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A partir del siglo XIX se va agrietando el espacio plástico y padece una gran transformación.
Se trata de hacer un modelado a partir del claroscuro y un espacio tridimensional
apoyándose en temas dominantes con relación a la religión en salones o comitentes
como la Iglesia, el Estado o la aristocracia con la aparición de géneros. ¿en el siglo XIX?
No, esto es justamente lo que entra en crisis en el siglo xix, Sí se produce una diversificación
de los géneros. Así mismo, este siglo se ve atravesado por los partidos políticos y da paso a
la eclosión de la subjetividad de lo más personal como también de manera política. Así, el
arte, como una ventana al mundo, pasa de ser una representación que imita el mayor grado
de mimesis del mundo real a ser una expresión del artista.
Con Monet se destruye el espacio plástico tradicional renacentista para dar el punto de
partida a un espacio aprehensivo internalizado en el artista, es decir, aquel que ha
incorporado de manera instintiva las formas de representación del espacio plástico en donde
se experimenta efusividad y expresión de los colores puros y saturados; se corre el punto de
vista tradicional, se utilizan otros elementos espaciales (diagonales, contraste lumínico).
Artistas como Cezanne y Van Gogh, buscan interpretar las sensaciones de la naturaleza a
partir de un nuevo concepto del espacio plástico por medio de la expresividad, la mancha, la
pincelada y diferentes puntos de vista que conviven dentro de la composición con contraste
de armonías cromáticas. Esto último permite los primeros pasos del Cubismo.
2) El arte de vanguardia modifica el concepto tradicional de obra de arte orgánica, es un
proceso de disolución del espacio plástico y, de una narrativa vasariana a una moderna a
partir de grupos que reaccionan contra la Academia clásica burguesa que buscan cambios
en los procedimientos en los temas y transformar el sistema productivo del arte. De esta
manera, los artistas se liberan y comienzan a desarrollar sus estilos personales con una
presencia de una vanguardia estética y política. Bürger manifiesta los rasgos o la forma de
obra de arte vanguardista que va desmantelando o transgrede el concepto tradicional burgués
y autónomo de obra, y la va a hacer a partir de ciertas cuestiones como la idea de lo nuevo,
el azar, la cuestión del montaje. El montaje como procedimiento
Por otra parte, los actos dadaístas tienen una actitud de provocación en el público, en
estos actos se trata de algo más que el desmantelamiento de la estructura de obra de arte,
se trata de una separación de la obra de arte de la praxis vital. Duchamp, en el ready made
titulado “L.H.O.O.Q” (https://historia-arte.com/obras/l-h-o-o-q-de-duchamp) dibujó un corte de
bigote en una reproducción de la pintura Mona Lisa, y a su vez, al leer las siglas en francés
es como si se dijera “Elle a chaud au cul” (ella tiene el c* caliente). Se puede decir, que el
espectador llega a un efecto de shock, un extrañamiento en la cual activa otras funciones
cognitivas y emocionales (perversión, enojo, admiración) al cuestionarse el objeto de
contemplación. Además, tiene la condición de alegoría ya que Duchamp cambia y aísla la
percepción de la obra de su contexto original y le da otro tipo de lectura compositiva. Al ser
un ready made ya no hay una representación, se vuelve inorgánico y va acompañado de la
fragmentación, sólo la parte será importante. Por último, se aprecia el procedimiento del
montaje (ready made) ya que hay una selección y atiende a lo inorgánico de la obra, lo
alegórico y el efecto de shock.
3) Con la conformación del Estado Nación en América Latina se ve reflejada la necesidad de
homogeneizar las diferencias regionales o locales al imponer una identidad nacional y asumir
una misma historia y símbolos representativos. Cabe destacar que “lo local” se alimenta de
“lo nacional”, de lo contrario se cierra en sí misma desfavoreciendo el desarrollo de la
producción artística. En este proceso, hay un emerger en el sistema artístico, los primeros
artistas caudillos ¿? salen de las academias europeas y se ven atravesados por una postura
eurocentrista al pasar su formación por Europa y en relación a una cargada tradición
nacionalista se ven con el compromiso de plasmar sus realidades.
En el caso de Diego Rivera, con una influencia de la corriente vanguardista europea del
cubismo sintético, en su obra titulada “Paisaje zapatista”
(http://www.malba.org.ar/evento/programacion-2017/) se refleja un contexto de plena
revolución mexicana y revuelta política, los elementos nacionalistas y tradicionales
representados (poncho, sombrero, monte y fusil) tienen una importancia vital ya que simboliza
a un guerrillero que lucha en defensa de su territorio, no sólo para liberarse de la opresión,
sino para envolverse de los valores de libertad, soberanía y democracia, reclamar una
identidad reivindicando los pueblos originarios y demostrar una mexicanidad.
Las vanguardias europeas ingresan en América Latina ligadas con sus transformaciones
del espacio plástico, esto conlleva a una crisis o tensión en lo local, los artistas quedan
atravesados por el arte nacional y, da cuenta de una coexistencia de modernidades en
simultáneo. Da pie a las problemáticas que acontece en el arte latinoamericano (indigenistas,
cosmopolitas, regionalismo, tradición), hay una invisibilidad de las pluralidades artísticas
según Ballesteros. Hablar de estas problemáticas es relevante, Ades empieza a ver estas
tensiones entre regionalismo y la búsqueda de las raíces. Tarsila do Amaral en su obra
titulada “A negra” (https://www.wikiart.org/en/tarsila-do-amaral/a-negra-1923) representa a
una mujer afrobrasileña rechazando los cánones académicos para dar paso a un gigantismo
onirico y, así, integrar los origenes y visibilizar la sociedad de Brasil, la otredad (negritud) que
fue opacada y desvalorizada.
La invisibilidad también se percibe en Argentina, ya que no hay una difusión fluida, grupos
como el Grupo de Boedo/Artistas del pueblo plasma temáticas en relación al obrero, lo social
y político en sus grabados, al utilizar esta técnica abandonan los formalismos academicistas
y dan cuenta de otros elementos. Por ejemplo, Vigo en su obra titulada “El agitador”
(https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/8728-11-04/) simboliza la lucha obrera
mediante la protesta y el accionar a una revolución que conlleva la liberación del trabajador
en un sistema capitalista que lo margina y, lo esclaviza en las fábricas. Un realismo social y
un espacio de denuncia con la intención de expresar su realidad, que a partir de las
vanguardias no reflejaba la argentinidad que se intentaba establecer.
Muy bien
Nota 9
Bibliografía:
● Nochlin, L. (1991) ‘La naturaleza del realismo’ y ‘Il faut etre de son temps’, en: El
realismo. Madrid, Alianza forma, 1991.
● Pollock, Griselda. (2013) Modernidad y espacios de la feminidad. En: Visión y
diferencia. Buenos Aires, Fiordo.
● Pierre Francastel. (1975) "La destrucción de un espacio plástico" en Sociología del
Arte, 1998.
● Escobar, Ticio, Las otras modernidades. Notas sobre la modernidad artística en el
cono Sur: el caso paraguayo; p.1 a 16.
● Flores Ballesteros, Elsa. (2003), “Lo nacional, lo local, lo regional en el Arte
Latinoamericano: de la modernidad a la globalización y la antiglobalización”. Revista
Huellas, N°3, Mendoza
● Bürger, P. (1997). "La obra de arte vanguardista”, en: Teoría de la vanguardia,
Barcelona: Península. O
● Traba, M. Arte de América Latina 1900-1980; Introducción.
● Ades, Cap. 6 "El modernismo y la búsqueda de raíces" de Ades.
● Libro de cátedra 2018: Capítulo 9 “La figuración de lo maravilloso y lo cotidiano en
América Latina (1930- 1950)”, por M. de Rueda
● Libro de Cátedra I y II.
● Alonso, M. (2010) “Arte argentino del siglo XX. Una revisión en torno a tres problemas:
figuración, invención, diversidad. Buenos Aires, UADE Art Institute.
● Danto, A. (2001) “Introducción: Moderno, Posmoderno, Contemporáneo”, en:
Después del fin del arte, Paidós.