Catalogo IV Bienal UdG Completo

ÍNDICE
05 PRESENTACIONES
Dra. Lilia V. Oliver Sánchez
Lic. Ángel Igor Lozada Rivera Melo
Arnaldo Coen
Primera edición, 2019
Mónica Dower
D.R. © 2019, Universidad de Guadalajara
Joao Rodríguez
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural
Periférico Norte Manuel Gómez Morín 1695
11 OBRAS GANADORAS
Piso 6. Zapopan, Jalisco, México Artistas Consolidados
C.P. 45100 / Tel. +52 (33) 3044 4050 Noveles Creadores
www.cultura.udg.mx
Centro Universitario de la Costa Sur 25 MENCIONES HONORÍFICAS

Av. Independencia Nacional 151 Artistas Consolidados
Autlán, Jalisco, México
Noveles Creadores
C.P. 48900. Tel. +52 (317) 382 5010
www.cucsur.udg.mx
33 OBRAS SELECCIONADAS
www.bienaljamonroy.mx
Artistas Consolidados
Se prohíbe la reproducción, el registro o la transmisión parcial o total Noveles Creadores
de esta obra por cualquier sistema de recuperación de información,
existente o por existir, sin el permiso previo por escrito del titular de los
derechos correspondientes.
83 SEMBLANZAS
ISBN en trámite 109 TRADUCCIÓN AL INGLÉS

Hecho e impreso en México
Presentaciones
La Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, a la que el Centro Universitario de la Costa Sur convocó por cuarta
ocasión, se ha reafirmado como uno de los premios de las artes plásticas más atractivos que se realizan fuera de las
grandes capitales de los estados que conforman nuestro país. Esto lo constata la creciente participación de jóvenes
creadores y artistas consolidados, tanto mexicanos como extranjeros, a quienes está dirigido el certamen.
En esta ocasión participaron 623 pintores y se registraron 1,388 obras. De esta cantidad, el jurado calificador eligió,
además de las seis piezas ganadoras y seis menciones honoríficas, 48 obras más, que suman en total 60, con las cuales
se integrará una exposición itinerante, como en ocasiones anteriores.
El premio lleva el nombre del notable pintor radicado en Autlán, donde dejó un rico legado artístico que es patrimonio
de los autlenses. De las 16 emisiones del concurso se ha conformado un acervo pictórico que alcanza ya las 90 piezas,
mismas que se derivan de los premios de adquisición e integran la Pinacoteca José Atanasio Monroy. Cabe destacar que
una selección de este conjunto se exhibe en la Casa Universitaria, donde la pinacoteca tiene su sede permanente y se
muestra al público de manera rotatoria.
El Premio de Pintura José Atanasio Monroy ha contribuido a posicionar a la ciudad de Autlán como un polo cultural que
cada vez más atrae el interés de creadores de diversas latitudes, así como de turistas que no solamente van de paso
hacia las playas, sino que la tienen como lugar de destino.
El jurado, integrado por los artistas Mónica Dower, Arnaldo Coen y Joao Rodríguez, revisó detenidamente las obras
participantes y decidió otorgar a Juan Manuel Salas Valdivia, de Jalisco, Sofía Kalife Fuentes, de Yucatán, y a Juan Andrés
de la Torre Lobato, de la Ciudad de México, el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente, en la categoría de
Noveles Creadores. En tanto que en la categoría de Artistas Consolidados eligió las obras de Jorge Juan (Jordi) Boldó
Belda, de Querétaro, Carlos Gerardo Cárdenas Reyes, de Durango, y Reynaldo Díaz Zesati, de Nuevo León, para otorgarles
el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente. Además, se entregaron seis menciones honoríficas, tres por cada
categoría.
Es justo reconocer el apoyo que hemos recibido de Sac Nicté Couoh Magaña y Francisco García Martínez, y en especial del
maestro Ángel Igor Lozada Rivera Melo, titular de la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural del Centro Universitario
de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), en todo el proceso de este certamen.
Agradezco, asimismo, el apoyo que nos ha brindado la Secretaría de Cultura de Jalisco y el Honorable Ayuntamiento de
Autlán de Navarro.
El presente catálogo es el testimonio de la suma de esfuerzos y colaboraciones que han permitido consolidar a la Bienal
de Pintura José Atanasio Monroy como una de las actividades culturales más sólidas dentro de la Red Universitaria de
Jalisco.
Enhorabuena.
Dra. Lilia V. Oliver Sánchez

Rectora del Centro Universitario de la Costa Sur
de la Universidad de Guadalajara
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IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy Presentaciones
La IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy presenta la importancia de crear, desarrollar y sustentar eventos
culturales que promuevan la creatividad y el uso de la pintura como medio de expresión. Es emocionante ser testigo
de la participación de más de 600 personas y de la creación y registro de más de 1,300 obras, las cuales involucran la
participación de treinta y un estados de la República Mexicana. Siempre he creído que el arte nos une por su creatividad,
tanto de los organizadores, los artistas y los espectadores también creativos. Ese código universal se convierte en
lenguaje común que representa un universo imaginario colectivo o una ideología propia.
Eventos de esta índole nos presentan visiones en dos categorías: Artistas Consolidados y Noveles Creadores. Esto no
significa una división, sino la confrontación cordial de valores culturales e intelectuales que se muestran de diferentes
formas.
En la categoría de Artistas Consolidados se obtuvieron tres reconocimientos:
Jorge Juan (Jordi) Boldó Belda obtuvo el primer lugar con Tríptico terrenal, obra extraordinaria que muestra parte de su
trayectoria con su acertado manejo de la materia. Tríptico terrenal contiene imágenes muy sugerentes y una libertad
difícil de lograr. En manos de Boldó la gestualidad se manifiesta en cada una de sus obras.
El segundo lugar fue para Panorama, obra de Carlos Gerardo Cárdenas Reyes que presenta una óptica fotográfica, muy
bien conceptuada de la cultura posmoderna juvenil de las selfies. El manejo de la escala uno a uno de la pintura es clave,
La Bienal de Pintura José Atanasio Monroy es lo que podríamos considerar un proyecto ejemplar de la vinculación te ubica en la obra misma, del otro lado del espejo. Cada personaje representado muestra claramente su carácter.
y colaboración entre dependencias y entidades enfocadas en la promoción cultural. No solo demuestra la fortaleza de
los lazos de cooperación al interior de la Red Universitaria de Jalisco, estructura de nuestra Benemérita Universidad El tercer lugar lo ganó Reynaldo Díaz Zesati con Ir hacia nada, obra que estructura espacio, mente y figuras en diferentes
de Guadalajara, sino también de la colaboración con artistas e instituciones culturales de nuestro estado y de otras dimensiones, con un sorprendente manejo del espacio.
entidades del país.
Las menciones honoríficas de la categoría de Artistas Consolidados muestran en su obra pluralidad, estructuración de
Es por lo anterior que a la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural, como co-organizadora del concurso, nos espacios y una apertura a la libertad de pensamiento y creación.
complace presentar este catálogo de obra seleccionada de la cuarta edición de la Bienal. Esta obra impresa, además de
ser una memoria del certamen, es también evidencia de la continuidad consolidada de un concurso que surgió hace ya En la categoría de Noveles Creadores, se obtuvieron también tres reconocimientos:
20 años en la iniciativa de instituciones del occidente de nuestro país y que ha logrado destacarse por ser un espacio
de promoción de los artistas participantes al incluso trascender el certamen mismo con la realización de una muestra El primer lugar fue para Juan Manuel Salas Valdivia, con su obra Figuras sobre paisaje, la cual es la recomposición de la
itinerante y la publicación de estos catálogos en cada edición. imagen pixelada, producida aleatoriamente, donde se encuentran elementos claramente reconocidos y equilibrados,
figuras y formas que se ubican en el paisaje y son decodificadas por el ojo del espectador.
Asimismo, es importante mencionar que esta Bienal se ha apoyado del uso de las tecnologías lo que ha brindado la
pauta para su crecimiento al contar con más eco a nivel nacional, la participación se ha multiplicado en estas dos últimas El segundo lugar fue para Glitcheados, la obra de Sofía Kalife Fuentes presenta una visión diferente. Con la ayuda del
ediciones y contamos con la presencia efectiva de casi todas las entidades de nuestro país. óleo, Kalife nos permite adentrarnos a una abstracción donde la alteración mecánica de la transmisión televisiva deja ver
una imagen congelada de la dinámica de su movimiento. Es la realidad pixelada pero visible.
La obra que ahora tienen en sus manos es una muestra de la originalidad creativa de los artistas plásticos que atendieron
la convocatoria y que hoy se unen a las filas de creadores noveles y consagrados cuya producción compartimos hoy con El tercer lugar fue para Juan Andrés de la Torre y su trabajo Posibilities for Anomaly (Boda), obra que encuentra una
los interesados en el arte actual en el país. Por su contenido, este catálogo se convierte en una valiosa herramienta para óptica nostálgica que se conserva en las fotografías de las ceremonias sociales, tal como lo son las bodas. Su visión
reconocer y promover a los artistas participantes, además de que pretende brindar a las instituciones de cultura, a los hiperrealista logra a través de los soportes tradicionales su objetivo visual.
diseñadores de políticas culturales, a investigadores, creadores y público interesado, una información sólida sobre el
estado del arte de la pintura de nuestro país. Asimismo, hubo menciones honoríficas para los Noveles Creadores. Al igual que los de Artistas Consolidados, la totalidad
de trabajos, así como sus autores presentan una interesante variedad de técnicas, conceptos y soportes.
Esto ha sido posible también gracias al esfuerzo conjunto de la Rectora del Centro Universitario de la Costa Sur, la Dra.
Lilia Oliver, los directivos y colaboradores de este centro universitario y a la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Participar como jurado en la IV Bienal de Pintura significó para mi, un encuentro que logra abrir y percibir una realidad
La Bienal y este catálogo no serían posibles sin el apoyo y el talento que cada uno de ellos y que cada institución sumó existente. La perspectiva y mirada joven de nuevos talentos como la de artistas con trayectoria, es necesaria para el
a este esfuerzo conjunto. desarrollo artístico. La pintura es una disciplina que no debería ser una doctrina exclusiva de privilegiados, el acceso
a ella debe ser libre. La pintura es inclusiva y abierta para toda mano creativa y para todo espectador. Estos eventos
No me queda más que desear que disfruten el presente catálogo el cual confío resultará de gran interés. permiten que la producción plástica mexicana se enriquezca y encuentre un estado de permanente evolución.
Lic. Ángel Igor Lozada Rivera Melo Arnaldo Coen

Secretario de Vinculación y Difusión Cultural Miembro del jurado
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Para mi fue un honor participar como jurado en la IV edición de la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy. Creo
que uno de los puntos fuertes de esta bienal es que se conforma por dos categorías, la de Artistas Consolidados y la
de Noveles Creadores. Es una de las pocas bienales en este país que se distinguen por contar con esta estructura que
me parece de lo más inteligente y acertada. Otro de los aciertos de esta bienal, es la elección de jurados de distintas
generaciones, que no pertenezcan únicamente al ámbito de la crítica y la curaduría, sino que también sean creadores
independientes.
La apropiada logística y la excelente organización con la que cuenta la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, permitieron
que el proceso de selección y premiación de obras fuera claro y transparente.
En cuanto a los premios de ambas categorías, me pareció fundamental elegir junto a los distintos miembros del jurado,
artistas pertenecientes a distintas tendencias creativas y a distintos estados de la República Mexicana. En efecto, cuando
uno observa con atención a los artistas premiados, cada uno ofrece una faceta singular del mundo pictórico y de sus
posibilidades: tenemos por ejemplo la obra premiada de la categoría Noveles Creadores de Sofía Kalife Fuentes de
Yucatán, titulada Glitcheados y la obra del artista Juan Manuel Salas Valdivia de Guadalajara, quien ganó el primer
lugar, llamada Figuras sobre paisaje. Ambas obras parten del mismo concepto del glitch pero están trabajadas con la
singularidad y la factura de cada uno de los artistas.
Es difícil no recordar ni nombrar en esta ocasión, al gran artista Gerhard Richter cuando inaugura este concepto en Un concurso de pintura es un concurso de pintura
el que se descolocan a las figuras y éstas sufren las transformaciones del movimiento, de la velocidad, y empiezan a
alterarse y gracias a esta “descolocación” que produce un cambio en nuestra visión. Creo que ambos artistas noveles,
tanto Sofía como Juan Manuel, trabajan con la intención de desplazar sus figuras de la realidad y así modificarla. Lo más En realidad, un concurso de pintura es más allá que una competencia donde se ponen a juicio los valores
fascinante es que lo logra cada uno, desde lugares muy diferentes y con sus propios recursos pictóricos. técnicos, conceptuales y propositivos del quehacer pictórico.
Otra de las obras que me llama mucho la atención, es la que ganó la mención honorífica en la categoría de Noveles Este tipo de eventos mantiene vigente la tradición de seguir narrando y plasmando el mundo, su sociedad y sus
Creadores, Infieles I, de Paola Carolina Ramírez Hernández, en esta obra, también busca estrategias de distorsión de problemáticas. Mantiene fresca la materia y pone en evidencia la visión de los que se atreven a pintar.
la imagen y las encuentra, a mi manera de ver, con mucho éxito. Aquí una escena pornográfica que cualquiera podría
naturalizar si la ve directamente, adquiere gracias a la elaboración y creatividad de la pintora, otro estatuto, ya que La IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy también es un documento, un archivo vivo, vigente y que cada dos años
disolvió la imagen real en un conjunto de sombras borrosas y halos de colores que la amplifican y la deforman. se renueva; es uno de los principales puntos de encuentro de la creación plástica. Es un estímulo a la creación, es la
plataforma que los jóvenes artistas ven como oportunidad para mostrar sus intereses, esta categoría nos sorprendió
Igualmente me parecen muy acertados los premios de la categoría Artistas Consolidados, en especial el de Jordi Boldó con propuestas arriesgadas, propositivas y de una muy buena ejecución técnica. Vimos cómo los medios digitales son
con su obra abstracta Tríptico terrenal en el que uno reconoce de inmediato a un gran creador, fiel a sí mismo. Premio una temática recurrente y cómo los artistas encuentran valor pictórico en el error tecnológico, cómo nos sitúan dentro
muy merecido al trabajo y a una trayectoria de largo aliento, que hace prueba de constancia, excelencia y perseverancia de habitaciones y nos obligan a ser testigo de escenas íntimas.
a lo largo de tantos años.
Más de mil propuestas pictóricas representan un panorama de la creación artística y nos muestra cómo se comporta el
La mención honorífica en la categoría de Artistas Consolidados que ganó la obra Hipsters de César Córdova también territorio en cuanto a la producción de pintura contemporánea, los diez estados que registraron mayor participación en
me parece muy interesante, me gusta mucho que haya elegido un tema cotidiano y lo desarrolle con tanta naturalidad. 2018 fueron Jalisco, Ciudad de México, Estado de México, Querétaro, Aguascalientes, Durango, Nuevo León, Yucatán,
Sus personajes de espalda me agradan, ya que me indican que no eligió poses forzadas. También me agrada no saber Guanajuato y Michoacán.
exactamente qué está viendo o escuchando este público.
Obtener un premio de pintura es un premio extendido que va más allá del reconocimiento a la creación. Una hermosa
En cuanto a las obras seleccionadas, aunque éstas no hayan sido premiadas, en todas encontré elementos cautivadores, finca patrimonial del siglo XIX es la sede que resguarda las más de 90 piezas ganadoras del premio y que se inauguró
que atraparon mi atención. con la ceremonia de premiación; pertenecer a la colección de la Pinacoteca José Atanasio Monroy en Autlán es un premio
más; así como la publicación que tienen en sus manos y da la oportunidad de ver o volver a ver la IV edición de la Bienal
Extiendo mi profundo agradecimiento a todas y a todos los miembros de la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy. Me de Pintura José Atanasio Monroy.
encuentro ampliamente satisfecha por haber tenido la oportunidad de incluir a tan diversos artistas provenientes de
diferentes estados de la República, cuyas obras son un gran ejemplo del talento y de la enorme capacidad de desarrollar Nos queda la cuenta regresiva para llegar a una bienal más y esperar a conocer lo que se dirá y cómo lo dirán los
lenguajes singulares e interesantes. próximos valientes que se atrevan a pintar.
Mónica Dower Joao Rodríguez

Miembro del jurado Miembro del jurado
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OBRAS GANADORAS
IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy - Obras ganadoras IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy - Obras ganadoras
Tríptico terrenal
Técnica mixta sobre tela / 18 x 82 cm / Tríptico
2018
1.er lugar
Jordi Boldó
La obra es una pequeña pieza conformada por tres paisajes imaginarios donde el principal prota-
gonista es la Tierra. Pertenece a la serie Terrenal, que es un pequeño tributo a los volcanes y a momentos
pasados en comunión con la naturaleza.
No es difícil advertir la dificultad que conlleva representar un paisaje, y esto se debe a que el objeto físico,
por su lejanía y extensión, es, en términos estrictos, imposible de abarcar. Quizá por ello, la pintura de
paisajes y el abstraccionismo sean dos formas tan cercanas de expresión, y, por la misma razón, es que la
abstracción se nos ofrece como una vía idónea para profundizar en el paisaje, y viceversa.
12 13
Panorama
Óleo sobre tela / 51.5 x 180 cm
2018
2.o lugar
Carlos Gerardo Cárdenas Reyes
Esta obra muestra a cinco jóvenes realizando una selfie grupal al interior de un baño, donde cada
una de ellas gesticula arrogantemente a su manera, fenómeno característico de esta modalidad de auto-
rretrato contemporáneo. Una de ellas se encuentra ligeramente alejada del grupo principal y es objeto de
escarnio disimulado por parte de las otras cuatro, por su evidente condición de embriaguez.
La escena es una síntesis sobre el narcisismo cruel ejercido dentro de las redes sociales y, al mismo tiempo,
se presenta como una reactualización del género vanitas sugerido sutilmente por el sticker de una calavera
adherido a una de las esquinas del espejo donde se reflejan los personajes. El título Panorama es un doble
sentido, al mismo tiempo que la composición se desarrolla dentro de un formato horizontal alargado (pano-
rámico) se alude indirectamente a una visión extendida de la realidad decadente en la sociedad de consumo,
expresada elocuentemente a través de los medios electrónicos.
14 15
Ir hacia nada
Óleo y acrílico sobre tela / 200 x 165 cm
2017
3.er lugar
Reynaldo Díaz Zesati
Esta obra fue seleccionada por el jurado calificador para ser la imagen
oficial de la V Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, 2020
Esta obra forma parte de la serie Sobre la memoria y el paisaje, en la cual intento ahondar una re-
lación personal sobre la recuperación de recuerdos y su asociación con el paisaje. La pieza parte de esta
misma premisa y surge a partir de la lectura del libro Kassel no invita a la lógica de Enrique Vila-Matas, en
donde el escritor plantea convertirse en un personaje ficticio para sobrellevar cierta situación, personaje al
que dota de ciertas cualidades, entre ellas que decidía ir hacia nada.
El personaje se encontraba en un punto en que su vida como la conocía quedaba atrás y emprendía un nue-
vo comienzo sin una resolución de a donde debería ir. Dicha cualidad hizo un eco fuerte dentro del entendi-
miento de mi pasado y una gran cantidad de veces me encontré en esta misma reflexión.
16 17
Figuras sobre paisaje

Óleo sobre tela / 152 x 200 cm
2018
1.er lugar
Noveles Creadores
Juan Manuel Salas Valdivia
Esta pieza forma parte de una serie pictórica titulada Imagen posible, la cual consiste en pinturas
realizadas a través de la interpretación libre de un fenómeno digital conocido como glitch. El glitch es un tér-
mino utilizado principalmente en el medio de la informática y electrónica para designar una falla menor en
un sistema. En las plataformas de reproducción de video o imagen, el glitch se manifiesta en forma de líneas
dentadas que se desfasan, colores invertidos, congelamientos o desacomodo de cuadros y pixeles.
En el medio de un video o una película donde se manifestara una de estas fallas, aunque fuera por un ins-
tante, se hacían presentes una serie de particularidades que bien podrían ser análogas a una pintura: los
cuerpos se desgarran en la pantalla, los objetos se saturan de color hasta que arden, un paisaje se empalma
con un rostro que debiera aparecer en el plano siguiente, de manera que los múltiples espacios y tiempos
que habitan dentro del video se fusionan para dar lugar a una nueva configuración de la imagen.
18 19
Glitcheados
2018
2.o lugar
Noveles Creadores
Sofía Kalife Fuentes
Esta obra se inspiró en el video musical de la canción Lights out words gone del grupo británico Bom-
bay Bicycle Club, el cual fue parte de un concurso organizado por la banda para encontrar un video oficial de
la canción y el que resultó ganador grabó escenas de parejas bailando en lugares tradicionales de la ciudad
de Mérida, Yucatán, lugar donde resido desde hace más de 26 años.
Un concepto en la forma en que se desarrolla este proceso creativo se fundamenta en el accidente. Utilicé
una técnica de abstracción muy similar al efecto virtual del error en el procesamiento de una imagen digital
que se denomina comúnmente en términos de informática glitch, errores que no se consideran negativos
y que visualmente tienen un resultado interesante. La paleta, un tanto arriesgada fue con la intención de
asociar tonos de color con tonos musicales eléctricos, sintéticos como la propia música actual. El panorama
fue captado del cielo al suelo sin poder definir el límite, en los rostros se pueden captar rasgos endémicos
de humanos y animales, mi favorito es la mujer-felino.
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Possibilities for Anomaly (Boda)

2017
3.er lugar
Noveles Creadores
Juan Andrés de la Torre Lobato
Pieza basada una fotografía de familia. Forma parte de la serie Familiar Becoming. La obra presenta
la boda de una tía lejana. A algunas de las personas las reconozco, a otras no. La imagen me interesó por
tener un aura arquetípica: cada persona parece estar habitando un rol específico. ¿Qué habrá pasado con
esos personajes? ¿Cuál fue el desenlace de esa unión familiar y genética?
Mi obra gravita hacia espacios en donde lo cultural y lo biológico se encaran y crean procesos de atracción y
rechazo, afiliación y oposición, definición y ambigüedad. Asimismo, me interesa la relación con la otredad y
como ésta se define la propia identidad (y viceversa).
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MENCIONES HONORÍFICAS
IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy Menciones honoríficas
César Córdova Tapia Hipsters Carlos Esteban Luévano Alonso Esta Tierra es mía
Mención honorífica Óleo sobre tela / 145 x 180 cm / 2018 Mención honorífica Técnica mixta sobre madera reciclada
Artistas Consolidados Artistas Consolidados 122 x 218 cm / 2017
La obra busca producir en el espectador de cara al paisaje contemplado e intervenido, una reflexión
Hay muchas cosas que me fascinan de los pintores flamencos: la luz de Vermeer, el erotismo fantás- acerca de su actuar con relación a su entorno, al medio ambiente. Pretende mostrar la manera en que la
tico del Bosco o el realismo de Van Eyck, pero algo que me ha obsesionado desde hace tiempo es la descrip- intromisión del hombre incide, en cada cambio significativo de nuestra condición que marca tendencia a
ción del espacio en los cuadros de Pieter Bruegel. poner en duda la vida humana futura en la Tierra; el pensar es insuficiente, necesitamos actuar si deseamos
revertir todo el proceso de desorden, explotación y destrucción, solamente así libraremos la entropía, orde-
En la pintura de Bruegel la vista es aérea, pero los objetos y personajes aparecen vistos de frente, se trata de naremos el caos o lo detendremos.
un espacio imaginado, construido. Bruegel mira al poblado desde cierta altura, pero si nosotros estuviése-
mos ahí, las cosas no se verían así en realidad. De otra manera, sería imposible mostrar a una multitud sin La utopía es posible, más la acción del hombre es inminente. Para la realización de dicha obra pictórica se
que los personajes se solaparan unos a los otros. Mi obra titulada Hipsters está elaborada de manera similar. resignificaron las técnicas tradicionales, el uso de materiales no invasivos con el entorno, como pigmentos
Me interesaba crear este tipo de espacio entre lo real y lo imaginario, un tipo de espacio que solamente la naturales, madera reciclada y baba de nopal, representan de manera oportuna solamente un acercamiento
pintura permite construir. a ese re-orden o interrupción del caos.
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Esmeralda Torres Sánchez Estudio para apuntar el día 67 Juan Bernardo López Aros El espíritu
Mención honorífica Técnica mixta sobre tela / 108 x 140 cm / 2018 Mención honorífica Acrílico sobre tela / 200 x 150 cm / 2016
Artistas Consolidados Noveles Creadores
Esta pieza forma parte de la serie Estudios para apuntar el día. Es una conversación con la naturaleza El significado de la pieza radica en el desierto del estado de Sonora, donde originalmente vive la
urbana que me rodea: el canto de los pájaros, el ladrido de los perros, los colores del cielo, el mar y el olor tribu yaqui. En primer plano aparece un hombre vestido con un pantalón corto y tenis tocando una guitarra
de la lluvia; o, solamente percibir el silencio, el aire, el polvo, que me indican la ruta para iniciar el día. eléctrica, al parecer de una manera fantástica este personaje (mi hermano), está invocando a un espíritu con
el sonido de su instrumento. En la oscuridad aparece la silueta de un danzante venado sin que este hombre
Me concentro en preparar con paciencia el temple, una caseína, un gesso; en esperar que seque la tinta y se percate de su presencia. De pronto el escenario comienza a transformarse en un campo lleno de maleza
la cera, y en aplicarlos como transparencia o materia. Es una pieza trazada en las primeras horas de la ma- desértica, como si con el sonido de su guitarra viajara en el tiempo a donde no existía diferencia entre los
ñana, en el momento en que mi pequeño universo, y también yo misma, comenzamos a despertar. Es, en seres que habitaban ese lugar, incluyendo a los seres humanos, en una comunión vital y existencial con la
resumen, una acumulación de experiencias del día a día que me permiten ver y sentir la vida. naturaleza, donde la magia y lo sobrenatural forman parte de un todo.
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Erick Hugo Pérez Arriaga Adoración Paola Carolina Ramírez Hernández Infieles I
Mención honorífica Acrílico y óleo sobre tela / 112 x 170 cm / 2017 Mención honorífica Óleo sobre tela / 91 x 135 cm / 2018
Noveles Creadores Noveles Creadores
Esta pieza forma parte de la serie Corrosion in the pink room donde se especula, a partir de una pa-
leta rosada, una serie de motivos pictóricos y narrativos. Luchadores de plástico, playmobiles, Mad y otros
personajes posan y se estructuran ante el ejercicio de la observación y la consecuente pincelada, entablando
un diálogo entre los juguetes como objetos/personajes, en una relectura de las intenciones sacras y compo- La obra es el resultado de una serie de cuatro pinturas que derivaron del concepto del fantasma,
sitivas de la pintura prerrenacentista. no podemos ver o comprobar su existencia, pero lo sentimos presente y amenazante. Esta serie es una ex-
ploración del erotismo que experimentamos con la implantación de la tecnología en nuestro día a día. Un
En primer plano, encontramos una naturaleza muerta de bebidas entrañables que se ofrecen ante la mirada cuestionamiento entre el misterio y la imagen pornográfica.
sedienta. Boings y muñecos se amalgaman entre vibraciones cromáticas, reminiscencias del bombardeo te-
levisivo de fin de siglo. La serie busca refrescar los planteamientos de la pintura narrativa mexicana, en una
reflexión constante sobre la construcción de las imágenes y su asimilación voraz.
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OBRAS SELECCIONADAS
IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy Obras seleccionadas
Antonio Chaurand Pichardo Lo imperceptible Mauricio García Vega Vorágine II

Artistas Consolidados Óleo sobre tela / 64 x 190 cm / 2018 Artistas Consolidados Acrílico sobre tela / 120 x 170 cm / 2018
La obra aborda el tema del subconsciente: esa bola de nieve que nos persigue y va creciendo a lo En esencia, la vorágine es la deconstrucción plástica de la fusión entre el paisaje y la arquitectura.
largo de la vida; es invisible pero toda su esencia rueda tras nosotros; alimentándose de rencores y enojos, Son formas, oscilaciones entre luz y sombra, que en su conjunto representan la vorágine de la destrucción;
de todo lo que no dijimos, de envidias, mentiras y resentimiento. En el cuadro aparece como una especie de tomando como modelo simbólico las arquitecturas megalíticas de los orígenes de la civilización, en donde
monstruo, formado de todo y nada, abstracto pero con remanencias de realidad; convive con los personajes dichas construcciones sucumben ante la propia mano de sus creadores.
y el espacio, pero éstos no son capaces de percibirlo y aun así los hostiga, los caza.
De esta manera vemos el interludio entre la obertura del orden y el caos. Cada trazo es la búsqueda por
A veces se nos revela por instantes, en un recuerdo o un sueño, solamente para recordarnos que ahí está, volver eterno ese breve lapso de tiempo que antecede al caos, es el punto culminante entre lo que fue y lo
siempre de manera vaga, como la esfinge, dándonos pistas disfrazadas o escondidas. Un enigma que cien- que nunca volverá a ser. Es, desde el expresionismo simbólico abstracto, la lucha vertiginosa que se ha dado
tos han tratado fallidamente de descifrar. ¿Cómo matas a una bestia que vive dentro de ti y que además no entre las ideologías, a través del tiempo. Es el incesante deambular de las civilizaciones que ha oscilado en-
la puedes ver? tre la umbra y la penumbra de la razón y la creencia.
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Luis Guillermo González Romero No está en los libros Pablo H. Cobián Estructura IV
Artistas Consolidados Acrílico sobre papel fabriano / 70 x 50 cm / 2018 Artistas Consolidados Acrílico sobre tela / 200 x 185 cm / 2018
Esta pieza, que forma parte del proyecto El sueño de las hormigas, representa una estructura, plano
Después de caer el sol, enciendo el fuego eterno, al cual acompaña el humo constante de la transfor-
o módulo, compuesto no solamente por forma y espacio sino también de un imaginario. A partir de telas
mación, conjuro a los elementos, entre montes y matorrales, me acompaño por la luna, me transformo en lo
representativas de las vestimentas más comunes en la zona industrial, se realizó esta abstracción. Sobre
que no tiene nombre, algunos dicen que es animal, algunos otros dicen ver solamente unos ojos dentro de
estas vestimentas y su uso por grupos de cholos en la colonia podemos abordar juicios de identidad o tejido
la oscuridad, algunos otros, a un viejo bailando con el rostro cubierto por una máscara, bajo el astro lunar
social, así como códigos de comportamiento.
arropado por las constelaciones y el viento; es aquí cuando convivo con escarabajos, cuervos, venados y
lechuzas, todos en una misma tierra, todos en su momento lúcido, viviendo el sueño. Creo con la magia de La intención con esta obra es generar atmósferas y narrativas con valores formales de la pintura, pero a
mis manos, dejando que éstas vayan solas, que mi espíritu guíe los colores y las formas, soy un sacerdote partir de la abstracción, detonando así una participación directa del espectador al ser este quien culmina la
de mi quehacer y bailo hasta que amanezca. historia que sucede en un plano imaginario y sus variantes están ligadas al contexto de cada espectador.
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Eduardo Mejorada Ocaranza Nudo inverso Dan Montellano Herrera Pintura de paisaje y bodegón
Artistas Consolidados Acrílico sobre tela / 120 x 150 cm / 2018 Artistas Consolidados Óleo sobre tela / 80 x 148 cm / Díptico / 2018
Una lluvia ácida cae sobre la superficie. De nuevo la destrucción se hace presente. Un estático ár-
bol caerá tras la erosión de sus raíces. Esta pintura representa el abandono de los recursos naturales. Las La obra es un ensayo visual-pictórico sobre la contemporaneidad y retórica de la violencia en nues-
manchas urbanas devoran lo que antes fueron bosques. Los acentos en blanco son nidos y aves que con- tro país. En el soporte físico, surge a partir de la intervención conceptual, mediante analogías a pinturas que
tribuyeron a la polinización. Un personaje gris aparece atrás del árbol, pareciera suplicar que se detenga el artista realizó años atrás, durante su formación académica. Dando como resultado una obra que deja
la inminente erosión. El hombre ha olvidado ya el refugio que un día nos brindó la tierra y sus respectivos testimonio de nuestra actualidad, tanto en los ámbitos estéticos como en los sociales.
recursos naturales.
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Víctor Mora Fusión de vida Cinthia Valentina Olmedo Zúñiga DCC1

Artistas Consolidados Acrílico, collage, tintas y papel sobre tela Artistas Consolidados Acrílico sobre tela sobre panel EPS
90 x 180 cm / Díptico / 2017 100 x 100 cm / 2017
Esta pieza fue pensada como un espacio silente, en el que las figuras se convierten en claves para
Las ciudades que conocemos actualmente, las ciudades que llegamos a conocer y las ciudades que una composición abstracta. Al centro, diversos estratos dispuestos gradualmente mediante ligeros movi-
conoceremos en el futuro, son una constante evolución. Día a día nos orientamos, en un cambio casi orgá- mientos ondulatorios, contrapesan y estabilizan el espacio. El cambio de color en el borde de la circunfe-
nico, para adaptarnos a nuestras necesidades cotidianas en estas ciudades que vivimos. rencia principal, que va del verde al azul y viceversa, simultáneamente funciona como marco de la imagen
central y da la ilusión de una pantalla o filtro que acentúa la profundidad del cuadro.
La migración del campo a las ciudades, de las ciudades a las ciudades, la creación de nuevos barrios y
de periferias, así como el tumulto constante de personas que se reúnen en las ciudades, les da una vida Los cortes en los bordes de la pieza dan la ilusión de que hay un formato más grande que contiene otro más
constante, estas ciudades nunca duermen. La expansión del espacio y las fuerzas, la pelea por terreno y la pequeño y de que existe un espacio interno y otro externo, que se refuerza a partir de dos relieves semicir-
constante masificación de imágenes conforman el tema principal de esta pieza, donde están presentes imá- culares de color verde claro, que al mismo tiempo que contienen, dividen en fragmentos la circunferencia
genes comunes de lámparas, cables, tejados y luces vistas desde la azotea de los edificios. A través de estas principal, acentuada por un marcado cambio cromático-lumínico determinado por un rojo profundamente
imágenes se logra captar el cambio de las ciudades. oscuro.
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Ricardo Pinto Gollas Extensión 1, 4 y 10 Alejandro Romero Salgado Refracto del silencio II
Artistas Consolidados Encáustica sobre madera / 54 x 40 cm cada pieza Artistas Consolidados Tinta china aplicada con plumilla y estilógrafo sobre
2018 yute, montado en madera / 200 x 50 cm / 2017
Para poder hablar de la obra Refracto del silencio II es necesario hablar acerca del silencio. El silencio
La serie Múltiples surgió a partir del diseño de un sistema de proporciones, del cual un cubo contiene es interno y solamente logrando una conexión con nuestro silencio podemos apreciar/contemplar nuestro
otro en su interior y a la vez pertenece al interior de otro más grande, a partir de las aristas de esta figura entorno tal y como es: un espacio en movimiento que nos mostrará imágenes abstractas llenas de simetrías
bidimensional se relaciona este módulo con otro y así sucesivamente. El color y los valores gráficos fueron y refractos.
utilizados de la misma forma, como una estructura visual que relaciona una pieza con la otra, sin restar la
individualidad de cada una. La acción y contemplación permite apreciar el entorno tal y como es, no como aparenta ser; en términos
plásticos, la imagen se vuelve clara ante nuestro “yo” interno, y, cuando se tiene la imagen clara en nuestro
Me interesa mucho la tensión visual que se logra a partir de un elemento fijo que repercute en dinámicas interior, se hace el trazo, se comienza a esculpir, se modela en arcilla y comienza el diálogo con el material
orgánicas con movimiento, permitiendo plantear una idea mayor a partir de elementos unicelulares; así haciéndolo uno con nosotros. La contemplación es silencio y el silencio es contemplación. Es en la contem-
como la idea de la representación bidimensional del espacio que termina deformando la realidad con el plación del silencio en donde se dan las claves para la posterior acción la cual contiene una idea clara de lo
ánimo de representarla. que se va a hacer.
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Víctor Sánchez Villarreal Úsese en caso de emergencia María Guadalupe Silva Roldán Martius 21
Artistas Consolidados Óleo sobre MDF recortado / 80 x 34 cm / 2016 Artistas Consolidados Técnica mixta sobre loneta / 100 x 150 cm / 2016
Esta obra forma parte de mi proyecto más reciente Ding an sich (Cosa en sí), que consiste en con-
trastar y confrontar diferentes sistemas de representación visual para subrayar las particularidades que
distinguen a la pintura de otras imágenes. Haciendo referencia a la amplia tradición del trompe-l’oeil, la obra
consiste en la representación en óleo de un extintor y de su señalización, ambos a escala 1:1 sobre soporte Pieza abstracta que forma parte de una serie de más de 25 obras de pequeño, mediano y gran for-
silueteado, haciendo indistinguibles referencia y referente, salvo por la ausencia de volumen. mato titulada Tempus que trata sobre el tiempo y la transformación de nuestro entorno y la materia con una
paleta de colores tierras en su mayoría. El tiempo es como es, una experiencia compleja, dado que nuestra
La pieza señala como la pintura -en tanto símbolo denso (N. Goodman), donde la más mínima variación en humanidad está imbuida en él y nuestra alma por el tamiz de su cambio.
tono, dirección o tratamiento de las pinceladas cambia y define el sentido de la obra- opera en una lógica
completamente distinta a la señalización que ha sido diseñada bajo un criterio de eficiencia en la comuni-
cación de una idea.
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Igor Froylán Solís Pedro Uxurbano Carlos Iván Torres Ornelas

Artistas Consolidados Óleo sobre tela / 60 x 90 cm / 2018 Artistas Consolidados
Pasivo (Carolina) Pasivo 3 (Verde Carolina)

Acrílico sobre tela / 80 x 60 cm / 2018 Acrílico sobre tela / 80 x 60 cm / 2018
Esta pieza fue creada pensando en el diseño de la arquitectura moderna en los mercados de Mérida
y su concepto minimal, cuya amplia influencia en Tadao Ando también se encuentra en mucha de la arqui- La obra nace de la idea de poder representar la privacidad de la libre expresión humana, en todas
tectura corporativa y residencial en México. Forma parte de una serie que tiene como eje la arquitectura sus vertientes. La manipulación de medios hacia la verdadera información ha sido una carta jugada en el
histórica y contemporánea. Los materiales empleados, en este caso óleo sobre lienzo, son usados como paso del tiempo en los juegos de poder, donde los individuos que expresan la verdad, muchas de las veces
recursos para generar nuevas sensaciones y texturas, permitiendo de esta manera que la idea detrás de la suelen ser callados por distintos medios y formas, la cinta en la boca representa ese estado pasivo, en el cual
imagen se active de otra manera a través de la creación plástica, en este caso el óleo es un elemento clave la voz no es libre.
para representar luz, sombra y color de una forma tanto genuina como divertida.
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Rosa Isabel Vásquez Rascón Fragmentación del horizonte Carlos Andrés Anguiano Pantoja De Vancouver a Calgary
Artistas Consolidados Acrílico sobre papel Noveles Creadores Acrílico sobre tela / 40 x 60 cm / 2018
60 x 90 cm / 2018
Mi propuesta es para percibir la manera en que, al pasar el tiempo, cambia nuestra forma de ver las
imágenes. Ahora con el uso del celular o cualquier otra tecnología estamos acostumbrados a visualizarlas en
La obra surge a finales de 2018, como parte de un proceso de exploración plástica del espacio bidi- pixeles no tan notorios, me fundamento en eso, veo la pintura tradicional como tecnología hecha a mano.
mensional mediante la composición de la imagen, colores, texturas y manchas que se funden en planos di- En mi obra uso el pixel como estilo propio y transmito los errores fotográficos para darle un toque más per-
fusos y concretos, intentando desvanecer el poder de la imagen figurativa. Conservando en la composición sonal.
una realidad sostenida sobre una línea de horizonte fragmentada por la superposición de planos, desvane-
ciendo el límite entre la realidad y la fantasía, a través de la imaginación, los sentidos y la percepción del es- Estas imágenes las reproduzco con diferentes técnicas pictóricas y a escala perfecta para una mejor visibili-
pacio, retomando el acto de pintar e intentando descifrar las posibilidades plásticas de la pintura abstracta. dad del observador. Al jugar con los colores, pintando cuadro por cuadro, tengo la libertad de colocarlo en el
tono que yo quiera, darle más luminosidad, hacer la imagen más fantasiosa o lo más real posible, no hacer
una simple copia de una fotografía, sino tener en cuenta el tipo de foto que se tomó y “pixelar” a voluntad.
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Dámaris Neftalí Bojórquez Gámez LO Héctor Fernando Castillo García Lo que sucede
Noveles Creadores Readimix, darawell, acrílico y óleo sobre tela Noveles Creadores Óleo sobre tela / 35 x 28 cm / 2018
57 x 127 cm / 2017
La unión de las letras “L” y “O” fue el primer mensaje transmitido a través de una primitiva red de
internet en la historia de la humanidad. Esta obra tiene como uno de sus puntos de anclaje las nuevas tecno-
logías de la comunicación y su interacción con las relaciones humanas. Aunque todo trabajo artístico es en Esta obra fue realizada sin ninguna otra intención que evidenciar lo que parece y como un mero
sí un proceso de introspección, en este trabajo se entreteje una serie de preguntas en boga: ¿Estamos más ejercicio plástico. Realizada en óleo, de carácter más expresivo y simbolista, recrea una escena aislada de
cerca ahora?, ¿Hemos evolucionado o involucionado?, ¿Nuestras relaciones son de comunicación instantá- todo hecho de la que solo el espectador es testigo. Usando el pretexto de tener la intención de captar la luz,
nea o de incomunicación inmediata? de querer representarla, más no así ser fiel al capricho, ya que, por mucho, jamás deja de impresionarme.
La intención es esparcir estas interrogantes posicionándome desde un ángulo que me permite ser, al mismo En la pieza tal vez no encontremos la lejanía, ya que en primera instancia se nos presenta una columna de
tiempo espectadora y creadora; ofreciendo una mirada que evidencia mi experiencia frente a esta realidad fuego, como aquella que derribó al ejército del faraón, y es también, aquella que se nos presenta como
y pone en perspectiva las paradojas aparentemente cada vez más irresolubles que se encuentran dentro de protagonista de la obra; no así el carácter que le asignamos a todo incendio, como proceso humano de in-
las interacciones sociales virtuales entre humanos y no humanos. teriorizar cualquier sentimiento. La obra es únicamente un pretexto de lo que sucede…
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Christian Jesús Castro Guzmán Las preocupaciones de una madre Iván Ramón Cedillo Martínez Estado neutro
Noveles Creadores Técnica mixta sobre tela Noveles Creadores Óleo sobre cartón con tela / 51 x 41 cm / 2018
125 x 87 cm / 2018
Esta obra se encuentra en la línea del surrealismo pop, trabajado bajo un realismo académico, para Esta obra es una propuesta que surge de la experimentación, exploración y aprendizaje en el mane-
luego de-construir la pieza bajo procesos del denominado accidente controlado. Su pincelada libre y el ma- jo, uso y aplicación de la técnica de la pintura al óleo durante las clases de un taller en la Escuela de Artes del
nejo de las texturas, así como la elección de la paleta de color, muestran la técnica. Se hace uso de la gráfica Cabañas. Esta materia prima se utilizó como recurso de expresión plástica para crear y generar una imagen
y la ilustración para complementar la composición. indeterminada que, a primera vista, alude al concepto visual predeterminado del pixel, pero que propiamen-
te no lo es.
La pieza muestra una narrativa compleja en la que sus protagonistas proyectan diversos estados de ánimo
con un sentido satírico y mordaz; el personaje principal, quien mira con desenfado y cinismo al espectador, El elemento protagónico predominante es el color en sí mismo; distribuido en módulos, mediante una es-
posee una verticalidad estoica, apenas interrumpida por la presencia de una figura femenina que yace en tructura geométrica organizada, pero aparentemente desordenada, en la que convive una gama de tonali-
el suelo, superpuesta al cuadro, generando una sensación de gravedad y completando el recorrido visual dades que surgen de la combinación de una paleta básica con la aplicación de amarillo medio, azul ultramar,
de la escena. rojo de cadmio, blanco de titanio y negro de marfil.
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Paul Cisneros Bello Oilspill (after Hokusai) II Jorge Antonio de la Cruz Torres El grito
Noveles Creadores Óleo y encausto sobre tela / 45 x 66 cm / 2018 Noveles Creadores Óleo sobre tela / 150 x 150 cm / 2018
Esta pieza surge de la apropiación de un archivo fotográfico, el cual documenta un derrame de pe-
tróleo en Tailandia en 2013. Sobre la pintura parcialmente terminada se colocó una capa de encausto negro,
haciendo una referencia formal a la icónica obra La gran ola de Katsushika Hokusai. De igual manera, la
textura del encausto hace una referencia a la pesadez e invasividad del petróleo. Esta pintura al óleo forma parte de la serie titulada Después del diluvio. El proyecto explora el tema de
la distopía ecológica, a través de la narrativa y el papel del hombre como responsable y principal testigo de
Esta pieza forma parte de una serie en la que se utilizó el género de la pintura marina, el cual históricamente lo que ocurre en el paisaje que lo rodea. En primer plano, vemos la figura de una mujer dando un extenuan-
representó ideas en torno a la belleza y el poder de la naturaleza. En esta serie incrusté elementos de nues- te y desgarrador grito, mientras se encuentra atrapada por las ramas secas de un paisaje que es consumido
tra cultura visual en paisajes marinos, con la finalidad de evidenciar la pérdida de la representación de lo por feroces e imponentes llamas que se aproximan. La obra explora el gran poder destructivo del fuego y
sublime por una re-significación y la espectacularización del paisaje. hace una analogía con el descontrol del progreso tecnológico y social humano.
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Isaac Cruz Macías Neocolonialismo Janet Díaz Aguilar Hijo etéreo

Noveles Creadores Acuarela sobre papel / 100 x 70 cm / 2018 Noveles Creadores Acrílico sobre papel / 91 x 86 cm / 2017
La obra aborda el tema de la nueva vida, del nacimiento, de la maravilla de la naturaleza para crear
Somos, por tradición, un pueblo sometido, otrora a través del uso de la violencia o la religión. Los un nuevo ser, en contraposición del artista intentando crear algo sobre esta propia creación, es decir, una
antiguos mexicanos construyeron edificios de piedra sólida por su necesidad de pertenencia. Más adelante, especie de redundancia del acto creativo.
masacrados en la conquista, adoptaron a la fuerza usos y costumbres del invasor extranjero. Hoy, con la
independencia, nos creímos emancipados, auténticos, pero nuestra idolatría no ha cambiado, la renovada Aquí se observa cómo los colores se contravienen, los rosados de la piel de un niño y los amarillos suaves,
necesidad de pertenencia se ha impuesto a través del deseo, aunque ahora la abracemos con gusto. son parte de la expresión sublime y poco definida de un ser fundamentalmente nuevo en el mundo que se
encuentra entre la materialidad de los objetos que lo rodean de colores vibrantes y líneas fuertes, en una
Esta obra retrata a Pakal “El Grande”, antiguo gobernante de Palenque, revestido en las telas del consumo, suerte de realidades paralelas, en las que el ser se derrama sobre la materialidad del cuerpo y la materiali-
como el símbolo de un gobierno contemporáneo, basado en la idolatría, antes que en la violencia directa. dad mundana. La técnica que se utilizó fue el acrílico sobre papel y las manos, que, en este caso, fungieron
Sutil, pero efectivo. como los pinceles para lograr la obra.
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César Félix Flores Carrillo Apología a Böcklin Daniel Eduardo Fontanini García Zapatitos
Noveles Creadores Óleo sobre tela / 130 x 180 cm / 2018 Noveles Creadores Óleo sobre tela / 100 x 120 cm / 2018
Arnold Böcklin fue un pintor del simbolismo, autor de la obra La isla de los muertos, siendo ésta una
de sus pinturas más reconocidas. Apología a Böcklin gira en torno al discurso sobre la manera en que una A menudo vemos a niños, y sobre todo niñas que, ante una sorprendente mirada pasiva de los adul-
pieza de arte puede causar un impacto y crear una nueva visión de la realidad, cambiando la manera de tos y de la sociedad, asumen unos patrones y valores que no les corresponden por su edad, que recalcan un
percepción de las cosas, expresando en ella la forma en que el hombre mismo es el que crea su propia isla valor sexual, priorizándolo por encima de cualquier otro valor o cualidad. La “hipersexualización” se extien-
de muerte, consumiendo y destrozando a niveles tóxicos y casi inhóspitos. Es una protesta sobre los valores de a gran velocidad y condena a nuestros niños, y sobre todo a nuestras niñas, a la búsqueda del cuerpo y
que se han ido consumiendo, Apología a Böcklin pretende dejar una enseñanza, de cómo una persona puede el aspecto perfecto, principios que se quedan en lo superficial, sin llegar al fondo, que dejan de lado otras
crear un paraíso o cómo logra crear su propia isla de muerte. cualidades de las personas y, en definitiva, hacen de ellas objetos en lugar de sujetos.
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Fernando Bueno 4 AM Axel Iván Hidalgo Lemaire Ton es un coyote

Obra que forma parte de una serie en proceso titulada Momentos en la intimidad. La pintura retrata Obra al óleo con soporte en tela, realizada con la finalidad de mostrar al público la añeja tradición de
una atmósfera desolada, de profunda intimidad, de confrontación consigo mismo; un espejo inevitable a la cartonería que tiene origen en mi tierra natal Celaya, Guanajuato. La pintura cuenta con una composición
una hora inhóspita, que no puede sino encontrar los retazos de lo que uno es. dramática, vista desde abajo, que remite al Muralismo Mexicano.
El personaje está desenfocado, siendo el billete, al centro de la composición, en el que se enfatiza la atmós- En primer plano encontramos un personaje de género masculino, que con su mano derecha sostiene una
fera, como el foco principal de la pieza. El cuadro tiene un punto de fuga hacia el fondo del cuarto, mime- máscara de coyote y la apoya en su cara. En segundo plano, se aprecian unas calaveras y un demonio de
tizando los colores hacia los tonos más oscuros y generando una profundidad que se suma a la búsqueda cartón, colgando en el techo, máscaras de monstruos milenarios y parte de un anaquel que en su interior
del vacío y la inmensidad. Una especie de bodegón con una nebulosa figura humana en el fondo, en la cual contiene otras figuras hechas del mismo material. En tercer plano, se alcanzan a divisar jarrones y materia-
recae la conjunción de los elementos. les diversos con los que el maestro artesano realiza su amado oficio.
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Irvin Labarrios C4 Juan Bernardo López Aros Cargando al niño

Noveles Creadores Óleo sobre madera / 40 x 60 cm / 2017 Noveles Creadores Acrílico sobre tela / 150 x 110 cm / 2016
La obra está compuesta a partir de la deriva física y de la deriva virtual. Surge al transitar y vivir el
paisaje local, el entorno inmediato y el imaginario, creando una escena poco probable, más no imposible.
Paisaje de ficción, post apocalíptico y onírico que resalta la inquietud de preservar nuestro entorno natural
mediante representaciones que aluden el reintegro de la flora y fauna a nuestro entorno, a modo de obso- Es la escena de una procesión, donde llevan cargando a un niño Dios, el cual se transforma en una
lescencia humana, conservando solo vestigios de lo que pudo ser una civilización desarrollada. figura prehispánica y todo su alrededor también lo hace. En el fondo, entre la multitud, se puede apreciar el
rostro de unos tastuanes, más atrás se vislumbran antorchas y cruces como si fuera el linchamiento de un
Esta pieza realizada en óleo sobre madera, comienza desde el andar, con derivas que aluden a la reflexión; hereje. En primer plano encontramos a una señora, de aspecto indígena, tomando una foto con su celular, el
como acto siguiente, se esboza en la bitácora para tener un referente visual; más tarde, mediante el uso de sacerdote le entrega el niño a un hombre que tiene la cara oculta tras unas gafas oscuras, bigote y un som-
técnicas digitales e internet se realiza un boceto que nos acerca más a la idea, para finalmente, plasmarlo en brero, sosteniendo la figura con la mano derecha y amenazando al sacerdote con un arma, con la izquierda.
la pintura a modo de eliminar o sumar algunos aspectos relevantes. La obra es un reflejo irónico de la cultura mexicana.
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Carlos Emiliano Macías Hernández Mono con zapatos Shamira Beatriz Maury Triay Encuentro inoportuno
Noveles Creadores Acrílico sobre tela / 55 x 40 cm / 2018 Noveles Creadores Óleo sobre tela / 60 x 70 cm / 2016
En esta pintura busqué con ayuda del óleo, inmortalizar lo ocurrido en una escenografía llena de
historia, misterio, anonimato y poseyente de identificación. Encuentro inoportuno se presenta como un am-
Pintura que materializa mi decisión por llenar telas vacías haciendo uso de mis pinceles, tubos de
biente desenfocado y difuso, que alude a la idea de que las brumas de luz y la noche, forman parte de un
pintura acrílica, gel acrílico y corazón. Los fondos blancos son de mi agrado. Las cabezas son de mi agrado.
punto medio entre el olvido y la evocación nítida de un pasado en específico, el cual se mantiene flotando
Los zapatos son de mi agrado. Lo que me agrada, lo uno por medio de piernas largas. Los vellos son de mi
en la memoria y que solamente a través de la luz es posible remembrar el momento.
agrado. La composición es de mi agrado. Decido dar por concluido el trazo de mi obra. Apliqué encima un
poco de gel acrílico para dar algo de profundidad al fondo blanco. Espero a que se seque. Mientras, leo un
Un punto de encuentro común en nuestra cotidianidad que marca una pauta, de diferente o similar forma,
artículo a propósito de la obra del artista coreano Nam June Paik. Me agrada. Se seca el gel y la pieza me
en la memoria de cada uno de nosotros en el papel de transeúnte. Sucesos mundanos, negativos o extraor-
agrada. Solamente falta la firma. Firmada, la obra me agrada.
dinarios que le han dejado crecer al lugar un cuerpo cargado de anécdotas que se quedarán siempre entre
el olvido y el recuerdo.
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Rogelio Raúl Meléndez Cetina Dualidad Verónica Lucía Miranda Treviño Hotel Roosevelt
Noveles Creadores Pintura en aerosol y acrílico sobre madera Noveles Creadores Óleo sobre tela / 100 x 120 cm / 2017
150 x 100 cm / 2017
La obra explora el territorio en disputa del Antropoceno que “no es solamente un campo expandido,
es un posicionamiento en relación con el tiempo elástico, representado a través de herramientas concep- La obra es un paisaje urbano de la ciudad de Monterrey. Siendo uno de los hoteles más antiguos y
tuales de la arqueología epistémica, que extrae otras genealogías y linajes no dominantes” como también el con mucha historia. Fue testigo del segundo encuentro entre los mandatarios de dos naciones: México y
doble, es decir el objeto originariamente inventado “contra la desaparición del yo”, pero que llega a significar Estados Unidos. Franklin de Roosevelt y Manuel Ávila Camacho en Monterrey, el día 20 de abril de 1943, por
esa misma desaparición —nuestra muerte— cuando se nos aparece y nos mira de manera singular, pero este acontecimiento se le dio el nombre de Hotel Roosevelt.
cuya misma singularidad se vuelve extraña por la virtualidad de un poder de repetición y de una vida del
objeto independiente de la nuestra. El edificio tiene una arquitectura muy particular y diferente, la paleta de color que se presenta marca un mis-
terio representando un atardecer dentro de la hora ciega. Su lobby encendido es como si el edificio mostrara
Esto nos lleva a sintonizarnos a nosotros mismos, a través del arte y la descripción, para poner atención a su alma y nos invitara a entrar. A su alrededor se asoma parte del cerro de la silla, símbolo de Monterrey,
otros tiempos, desarrollando técnicas para comenzar a pensar los límites de nuestros marcos temporales, y indicándonos su ubicación, también se ilumina una de las tiendas de conveniencia de mayor relevancia en
posteriormente pensar más allá de ellos con nuevas realidades perceptuales y sensoriales. la ciudad y los coches son referencia de la actualidad en el tiempo.
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Fernanda Morales Tovar El alza de la comedia Maely Alyaba Obregón de Aquino De-construcción de pintura
Noveles Creadores Óleo sobre tela / 104 x 120 cm / 2017 Noveles Creadores Pintura / 11 x 22 x 10 cm / 2016
Pintura que surge a partir de una reflexión pictórica en la que se explora una temática que envuelve
al individuo y su entorno, esto a través del paisaje y su escenificación. Mediante procesos de ficción y con- En esta obra se propone leer el uso del objeto y como queda expuesto en diversas operaciones.
frontación de imágenes se muestran patrones de interconexión entre los individuos y el paisaje; al existir Se sugiere que se observe con la mente la disolvencia de los estados, de las condiciones de las estructu-
una modificación del entorno, a partir de la intervención de lenguajes del hombre, en este caso las formas ras geométricas, de sus superficies, su transitorio destino y su reversibilidad. Siguiendo la misma línea de
geométricas y grafismos. Ello, con el fin de señalar dos formas que se establecen en un mismo espacio. Di- pensamiento, en tanto composición y construcción, se realiza un estudio de la pintura. En tanto estructura,
cha intención es aprovechable para mostrar en el lienzo una escena que se construye por formas visuales elementos, lo que es. Pero también las formas en que podemos descomponerlo y presentarlo, otra forma
que pertenecen a condiciones de representación diferentes, pero que a partir de los elementos de la pintura de ver este objeto de estudio. De llevarlo más allá de su presentación habitual y proponer con ello una gran
(forma, color, composición, etc.) es posible su conjunción. cantidad de resultados del mismo.
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Vanessa Alexandra Ortega Nazir Espejos de agua Vanessa Alexandra Ortega Nazir Palma
Noveles Creadores Lápiz, tinta y acrílico sobre papel Noveles Creadores Tinta y acrílico sobre papel
50 x 65 cm / 2018 103 x 89 cm / 2018
La pintura es un constante dejarse ir, un perderse y descubrir incesante, un desvelamiento de la

vida desde el color y las formas que surgen en el lienzo como lejanos recuerdos, memorias de espacios, de
paisajes, de sensaciones, de horizontes, de cielos, de silencios, de flores, de sueños, de emociones… sobre
Pintar es un intento, muchas veces fallido, de entender el mundo, es un regreso a la memoria de todo de emociones.
nuestra esencia, un acto primitivo que nos recuerda lo que somos. En mi obra exploro las emociones que
me provocan los recuerdos a través de observar el paisaje perdiéndome en él, descubriéndolo (descubrién- Pintar es un intento de expresar esas emociones, de adentrarse a ellas y desmenuzarlas. En las formas de
dome), adentrándome en el misterio de las formas, de la vibración del color y de la materia, de los paisajes la naturaleza encuentro mis motivos, un eco lejano del misterio de la vida, de lo inasible, que de pronto se
que nos habita y los recuerdos que nos construyen. En esta pieza intento adentrarme en la selva, no tanto hace palpable, entre trazos, gestos, color y materia. En esta pieza busco plasmar la sutil y silenciosa belleza
como territorio, si no como metáfora de mis emociones, como recuerdos que viven en mí, pero no reconoz- de la forma de una palma interpretando su seductora rareza, pintando desde el corazón el asombro que me
co como espejos de agua, como ecos de asombro. provoca contemplarla a ojos cerrados entre mis rememoraciones.
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Erick Manuel Ortiz Macías Detrás de la puerta Francisco Ortiz Trejo Donde trata de un detector de una plaza
que se llama Tezontle
Noveles Creadores Óleo sobre tela / 80 x 100 cm / 2018 Noveles Creadores
Óleo sobre tela / 90 x 120 cm / Díptico / 2018
La mente, al estar unida de manera simbiótica a la realidad, se retroalimenta y construye nuevas e

infinitas posibilidades de creaciones, pensamientos y conocimientos, entre otros. Este proceso ha constitui-
do la comprensión y la evolución del ser humano a lo largo de la historia.
Es algo más que un simple objeto, frívolo y cotidiano ¡Es una máquina posando! un trozo de plástico
hecho pintura... ¡Hecho carne! Posa para nosotros como si fuese una bella mujer que oculta tras de sí un
La obra plástica es el resultado visual de las reflexiones metafísicas de los acontecimientos que experimenta
mar de dureza y frialdad ¿Quién es más humano, un ser atrapado en su Instagram, indiferente a las cuitas
el ser humano en la vida cotidiana. Detrás de la puerta registra la escena de uno de los miles de hechos que
del mundo... o un detector? Esta obra ha sido pintada con franqueza y mucha verdad.
pueden suceder en un espacio común tras la concepción mental del mismo. La pintura solamente es uno de
los miles de medios y vínculos entre la materia y la psique, el artista expone y propone la trascendencia de
lo que es importante para él para seguir construyendo la realidad colectiva de la sociedad.
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Melissa Andrea Paredes Requena Cumpleaños Paty Juan José Ramírez Rivera El graduado
Si nosotros pudiéramos crear nuestro cuerpo perfecto, seguramente trataríamos de trascender

nuestras limitaciones físicas y nos adaptaríamos a todo tipo de cualidades y partes que consideráramos nos
Este pequeño cuadro es parte de una serie sobre festejos de familiares y amigos. Patricia es una proporcionarían más ventajas, sin embargo, en nuestra arrogancia dejaríamos de lado algunos órganos
amiga cubana que me compartió una fotografía de un cumpleaños suyo. Ella conoce mi sentido del humor esenciales, ya sea por ignorancia o por negligencia.
y entendió rápidamente que esta serie no se trata de cumpleaños con tendencia a lo cursi, pero si sobre
tensiones y emociones que a veces rayan en lo absurdo. El graduado es una analogía que recurre a la forma física para exponer nuestra formación educativa, mos-
trando como el producto final de esta eugenesia intelectual es una criatura incompleta y atroz. Esta pieza
En la pintura ella está haciendo un berrinche ¿Por qué? Solamente ella sabe. Este cuadro no es complejo representa la agonía del profesionista que ha conquistado su meta formativa, y ahora debe hacer frente a
compositivamente, tampoco en la selección de paleta, lo mantuve simple. Quise plasmar la tensión de la una realidad indiferente dentro de un cuerpo que se deshace, desbarata y disuelve por el peso de aquellos
situación, dramatizar. instrumentos que suponían superioridad, pero que hoy solamente son un lastre tan grotesco como inútil.
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Juan Manuel Salas Valdivia Persona #2 Laura Catalina Salcedo Ortiz Paisajes para invocar a la lluvia
Noveles Creadores Óleo sobre tela / 60 x 120 cm / 2017 Noveles Creadores Técnica mixta sobre tela de algodón / 32 x 150 cm
Tríptico / 2018
La obra forma parte de una serie pictórica llamada Imagen posible, la cual consiste en pinturas reali- A través de la pintura, me interesa explorar formas sencillas de aplicar y combinar los materiales
zadas a través de la interpretación libre de un fenómeno digital conocido como glitch. El glitch es un término para obtener máximos resultados expresivos. Trato cada elemento visible de la construcción pictórica como
utilizado principalmente en el medio de la informática y electrónica para designar una falla menor en un si fuera parte fundamental de un acorde. Doy prioridad al “cómo pintar”, en mi caso es un quehacer abstrac-
sistema. En las plataformas de reproducción de video o imagen, el glitch se manifiesta en forma de líneas to, análogo al del compositor de música minimalista. Considero que el “qué pintar” tiene la misma importan-
dentadas que se desfasan, colores invertidos, congelamientos o desacomodo en cuadros y pixeles. cia que el bastidor, la tela y la pintura misma.
Esta obra en particular se distingue del resto de la serie por haber sido realizada en tonos monocromáticos, Tomo ejemplo del pintor Robert Ryman, quien alguna vez señaló que el material con el cual empezaba a
debido a que la captura de pantalla fue extraída de la película Persona del director sueco Ingmar Bergman. trabajar era en sí un elemento con valores de composición, los cuales contempló, al contrario del pintor tra-
También se caracteriza por la rigidez y fidelidad de sus formas: las líneas geométricas que fragmentan la dicional, para quien el lienzo al principio es un espacio vacío. Me gusta pensar que en el tríptico Paisajes para
imagen, así como que el nivel de desorden pictórico en las figuras, se mantiene al mínimo. invocar a la lluvia no hay espacios vacíos, hay elementos que se aprecian atrás y delante de la tela.
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Jair Eduardo Vázquez Medina Paisaje 1 Miguel Ángel Velasco Oropeza Templo contemporáneo
Noveles Creadores Temple y óleo sobre tela / 80 x 190 cm / 2017 Noveles Creadores Acrílico y óleo sobre tela / 120 x 70 cm / 2018
Esta pintura tiene como protagonista un centro comercial que muestra su interior, sus tiendas,
Esta pintura pertenece a la serie El caballo de Troya y se manifiesta como registro histórico ante los escaleras eléctricas y visitantes que se mezclan y se pierden con los productos, cristales y tiendas que crecen
cambios que generaron el cuerpo y el paisaje, como soporte y escritura, en los conflictos armados llevados hasta perderse en el cielo, entre las nubes. Es un tótem que se impone en medio de un barrio de la Ciudad
a cabo durante el sexenio de Felipe Calderón Hinojosa, en diferentes estados de la República Mexicana. de México; es un lugar de culto, con sus pasillos brillantes y objetos seductores que contrastan con las
construcciones de concreto de alrededor; entre esa masa gris aparece una iglesia, un monumento olvidado
Tales interacciones entre el cuerpo y el paisaje deconstruyeron y reconstruyeron parte de la identidad cul- que brilla por su ausencia.
tural, reflejando estructuras de poder influenciadas por diferentes factores sociales, políticos y religiosos,
que no son propias de un espacio o época y que podemos ver reflejadas en diferentes registros a través Las figuras humanas en este cuadro tienen la misma importancia que la ventana de una casa, las hojas de las
de la historia. En la presente obra se resolvieron tales escenas haciendo uso del collage, dando a la obra la plantas o los automóviles casi abandonados, podría decirse que todo está pintado de manera fordista, todas
capacidad de relacionar símbolos y signos que aportan un mayor lenguaje visual. las figuras se vuelven formas planas, patrones de colores y repeticiones obsesivas de un mismo modelo.
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David Velázquez Hernández Walking Around Jaime Arturo Zárate González Logos, psique y ego
Noveles Creadores Óleo sobre tela / 22 x 30 cm / Díptico / 2018 Noveles Creadores Encáustica y óleo sobre madera
143 x 113 cm / 2017
Propuesta de paisaje contemporáneo que se compone a partir de la saturación de elementos. Se La pintura la planteo como una materia desconocida que al manipularse brinda conocimientos en
pueden observar referencias a esculturas emblemáticas de la Ciudad de México (El caballito de Paseo de la dos vías complementarias, por un lado, la continua repetición de gestos permite establecer un sistema
Reforma y Cabeza de coyote de Ciudad Neza), haciendo énfasis en el contraste de zonas urbanas y acentuan- de control de los accidentes que posteriormente dan pie al desarrollo de lenguajes que están siempre en
do la idea del transitar por la ciudad. evolución; y por el otro, estos gestos de exactitud irrepetible son los vestigios de una voluntad pasada.
La figuración en esta pieza es trasgredida de manera intencional, generando un diálogo entre los modos de Mi búsqueda, por lo menos pictórica, es por alcanzar un realismo del paso del tiempo, una estética del
representación visual (manchas, dibujo, materia, veladuras, planos de color, atmósfera) y la identidad social deterioro, sin dejar de lado mi visión personal de composición y la exploración de los componentes
que responde al reconocer el entorno donde habitamos. Se hace alusión a una sociedad sobreestimulada formales que constituyen la obra. Logos, psique y ego es un diálogo entre el ser y su creación, una especie
de imágenes y es a través de elementos cotidianos que se interroga el espacio plástico, evidenciando una de materialización de las estructuras psíquicas interiores que tienden a manifestarse. De esta manera, el
construcción visual a manera de collage, el cual propone una narrativa escénica basada en composiciones método para la construcción de la obra se vuelve una parábola para describir cómo es que se crean las
clásicas, creando así una especie de tensión que remite a la atmósfera actual del paisaje mexicano. identidades.
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SEMBLANZAS
IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy Semblanzas
Jorge Juan Boldó Belda Su pintura proviene del informalismo catalán y explora en la tradición Juan Manuel Es egresado de la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión
del expresionismo abstracto norteamericano de mediados de siglo, así Plástica de la Universidad de Guadalajara. En 2014 realizó un
(Jordi Boldó) Salas Valdivia
como en la de algunos artistas mexicanos de la generación denominada intercambio académico en la Universidad Rennes 2, Francia. Fue
(Barcelona, España, 1949) (Guadalajara, Jalisco, 1992)
“de ruptura”. Su obra es esencialmente pictórica, al margen de modas becario del FONCA en la categoría de Jóvenes Creadores 2017-2018 en
o tendencias, y a medio camino entre la abstracción y la figuración. la categoría de Pintura. Fue ganador del primer lugar en la categoría
1.er lugar 1.er lugar
Con más de 40 años de exposiciones monográficas, ha expuesto en de Jóvenes Creadores del certamen Salón de Octubre en 2015. Ha sido
Categoría: museos y galerías de América y Europa. Reconocido con varios premios Categoría: seleccionado en bienales nacionales como la Segunda Bienal Nacional
Artistas Consolidados y distinciones, ha actuado como jurado en diversos concursos y ha sido Noveles Creadores del Paisaje en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México, y
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 2000 a 2015. exposiciones colectivas como Aquí y Allá en The Cookhouse, Chelsea
Dedica parte de su tiempo a escribir, a la promoción cultural y a la College of Arts, en Londres. Cuenta con tres exhibiciones individuales:
enseñanza de la pintura. Imagen Posible (2018) en Galería Juan Soriano, El Ocaso de las Cosas,
con Gustavo Salazar (2017) en LAJM, Incendio (2016) en Interior 2.1.
Actualmente se encuentra en la residencia artística Air-Montreux, en
Montreux, Suiza.
Carlos Gerardo Con formación artística en la Ciudad de México, en Durango, Guadala-

jara y Roma, Italia. Sus pinturas se caracterizan por incorporar perso-
Cárdenas Reyes
najes que simbolizan diferentes aspectos de la sociedad de consumo,
(Monterrey, Nuevo León, 1969)
elaborando una propuesta de severa crítica social. Pintura realista apo-
Sofía Kalife Fuentes El trabajo de investigación que realiza Sofía Kalife se fundamenta en
yada en la representación de la figura humana acompañada, regular- la pintura procesual, permitiendo que la pintura actúe por sí misma,
2. lugar
o
mente, de atmósferas distópicas que parecen hacer una reflexión sobre (Monterrey, Nuevo León, 1988)
basándose en el accidente; la performatividad que resulta del proceso
Categoría: el fenómeno narcisista alienante originado por la hiper-conectividad creativo es una de sus principales búsqueda, registra de alguna
del mundo globalizado y el análisis del carácter cíclico de la historia, a 2.o lugar
Artistas Consolidados manera la fuerza que deviene del momento sobre la superficie del
manera de “alegorías de la decadencia”. Ha participado en importantes Categoría: lienzo entre formas y colores que se entremezclan en un aparente
certámenes de pintura como la III Bienal Nacional de Pintura José Ata- Noveles Creadores glitch; que no es más que la corrupción de las formas, mutación de
nasio Monroy 2018, Autlán, Jalisco, (Mención Honorífica), Modportrait las figuras, desapariciones, ecos, ¿es posible que sean ilusiones? Con
2016, Zaragoza, España, XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Ciudad toda la intención de no dejar explicita la intención, evitar la narrativa
de México, 2014 y la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de de las formas con relación a su entorno, rompiendo con la relación
Florencia, Italia, 2003 (Tercer premio pintura). inteligible entre objetos y fondo. Acaba con la linealidad de la narración
para comprender a profundidad qué tanto las formas son ilusorias y
continuamente cambiantes, como al observar el interior de un átomo,
nada fijo, puro movimiento.
Reynaldo Cursó la carrera de Arquitectura y se ha desarrollado como artista

plástico de manera autodidacta. Ha expuesto de manera individual en
Díaz Zesati
diferentes museos y galerías, principalmente en México, así como de
(Monterrey, Nuevo León, 1977)
forma colectiva en más de un centenar de ocasiones, tanto en Méxi-
co como el extranjero. Además de ser seleccionado en bienales nacio- Juan Andrés Artista figurativo que reside y trabaja en la Ciudad de México y tam-
3.er lugar nales; como la Bienal Femsa (2007, 2005, 2001), Bienal Pedro Coronel de la Torre Lobato bién en Nueva York. Realizó sus estudios de Artes Visuales en el Centro
Categoría: (2010, 2008), el Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes Morelense de las Artes y cursó una maestría en Pintura en la New York
(Ciudad de México, 1983)
(2007, 2005, 2003), la Bienal de Artes de Yucatán (2011, 2009, 2006), Academy of Art. En los últimos años, su trabajo ha sido una exploración
Bienal Alfredo Zalce (2014), Bienal J.A Monroy (2018, 2016), en donde de la relación entre la identidad individual y la identidad colectiva.
3.er lugar
fue premio de adquisición y la Bienal Julio Castillo (2018) donde mere-
Categoría:
ció mención honorífica. Su trabajo forma parte del acervo de arte del
estado de Nuevo León. Noveles Creadores
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César Córdova Tapia Es licenciado en Artes Visuales por la ENAP-UNAM (2003-2006). Ha par- Juan Bernardo Conocido también como Bernardo LóAr, realizó sus estudios de Artes
ticipado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, en la Universidad de Sonora y en la Facultad de Artes y Diseño de la Uni-
(Ciudad de México, 1983) López Aros
Colombia, Alemania y los Países Bajos; como son: XVII Bienal de Pin- versidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con tres exposiciones
(Hermosillo, Sonora, 1992)
Mención honorífica tura Rufino Tamayo, XXVIII y XXXII Encuentro Nacional de Arte Joven, individuales realizadas en Hermosillo, España y la Ciudad de México; y
IV Bienal de Pintura Pedro Coronel, I y II Bienal Nacional de Pintura ocho exposiciones colectivas tanto en México como en España. La crí-
Categoría: Mención honorífica
Gómez Palacio y Border Hop: New work by young mexican artists in the tica de arte Avelina Lésper, ha escrito sobre su obra. Fue becado para
Artistas Consolidados post NAFTA era. Obtuvo el XXXII Premio Nacional de Arte Joven (2012), Categoría: estudiar un semestre en la Universitat Politécnica de Valencia en Espa-
la beca Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones (2012-2013 y Noveles Creadores ña. Ha sido reconocido en varios concursos, destacando el concurso de
2016-2017), menciones honoríficas en la XVII Bienal de Pintura Rufino murales de la Universidad de Sonora, el Premio Estatal de la Juventud
Tamayo (2016) y la III y IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy (2016 del estado de Sonora, la mención honorífica obtenida en la IV Bienal de
y 2018), el primer lugar en el V Concurso Nacional de Pintura Artística Pintura Atanasio Monroy así como el 39 Encuentro Nacional de Arte Jo-
Profesional Rodin - Royal Talens (2016). ven y el 7.° Concurso Nacional de Pintura Artística Profesional en 2018.
Carlos Esteban Ha sido becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo

Artístico de Aguascalientes. Obtuvo diversas menciones honoríficas y
Luévano Alonso
premios, entre los que destacan: 1.a Bienal Nacional Nómada, Pintu-
(Aguascalientes, Aguascalientes,
ra y Grabado, en Veracruz en 2013; 7.a Bienal Enrique Guzmán 2016,
1982) Aguascalientes, y Concurso Estatal de Grabado y Estampa en 2018, Erick Hugo Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y
Aguascalientes. Incursiona en la gráfica a partir de 1999, integrándo- Diseño de la UNAM. Su producción se desarrolla en pintura y dibujo.
Mención honorífica Pérez Arriaga
se a diferentes talleres. Ha participado en cursos de pintura con los Tiene una constante preocupación por las incidencias de las bajas y
Categoría: maestros Gabriel Macotela, Marisol Wörner Baz, Sergio Garval, Octavio altas culturas, su producción, su recepción y asimilación. Así como
Bajonero, Andrés Vázquez y Sumi Amano. Su acercamiento al grabado, la constante interpretación de la historia del arte y su impacto en la
Artistas Consolidados Mención honorífica
a la pintura y los conocimientos adquiridos en la carrera de Arquitec- globalización. Caricaturas, cómics y juguetes pueblan su producción.
tura de la cual egresó en 2005, le han brindado las herramientas para
Categoría: Cuenta con una exposición individual y más de diez colectivas entre las
desarrollar diferentes técnicas y apropiarse de una forma de expresión Noveles Creadores que cabe destacar los Encuentros de Arte Joven, XXXIV, XXXV y XXXIX
y generar una búsqueda constante de reinvención en la técnica a em- en Aguascalientes y la XI Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en
plear en cada obra. Morelia Michoacán. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.
Esmeralda Entiende a la pintura como un diálogo permanente consigo misma, con

lo otro, y con la diversidad y posibilidades que surgen de esta correla-
Torres Sánchez
ción. Actualmente, en su práctica, busca esa libertad a través de la abs-
(Santiago de Querétaro,
tracción, la materia, y del desplazamiento de la pintura a otros medios y
Querétaro,1978) soportes. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colec-
tivas en museos y galerías de su ciudad y de la República Mexicana, así Paola Carolina La creatividad es un eje fundamental en la vida de esta artista, la ha
Mención honorífica como en Lisboa, Suecia y España. Ha recibido premios y distinciones en Ramírez Hernández explorado a través del diseño gráfico y de modas, sin embargo, ahora,
Categoría: bienales de pintura de nuestro país. Fue becaria de Jóvenes Creadores al decidirse por cursar la carrera de Artes Visuales, ha encontrado en
del FONCA CONACULTA, emisión 2013-2014. Su obra forma parte de la pintura y el collage un campo infinito de exploración de lo que le in-
colecciones de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (Pago en quieta en la vida.
Mención honorífica
Especie) del Museo Regional de Querétaro y la Universidad Autónoma
Categoría:
de Querétaro, entre otras. Titulada en Artes Visuales en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Imparte talle- Noveles Creadores
res de artes visuales para niños y adultos.
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Antonio Reside en San Miguel de Allende, Guanajuato. En 2012 terminó la licen- Juan Pablo Desde sus inicios, en su trabajo se interesó por las ciencias del
ciatura en Artes Visuales, en el Instituto Allende (Universidad de Gua- comportamiento, así como la acumulación de los objetos y la ontología.
Chaurand Pichardo Herrera Cobián
najuato). Cuenta con seis exposiciones individuales y ha participado en Interesado por la cultura popular en todo su espectro; su colección
(Celaya, Guanajuato, 1989)
más de 40 exhibiciones colectivas. Ha recibido la beca Jóvenes Crea-
(Pablo H. Cobián) agrupa diversos objetos icónicos que en su agrupación describen un
(Guadalajara, Jalisco, 1981)
dores del FONCA en dos ocasiones (2014-2015 y 2016-2017) y ha sido imaginario de la cultura pop contemporánea. Además, el artista ha
Obras seleccionadas
seleccionado en múltiples bienales y concursos, tales como las bienales reunido una colección de cómic mexicano y latinoamericano, lo que
Categoría: Obras seleccionadas
Pedro Coronel, Julio Castillo, Alfedo Zalce y Rubén Herrera, la Bienal inyecta a su trabajo la estética del humor y la crítica que este contiene.
Artistas Consolidados de Artes Visuales de Yucatán, la Bienal Lumen y el premio José y To- Categoría: Su trabajo se ha exhibido en recintos nacionales e internacionales,
más Chávez Morado. Su pintura se ha enfocado a explorar la condición Artistas Consolidados entre los que destacan Otis College of Art and Desing, en Los Ángeles
humana, en diferentes aspectos: desde la cotidianeidad del individuo, California, y MURA (Museo de Arte Raúl Anguiano) en Guadalajara
hasta lo colectivo, como son las estructuras sociales y políticas. Jalisco. Pablo H. Cobián estudió Artes Visuales en la Universidad de
Guadalajara, generación 2000-2004, en la misma universidad se
desempeña como docente desde 2013. Vive y trabaja en Guadalajara,
Jalisco.
Mauricio García Vega Pintor, ilustrador y diseñador gráfico, con estudios de pintura en el Ins-
Eduardo Artista plástico multidisciplinario de formación autodidacta. Su obra
tituto de Artes Plásticas AFHA de Barcelona, España. Es graduado de la
(Ciudad de México, 1944) converge en los lenguajes del minimalismo y la abstracción. Ha
Escuela Libre de Arte y Publicidad, Ciudad de México. Ha participado Mejorada Ocaranza
participado en más de cien muestras colectivas y expuesto de manera
Obras seleccionadas en más de 400 exposiciones individuales y colectivas, en México, Esta- (Guadalajara, Jalisco, 1969)
individual en 50 ocasiones. En 2000 fue invitado a formar parte en el
dos Unidos, Cuba, Argentina, España, Francia y Suecia. Su obra ha sido
Categoría: taller de pintores del Centro de Arte Moderno de Guadalajara. La obra
seleccionada y premiada en diferentes certámenes y bienales como: Obras seleccionadas
de Eduardo Mejorada fue incluida en la exposición Arte Abstracto en
Artistas Consolidados Rufino Tamayo, Diego Rivera, Alfredo Zalce, Julio Castillo, en salones Categoría: Jalisco 1933-2010, en el marco de la celebración de los 100 años de la
nacionales de pintura y del INBA. En 2017 participó en la Primera Bienal
Artistas Consolidados abstracción, en el Museo de Arte Raúl Anguiano, así como en la revisión
Internacional de Pintura de México, en el Museo de Arte Contemporá-
Abstracción en México, capítulo Jalisco, organizada por el Museo de Arte
neo de San Luis Potosí, y en 2018 realizó Umbralia, exposición individual
Abstracto Manuel Felguérez en el año 2013. Su obra se encuentra en
en el Centro Cultural de la Comunidad Helénica, Embajada de Grecia.
importantes colecciones públicas y privadas, dentro y fuera de México.
Su obra forma parte de instituciones, museos y colecciones privadas,
Actualmente trabaja en su estudio en la ciudad de Guadalajara.
en México y en otros países.
Dan Montellano Herrera Originario de Guadalajara, Jalisco, estudió la licenciatura en Artes Vi-
Luis Guillermo El trabajo de Luis Guillermo se ve influenciado desde temprana edad suales en la Universidad de Guadalajara. Ha tenido diez exposiciones
(Guadalajara, Jalisco, 1979)
por un imaginario alternativo, música y lecturas ocultas, que ahora individuales, entre las que se encuentran: Nosotros, Museo Nacional de
González Romero
se manifiesta principalmente en pintura y gráfica, donde muchas Obras seleccionadas Tequila, 2018; Sopa de letras, Exconvento del Carmen, 2007 y ha partici-
(Guadalajara, Jalisco, 1976) veces ambas se combinan y complementan, a través de un lenguaje pado en más de 70 exposiciones colectivas, como: Jalisco sin fronteras,
Categoría:
que expresa una profunda espiritualidad, que evoca la experiencia Consulado de México, Chicago, Illinois; Bienal Nacional Luis Nishizawa
Obras seleccionadas de los viajes internos que trascienden las fronteras de lo cultural y lo Artistas Consolidados 2017; Bienal Alfredo Zalce 2014 y Bienal Pedro Coronel 2012. Su obra
Categoría: físico. Demuestra una inclinación por materiales como el acrílico, las ha obtenido más de una treintena de reconocimientos, entre los que
Artistas Consolidados tintas pigmentadas, pinturas sólidas, óleos y trabaja en todo tipo de destacan: Primer Lugar XII Bienal Nacional Joaquín Clausell 2017. Pri-
sustratos, desde lienzos de algodón, semillas de cáñamo (hemp) o mer Lugar II Premio Jorge Martínez 2014, Primer Lugar X Bienal Joa-
experimentación con papeles, hasta maderas y cerámica. El artista quín Clausell 2013, Premio Único Salón de Octubre 2011, Primer Lugar
emplea diversos medios como base para la creación de personajes Premio José Atanasio Monroy 2010, Premio XXIX Encuentro Nacional de
de ensueño, pertenecientes a una realidad alterna, en los cuales Arte Joven Aguascalientes 2009, Premio Único Salón de Octubre 2007,
vuelca creencias y tradiciones ancestrales que moderniza con tonos y Beca FONCA Jóvenes Creadores 2015 y Beca CECA 2009.
vivacidad actuales. Sus obras revelan elementos prehispánicos, como
el nahualismo, chamanismo, magia y brujería.
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Víctor Manuel Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos ENAP/UNAM, Alejandro Radica en México desde 1985. Estudió el doctorado en Artes del
Doctor en Imagen, Arte Cultura y Sociedad por la UAEM. Ha recibido INBA. Tiene maestría en Artes Visuales UNAM, titulado con Mención
Moreno Mora Romero Salgado
diversos reconocimientos como el Primer Premio EXATEC en Monterrey; Honorífica con la tesis El silencio: Espiritualidad en los procesos de
(Víctor Mora) el Premio del Jardín Escultórico Bicentenario Alameda de Guadalajara;
(Colombia, 1977)
creación artística. Ha sido becario del FONCA y FOECA Morelos. Ha
(Ciudad de México, 1971) mención honorífica en la V Bienal Alfredo Zalce; seleccionado en la XII realizado montajes en el Metro Coyoacán, Ciudad de México; fue
Obras seleccionadas
Bienal Rufino Tamayo y en la Trienal de El Cairo, Egipto. Ha sido becado seleccionado para exposiciones en La Tallera de Siqueiros, Museo de
Obras seleccionadas por el Gobierno del Estado de Jalisco, de la Ciudad de México y por Categoría: Arte Contemporáneo Juan Soriano y Banff Canadá. Ha aparecido en
Categoría: la UNAM y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores en 2013- Artistas Consolidados Canal 22, TV UNAM y en La Hora Nacional. Ha sido seleccionado en las
Artistas Consolidados 2015. Cuenta con 30 exposiciones individuales y colectivas en México, bienales: Cerámica Monterrey 2005, Universitaria de Arte y Diseño, y
Guatemala, Colombia, Japón, Egipto y Rumania. Su obra se encuentra José Atanasio Monroy. Ha sido curador y museógrafo de La Tallera de
en importantes colecciones como la del Antiguo Museo del Arzobispado Siqueiros. Cuenta con más de 37 exposiciones, tanto individuales como
de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el Museo Nacional de la colectivas en México, Canadá y España. Su obra se ha dirigido hacia
Estampa, la Colección Pueblo de Jalisco en el Museo Instituto Cultural la abstracción y simbolismo; sus instalaciones, esculturas, grabados y
Cabañas y el Museo de Arte Moderno de Cartagena en Colombia. pinturas se centran en la investigación del silencio.
Cinthia Valentina Arquitecta y pintora, Valentina Olmedo ha enfocado su trabajo hacia la Víctor Sánchez Villarreal Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes
investigación de la espacialidad pictórica. Sus obras transitan libremen- Plásticas de la UNAM. Su obra no se entiende como un desarrollo conti-
Olmedo Zúñiga (Ciudad de México, 1979)
te entre figuración y abstracción, permitiéndole con ello desarrollar nuo, sino que se organiza en proyectos muy diferentes, siendo la cons-
(Ciudad de México, 1974) tante la indagación de las particularidades que distinguen a la imagen
una propuesta de “abstracción ambigua” con elementos que remiten Obras seleccionadas
al paisaje o estructuras urbano/arquitectónicas que pueden abordar pictórica de otras imágenes y de otros sistemas de significación. Cada
Obras seleccionadas Categoría:
el territorio de la abstracción geométrica o de la abstracción orgánica. proyecto ha concluido en una exposición individual: Et Incarnatus est en
Categoría: El concepto de ambigüedad surge también cuando combina bidimen- Artistas Consolidados la Academia de San Carlos (2013), Inventario en la Galería Medellín 174
Artistas Consolidados sionalidad y tridimensionalidad en soportes irregulares que alteran la (2012) y, Ampliado, en Drexel Galería (2019), Enormes Minucias en eMe
estructura característica de un cuadro y que oscilan entre la maqueta Espacio de Arte (2015). Su obra ha sido seleccionada en certámenes
escultórica y el objeto pictórico, con la intención de “subvertir” la per- nacionales como la XVI Bienal Rufino Tamayo y la III Muestra Iberoame-
cepción visual, mediante el uso de relieves y huecos entremezclados ricana de Arte Miniatura y Pequeño Formato, entre muchas otras. Asi-
con planos de color y elementos gráficos, estableciendo así un juego mismo, ha participado en muchas exposiciones colectivas, tanto en
en el que no se sabe si el formato proviene del centro hacia los bordes México como en el extranjero. En 2018 ingresó al Sistema Nacional de
o si los elementos representados forman parte de un paisaje, un mapa Creadores de Arte (FONCA). Su obra forma parte de las colecciones de
urbano o una vista aérea. la Fundación Sebastián, A. C. y de la Fondazione Benetton Studi Ricerci.
Ricardo Pinto Gollas Desde 1974 reside y realiza estudios formativos en la ciudad de
María Guadalupe Nació de otros mundos paralelos al suyo, abierta a transmitir su re-
Guadalajara, combinando estudios de Artes Plásticas con la carrera
(Ciudad de México, 1973) flexión en busca de un dialogo con el espectador y los sentidos, el tiem-
de Arquitectura en la Universidad de Guadalajara. Fue el artista más Silva Roldán
po siempre presente. Con estudios en Arquitectura, su interés en la pin-
Obras seleccionadas joven de su generación en exponer en los principales espacios de (Aguascalientes, 1977)
tura surge en 2001. Toma cursos en la Facultad de Artes de Guanajuato,
Guadalajara, Jalisco; como el Exconvento del Carmen y el Museo de
Categoría: termina la licenciatura en Artes Visuales en 2008, continuó en el Centro
las Artes. Cuenta con más de 25 exposiciones individuales en México, Obras seleccionadas
de Artes Visuales de Aguascalientes 2009-2013, en 2004 se interesó
Artistas Consolidados Estados Unidos y Canadá. Ha participado en más de 60 exposiciones Categoría: en la litografía. Ganadora en la 6.ª Bienal de Dibujo y Pintura Enrique
colectivas en México, Canadá, Colombia, Estados Unidos, Marruecos,
Artistas Consolidados Guzmán, en el Museo de Arte Contemporáneo No. 8 2014. Cuenta con
Egipto, Argelia, Sudáfrica, Brasil y China. Ha realizado residencias
cinco exposiciones individuales, más de 50 colectivas, en museos como
artísticas en Estados Unidos, Canadá y China. Es miembro del Sistema
el de Arte Abstracto de Manuel Felguérez 2013. Fue seleccionada en la
Nacional de Creadores desde 2014. Su trabajo ha sido publicado en el
Bienal de Pintura José Atanasio Monroy 2018 y en la XI Bienal Nacional
libro Pintura México de Sicomoro Ediciones, así como en su proyecto
de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en Morelia, Michoacán.
Nodos.
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Igor Froylán Solís Pedro Completa sus estudios en el Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York. El Carlos Andrés Su nombre artístico es Endy Anguiano, egresado de la licenciatura de
tiempo en Nueva York le permitió estudiar con Larry Poons en The Arts Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y de la EIA N.o 1 del
(Mérida, Yucatán, 1975) Anguiano Pantoja
Students League y ser asistente de Julie Mehretu. Al volver a México INBA. Participó en diversos Simposios Internacionales de Escultura Mo-
Obras seleccionadas participó en el Diplomado de Actualización Profesional, CONACULTA- numental en Nieve, representando a México de 2009 a la fecha, en E. U.
INBA 2010. Su obra ha sido presentada dentro y fuera de México, como y Canadá, obteniendo dos premios. Endy pinta en Festivales Madonnari
en el XIV Festival Cosmopoética 2017, Córdoba, España; participó en la (pastel sobre piso) desde 2013 a la fecha, obteniendo siete premios. En
Artistas Consolidados Bienal Nacional de Artes Visuales MIRADAS 2010 y 2016, Tijuana, Baja Categoría: 2013 con Dismorfia corporal expuso en el Museo Olga Costa, en Guana-
California; I Premio de Artes Visuales de Creadores con Trayectoria, Noveles Creadores juato, Gto. y en la Galería Jesús Gallardo en 2015 una serie de pinturas
Yucatán, 2008; II Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio, Durango, con título Uncensored, En Moshi Art, Prado Norte, Ciudad de México, en
2010; 100 Curators 100 Days Project, Saatchi, 2012 y es entrevistado colectivo con la galería Terreno baldío Arte de Vancouver a Calgary en
por Articurate (2016), ambos en Londres. Su obra aparece en No. 55, 2017. En 2018 fue seleccionado en la exposición itinerante de la Bienal
(Argentina, 2011) www.ruby-mag.com.ar. Su producción incluye The de Pintura José Atanasio Monroy de Guadalajara, con la obra De Van-
Body’s Question, libro ganador de la Beca National Endowment for the couver a Calgary 2.
Arts, NY, 2003; Fracture and Formation, Chicago, IL, 2007. Participó en la
residencia artística con Manfred Pernice, Austria, 2009.
Carlos Iván Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de

Guadalajara. Trabajó en distintos talleres de artistas como los de Juan
Torres Ornelas
Carlos Macías y Sergio Garval, así como en el colectivo La Torre de los Dámaris Neftalí Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Sonora. Ha par-
(Guadalajara, Jalisco, 1983) ticipado en diferentes exposiciones, talleres y muestras colectivas. En
Grillos, siendo alumno del maestro Cornelio García en su formación Bojórquez Gámez
hacia el grabado. Su búsqueda se ha venido marcando en una voz que se 2014 fue seleccionada en la XV Bienal del Noroeste con la obra Simula-
Obras seleccionadas (Hermosillo, Sonora, 1993)
cro y alienación al estilo XXI, expuesta en una muestra itinerante en mu-
incluye mucho en lo social, la tendencia al realismo genera un contacto
Categoría: directo con el retratado, su proceso creativo comienza con la búsqueda seos como el CECUT, MUSAS y en galerías del noroeste de México. Se-
Obras seleccionadas
Artistas Consolidados de los personajes urbanos, con un contraste visual y poderoso, distintivo leccionada en el Festival Fotoseptiembre en Sonora en 2014 con la obra
entre ellos y el común de las personas, después de ser fotografiado, la Categoría: The times are changin. En el año 2015 realizó un intercambio académico
imagen es tratada de diferentes formas, bocetos realistas, después la Noveles Creadores en la Universidad de Cuyo en Mendoza, Argentina. En 2016 tuvo su pri-
composición del personaje mediante distintos recursos plásticos como mera exposición pictórica Actos simbólicos expuesta en la Galería Euse-
círculos, cuadrados, y líneas a manera de un pixelaje, interpretado de bio Kino, en Hermosillo, Sonora. Ganadora de la beca en Artes Visuales
una manera análoga, observando minuciosamente el color, contraste y dentro del Interfaz ISSSTE Cultura 2018. Fue becaria del Fondo Estatal
luces, entre otros. Proponiendo nuevas formas para poder representar para la Cultura y las Artes de Sonora (FECAS-2018) en la categoría de
el rostro en opciones diversas. Jóvenes Creadores en la disciplina de Pintura.
Rosa Isabel Es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. En

2013 asistió al Curso de Fortalecimiento, en el marco del Programa
Vásquez Rascón
Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas al INBA, en la
(Irapuato, Guanajuato, 1983)
Ciudad de México. Fue beneficiaria del FECAS 2009-2010 y 2014-2015
en la categoría Creadores con Trayectoria. En 2011 fue seleccionada
Obras seleccionadas Héctor Fernando Es egresado de la carrera de Artes Visuales, con orientación en Pintura
dentro del XIII Premio Internacional de Pintura Miquel Viladrich, en por parte de la Universidad de Guadalajara. Ha sido ganador del
Categoría: Torrelameu, Lleida, España. A lo largo de 19 años ha expuesto su obra Castillo García
concurso entorno a la interpretación de la obra de Mathias Goeritz,
Artistas Consolidados en varios Estados de la República Mexicana. En 2015 obtuvo el 1.er (Guadalajara, Jalisco, 1995)
por parte del Centro de Arte, Arquitectura y Diseño de la propia UDG,
Lugar en el VI Concurso Estatal de Artes Plásticas de Caborca, Sonora. en 2017, fue seleccionado dentro del Salón de Octubre 2018, llevado
En 2013 obtuvo el 1.er Lugar en el Concurso de Pintura en Cajeme, así Obras seleccionadas
a cabo en la ciudad de Guadalajara. Cuenta con varias exposiciones
como el 2.o Lugar en el II Concurso de Artes Plásticas Contemporáneas Categoría: colectivas en el estado de Jalisco. Sigue en la búsqueda permanente de
de Caborca. Actualmente se desempeña como artista independiente
Noveles Creadores su propio estilo, es amante de la lectura y del color bermellón.
en Ciudad Obregón, Sonora.
92 93
Christian Jesús Cursó la licenciatura en Artes Plásticas (2010-2014) en la Escuela de Pin- Jorge Antonio Estudió Pintura y Dibujo en los talleres del Hospicio Cabañas en el
tura, Artesanías y Artes Plásticas de la Universidad Juárez del Estado de año 2014 y actualmente es estudiante de la licenciatura en Artes
Castro Guzmán de la Cruz Torres
Durango. Ha desarrollado su investigación y creación artística en pin- Visuales para la Expresión Plástica en la Universidad de Guadalajara.
(Durango, Durango, 1990) (Ciudad Obregón, Sonora, 1995)
tura y gráfica. Desde 2011, es miembro fundador del taller-galería La Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en México y el
Casa en la ciudad de Durango. Dentro de sus series más importantes extranjero, donde destacan: Onceava Muestra de Pintura Mexicana
Obras seleccionadas Obras seleccionadas
se encuentran: Pequeños milagros (2015), desarrollado como resultado Contemporánea en el Instituto Cultural de México en París, en 2016;
Categoría: del apoyo PECDA 2014. Su investigación más reciente se enfocó en el Categoría: Salón de Octubre 2017, Guadalajara, Jalisco; Exposición Colectiva El
Noveles Creadores análisis del acerbo del Taller de Gráfica Popular y de Posada en el Mu- Noveles Creadores Juguete en el Museo del Pueblo de Guanajuato, en 2018; y la XI Bienal
seo de Artes Gráficas de Saltillo, Coahuila. Asimismo, ha sido acreedor Alfredo Zalce en Morelia, Michoacán. Su obra se encuentra en distintas
a premios y selecciones dentro de los cuales destacan el Primer lugar colecciones públicas y privadas dentro de la República Mexicana.
en la Bienal Internacional Francisco Montoya de la Cruz, Selección In-
ternacional IOSIF ISER (Rumania) y alrededor de 50 exposiciones indi-
viduales y colectivas.
Isaac Cruz Macías Mexicano y de formación independiente, comenzó su carrera en 2013.

Iván Ramón Egresado de la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica
Si bien su obra es diversa, toda ella gira en torno a la identidad, en
del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad cómo el contexto determina al individuo y vice-versa, contrapone los
Cedillo Martínez
de Guadalajara. Su producción se compone, principalmente, de recursos axiomas de género a través de dualidades, porque no se puede en-
(Guadalajara, Jalisco, 1989) Obras seleccionadas
como el dibujo, la pintura, la fotografía y la instalación con temas tender a uno mismo si no se comprende al otro. Destacan sus series:
relacionados con la temporalidad, el espacio y la memoria. Su trabajo Categoría:
Masculino, Tiempo presente y La nostalgia de los gigantes. Su estilo ha ido
Obras seleccionadas Noveles Creadores
se ha expuesto en diversos espacios de la ciudad de Guadalajara, como evolucionando desde la ilustración hasta la pintura, pasando por una
Categoría: el Laboratorio de Arte Jorge Martínez, la Galería Juan Soriano de la Casa variedad de técnicas como el pastel, la tinta y el acrílico hasta llegar a
Noveles Creadores de la Cultura Jalisciense, el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, la acuarela, donde reside con la firme intención de proponer esta téc-
y la Galería Óscar de la Torre de la Secretaría de Turismo del Estado nica como un medio pictórico contemporáneo válido a la par del óleo,
de Jalisco; también ha participado en exposiciones en los estados de muestra de ello es su participación en diversas exposiciones y bienales
Zacatecas, Oaxaca, San Luis Potosí, Michoacán y Aguascalientes, fue nacionales como internacionales (en Egipto, Grecia, Colombia y Berlín)
seleccionado en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven 2018. que le han valido, tanto menciones honoríficas como primeros lugares.
Paul Cisneros Bello Vive y trabaja en Cuautla, Morelos. Entre su formación académica se
encuentra el Diplomado en Artes Visuales Historia y Contemporanei-
(Cuautla, Morelos, 1991)
dad, INBA, Conaculta y el Taller de Gráfica Expandida, por la trampa
Obras seleccionadas gráfica contemporánea en el Museo de Arte Carrillo Gil. Es egresado de Janet Díaz Aguilar Su gusto por el arte en general y la pintura y escultura en particular,
la licenciatura en Artes por parte de la Universidad Autónoma del Es- desde temprana edad ha sido una parte fundamental en su vida. Sin
Categoría: embargo, es hasta hace tres años que comenzó a dedicarse por com-
tado de Morelos. Ha participado en diversas exposiciones como: Salón
Noveles Creadores Acme no 7, la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, Código en Museo Obras seleccionadas pleto a la pintura, desde entonces se ha estado formando en diversos
de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, Delito permanente en cursos de Historia del Arte, Acuarela, Escultura y en un taller perma-
Categoría:
el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Artecito mx: muestra de arte en nente de Pintura y Dibujo con la artista plástica Lorena Orozco Quiyo-
Noveles Creadores no. Su producción artística incluye técnicas variadas y sus temáticas
pequeño formato en la Galería Luciana Cabarga y la muestra individual
Fantasmagorias contemporáneas en el Museo de la Ciudad de Cuerna- casi siempre incluyen una suerte de dualismo que encierra elementos
vaca. realistas y formas quiméricas.
94 95
César Félix Comenzó su incursión en el arte estudiando música, lo que le ayudaría, Axel Iván Dibujante y pintor, estudio la licenciatura en Artes Visuales en el Ins-
de una forma muy puntual a apreciar todas las bellas artes. Con el tituto Allende en la Ciudad de San Miguel de Allende, Gto. Ha tomado
Flores Carrillo Hidalgo Lemaire
instrumento de la guitarra encontró la poesía y descubrió cómo un cursos complementarios de Artes Plásticas con los pintores Guillermo
(Guadalajara, Jalisco, 1990) (Celaya, Guanajuato, 1987)
sentimiento puede ser plasmado sin decir una sola palabra. Empezando Guerrero y Miguel Ángel Garrido. Cuenta con diez exposiciones indivi-
sin algún estudio de pintura, comenzó con su hermano Jacob Flores, duales. Ha participado en 20 exposiciones colectivas, entre las que se
trabajando en su taller por varios años. Ha sido seleccionado en varios encuentran: Bienal Atanasio Monroy, 2018, Guadalajara, Jalisco; Bienal
Categoría: concursos a nivel nacional. Considera que el arte no es algo simple, Categoría: de Autorretrato Rubén Herrera, 2017, Saltillo; Bienal Joaquín Clausell,
Noveles Creadores sino que implica trabajo y constancia, es como mantener una relación Noveles Creadores 2015, Campeche; Premio José y Tomás Chávez Morado, 2016-2018,
en donde se tiene que dedicar tiempo y constancia, donde se debe Salamanca, Guanajuato; Locura Sustentable, El Nigromante INBA, San
mantener una disciplina pero también se disfruta y se goza al momento Miguel de Allende, 2014; Viajeros, el viaje interior; V Bienal de Artes Vi-
de plasmar una idea, un sentimiento o cualquier tipo de comunicación. suales de Yucatán, Mérida, Yucatán, 2011. Ha sido beneficiario de la
Beca Jóvenes Creadores del FONCA, en la edición 2016/2017. Obtuvo
mención honorífica en el Concurso de Pintura Homenaje a Luis García
Guerrero.
Daniel Eduardo Egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Gua-

Fontanini García dalajara, ha sido reconocido en diferentes certámenes como la Tercera Antonio Irvin Artista visual egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Muestra de Arte Pequeño y Miniatura del Museo del Bicentenario en Grabado La Esmeralda, desde su periodo de formación ha participado
(Guadalajara, Jalisco, 1988) Labarrios Garcés
San Pedro Garza García en 2016 y en la IV Bienal de Pintura José Atana- en más de 40 exposiciones colectivas, cuenta con tres exposiciones in-
(Irvin Labarrios) dividuales y su trabajo se ha expuesto en varios estados de México y
sio Monroy en 2018. Participó en el Taller de Construcción del Mtro. Ki-
Obras seleccionadas (Milpa Alta, Ciudad de México, 1994) también fuera del país. Ganador del Primer Lugar de Arte Joven estatal
yoto Otta en 2014 y en 2018 en el Taller de Grabado de la Mano Gráfica.
Categoría: Realizó un mural en el marco del movimiento #ConscienciaStreetArt en 2017. Actualmente se encuentra trabajando en la serie Vulnerables, mis-
Noveles Creadores Guadalajara y ha intervenido obra de otros artistas. Ha sido docente y
Obras seleccionadas ma que señala algunas de las preocupaciones que alcanza a ver desde
tallerista en Artes Plásticas y ha fungido como curador en exposiciones Categoría: el sur de la Ciudad de México, Milpa Alta. En palabras de José Manuel
de Arte Contemporáneo. Noveles Creadores Springer: “La obra de Irvin Labarrios posee un sentimiento de melanco-
lía y un tratamiento irónico, basado en la paradoja que significa acabar
con el medio ambiente, con la belleza de la naturaleza, expresada en la
diversidad de las criaturas que habitan el mundo”.
Fernando Actor, pintor y dramaturgo. Fue director artístico y copropietario del

foro Bisagra Teatro. Cofundador de la compañía B. Teatro; Negro de Carlos Emiliano Estudió las licenciaturas de Historia y de Letras Modernas en la
González Bueno
Humo de su autoría y En la soledad de los campos de algodón son algu- Universidad Lumière Lyon 2, Francia. Hizo el ultimo año de sus
(Fernando Bueno) Macías Hernández
nas de las obras destacadas de esta compañía; ambas ganadoras del estudios de licenciatura en la Universidad Libre de Berlín. Trabajó un
(Ciudad de México, 1988) Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM. Asimismo, (Guadalajara, Jalisco, 1994)
año para el proyecto Hembras, que se expuso en el Museo de las Artes
obtuvo mención a mejor actor por Negro de Humo. Entre otros trabajos de la Universidad de Guadalajara, en marzo de 2018, ganó la mención
Obras seleccionadas de teatro, cine y televisión. Como pintor, participó en la residencia ar-
Obras seleccionadas
honorífica por su obra Mono 2, en la edición 2018 del Concurso Estatal de
Categoría: tística del pintor César Aréchiga, donde se formó con Cesar Aréchiga y Categoría: Jóvenes Artistas de Jalisco. Las obras seleccionadas para este concurso
Noveles Creadores Ramadam Karim. En 2018 expuso su primera serie Las flores de mi jardín Noveles Creadores fueron exhibidas durante dos semanas en el Instituto Cultural Cabañas
en el Estudio Aréchiga. Su cuadro 4am se expuso en el Centro Universi- de Guadalajara. Participó en la exposición itinerante Dando la Cara,
tario de la Costa Sur y en el Museo de Arte Raúl Anguiano, como parte organizada por el colectivo Rutas plásticas. Participó en enero de 2019,
de la exposición itinerante de la Bienal José Atanasio Monroy. Actual- en la exposición 6T, en la Galería Oculto en Guadalajara. Su obra Mono
mente pertenece como actor al elenco estable de la Compañía Nacio- con zapatos fue seleccionada en la edición 2018 de la Bienal de Pintura
nal de Teatro. José Atanasio Monroy.
96 97
Shamira Beatriz Actualmente está cursando la carrera profesional de Artes Visuales en Fernanda Originaria del Estado de México, (1992). Actualmente estudia la maes-
la Escuela Superior de Artes de Yucatán, donde está enfocándose en tría en Artes Visuales, FAD UNAM. Estudió la licenciatura en Artes Vi-
Maury Triay Morales Tovar
el taller de producción pictórica con Paloma Menéndez. Estudió en el suales en la misma institución (2015). Cuenta con una exposición indi-
(Mérida, Yucatán, 1996) (Estado de México, 1992)
Taller de Producción y Conceptualización Visual con Emilio Saíd y asistió vidual en la Galería Refugio para Emergencias Visuales, México (2018).
a un curso exclusivo de Pintura al Aire Libre con Fernando Aceves Hu- Ha participado en 17 exhibiciones colectivas, las más importantes en:
mana. Participó en varias exposiciones colectivas en Mérida, entre las Galería El Otro Mono, Morelos (2018); Museo Universitario de Ciencias
Categoría: más destacadas: Imagen Caminante, Museo de la Ciudad de Mérida en Categoría: y Artes MUCA, CDMX (2018), Complejo Cultural Universitario BUAP Pue-
Noveles Creadores 2016, Líneas Explícitas, Noche Blanca, Calle Estampa en 2017. Además Noveles Creadores bla (2016); Museo de la Ciudad de México, Ciudad de México (2016) y
de haber expuesto individualmente en la Lunada de Arte: Bruma efíme- en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2015). Ha impartido
ra. Remembranza a través de la luz, en Crescente, Mérida 2018. Ha par- cursos de pintura en la Facultad de Arquitectura, Ciudad Universitaria,
ticipado en la publicación de fanzines colectivos como: Laboratorio de UNAM (2017). Su obra ha sido seleccionada en certámenes como: la IV
Montaje Archivo e Imagen Construida 1.a edición y QuinceDiecinueve Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, Parámetro 01 Arte Lumen y
1.a edición en 2017. Parámetro 02 Arte Lumen. Cuenta con publicación de obra en medios
locales y de Colombia. Su obra forma parte de la Colección Lumen y de
colecciones particulares.
Rogelio Raúl Es un artista visual multidisciplinario. En su trabajo pone en

Meléndez Cetina cuestionamiento el ser humano que vive dentro de una sociedad Maely Alyaba Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes
que lentamente se convierte en indiferente y que con el tiempo va Visuales de la UANL. Durante su estancia en la institución fue alumna
(Reynosa, Tamaulipas, 1988) Obregón de Aquino
perdiendo los valores humanos, llevándolo a su autodestrucción. Su de intercambio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Ha
(Saltillo, Coahuila, 1988)
obra se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas como participado como instructora de Talleres de Arte en la UANL, ha
Obras seleccionadas trabajado como tallerista independiente de diversas instituciones,
en Casa de la Cultura Cusco en Cusco (Perú 2016), El Museo de Arte
Contemporáneo Alfredo Zalce de Morelia (México, 2016), el Festival maestra de Historia del Arte y Estética en el TEP- CONARTE, Artista
Noveles Creadores Internacional de Videoarte Proyector (España 2018), el 18.° Festival Categoría: Visual, Directora de Cultura y Artes EDIN, A. C, Directora Ejecutiva de La
Internacional de Lenguaje Electrónico (Brasil, 2017) y el Instituto Noveles Creadores Aduana - INSIDE SPACE, promotora de artistas visuales. En su quehacer
Cultural de México en Francia (Francia, 2015), entre otros. También individual y colectivo abarca la intervención, instalación, acción-video,
fue ganador del Premio Fray Andrés de Olmos: Jóvenes Destacados arte objeto e investigación. Ha realizado diversas acciones, performance
(México, 2018). Fue beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y exposiciones como: Piñata boterizada, Monterrey, N. L. (2009); Video
y Desarrollo Artístico 22, en la categoría de Jóvenes Creadores (México, 002, Festival Internacional de Videoarte, Temuco, Chile (2010); Come
2017), y Premio de Adquisición en La Bienal de Las Fronteras (México, in, Centro de las Artes, Monterrey, N. L.; Premio Bernarda Elosua
2014). Farías (2017); Museo Reyes Meza, Tamaulipas (2017) y Bienal de Arte
Escarabajo, Guadalajara, Jalisco (2017).
Verónica Lucía Graduada de la Universidad de Monterrey, con licenciatura en Diseño Vanessa Alexandra De 2004 a 2006 fue alumna del maestro Gilberto Aceves Navarro. En
Gráfico. Además de realizar estudios de Arte como talleres de pintura y 2007 se dedicó a las artes escénicas, formando parte del colectivo de
Miranda Treviño Ortega Nazir
diplomados. Su obra se centra en la pintura, examinando los espacios, Teatro Théâtre au Chut! en París, Francia, donde, a su vez, fue asistente
(Monterrey, Nuevo León, 1971) (Ciudad de México, 1983)
la relación del tiempo y la nostalgia en un estilo figurativo y fotorealista. del pintor mexicano Gustavo Aceves. En 2012 vuelve a México para
Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, algunas de ellas dedicarse de lleno a su obra. En 2014 funda, junto con Javier Sánchez,
Obras seleccionadas por concurso, tales como: la Muestra Arte Grupo Reforma, donde Obras seleccionadas
artista audiovisual, un espacio de producción artística llamado Taller
Categoría: obtuvo mención honorífica y su obra se expuso en el Instituto Cultural Categoría: de Arte Experimental de México, dónde actualmente imparten talleres
Noveles Creadores de México en París, Francia; el concurso de Royal Talens a nivel nacional Noveles Creadores artísticos. En los últimos años, ha expuesto en Art Walk México, Galería
y su obra se expuso en el Museo Soumaya, en la Ciudad de México. Panteón, Casa Lamm, Bucareli Casa de Artes, Galería Progreso y Viernes
Ganadora de la convocatoria Programa de Estímulo a la Creación y Residente en la Ciudad de México, así como también en la IV Bienal
Desarrollo Artístico (PECDA), cerrando el proyecto con una exposición de Pintura José Atanasio Monroy, en Guadalajara, y en la exposición
individual llamada Reflejos del Tiempo, en El Obispado, Museo Regional colectiva Infraleve: lo que escapa a la mirada en el Museo de la Memoria
de Nuevo León, Monterrey, N. L. Histórica, en Puebla.
98 99
Erick Manuel Actualmente con 26 años de edad, en sus inicios Erick Manuel se Juan José Desde muy temprana edad a Juan José Ramírez le encantaba dibujar,
desarrolló de manera autodidacta en las calles pintando grafiti legal sin importar donde fuera, cargaba siempre con lápiz y papel, y así
Ortiz Macías Ramírez Rivera
e ilegal con los colegas del barrio apodados Rota, Duke, Instyn y comprendía su mundo. En la adolescencia se unió como ilustrador a un
(Guadalajara, Jalisco, 1993) (Guadalajara, Jalisco, 1977)
Flotar. Posteriormente ingresó a la Facultad de Artes Visuales de la grupo editorial independiente que buscaba abrirse paso en el mercado
Benemérita Universidad de Guadalajara, en el Centro Universitario cultural con un fanzine en el que se narraban historias de ciencia
Arte, Arquitectura y Diseño, donde obtuvo la licenciatura. Ha tenido la ficción, fantasía y terror. Esta experiencia le produjo una inquietud que
Categoría: oportunidad de exponer su trabajo en varias instituciones culturales Categoría: lo impulsaría a arriesgarse y mezclar elementos, texturas y formas. Su
Noveles Creadores de México; en ciudades como Aguascalientes, Ciudad de México, Noveles Creadores única limitante era la técnica. Obstáculo que enfrentó inscribiéndose en
Guanajuato y Zacatecas. Al igual que en varios museos y galerías de la carrera de dibujo publicitario. Ahí sus horizontes se ampliarían aún
la zona metropolitana de Guadalajara y sus alrededores. Actualmente más, ya con una técnica mejorada, propuso unos bocetos para la Cow
es docente en bachillerato, impartiendo los Talleres Especializantes de Parade, resultando seleccionado. Poco después, reanudó sus estudios,
Fotografía y Apreciación del Arte. Como artista y educador considera cursando la licenciatura y gracias a un intercambio cultural, le llegó
que la pedagogía le brinda la oportunidad de compartir su experiencia la oportunidad de participar con el grupo Boamistura en el proyecto
a nuevas generaciones. Nierika en Guadalajara.
Laura Catalina También conocida como Catalina Gris, su acercamiento al arte comen-
zó con el estudio del violín en el Instituto Superior de Música del Estado
Salcedo Ortiz
Francisco Ortiz Trejo Realizó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño FAD-UNAM, de Veracruz. En el año 2010 egresó de la Escuela Nacional de Pintura,
especializándose en las disciplinas de pintura y gráfica. Su obra ha Escultura y Grabado La Esmeralda con mención honorífica y la exposi-
sido acreedora de múltiples distinciones y exhibida en importantes ción individual Escenarios de un cotidiano silencioso, serie de pinturas y
Obras seleccionadas
recintos y certámenes dedicados al arte dentro de México y Europa, dibujos inclinados hacia la abstracción. Recibió mención honorífica en
Obras seleccionadas Categoría:
tales como el Museo Soumaya, la Casa de Cultura de Aguascalientes, la Quinta Bienal Internacional de Arte Universitario UAMEX y participó
Categoría: Noveles Creadores en el XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven. En el año 2017 concluyó
CaSa, Oaxaca, Estación Central Haupbahnhop Promenaden Leipzig y
Noveles Creadores Casa México España, entre otros. En el año 2017 fue beneficiario del la Maestría en Artes con especialidad en producción en la Universidad
Programa Jóvenes Creadores, FONCA. de Guanajuato, con la colección de obra titulada Gris Medio. En 2018
obtuvo mención honorífica en la octava edición de la Bienal de pintura
Rufino Tamayo. Su pintura parte de la percepción del entorno y se man-
tiene en el límite de la abstracción.
Melissa Andrea Melissa Paredes reflexiona en sus trabajos sobre lo que significa ser un
humano, las emociones profundas que se tienen. Las complejidades Jair Eduardo Artista de pintura en caballete y pintura mural. Originario de la
Paredes Requena Ciudad de México. Desde la edad de 15 años se inició trabajando con
en pensamientos y acciones. Las contradicciones que carga cada uno. Vázquez Medina
(Ciudad de México, 1991) artistas visuales y en espacios culturales que fueron cimientos de su
Con la serie de las celebraciones observa la violencia “inocente” que (Ciudad de México, 1991)
se ejerce sobre el festejado, pero también la sincronización en las aprendizaje como artista visual. Realizó sus estudios profesionales en
Obras seleccionadas el Instituto de Artes en la Universidad Autónoma del estado de Hidalgo.
acciones de todos los invitados para celebrarlo. Estudió la carrera de Obras seleccionadas
Categoría: Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue becaria Su trayectoria abarca fotografía, pintura en caballete, pintura mural,
Categoría: estampa, escenografía y escultura. Actualmente vive en el estado de
Noveles Creadores de Jóvenes Creadores 2014-2015. Fue seleccionada en Arte Joven
Aguascalientes 2017 y en la Bienal J. A. Monroy, en 2018. Ha tenido una Noveles Creadores Querétaro donde continúa generando obra pictórica. Sobre su trabajo
exposición individual en Casa Galería La casa verde (2017). Exposiciones comenta: “Mi obra retoma acciones y consecuencias del cuerpo que se
colectivas como Carcoma (2017) en Casa Museo León Trotsky, Tiempo ven reflejadas en el paisaje mexicano y viceversa. Mi trabajo memora la
compartido (2016) Estudio 221 y Obra negra (2014) en Santa María la historicidad que genera el espacio y época en el contexto sociocultural-
Ribera. político del siglo XXI en México.”
100 101
IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy
Miguel Ángel Desde 2016 cursa la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacio-
nal de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, actualmente realiza
Velasco Oropeza
un semestre de intercambio académico en convenio con la École Natio-
(Estado de México, 1997)
nale Supérieure des Beaux-arts de Lyon, Francia. Su obra se desarrolla
en pintura, dibujo, fotografía y animación, en donde crea ciudades ima-
Obras seleccionadas
ginarias y reales, repletas de personajes y situaciones que ocurren de
Categoría: manera simultánea, creando mundos hacinados. Ha participado en di-
Noveles Creadores versas exposiciones colectivas, entre las más recientes se encuentran:
Diálogo Abierto Retrato/Antiretrato, FAD-ENPEG La Esmeralda, Biblioteca
Vasconcelos, en la Ciudad de México (2017); Fábulas frente al espejo, en
el marco del 70.º aniversario de La ENPEG La Esmeralda, Museo Palacio
de los Gurza, Durango (2018).
David En 2011 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, formándose

en la carrera de Artes Visuales. Durante el transcurso de la licenciatura
Velázquez Hernández
se vio interesado y definido por la Pintura como una disciplina, hacien-
do de ésta su especialidad. A partir de 2012 comenzó a participar en
certámenes de pintura a nivel profesional, teniendo exposiciones en
Obras seleccionadas
sedes de importancia histórica y cultural, tales como: Academia de San
Categoría: Carlos (2012); Octava Muestra de Arte, Polyforum Siqueiros (2015); Arte
Noveles Creadores Lumen Parámetro01, Museo de Arte Carrillo Gil (2015); Arte Lumen Pa-
rámetro 02, Museo de la Ciudad de México (2016); CARCOMA, Museo
Casa de León Trotsky (2017) y IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy
(2018-19). Su obra forma parte de dos colecciones importantes a nivel
nacional: Grupo Reforma y Arte Lumen.
Jaime Arturo Originario de Chiapas, a los 17 años se mudó a Guadalajara con la idea
de estudiar fotografía. Finalmente cursó la licenciatura de Artes Visuales
Zárate González
de la Secretaría de Cultura, con sede en el Instituto Cultural Cabañas.
(Chiapas, 1992)
Fue becado en el seminario de Libro de Artista, con participación en
la exposición Favor de tocar II. Cuenta con exposiciones individuales,
Obras seleccionadas
una en el Museo de la Ciudad y la otra en el Museo del Periodismo
Categoría: y las Artes Gráficas, ambas dentro del municipio de Guadalajara y
Noveles Creadores varias más colectivas, en estados como Jalisco, Oaxaca y San Luis
Potosí. Fue seleccionado en la Primera Bienal de Autorretrato Rubén
Herrera. Además de su trabajo pictórico, también se desempeña en la
fotografía, la ilustración, el diseño gráfico y el tatuaje. Entre sus últimos
intereses, se ha involucrado en proyectos de pedagogía y museología,
desarrollando diferentes cursos y coordinando diferentes proyectos
expositivos en museos para niños.
102
Universidad de Guadalajara
Dr. Ricardo Villanueva Lomelí

Rector General
Dr. Héctor Raúl Solís Gadea

Vicerrector Ejecutivo
Mtro. Guillermo Arturo Gómez Mata

Secretario General
Centro Universitario de la Costa Sur
Dra. Lilia Victoria Oliver Sánchez

Rectora
Dr. Luis Carlos Gámez Adame

Secretario Administrativo
Dr. Hirineo Martínez Barragán

Secretario Académico
Mtra. Silvia Leticia Torres Robles

Coordinadora de Extensión
CULTURA UDG
Lic. Ángel Igor Lozada Rivera Melo

Secretario de Vinculación y Difusión Cultural
Lic. Francisco García Martínez

Coordinador de Planeación y Administración
Lic. Francisco García Martínez
Coordinación general
Mtra. Sac Nicté Couoh Magaña

Coordinación editorial
Mtra. Mónica Dower

Mtro. Arnaldo Coen
Mtro. Joao Rodríguez
Jurado
Lic. Jaime Martín Ramírez

Fotografía
Mtra. Michelle Bardales Martínez

Traducción
Lic. Verónica Cervantes Medina

Diseño editorial
Lic. Estefanía Avendaño Rivera Melo

Supervisión de diseño y producción
Lic. Felipe Coronado Vázquez

Corrección de estilo
Lic. Cynthia Livier Aceves Gómez

Dra. Lindsay Priscila Hernández Lugay
Lic. Dulce Itzel Macías Mercado
Lic. Karla Navarrete Amezcua
Lic. Valeria Núñez Vázquez
Lic. Ana Guadalupe Nuño Rodríguez
Lic. Olivia Orozco Villalobos
Lic. Alejandra Partida García
Colaboraciones
INDEX
112 113
114 115
116
118 119
Esmeralda Torres Sánchez Estudio para apuntar el día 67

[Study of daybreak 67]
Honorable Mention
Established Artists Mixed media techniques on canvas / 108 x 140 cm
Page 28
122 123
Obras seleccionadas
125
126 127
128 129
130 131
132 133
134 135
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150 151
152 153
154 155
156 157

Catalogo IV Bienal UdG Completo

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ÍNDICE

Centro Universitario de la Costa Sur 25 MENCIONES HONORÍFICAS

ISBN en trámite 109 TRADUCCIÓN AL INGLÉS

Dra. Lilia V. Oliver Sánchez

En la categoría de Artistas Consolidados se obtuvieron tres reconocimientos:

Lic. Ángel Igor Lozada Rivera Melo Arnaldo Coen

Mónica Dower Joao Rodríguez

Carlos Gerardo Cárdenas Reyes

Reynaldo Díaz Zesati

Figuras sobre paisaje

Juan Manuel Salas Valdivia

Sofía Kalife Fuentes

Possibilities for Anomaly (Boda)

Juan Andrés de la Torre Lobato

Antonio Chaurand Pichardo Lo imperceptible Mauricio García Vega Vorágine II

Víctor Mora Fusión de vida Cinthia Valentina Olmedo Zúñiga DCC1

Igor Froylán Solís Pedro Uxurbano Carlos Iván Torres Ornelas

Pasivo (Carolina) Pasivo 3 (Verde Carolina)

Isaac Cruz Macías Neocolonialismo Janet Díaz Aguilar Hijo etéreo

Fernando Bueno 4 AM Axel Iván Hidalgo Lemaire Ton es un coyote

Irvin Labarrios C4 Juan Bernardo López Aros Cargando al niño

La pintura es un constante dejarse ir, un perderse y descubrir incesante, un desvelamiento de la

La mente, al estar unida de manera simbiótica a la realidad, se retroalimenta y construye nuevas e

Si nosotros pudiéramos crear nuestro cuerpo perfecto, seguramente trataríamos de trascender

Carlos Gerardo Con formación artística en la Ciudad de México, en Durango, Guadala-

Reynaldo Cursó la carrera de Arquitectura y se ha desarrollado como artista

Carlos Esteban Ha sido becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo

Esmeralda Entiende a la pintura como un diálogo permanente consigo misma, con

Carlos Iván Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de

Rosa Isabel Es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. En

Isaac Cruz Macías Mexicano y de formación independiente, comenzó su carrera en 2013.

Daniel Eduardo Egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Gua-

Fernando Actor, pintor y dramaturgo. Fue director artístico y copropietario del

Rogelio Raúl Es un artista visual multidisciplinario. En su trabajo pone en

David En 2011 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, formándose

Dr. Ricardo Villanueva Lomelí

Dr. Héctor Raúl Solís Gadea

Mtro. Guillermo Arturo Gómez Mata

Centro Universitario de la Costa Sur

Dra. Lilia Victoria Oliver Sánchez

Dr. Luis Carlos Gámez Adame

Dr. Hirineo Martínez Barragán

Mtra. Silvia Leticia Torres Robles

Lic. Ángel Igor Lozada Rivera Melo

Lic. Francisco García Martínez

Mtra. Sac Nicté Couoh Magaña

Mtra. Mónica Dower

Lic. Jaime Martín Ramírez

Mtra. Michelle Bardales Martínez

Lic. Verónica Cervantes Medina

Lic. Estefanía Avendaño Rivera Melo

Lic. Felipe Coronado Vázquez

Lic. Cynthia Livier Aceves Gómez

Esmeralda Torres Sánchez Estudio para apuntar el día 67

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