CUBISMO Y FUTURISMO

CUBISMO
 CUBISMO
Movimiento artístico desarrollado entre
FUTURISMO
Movimiento de las corrientes de
1907 y 1917. Da pie al resto de vanguardia artística. Busca romper
vanguardias europeas del siglo XX. Es con la tradición, el pasado y los signos
considerado la ruptura definitiva con la convencionales.
pintura tradicional.

CARACTERISTICAS DEL MOVIMIENTO

ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN
El Cubismo es un lenguaje pictórico que replantea las formas, el
volumen, el espacio y la perspectiva dotando a las obras de un
carácter psicológico en que el espectador reconstruye la imagen en
su mente para comprenderla en su totalidad. No se puede decir que
se trata de un lenguaje abstracto ya que los objetos y figuras están
claramente representados y son, en la mayoría de las ocasiones,
reconocibles.
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de
elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los
objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como
han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas
geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la
observación y el análisis.
Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente
dicho.
El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes
elementos:
Visión analítica de los elementos de representación.
Poca perspectiva y profundidad espacial.
Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc..
Incorporación de varios ángulos en un mismo plano.
Preferencia por las líneas rectas.
Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.
PUNTO 2: PRINCIPALES REPRESENTANTES:
GEORGES BRAQUE
Braque fue, junto a Juan Gris y Picasso, uno de los representantes
clásicos del cubismo. Entre Picasso y Braque consiguieron que el
cubismo se asentara como una de las vanguardias más sólidas y
evolucionara hacia otros caminos. Pasó por las dos etapas del
cubismo, el cubismo analítico y el cubismo sintético. En 1961, se
convierte en el primer pintor vivo cuya obra se exhibió en el Louvre,
ganándole por fin en algo a Picasso.

PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de «el artista», genio, vital, creador de
estilos, una leyenda en vida. Picasso un artista experimental pero ligado
al pasado. No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad
estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición.Se calcula
que Picasso fue autor de unas 13.500 pinturas y diseños, 100.000
impresiones o grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300
esculturas o cerámicas, además de tener el mayor número de museos
con su nombre («Museos Picasso»).
PUNTO 2: PRINCIPALES OBRAS REPRESENTANTES:
Autorretrato (1907) por Pablo Picasso: Una de las
obras del cubismo más conocidas (bien sea porque
representa a su mayor exponente) es un pequeño óleo
de menos de medio metro de lado en el que el artista
se ha despojado de buena parte de su realismo para
representarse con las formas cuadradas, angulosas,
de trazos fuertes y con los colores ocres o apagados
característicos del movimiento.

El cubismo demuestra un gusto por las naturalezas

muertas, bodegones o representaciones de interiores
siguiendo el estilo de Cézanne. En esta obra el
espacio se ha hecho plano y los objetos representados
se ejecutan conforme a líneas marcadas.
 IDEOLOGIA
El cubismo tuvo como base ideológica la noción de que
una imagen es siempre observada desde diferentes puntos
de vista, al ser esta tridimensional, tuvo un claro e íntimo
vínculo con la ideología política de tipo anárquica y esto se
hace visible en la forma caótica, desordenada y
ciertamente quebrada que muestran las pinturas de este
estilo artístico.
La presencia de numerosas y ciertamente caóticas formas
geométricas daba a la imagen una complejidad única que
tenía como objetivo representar la complejidad de la vida
cotidiana.

Cubismo analítico
se dedicaban al análisis de las imágenes y a la reconstrucción
de las mismas a través de estas formas geométricas
Cubismo sintético
Los mismos autores desarrollaron nuevas técnicas que
permitían el trabajo con diversas texturas y superficies tales
como el collage para crear novedosas obras pictóricas.
PUNTO 4: MAQUETA
El proyecto se basa en una lectura a la
vida de un muy específico tipo de
comunidad, una especie de micro-
sociedad que cuenta con sus propias
reglas, realizado por Aires Mateus el año
2010 en Portugal.
Se trata de un programa, en algún lugar
entre un hotel y un hospital, que busca
comprender y reinterpretar la combinación
social/privado, cuyo diseño es expresivo y
simple.
Debido a la reducida movilidad de los que
vivirán en el edificio, este sugiere que
cualquier desplazamiento debe ser una
experiencia emotiva y variable.
El edificio, ruta diseñada, es un muro que
se eleva naturalmente desde su
topografía: limita y define el espacio
abierto, organizando toda la parcela.
PUNTO 5:
PARA QUE EL CUBISMO COBRARA VIDA COMO
MOVIMIENTO ARTÍSTICO SE TUVIERON COMO BASE
DOS INSPIRACIONES ELEMENTALES, LAS CUALES
SON: MAURICE DE VLAMINCK
VINCENT VAN GOGH

EL POSTIMPRESIONISMO QUE SE DIO ENTRE 1875 Y

1905, APROXIMADAMENTE, EN FRANCIA.
CONSIDERADO POR MUCHOS COMO UN PERÍODO EN
EL QUE UNA GENERACIÓN DE ARTISTAS
DESARROLLÓ LA VOLUNTAD DIFERENCIADORA DE
ESTILO. CARACTERIZADO POR REDUCIR LOS
VOLÚMENES DE LOS OBJETOS A ELEMENTOS
GEOMÉTRICOS ESENCIALES COMO EL CILINDRO, EL
CUBO Y LA ESFERA. HENRI MATISSE

POR OTRO LADO, TENEMOS AL FAUVISMO PICTÓRICO

DE VANGUARDIA QUE TUVO SU ORIGEN EN 1905 EN
PARÍS, FRANCIA. SIENDO SU PRINCIPAL
CARACTERÍSTICA LA EXALTACIÓN DEL COLOR,
SUSTENTADA EN LA IDEA DE QUE LA CREACIÓN
SURGÍA DEL INSTINTO MÁS QUE DEL INTELECTO O DE
LOS SENTIMIENTOS.
ANDRÉ DERAIN VINCENT VAN GOGH
 PUNTO 6: HISTORIA
El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años de 1907 y 1914.
Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, entre
otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el camino, quien rompió la
corriente del impresionismo.
El cubismo fue el primer movimiento conceptual de la historia del arte. Por primera vez, se
supeditaba la función representativa del cuadro, su referencia a la realidad, a las ideas del
artista.
Entre 1910 y 1912, el cubismo desarrolló su fase analítica y los objetos representados
empezaron a dividirse en partes cada vez más pequeñas, similares a las facetas de un cristal.
El cubismo analítico, centrado en la observación del objeto y el intento de representarlo de
manera más racional que ilusionista, dio paso a una fase sintética, en la que los objetos volvían
a ser reconocibles, la paleta de color se ampliaba y la experimentación espacial incorporaba
nuevas técnicas como el collage. El arte del cubismo es un replanteamiento de la obra de arte,
de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, etc. Un nuevo lenguaje pictórico y
estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya
no puede contemplarla sin más sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder
comprenderla.
 PUNTO 6: HISTORIA
-CUBISMO ESCÉNICO | 1907 – 1909
Se considera como la fase inicial del cubismo, conocido también como
“preanalítico”. La base de esta etapa era el trabajo de Cézanne. Tenía una
gran influencia del arte africano, debido al uso de figuras y formas
simplificadas.
-CUBISMO ANALÍTICO | 1909 – 1912
Es la etapa de cubismo puro y el de más difícil interpretación. Las figuras se
presentan descompuestas por medio del uso de las distintas formas
geométricas. Los tonos monocromáticos impregnan las obras, predominan
el marrón, verde y gris.
-CUBISMO SINTÉTICO | 1912 – 1914

En esta etapa se introduce la técnica del pegado, con el fin reconstruir la

imagen que anteriormente era descompuesta. En esta fase, las imágenes
mantienen su fisionomía, pero en tamaño más reducido y mostrando
únicamente lo que es esencial para reconocerlas.
CUBISMO LITERARIO
Esta manifestación artística busca rehacer la realidad
mezclando imágenes y conceptos de manera
aleatoria. La poesía cubista rechaza lo auditivo y
valora lo visual, la ilustración literal y la creación que
rompe esquemas tradicionales como la métrica, la
rima y la gramática.
No se cuenta una historia ni una secuencia clara del
poema, sino que cada estrofa y verso es único y van
formando parte de un todo visual, que de algún modo
permite identificar al lector que los versos pertenecen
a una sola estructura poética.
CARACTERÍSTICAS
Es de carácter subjetivo y multidimensional
Flujo de conciencia
El autor usa múltiples perspectivas
Hay fragmentación y dispersión de la obra creada
FUTURISMO
PUNTO 8:
CARACTERISTICAS DEL MOVIMIENTO

FUTURISTA ANALISIS Y DESCRIPCION

EL FUTURISMO ES EL MOVIMIENTO DE LAS CORRIENTES DE VANGUARDIA
ARTÍSTICA, FUE FUNDADO POR EL POETA FILIPPO TOMMASO MARINETTI, ESTE
MOVIMIENTO ATRAJO A POETAS, MÚSICOS Y ARTISTAS Y TAMBIÉN A
ARQUITECTOS, COMO ANTONIO SANT'ELIA.

LA ARQUITECTURA FUTURISTA MUESTRA UNA TENDENCIA A LO PRÁCTICO, LO

DINÁMICO Y LO TECNOLÓGICO. ESTA ARQUITECTURA ATIENDE ANTE TODO A LA
FUNCIONALIDAD, DIBUJA LÍNEAS OBLICUAS Y ELÍPTICAS QUE APORTAN
MOVIMIENTO, PROPONE LA MULTIPLICACIÓN DE ELEMENTOS TECNOLÓGICOS
COMO LOS ASCENSORES O LAS ESCALERAS MECÁNICAS Y NO ASPIRABA A LA
ETERNIDAD NI LA MONUMENTALIDAD.

CARACTERÍSTICAS
.
ESTRUCTURAS DEL MOVIMIENTO: TIEMPO, VELOCIDAD, ENERGÍA, FUERZA,
ETC.

CONTENIDO RELACIONADO CON EL MUNDO MODERNO, LAS CIUDADES Y LOS

AUTOMÓVILES, SU BULLICIO Y DINAMISMO.

CONSIDERADA ARQUITECTURA DEL CÁLCULO, DE LA AUDACIA TEMERARIA Y

DE LA SENCILLEZ.

LAS LÍNEAS OBLICUAS Y LAS LÍNEAS ELÍPTICAS SON DINÁMICAS QUE POSEEN
UN PODER EXPRESIVO.

LA DECORACIÓN, COMO ALGO SUPERPUESTO A LA ARQUITECTURA, VISTO O

VIOLENTAMENTE COLOREADO.

UTILIZACIÓN DE FORMAS Y COLORES PARA GENERAR RITMOS.

COLORES RESPLANDECIENTES Y TRANSPARENCIAS.

PUNTO 9: PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL

FUTURISMO
Desde 1909, fecha de publicación del Manifiesto Futurista por Filippo Tommaso
Marinetti (fundador del movimiento futurista), se comenzó a realizar investigaciones
en poesía, pintura, escultura, música, fotografía, cine e incluso danza, con el objetivo
de acabar con los movimientos artísticos desarrollados en el siglo XIX al amparo de
las academias.

Antonio Sant Elia

Stati d'animo - Quelli che restano La calle ante la casa

Arquitecto futurista italiano. Nació el 30 de abril de

1888. En 1914 expuso muchos de sus dibujos Città Nuova

arquitectónicos y se unió al movimiento futurista

liderado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. La

mayoría de sus proyectos nunca se hicieron realidad,
pero su visión ha influido en muchos arquitectos y
diseñadores contemporáneos.Fallece a los 28 años.

OBRAS Dinamismo de un perro con

correa

MANIFIESTO DE LA
Città Nuova

ARQUITECTURA FUTURISTA (Ciudad Nueva)

El autor propone acabar con la Es un proyecto utópico de ciudad

arquitectura que existía hasta el global. Era una ciudad pensada para
momento. Critica a la arquitectura grandes aglomeraciones de gente, y
clásica, que define como pesada realizada con materiales que
y llena de ornamentos, y defiende permitiesen ser sustituidos sin
una arquitectura nueva , ligera y problemas. El dinamismo radica en la
dinámica, que se adapte a arquitectura efímera y el movimiento de
nuestro tiempo. la ciudad, con distintas vías de
circulación.

Chica Corriendo en el Balcón

 Giacomo Balla Umberto boccioni

Pintor y escultor italiano. Nació el 19 de
Pintor, escultor y fundador, siendo uno de octubre de 1882. Desarrolló conceptos clave
los máximos exponentes del Movimiento para el desarrollo formal del futurismo como
Futurista en Italia.Nació el 24 de julio de el de líneas-fuerza, simultaneidad,
1871 en Turin, Italia. Estimulado por los compenetración de planos y expansión de los
cuerpos en la superficie. Se inició en el
radicales postulados de Marinetti, firmó el
divisionismo de la mano de Giacomo Balla.
Manifiesto de 1910 para cambiar
Tras varios encuentros con Filippo Tommaso
drásticamente el arte en un mundo que
Marinetti la obra de Boccioni se desarrolló a
estaba siendo devorado por la modernidad.
partir de 1910.

OBRAS OBRAS

Chica Corriendo Dinamismo de un

Stati d'animo - La calle ante
en el Balcón perro con correa Quelli che restano la casa

Nos muestra una joven en Una mujer de negro, vestida La figura central de La calle
a la moda de 1912, pasea a Representa el movimiento entra en la casa, es una mujer
movimiento, con impaciencia.
su perro a toda velocidad. caótico de las personas, las vestida de azul y blanco, vista
Contemplamos un ejemplo de
Tan rápido van que en el líneas verticales simbolizan a desde atrás y desde arriba.
Futurismo mediante la técnica del
los que se quedaron en la
Puntillismo, o, como lo lienzo vemos varias patas, Mira por encima de su balcón
estación. Caracterizada por un
denominaban los futuristas zapatos, orejas y rabos. El a una calle concurrida, con los
acercamiento al estilo
italianos, División. artista descompone así el sonidos de la actividad a
puntillista,por lineas verticales
En la izquierda el movimiento es paseo en múltiples continuación representados
frías y cuerpos indistintos, que
laxo, pero en el centro podemos ver secuencias autónomas del como un derroche de formas y
dan una sensación de agobio y
como cambia, se apresura, se desarrollo del movimiento. colores.
desolación.
emborrona.
PUNTO 10:
IDEOLOGÍAS
DEL FUTURISMO
En la arquitectura del futurismo estaba basando en la
funcionalidad y en la dinámica, que daba la importancia
absoluta a la tecnología, en donde se empezó a utilizar
diversos tipos de materiales como el hormigón armado,
cristal y el hierro, en donde se buscaba un violento colorido
y que no se buscaba la monumentalidad

En la ideología del futurismo se destaca por tener la

funcionalidad de dibujar líneas oblicuas y elípticas que
aportan movimiento y se propone la multiplicación de
elementos tecnológicos, como la potencia de los vehículos
o la agilidad de las maquinas modernas, en donde se
preguntaban porque había de seguir el arte clásico de
museos.
PUNTO 11: MAQUETA FUTURISMO
Centro de exposiciones de marketing de Prince Bay
•SHENZHEN, CHINA
El concepto de diseño se basa en la forma de una "hélice de tres
palas", que se extiende en tres conjuntos de superficies lisas de
70 metros y tres ventanas a gran escala

Los voladizos aireados brindan un respiro a la sombra para los

visitantes de la fuerte luz solar subtropical. Además, la forma
retorcida crea curvas fluidas en el intercambio, desplegándose
para construir volúmenes hechos de vidrio y acero, creando
ligereza y una forma más dinámica.
Está obra arquitectónica se basa en un estilo futurista por lo
estético y originalidad, además de ello, está relacionado con lo
moderno, por otra parte encontramos ritmo que es una
característica de dicho estilo.
PUNTO 12:
MANIFESTACIONES FUTURISTAS
PRIMER PRIMERA
PUBLICACIÓN FIRMA DE
MANIFESTO PINTURA FUTURISMO DE INTEGRACIÓN DE
¨MANIFIESTO LA DOS TIPOS DE
FUTURISTA FUTURISTA RUSO POR "ARQUITECTURA ARQUITECTURA FUTURISMO
FUTURISTA. FUTURISTA¨ POR
(FILIPO (LUIGI (GIACOMO MANIFIESTO" ARQUITECTÓNICO
UMBERTO :MILANÉS Y
MARINETTI) ANTONIO BOCCION
RUSSOLO BALLA ) SANT'ELIA ROMANO

1909 1910 1912 1913 1914

¨Dinamismo de un ¨La niña corriendo

automóvil¨ en el balcón¨
PUNTO 13:
FUTURISMO
LITERARIO
ESTA CORRIENTE LITERARIA FUE CONOCIDA POR LA
UTILIZACIÓN DE LAS TÉCNICAS PUBLICITARIAS Y LA POESÍA
COMO PRINCIPAL MEDIO DE COMUNICACIÓN Y CREACIÓN.
LA LITERATURA FUTURISTA MUESTRA LA EXALTACIÓN DE LA
INDUSTRIALIZACIÓN Y TECNOLOGÍA EN RELACIÓN CON EL
PROGRESO TÉCNICO. POR OTRO LADO, ESTA CORRIENTE
ARTÍSTICA APOSTÓ POR LA AUSENCIA DE LA MÉTRICA Y LOS
SIGNOS DE PUNTUACIÓN REEMPLAZÁNDOLOS POR SIGNOS
ALGEBRAICOS Y MUSICALES. POSTERIORMENTE, TENDRÁ UNA
GRAN INFLUENCIA EN LA POESÍA DADAÍSTA.

CARACTERISTICAS:
CORRIENTE ARTISTICA MACHISTA Y PROVOCADORA, AMANTE
DEL DEPORTE Y DE LA GUERRA, DE LA VIOLENCIA Y EL
PELIGRO.
SIGNIFICA LA GUERRA COMO ESPACIO DONDE LA
MAQUINACIÓN, LA ENERGÍA Y LA DESHUMANIZACIÓN HAN
ALCANZADO LAS MAXIMAS METAS.

REPESENTANTES:
IVETH GUADALUPE ACOSTA

FILIPO TOMMASO MARINETTI

PUNTO 14:
PINTURAS
Es quizás la obra que mejor represente ese ansiado
movimiento que tanto buscaban todos los
representantes del Futurismo. En ella encontramos el
sustrato de las composiciones de fotografía de Marey.
Contemplamos un ejemplo de Futurismo mediante la
técnica del Puntillismo, o, como lo denominaban los
futuristas italianos, División. Esta obra parece una
suerte de efecto Doppler, lógicamente no en sonido, si
no en imagen. El cambio de frecuencia es claramente
destacable. En la izquierda el movimiento es laxo, pero
en el centro podemos ver como cambia, se apresura, se
emborrona, el pincel extiende la pintura y el punto
desaparece para convertirse en un trazo largo de
nuevo, para volver a relajarse a medida que se Muchacha Bajando Las Escaleras
desplaza hacia la derecha del espectador.
Situada en una estación de tren, esta
obra, parte de una serie conjunta de 3
pinturas, explora la dimensión
psicológica de la naturaleza transitoria
de la vida moderna. En The Farewells,
Boccioni captura el movimiento caótico y
la fusión de personas arrastradas en
oleadas mientras el vapor del tren ruge
hacia el cielo. Las líneas oblicuas
insinúan la partida en Los que se van, en
el que Boccioni dijo que buscaba
expresar "soledad, angustia y confusión
aturdida". En Los que se quedan, las Los que se quedan, 1911
líneas verticales transmiten el peso de la
tristeza que cargan los que quedan
atrás.