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Historia El Jazz

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HISTORIA EL JAZZ

El Jazz tuvo sus inicios hacia finales del siglo XIX, en la ciudad de Nueva Orleans, donde
habitaban esclavos de África, del Caribe, del sur del país y criollos libres o mestizos, y fue
precisamente esa mezcla de culturas musicales lo que originó una nueva forma de arte
que terminó por definirlos a todos.

Después de la Guerra Civil, las conocidas bandas de metales prosperaron hasta


convertirse en el entretenimiento principal, y solo hacia 1880 las suplieron en
popularidad el Ragtime, ritmo alegre y sincopado, cuyo beat contribuyó al origen del
Jazz, en especial las composiciones de Scott Joplin, y el Blues, originado de las canciones
porteñas de trabajo en el delta del Mississippi.

Ante estos cambios, y con un nuevo siglo a cuestas, empezaron a surgir músicos
innovadores, entre ellos el trompetista Buddy Bolden, considerado el primer jazzista y
creador del acento distintivo en el cuarto tiempo del compás, el ritmo que hoy
consideramos característico de Nueva Orleans, lo que en su momento marcó el inicio de
una nueva era de fraseo en la música. En importancia le siguió Jelly Roll Morton, pianista
y creador de un sonido más complejo e improvisado, además de haber sido el primero en
escribir sus composiciones.

HISTORIA DEL BLUES

El blues es una expresión musical que llegó a los Estados Unidos de América del Norte a través
de los esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África. Este tráfico de
esclavos se produjo ininterrumpidamente desde comienzos del siglo XVII hasta 1812, año en el
que quedó prohibido su comercio. Sin embargo, la esclavitud no se aboliría hasta 1863. Los
esclavos viajaban en los barcos encadenados, por lo que se conjetura que la única forma musical
que podían interpretar era la vocal, aunque pudiera ser que algún instrumento llegara con ellos en
su viaje. A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX había en las plantaciones esclavos que
tocaban el violín, el banjo o flautas bastante primitivas. En concreto, el banjo casi se puede
asegurar que es la versión de un instrumento similar de Senegal, de cinco cuerdas,
llamado halam.

La primera distinción entre las canciones que interpretaban los afroamericanos ya en el siglo XIX,
está entre los espirituales o canciones religiosas y las canciones mundanas o blues propiamente
dicho. Mientras que los espirituales se entonaban en la iglesia por un grupo de cantantes, contando
además con el beneplácito de los blancos que veían estos cánticos menos peligrosos para el
mantenimiento del status quo, ya que las letras se referían a la salvación en el más allá,
el blues era interpretado por un solista y la temática era sobre los problemas cotidianos, el día a
día. Ya centrados en el aspecto mundano y terrenal de esta música popular afroamericana,
podríamos diferenciar entre los “work songs” o cantos de trabajo y los “hollers”.
HISTORIA DEL POP
El pop es el género musical más popular en el mundo entero.
sus orígenes se entrelazan con los del rock en el año 1955.
Pero justo es definir que no fue un género con identidad propia al
inicio,
fue primero una corriente “interna “del rock, que buscaba un tipo de
armonías y cadencia más moderadas y románticas…
Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente
hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban
distanciadas por diversos motivos
La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo
que luego sería la misma música pop.
La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca el
verdadero inicio del pop como género diferenciado del rock and roll
En cierto modo podemos decir que la transición interna del estilo de
música de los Beatles, fue simultáneamente también la transición
externa general de la música rock a la música pop…
Los Beatles generan una verdadera revolución musical y no son pocos
quienes los consideran los verdaderos padres o inventores del pop…
generaron un gigantesco movimiento tanto en Gran Bretaña como en
los Estados Unidos de América que luego se propago imparable al
mundo entero,
al punto de que lo que fuera en principio un pequeño grupo de
reaccionarios contra el rock tradicional, se ha convertido
actualmente en el fenómeno de masas más importante de la historia
de la música ,superando al rock en popularidad, receptividad y
suceso
A finales del año 1974, parece la música “disco” especialmente
representada por Gloria Gaynor, Donna Summer y “the bee gees”
lo cual da un nuevo avance en la identidad propia de este género
Finalmente el pop alcanza su madurez y triunfo como genero más
popular del mundo
a partir de la fabulosa década de 1980
con la irrupción de la mega estrella Michel Jackson
y numerosos y extraordinarios artistas y composiciones de una belleza
superlativa
Lo demás es historia conocida…
HISTORIA DEL PUNK

El punk surge a finales de 1970 en Inglaterra como un movimiento musical y cultural. El

nacimiento de este género aparece como una mera rebelión al rock industrial de la época.

Sus letras a modo de protesta estaban inspiradas en la independencia, anarquismo, autogestión y

ese afán de luchar contra la religión. A lo largo de este movimiento han ido surgiendo otros

subgéneros como el gypsy punk, pop punk y el famoso hardcore punk.

A sus fieles seguidores se les conoce como punks y son fáciles de reconocer por su particular forma

de vestirse. Una estética que marcaría a una generación.

Grupos punk más influyentes

Sex Pistols

Formada en 1975 en Reino Unido, la banda Sex Pistols está considerada como uno de los

grandes grupos del movimiento punk.

Sus conciertos de música se hicieron muy famosos por la entrada de la policía, en gran parte por la

alta violencia que se vivía durante sus actuaciones en directo. A ellos se les atribuye el origen de los

famosos pogos.

The Ramones

De Reino Unido a los Estados Unidos. Los Ramones fueron el primer grupo del movimiento punk

dentro de este país. Aunque su identidad visual era muy similar a la del origen del rock, ellos

marcaron el inicio del que fuera uno de los grandes fenómenos transgresores de la historia de la

música actual.
¡Su grito “Hey! ¡Oh! Let’s go!” todavía sigue resonando en miles de pubs, clubs y conciertos

de rock.

Black Flag

Las ganas de romper el molde del punk fue lo que motivaron a Black Flag a dar el paso y crear

las bases del subgénero hardcore punk. Un nuevo estilo marcado por la agresividad y la excesiva

violencia de sus letras.

Sus cánticos antisistema calaron hondo entre su público. Tanto que están considerados como

uno de los grupos más influyentes de la historia del punk.

The Clash

Con el lanzamiento de su primer disco “London Calling”, el grupo The Clash dejó claro que

sus letras y melodías eran totalmente diferente a todo lo que se había creado en ese momento en

el mundo punk.

Misfits

Si Black Flag son los creadores del hardcore punk, Misfits son los padres del horror punk. Una

combinación de rock y metal con gran influencia del terror del cine de la época.

Sus letras centradas en vampiros, aliens, zombies y oscuros monstruos estaban llenas de

hipotéticas oscuras fantasías.

En nuestro país, bandas como RIP y Eskorbuto fueron las más representativas a lo largo del

nacimiento y el desarrollo del punk en plena transición.


HISTORIA DE LA MUSICA ELECTRONICA

la primera composición electrónica data de 1910 y su creador fue el


artista futurista Luigi Russolo, considerado uno de los primeros
compositores de este género. Su arte no solo se resumió a la música
sino también a la pintura y a la poesía. Redactó un manifiesto llamado
“El Arte de los Ruidos” en el que se hablaba sobre la importancia del
enriquecimiento del campo sonoro y junto a su amigo y colega el
pintor Piatti, construyó el que se considera el primer instrumento de
la música electrónica, al que llamaron Explosionador. A esta suerte de
máquina de ruidos y sonidos le siguieron cinco más y con ellas
conformaron la orquesta Intonarumori.

A Russolo le siguió los pasos el ruso Leon Theremin en 1920, otro de


los precursores de la electrónica y creador del Theremin, instrumento
esencial en la experimentación de los sonidos. A finales de la década
de los 40 el compositor francés Pierre Shaeffer realizó música
experimentando con una cinta magnética y años después edita su
obra En busca de la música concreta, en la que recopila su metodología
de composición utilizando instrumentos de experimentación como el
arco de Duddell, el Theremin, el electrófono de Mager, las ondas de
Martenot y el trautonio de Sala. Otros maestros de la
experimentación sonora fueron los alemanes Robert Beyer, Herbert
Eimert y Karlheinz Stockhausen. Y así fue como nació la música
electrónica.

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