Literatura vanguardista: origen, características y autores

La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras literarias producidas a principios
del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas publicaciones manifestaban marcadas tendencias estéticas,
deslastrándose de los sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas.
La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos artísticos conocidos como
“vanguardias”. Estas corrientes de expresión proseguían fines comunes de introspección y ruptura de
convencionalismos y órdenes preestablecidos.
Suele ser común al estudiar la historia, notar que durante los momentos de mucha convulsión social
emergen tendencias de expresión que han permitido al hombre drenar las tensiones, mostrar su
insatisfacción. No escapa de esta realidad humana la literatura vanguardista, hija de las fiebres de un mundo
estremecido.

Orígenes de la literatura vanguardista

El término vanguardia es un galicismo, es decir: un vocablo de origen francés. Está compuesto por dos
palabras: avant (“delante de”) y garde (“guardia”, “proteger”). La palabra vanguardia toma auge durante el
desarrollo de la Primera Guerra Mundial, entre 1914 y 1917.
El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la violencia. Cuando las sociedades europeas parecían estar en
una calma que les auguraba crecimiento y progreso, es asesinado el archiduque Francisco Fernando de
Austria y su muerte es la bandera que da paso al desastre bélico. Bajo esa estrella nace el vanguardismo.
Con este ruin escenario el hombre entra tambaleante a los 1900. Las artes empiezan a ser el medio de escape
a las realidades colectivas y las ideas que surgen se cobijan bajo este vocablo francés, “vanguardias”.
“Adelante, a guarecer el alma”, se escucha en cada poema nacido, en cada estructura que se quiebra.
La literatura vanguardista no fue propia de un lugar, era un hecho mundial, un sentir globalizado. La
conciencia de espacio de todos desató un frenesí creativo-reactivo en los autores. Las obras denotan un
desarraigo de las ideas y culturas, el ser se presenta a sí mismo como un todo, como nación del pensamiento.

Características
Todo es cuestionado
Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de abolición. La negación a las
reglas pasadas es una bandera enarbolada de manera desafiante.
La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente de quebrar paradigmas, de no
pensar como imponen las estructuras previas sino como se quiere.
Lo nuevo era lo importante
El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con anterioridad al vanguardismo se
consideraba intrascendente. Lo reciente era lo que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera
empapado por la novedad y la sorpresa.
La metáfora como puerta de la creación
La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se buscaba sumergir a los lectores en
mundos surrealistas que le hicieran dudar y cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como
la conocemos.
Quebrar la razón y la lógica
El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como el uso de frases sin culminar, por
ejemplo.
Según los que implementaban esta estrategia, la usaban para que el lector pensara y se hiciera parte de las
letras, asumiendo los posibles finales que debían tener los poemas y demás manifestaciones literarias.
Era común saltarse las fórmulas lineales tradicionales, aboliendo incluso el uso de signos de puntuación en
el hecho literario en gran variedad de obras, sobre todo en la poesía.
Espontaneidad
Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad en el discurso, sin tanta
densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.
Este rasgo particular le hace inclusiva, rompiendo con la influencia burguesa reinante, a la que por supuesto
se resistían y oponían rotundamente los vanguardistas.
Las letras eran de todos y no de un grupo, y aquel que era capaz de crear sin tener raíz ajena, sino sentido
propio, ese era el que realmente valía.
Una marcada influencia Freudiana
Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud tuvieron un claro ascendiente en la creación vanguardista. Sus
teorías sobre el subconsciente establecieron las bases del surrealismo y la exploración de onírico en la
manifestación literaria.
Dalí, quien fuera uno de los principales representantes europeos del surrealismo pictórico y quien motivó a
Lorca a escribir poesía surrealista, siguió de cerca la obra de Freud al igual que Bretón.

Principales vanguardias
Se conocen por vanguardias a las distintas manifestaciones artísticas que conformaron el vanguardismo
desde sus inicios, durante su desarrollo y fin.
A continuación se presentan las más importantes vanguardias, seguidas de una breve descripción, sus
principales representantes y sus obras:
Expresionismo
El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido en Alemania en 1905. Le
rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que siente el individuo desde su percepción subjetiva.
Llega a tocar grandemente a las letras, y en éstas, como principal representante, tiene al austrohúngaro
Franz Kafka, cuya obra marcó un hito en la historia de la literatura.
Surrealismo
El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones pictóricas. Nace en Francia por el año
1924. El inconsciente es el protagonista de esta corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma
continua. Se llega aludir que soñamos la vida y vivimos los sueños.
Las imágenes rompen con las estructuras conocidas y el asombro toma de lleno al lector ante cada creación
literaria. Podemos nombrar al español Federico García Lorca, con su obra Poeta en Nueva York, como uno
de sus grandes representantes.
Dadaísmo
El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En los años posteriores se expande
por toda Europa. Tiene la particularidad de ser un movimiento vanguardista no rebelde.
Este se centra en refutar los conceptos que conforman y sustentan las manifestaciones artísticas previas a
la Primera Guerra Mundial.
La mejor muestra de la literatura dadaísta la vemos representada en las letras del poeta alemán Hugo Ball.
De él destaca su obra A la crítica de la inteligencia alemana.
Cubismo
El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como premisa la unión de conceptos que
resultan imposibles, así como también descomponer los objetos, las formas.
Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura, restándole peso a la nostalgia y los comunes
motivos líricos.
Esta corriente tiene como uno de los principales representantes en las letras al italiano Guillaume
Apollinaire. De él resaltan sus “calígramas”, interesantes manifestaciones poetices donde a parte del
discurso, las letras forman siluetas alusivas al tema tratado. Entre sus obras destaca El poeta asesinado.
Futurismo
El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su principal motor impulsador al poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una de las principales inspiraciones del futurismo son la “maquina” y el
“movimiento”. Salirse de las formas convencionales, reinventar al hombre, a las cosas, con las letras.
La literatura futurista realza el canto a lo “no humano”, ve la guerra y las pestes como lo necesario para
depurar a la tierra del hombre.
Dentro de las obras de Filippo destaca su Manifiesto del futurismo, donde muestra claramente las bases de
su corriente.
Ultraísmo
El ultraísmo nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al romanticismo, el ultraísmo aparece para
oponerse de manera directa al modernismo.
Esta vanguardia es de origen hispano, nace en España hacia el 1919. Su aparición está directamente
influenciada por otras tres vanguardias: el cubismo, el dadaísmo y el futurismo.
La poesía hace un uso exagerado de la metáfora, desecha por completo la rima y versa sobre temas
cotidianos como el cine y la tecnología.
De sus exponentes destaca Humberto Rivas Panedas, y entre sus obras importantes nos encontramos
con: Hermanos, poetas y ultraístas: José y Humberto Rivas Panedas.
Creacionismo
El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este movimiento comienza en París en manos
de Vicente Huidobro hacia el año 1916 y en poco tiempo se expandió y se fue incorporando al resto de las
vanguardias que tenían vida en el continente europeo.
Esta corriente vanguardista obvia las descripciones y huye de las anécdotas. El escritor se hace dios, se
compara con Dios, y considera a la poesía como una herramienta absoluta de la creación.
Dentro de las obras más representativas de Vicente Huidobro destacan sus Poemas árticos y El espejo de
agua.

Conclusiones
El vanguardismo literario vino a representar al hombre una catarsis necesaria en los momentos tan
agobiantes que vivió la humanidad a principios del siglo XX. Vino a acortar las distancias, a enlazar a la especie
con los hilos del arte cuando todo hería.
Quizá si sus representantes no se hubiesen enfrascado tanto en la oposición a lo anterior, y se hubiesen
enfocado en la creación propia, su legado fuese más amplio.
Si hay algo que nos hizo entender la literatura vanguardista es que cuando nada está garantizado y la muerte
está cerca, el arte suele ser la puerta próxima, necesaria. Todo cumple un ciclo, todo pasa, lo que hoy es
innovador, mañana es pasado y cuestionado.
La paz, en definitiva, no es sinónimo de calma, la paz en el lenguaje humano no es más que ese temible
silencio que nos puebla entre guerra y guerra. El miedo hizo lo suyo y las letras no aguardaron para ser la
voz del hombre, el reguardo esperado.