pares británicos. El harmonicista Paul Butterfield y su banda
ejercieron un papel similar al de John Mayall en Reino Unido como punto de inicio para varios artistas
posteriores; otras figuras destacadas del blues rock estadounidense fueron Canned Heat, Jefferson Airplane,
Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band y Jimi Hendrix.87 ​En los estados del sur, grupos como The
Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd y ZZ Top, incorporaron elementos del country al blues rock para
crear lo que se conoce como rock sureño.90 ​

Las primeras bandas de blues rock, como Cream y Canned Heat, solían emular las extensas
improvisaciones instrumentales del jazz,91 ​ aunque, a partir de los años 70, el blues rock se volvió más
pesado, con el uso de riffs como elemento central y una producción más roquera; sus diferencias con el hard
rock «eran apenas visibles».91 ​ El género lo continuaron exponentes como George Thorogood y Pat
Travers,87 ​ pero, especialmente en Reino Unido, las bandas se concentraron en la innovación del heavy
metal y el blues rock decayó en popularidad general.92 ​

Folk rock

Hacia la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento del folk americano
se convirtió en un movimiento importante, en el que se tocaba música tradicional y composiciones nuevas
en estilo tradicional, usualmente con instrumentos acústicos.93 94
​ ​ En Estados Unidos, el género fue
innovado por músicos como Woody Guthrie y Pete Seeger, y se asoció comúnmente con el movimiento
obrero y progresista.93 ​ A principios de la década, Joan Báez y Bob Dylan encabezaban el folk como
cantautores.95 ​ Alrededor de 1963, Dylan empezó a alcanzar
popularidad mainstream con éxitos como «Blowin' in the Wind» y
«Masters of War», que acercaron la «canción de protesta» a un
público más amplio.96 ​ Sin embargo, y pese a que empezaban a
influenciarse mutuamente, el rock y el folk se mantendrían
extensamente como géneros separados, a menudo con audiencias
mutuamente excluyentes.97 ​

Entre los ejemplos tempranos de combinación de elementos del

rock y folk se incluye la versión de «The House of the Rising Sun» Joan Báez y Bob Dylan en 1963
(1964) de The Animals, considerada la primera canción de folk
grabada con instrumentación de rock and roll en ser un éxito
comercial,98 ​ y «I'm a Loser» (1964) de The Beatles, primer tema del grupo directamente influenciado por
Dylan.99 ​ Sin embargo, el auge del folk rock suele atribuirse a la grabación de The Byrds de «Mr.
Tambourine Man» de Dylan, que lideró las listas de éxitos musicales en 1965.97 ​ The Byrds, cuyos
miembros habían sido parte de la escena folk de Los Ángeles, adoptaron una instrumentación de rock que
incluía batería y guitarras Rickenbacker de doce cuerdas, que luego fueron un elemento esencial en el
sonido del género.97 ​Ese mismo año, Dylan también comenzó a usar instrumentos eléctricos —muy para el
disgusto de muchos puristas del folk— y su sencillo «Like a Rolling Stone» se convirtió en un éxito en
Estados Unidos.97 ​ Según el crítico y periodista musical Richie Unterberger, Dylan (incluso antes de
adoptar instrumentos eléctricos) influenció a músicos de rock como The Beatles y demostró «a la
generación roquera en general que un álbum podía ser una importante declaración independiente sin
sencillos exitosos», tal como The Freewheelin' Bob Dylan de 1963.100 ​

El folk rock fue particularmente bien recibido en California, donde grupos como The Mamas & the Papas y
Crosby, Stills & Nash adoptaron instrumentos eléctricos, y en Nueva York, donde surgieron grupos como
The Lovin' Spoonful y el dúo Simon and Garfunkel, que remezcló su canción «The Sounds of Silence»
(1965) con instrumentación eléctrica y se convirtió en su primer gran éxito comercial.97 ​ Varios de estos
grupos influenciarían enormemente a músicos británicos como Donovan y Fairport Convention,97 ​ con
estos últimos, en 1969, abandonando su mezcla de versiones estadounidenses y canciones inspiradas por
Dylan para tocar exclusivamente música tradicional inglesa con instrumentos eléctricos.101 ​ Este tipo de
folk rock británico fue subsecuentemente adoptado por bandas como Pentangle, Steeleye Span y The
Albion Band, causando en respuesta que grupos irlandeses, como Horslips, y escoceses, como JSD Band y
Spencer's Feat (luego Five Hand Reel), empezarán a implementar su música tradicional en el género, lo que
a principios de los años 1970 se convertiría en rock celta.102 ​

El folk rock alcanzó su apogeo comercial entre los años 1967 y 1968, antes de que muchos de los artistas
del género se pasaran a otros estilos, como Dylan y The Byrds, quienes empezaron a tocar country
rock.103 ​ Sin embargo, la hibridación del folk con el rock fue vista como una influencia mayor en el
crecimiento posterior de este, trayendo elementos de la psicodelia y ayudando a desarrollar los conceptos de
cantautor, canción de protesta y «autenticidad».97 104
​ ​

Rock psicodélico

Durante este período, The Beatles introdujeron a su audiencia varios de los principales elementos del sonido
psicodélico, como el acople de guitarra, el sitar indio y los efectos de sonido backmasked.105 ​Aunque el
espíritu inspirado por el LSD de la música psicodélica empezó en la escena folk,106 ​ particularmente en la
emergente de California, cuando los grupos empezaron a replicar la transición de folk a folk rock de The
Byrds en 1965.105 ​ La banda texana 13th Floor Elevators, un año después, fue el primer grupo en
autopromocionarse como «rock psicodélico».106 ​ En San Francisco, el nacimiento del movimiento hippie,
fuertemente asociado al uso de drogas alucinógenas,107 ​ causó que la
ciudad tuviera una escena particularmente desarrollada y con varias bandas
prominentes, como Big Brother and the Holding Company de Janis
Joplin,108 ​ Grateful Dead y Jefferson Airplane.105 109
​ ​ El rock psicodélico
tuvo su apogeo durante los últimos años de la década; en 1967, se
publicaron varios de los más aclamados álbumes del género, incluidos Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles, Their Satanic Majesties
Request, de The Rolling Stones,105 ​ y The Piper at the Gates of Dawn, de
Pink Floyd, otros registros clave de la psicodelia lanzados ese año fueron
Surrealistic Pillow, de Jefferson Airplane, Strange Days, de The Doors,110 ​
y Are You Experienced, de The Jimi Hendrix Experience,111 ​ banda del
virtuoso guitarrista Jimi Hendrix, quien, con sus extensas improvisaciones
con distorsión, wah-wah y feedback, influyó enormemente en la forma de The Jimi Hendrix
tocar el instrumento en los músicos subsecuentes de rock.105 111
​ ​ En 1969, Experience en una imagen
publicitaria de 1968
el punto más alto de la psicodelia se vio reflejado en el Festival de
Woodstock, donde la mayoría de los más importantes artistas del género se
presentaron.105 ​

Posteriormente, Sgt. Peppers fue ampliamente alabado y descrito como el mejor álbum de todos los
tiempos, así como el que dio inicio a la «época del álbum», periodo donde el rock empezó a ser reconocido
como parte del mainstream cultural y cambió del sencillo al álbum de estudio como formato predominante
de difusión, expresión y consumo,112 113 ​ ​ tendencia que perduró en la industria musical por varias
décadas. 114 ​

Véase también: Raga rock

Años 1970
Blue Cheer, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep
Purple, Queen, Sir Lord Baltimore y Iron Claw
empiezan a combinar elementos de otros géneros
musicales y sientan las raíces de lo que sería el
heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad
en la década de los ochenta.
Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black
Sabbath y Led Zeppelin de Led Zeppelin se da por
sentada la creación del heavy metal.
Gracias a la gira de The Rolling Stones American
Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, drogas y El club CBGB, en Nueva York, un
rock and roll". desaparecido icono del punk y la new
Paul Rodgers salta a la fama con Free, wave que vio las primeras actuaciones de
principalmente a través del tema "All right now", a Ramones, Talking Heads y Blondie.
finales de los años 1960 y principios de los
años 1970, para luego formar Bad Company. Faces,
con Rod Stewart a la cabeza, son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo
entre el blues rock y el hard rock.
Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock
y ópera rock. Primeros años 1970. Además se considera que el sencillo Stone Cold Crazy
fue la primera canción de Thrash metal.
The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto-punk.
Elvis Presley realiza el primer concierto televisado vía
satélite a nivel mundial conocido como Aloha from
Hawaii.
En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del
género, Ramones. Esta música está caracterizada por
ser más simple, con canciones de entre uno y dos
minutos de duración y sin solos de guitarra complicados.
Otra característica son las letras reivindicativas sobre
problemas políticos y sociales. Un poco más adelante se
unirían al nuevo género reivindicativo, por parte
británica, bandas como Sex Pistols o The Clash.
Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez
apegados al heavy metal y al rock and roll.
Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel,
Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz
rock. Pink Floyd publica The Dark Side of the Moon, que
Bon Scott (derecha) con Angus
se convertiría en el disco más exitoso del género,
Young (izquierda), tocando en vivo
postulándose asimismo como padres del space rock,
con AC/DC en el Ulster Hall en
que tendría en Hawkwind su continuidad.
agosto de 1979.
Emerge el glam rock con artistas como Elton John, T.
Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice
Cooper, Slade y Sweet, a los que se sumaron
Lou Reed y The Stooges. El glam actualizó, con
provocación y maquillaje, la frescura del rock and
roll de los años 1950 frente al virtuosismo del
rock progresivo, e influyó posteriormente en el
punk y en todos los géneros que nacieron a partir
de él a finales de la década.
Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo
estilo y son pioneros del hard rock y el heavy
metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama,
con una mezcla de hard rock con ritmos funkys. Queen en un concierto en 1977
Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap
Trick y Ted Nugent. En Australia nace AC/DC y en
Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una
mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash.
Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions,
Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento.
El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica, combinándolas
con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A
finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A
partir de los años 1990 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies
revitalizarían el género.
Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el
sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la
música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti Smith,
Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en los Estados
Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex
Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.
Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley y
otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de
la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de
 rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave, entre
ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska
moderno o 2 Tone.
El new wave, tributario del rock and roll de los años 1950, tras el fin del punk. The Police,
Blondie, Talking Heads, Devo, The B-52's, Elvis Costello.
Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra
eléctrica en el hard rock.
Surgimiento del post-punk: Siouxsie and The Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus,
Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente.
Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la década: Kraftwerk, Gary Numan,
Ultravox, Human League.
Rock gótico en Europa, deathrock en los Estados Unidos y dark wave en Alemania,
Holanda y otros países de Europa influenciados por el post-punk, el Glam rock y el New
wave. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division,
The Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend,
Specimen.
Raíces del rock industrial: electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle,
KMFDM, Einstürzende Neubauten.
Tom Waits y más tarde Nick Cave representarían la figura del crooner desde un punto de
vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los
años 1970 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 1980.
El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.
La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Diamond Head, Saxon,
Angel Witch, Tygers of Pan Tang y Def Leppard como estandarte.
Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década de
1960, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus máximos exponentes fueron bandas
como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de Creedence
Clearwater Revival y posteriormente bandas como Outlaws y Black Oak Arkansas.

Años 1980
El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog)
es un género musical derivado del rock progresivo
que alcanzó su auge en la década de 1980. Se
caracteriza por composiciones transmitidas
mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad
en el escenario; Marillion es quizás la banda más
importante del género, cuyos discos Misplaced
Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos
puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como
IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también
consiguieron buenas ventas. Vista nocturna de L.A. desde Hollywood
Hills. La ciudad se convirtió en la meca
El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la
del rock durante gran parte de la década.
influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran
Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy
Idol, Dire Straits y Bryan Adams.
Surge el rock melódico o soft rock, caracterizado por potentes solos de guitarra y melodías a
cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y
Boston.
En el campo del rock más comercial, Michael Jackson, Madonna y Prince consiguieron
numerosos éxitos.115 116​ 117
​ ​
El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce
Springsteen, este último calificado como "el futuro del rock
and roll" o "The Boss". Músicos como John Cougar
Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras
Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar
triunfan con numerosos éxitos de rock FM.
El hard rock de los años 1980, también denominado glam
metal o hair metal por las vestimentas y los peinados
propios de esa década, alcanza su mayor auge con grupos
como Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Kiss, Vinnie
Vincent Invasion, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet
Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion y Whitesnake entre
los más exitosos.
Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de música
rock tocada por bandas cuyos miembros son cristianos, y U2, una de las bandas más
que a menudo centran en la letra en temas religiosos. La influyentes desde los años 1980
medida en que sus letras son explícitamente cristianas hasta la actualidad.
varía entre bandas como lo fue la primera banda de este
naciente género Stryper.
Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del
indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-
Betweens. En 1986 NME publicó un casete con el título C86 que daría origen al movimiento
del mismo nombre.
En 1980, U2 publicó su primer álbum, Boy
Primeros grupos de rock alternativo: The Cure, Siouxsie & the Banshees, R.E.M., U2, The
Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. y Red Hot Chili
Peppers en Reino Unido y Estados Unidos, marcan las bases del género, en sus inicios en
un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas.
Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.118 ​
El thrash metal marcó el inicio de este género con Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica,
Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania,
Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere más velocidad y aparece
speed metal que daría posteriormente el thrash metal y el power metal. La dureza e
influencias del género aumenta debido a las distintas perspectivas de unos grupos y otros,
creando el death metal con bandas como Death o Morbid Angel y el black metal con bandas
como Venom de nuevo, Hellhammer, Bathory o Mayhem. El death metal se fusionaría con el
hardcore punk creando un género denominado grindcore, la banda más popular del género
es Napalm Death.
En 1987, Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en el
disco Appetite for Destruction. Esto implica un cambio en la temática y actitud preparando
un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y diversión del Glam
metal. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs
D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más roquera y menos siniestra; por su parte,
tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más
modernizado, Sleaze rock, se mantendrían en la escena de los primeros años de la década
de 1990, ya dominada por el grunge.
Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A.
Cypress Hill, Public Enemy.
Surge en la ciudad de Mánchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos
bailables y le dio a la música un tinte psicodélico. Bandas como The Stone Roses, Happy
Mondays, Inspiral Carpets, The Charlatans, James y 808 State serían representantes del
género.
 El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los años 80 y principios
de los 90 en el Reino Unido. Está representado por grupos como My Bloody Valentine, Ride
y Slowdive, entre otros.

Años 1990
Segunda oleada de black metal a lo largo de los
años 1990 junto a toda la polémica que la rodea y
una segunda invasión de bandas británicas.119 ​Fue
durante este periodo cuando el desarrollo del black
metal se hizo patente y más evidente, sin embargo,
el origen del género hay que situarlo mucho antes a
principios y mediados de los años 1980. Fueron los
británicos Venom, quienes con su demo de 1979,
prepararon el camino para la oleada de black metal
que debía venir. Los fanes se dividieron en
opiniones respecto a este grupo,120 ​ quien con su
segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal,
dieron el nombre al género. Otras bandas
influyentes en establecer las bases del género, El éxito de Nirvana impulsó la oleada del
fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa grunge en los años 1990.
Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP
con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun.
El black metal se fusiona con lo sinfónico y orquestal con bandas como Emperor y más
tarde Dimmu Borgir entre otros.
El death metal se divide en varias ramas, apareciendo el un estilo más bruto, contundente y
técnico en bandas como Cannibal Corpse, Immolation o Dying Fetus, uno más melódico
con In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, con progresismos o rock progresivo con
Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e incluso mestizado con música jazz en bandas como Cynic
de nuevo o Cephalic Carnage. También está el doom/death de Anathema, Paradise Lost o
My Dying Bride, que cogerían elementos doom (subgénero o variante del heavy metal)
creados por Black Sabbath y Candlemass, años más tarde se mestizaría con la subcultura
gótica creando el género denominado gothic metal.
Rock de fusión: El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk e incorporan otros
elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No
More, Incubus, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se
darían a conocer Urban Dance Squad.
El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del sencillo Smells
Like Teen Spirit, del álbum Nevermind, de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del
rock; además de Nirvana surgen Pearl Jam, (renacidos de las cenizas de los seminales
Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon y
Alice In Chains, además de Hole, The Afghan Whigs, y Garbage, bandas que luego le
abrirían el camino a otras de corte más comercial como Nickelback o Collective Soul. El
grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen
con la nueva tendencia. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o
Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza.
A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como
Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry y Rammstein.
El metal de los años 1990 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo;
Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus
presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del
número uno de la lista estadounidense con un disco de metal extremo llamado Far Beyond
Driven.
Surge el stoner rock o rock desértico, fusión de rock psicodélico, hard rock y la música de
Black Sabbath; caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando
las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por Melvins y otras bandas
americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo),
Fu Manchu o Nebula, pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle
y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the
Stone Age durante la siguiente década.
Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock
psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y
triunfar en los Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo
líder de The Misfits.
The Black Crowes contrastan como rara avis en la nueva escena por su propuesta
fuertemente retro, influenciada por Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 1990
desarrollarían más su estilo hacia el concepto de jam-band, entroncando así con un
incipiente revival 70s, secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde
1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido
retro, y seguido en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos
influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre
ellos, Phish y Blues Traveller.
Esta tendencia retro hacia sonidos de los años 1970, la confirmarían grupos como Counting
Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y
"What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las
radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década.
El britpop nace en Reino Unido a mediados de los años 1990 como reacción a la creciente
popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis,
Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop toma influencia de los
géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los años 1970 y 1960.
Oasis lanza (What's the Story) Morning Glory?, su segundo disco, que vendió más de
22 millones de discos en todo el mundo. La banda se volvió muy popular y llegó a realizar
dos mega conciertos en Knebworth Park para 125 000 personas cada noche, lo que fue un
récord en su país.
Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat
combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable
popularidad entre las audiencias rock.
Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX
(procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de
llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y
musicalmente más limpio y melódico. También el género forma gran parte de la segunda
oleada punk.
Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e
imagen de los años 1970, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a
Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías beatlerianas arropadas por enérgicas
secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.
Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la
figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales,
arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género,
como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Un artísticamente renacido Johnny Cash
produce sus últimos discos para American Recordings.
Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su
obra cumbre y uno de los más importantes de la década,121 ​ influyendo en grupos
posteriores como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay.
De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de década, el nu metal, estilo
muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían
 los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de
bandas como Limp Bizkit o Linkin Park
Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, encabezado principalmente
por la banda alemana Unheilig desde 1999. Se suprimen las voces guturales del death en
el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation y Anabantha fusionan metal gótico
con ópera. Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con
otros géneros como metal alternativo o Doom metal: Epica, Within Temptation, Therion. The
69 Eyes, HIM, Xandria, L'Âme Immortelle, Entwine (1996 - 1998).
Segunda mitad de la década: nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock,
fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el
alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia
principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, The Hellacopters, Hardcore Superstar o
Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae
consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A. Guns o Poison vuelven a girar o
editar discos.
Últimos años 1990, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo
o americana, así se llama al nuevo rock estadounidense; country y música de raíces
americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams,
Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual,
partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo
Uncle Tupelo.
Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años 1970. Pink Floyd,
líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando.

Años 2000 en adelante

Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la década
de 1990, con bandas como Rage Against The
Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del
milenio con bandas como Linkin Park que lanzó su
primer álbum Hybrid Theory, además se convirtió en
el álbum debut más vendido de la década. Limp
Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hotdog
Flavored Water, Papa Roach, Deftones, Korn, y
Slipknot con su álbum homónimo.
Auge del metalcore y deathcore, con bandas como
As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall
como principales exponentes.
Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la
década de 1990, el rock vuelve a su concepto más
básico en el 2000 como garage rock o garage rock
revival, con influencias y enfoque alternativos, con
grupos como The Strokes, The Sounds, Yeah Yeah
Yeahs, The White Stripes, The Black Keys, The
Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, El nu metal tuvo su apogeo a principios
BRMC, entre otros. de la década. Linkin Park fue el grupo
La nueva ola del post-grunge; con grupos como más exitoso con más de 60 millones de
Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, discos vendidos.
Taproot.
Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005 con
bandas como The Offspring, Green Day, Blink-182, Sum 41, NOFX, entre otros.
En el deathcore se destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
En el plano del rock alternativo destacan Muse, Placebo, The Smashing Pumpkins,
Radiohead, Linkin Park, Keane, Coldplay, Foo Fighters, Green Day, Evanescence e
Incubus.
En 2001 aparece el segundo álbum de System of a Down, Toxicity, que tuvo mucho éxito en
la industria musical.
En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton
Keynes, el concierto más grande en la historia del punk rock.
Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss,
añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot
Rock.
En Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial que
el de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado
la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el
camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys,
Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando
Diao (Suecia), actualizan el legado del post-punk y del britpop.
Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años
1980, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de los años 1990.
Surgen bandas de indie rock, post punk revival, otras ramas de la nueva ola (post-punk),
(new wave) como The Strokes, The Killers y The Bravery (entre las que ha habido
rivalidades), Franz Ferdinand, Vampire Weekend y Arctic Monkeys (indie), Arcade Fire e
Interpol (1998-presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido comparado
con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del post
punk revival.
En los Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la
parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como
Panic! at the Disco.
En 2007 el solo de la canción Blackbird de la banda Alter Bridge fue nombrado el mejor solo
de todos los tiempos por la revista Guitar Magazine.
En 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del
2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los que también hay grupos como
Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la
década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los años 1990, la etiqueta de
new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias
electrónicas.
Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques
progresivos, con giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution
(2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo
estadio de Wembley en Londres presentando este último.
La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su continuidad con el éxito de
Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende
en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff
Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el
trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan
continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees.
The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la
esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y
cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet
Revolver suman al género la influencia del post-grunge y el grunge, debido a que su
exvocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots.
Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
 Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la
música disco de corte retro, cosechando un notable éxito.
El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como
Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk
rock, jazz fusión, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los años 1960 y 1970 como
los de Jimi Hendrix y Carlos Santana. El metal progresivo crece en popularidad gracias a
bandas como Ayreon, Dream Theater, Mastodon, Opeth, Pain of Salvation, Riverside,
Symphony X y Tool.
Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head y Trivium son
algunas de las bandas que forman parte del movimiento conocido como NWOAHM (nueva
ola de heavy metal estadounidense).
Las bandas de rock más populares del siglo xx regresan, aunque la mayoría como solistas o
en pequeñas reuniones. El evento Live 8 permitió el último regreso de bandas como Pink
Floyd. Led Zeppelin se reúne en un concierto luego de casi 25 años de su separación,
mientras que Queen se une con Paul Rodgers para formar Queen+Paul Rodgers. Roger
Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un el Dark Side of the Moon World Tour y
posteriormente regresa para conmemorar los 30 años de The Wall con The Wall Live.
Bandas como Oasis y R.E.M. se separan, y otras como The Police se reúnen. John Fogerty
realiza un tour con las canciones de Creedence Clearwater Revival.
Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando álbumes de estudio y
realizando giras mundiales como AC/DC con Black Ice; Aerosmith con Just Push Play,
Honkin' on Bobo y Music from Another Dimension!; Iron Maiden con Dance of Death, A
Matter of Life and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con X y Songs from the Sparkle
Lounge, entre otros.

Impacto social
Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas subculturas. En
las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y
Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La contracultura de la década de 1960
estaba muy relacionada con el rock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970
comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada
por la diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las
subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.

Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado,

consiguió destronar al cine como la mayor influencia en la moda.
Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del
mundo de la moda, al que usualmente han visto como una
exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido.
La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas
y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes
sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido
vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock
El Festival de Woodstock de 1969
también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas,
fue visto como una celebración del
incluyendo los estimulantes consumidos por algunos mods en los
estilo de vida contracultural.
inicios y mediados de la década de 1960, por el LSD relacionado
con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de los
1970; y ocasionalmente la marihuana, cocaína y heroína, todas
elogiadas en las canciones.
El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura afrodescendiente a una
audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el
rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su
popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma de imperialismo cultural. El rock tomó la
tradición folclórica de la música protesta, haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la
religión, la pobreza, los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El activismo político alcanzó su
punto máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de 1984)
y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el
altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para
mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes involucrados.

Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y
políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los
adultos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia
todas las formas de convención social, pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas
ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.

Véase también
Portal:Rock. Contenido relacionado con Rock.
Rock en español

Notas
1. El pop-rock es definido como «[una] variación optimista de la música rock representada por
artistas como Elton John, Paul McCartney, Rod Stewart, Chicago, y Peter Frampton».41
Power pop fue acuñado por Pete Townshend de The Who en 1966, pero no sería usado de
manera extensa hasta los años 1970 para describir a bandas como Badfinger, que tendrían
enorme éxito comercial.42 ​
2. The Beach Boys fue la única banda que lograría reinventarse a mediados de 1960,
produciendo varios sencillos y álbumes exitosos, entre ellos el aclamado Pet Sounds en
1966, que les haría, posiblemente, el único grupo estadounidense de pop o rock que podía
rivalizar con los grupos de la Invasión Británica.59 60
​ ​

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Enlaces externos
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Esta obra contiene una traducción derivada de «Rock music» de Wikipedia en
inglés, concretamente de esta versión del 6 de febrero de 2022 (https://en.wikipedia.org/wiki/
Rock_music?oldid=1070174839), publicada por sus editores (https://en.wikipedia.org/wiki/R
ock_music?action=history) bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia
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