Poesía y Teatro Del Barroco

Poesía y Teatro del Barroco
Poesía:
La poesía barroca en el siglo XVII continúa los mismos temas que el siglo anterior, pero
con un enfoque diferente debido a la nueva visión del mundo característica del
Barroco: el mundo es un gran teatro donde todo es apariencia, sueño y muerte. Esta
lírica incorpora un tono pesimista, según el cual la única felicidad posible reside en la
vida más allá de la muerte, que se manifiesta en textos tristes y sátira de lo serio. Todo
esto da lugar a la aparición de distintos tipos de composiciones:
 Poesía satírica. El tono pesimista no solo se da en textos tristes, sino que se

percibe en la crítica burlesca de todo lo que se considera serio, como las
costumbres o los oficios. Son habituales también las pullas entre escritores.
 Poesía religiosa. La devoción o el arrepentimiento son sus motivos más
frecuentes.
 Poesía amorosa. A la herencia renacentista se añade una obsesión por el paso
del tiempo y el amor más allá de la muerte.
 Poesía filosófica o moral. Medita sobre la fugacidad de la vida y sobre la
muerte.
Luis de Góngora:
Luis de Góngora fue una figura destacada de la poesía barroca y creador del
culteranismo o gongorismo, un estilo poético que utiliza un lenguaje alejado de lo
cotidiano y requiere la imaginación e inteligencia del lector. Los poemas culteranos se
caracterizan por su sonoridad y brillantez formal, utilizando referencias cultas y
mitológicas, una sintaxis compleja y latinizante, y un léxico que incluye cultismos y
neologismos. Las obras más representativas del gongorismo son las Soledades y la
Fábula de Polifemo y Galatea. Además, Góngora escribió también poemas más
tradicionales influenciados por la lírica popular.
Francisco de Quevedo:
Francisco de Quevedo y Villegas fue un autor con una obra poética abundante y muy
conocida en su época. Sus poemas abarcan temas amorosos, satíricos, religiosos y
filosóficos o morales, típicos del Barroco. Quevedo se destacó por su extraordinario
dominio del idioma y su estilo conceptista, que utiliza comparaciones, contrastes,
hipérboles y metáforas de forma ingeniosa para asociar ideas y conceptos. Al igual que
el culteranismo, el conceptismo se dirige a un público culto y utiliza imágenes y
referencias complejas. Quevedo utilizó esta técnica principalmente en su poesía
satírica para caricaturizar la realidad.
Félix Lope de Vega:

Félix Lope de Vega Carpio fue un prolífico poeta y dramaturgo barroco. Publicó sus
obras en vida y escribió todo tipo de poemas amorosos, religiosos, burlescos y de
circunstancias, bajo títulos como Rimas y Rimas sacras. Abordó diferentes géneros
poéticos, tanto herederos de la tradición castellana como de raíz clásica, y fue uno de
los iniciadores del Romancero nuevo. Se destaca su facilidad estilística en la escritura
de versos tanto en comedias teatrales como en poemas.
Teatro
En el siglo XVII el teatro comercial urbano se transforma sobre todo por la renovación
impulsada por Lope de Vega, que lo convirtió en un espectáculo variado y entretenido
para todo público. Lope propuso una nueva forma de hacer teatro con varias
innovaciones recogidas en Arte nuevo de hacer comedias.
 Las obras son desarrolladas en tres actos y mezclando elementos trágicos y

cómicos.
 Se prescinde de las tres unidades dramáticas (Tiempo, Lugar y Acción).
 Tema más frecuente es la honra (necesidad de tener una imagen social acorde
con valores de la época).
 Las obras son escritas en verso y se emplean diferentes estrofas en función del
decoro poético.
Los corrales de comedia se consolidaron como el lugar donde se hacían los teatros.
Las largas puestas en escena tenían como eje central una comedia y en los entreactos
se realizaban piezas breves como jácaras y entremeses.
La mayoría de obras se escribían con la fórmula de Lope, pero se siguen creando obras
vinculadas al teatro cortesano. Las obras producidas en el Barroco se pueden clasificar
en dos grupos: obras destinadas a corrales de comedia y obras de teatro cortesano.
En el siglo XVII destacan tres grandes dramaturgos: Lope de Vega, Calderón de la Barca
y Tirso de Molina.
 Lope de Vega, propuso una nueva forma de hacer teatro con características
como mezclar elementos trágicos y cómicos y prescindir de las tres unidades
dramáticas. Una de sus comedias más populares es la titulada el perro del
hortelano cuya historia trata sobre el amor imposible entre la condesa Diana y
su secretario Teodoro. El título hace referencia a la expresión popular que dice
que el perro del hortelano ni come ni deja comer, aludiendo a la actitud
caprichosa de Diana que no quiere ni a Teodoro ni a otros pretendientes.
 Calderón de la Barca, escribió tanto para los corrales de comedias como para la
corte, y destacó por su obra La vida es sueño.

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