Apuntes Cine Mapi
Apuntes Cine Mapi
Apuntes Cine Mapi
2/10/23
❖ Espectáculo visual.
Entra por los ojos. Nació con el objetivo de entretener, evadir y sorprender.
Cine como espectáculo vs cine de arte y ensayo (de autor)
❖ Evasión:
Forma parte del espectáculo. Hollywood era denominado como “fábrica de sueños”. Esto se
explotó mucho en periodos de crisis como por ejemplo depresiones financieras. Aquí surge el
musical. Géneros que son modos de escapismo: terror y musicales. El terror surge del miedo
que Norteamérica le tenía a Europa.
❖ Medio de expresión : El cine tiene un lenguaje audiovisual que narra una historia en
imágenes.
Lenguaje universal, la imagen la entendemos.
ver una peli, leer un libro > la experiencia difiere.
Literatura narrativa:
- sintaxis para unir oraciones (planos)
- vocación de contar historias
- descripción del detalle (primer plano)
- acciones paralelas y saltos en el tiempo
- descripción del detalle (primer plano).
Teatro:
- Argumentos y creación de situaciones
- construcción de personajes e interpretación
- puesta en escena
pintura:
- composición
- perspectiva
- luz y color
- diversidad de puntos de vista (colocación de la cámara)
❖ Arte que aúna a todas las demás. Sólo el cine es capaz de reproducir imágenes en
movimiento, en acción.
❖ Industria > máquina de hacer dinero. Cita en el campus (Roman Gubern, Historia del
cine, 2014: 11)
Cine: industria
película: mercancía
5 octubre
CUADROS:
❖ La caverna de Platón (Lalita Hamill, 2014)
El cine representa la realidad pero no es la realidad misma. Si nos desplazamos en el tiempo,
a los comienzos de la pintura, podemos ver este ejemplo. La realidad no es tán estática, por
eso en las pinturas de Altamira un jabalí tiene varias patas.
Necesidad del ser humano de captar el movimiento.
❖ El martirio de San Felipe (Ribera, 1639)
la tensión se dirige al punto de luz. Es una pintura que lo que transmite es inmediatez. Las
personas que están alrededor son espectadores.
❖ Bonjour, Monsieur Courbet (Courbet, 1854):
Encuentro casual y espontáneo. Predomina luz y sugiere imagen realista e inmediatez.
❖ No lo esperaban (Iliá Repin) (1884-1888):
Plasma una escena muy cinematográfica. Vemos una acción que se está llevando a cabo. Es
lo que en el cine se denomina planos de reacción.
9 octubre
George Meliés > primera persona que añade fantasía a sus películas. Hizo historia en el cine
moderno. También añadió trucajes cinematográficos como por ejemplo incorporación de
maquetas, desapariciones, animación de objetos.
1º persona en aplicar los efectos especiales en el cine.
1º estudio cinematográfico de Europa.
El primer estudio de EEUU es el de Edison.
Estudio > especie de invernadero. Da rienda suelta a su fantasía y hace muchas películas
aunque muchas se perdieron y otras se usaron para hacer combustible.
Las primeras son muy teatrales
La cámara fija la sitúa siempre frente al escenario, en el espacio en el que están las butacas.
Va a incluir un telón. Saluda al público como si estuviera en un teatro.
Actuaba, dirigía, construía el diccionario, el escenario, las maquetas, la ropa. Estaba muy
puesto con la realización.
Corto: The vanishing Lady (1896) > cine como concepto que viene del teatro.
Película: Hugo, Unlock The Secret > sale Meliés.
Los hermanos Lumière no supieron ver el lado u oportunidad comercial del cine pero Edison
sí.
● Vitascopio > proyector (antes de esto estaba el kinetoscopio)
Un año más tarde hay cientos de proyectores como este y el cine se convierte en industria.
El invento de los Lumière que Méliès convierte en espectáculo, se hace industria en manos de
Edison.
El cine no ha hecho más que empezar. El cine es un lenguaje y modo de expresión, la cámara
tiene que aprender a moverse, el cine tiene que escapar de la rigidez de la convención teatral.
Con el tiempo, las cámaras se harán más ligeras. El cine tiene que desarrollar su lenguaje.
En tan solo 64 años se da un salto en el tiempo.
Touch of evil (Orson Wells, 1959): se ve el plano secuencia en tres minutos aproximadamente
y la cámara es absolutamente acrobática. Al principio nos sitúa en la frontera EEUU México.
Cámara versátil, fluida, acrobática.
Efecto estético e inmediatez de plano secuencia.
Los cineastas tienen que aprender a narrar no solo por los diálogos sino también a través de la
edición.
Gramática del cine
Surge más adelante > GRIFFITH
Lo que no tenga que ver con la narración tiene que ver con los avances tecnológicos.
La cámara va a aprender a desplazarse hacia adelante y hacia atrás.
● Dolly. Es una plataforma que se desplaza por unos raíles.
Sacrificio (Tarkovski, 1986)
● Travelling > el tipo de movimiento de cámara que realiza.
Para pelis muy indies una dolly puede ser un carro de supermercado.
Se puede realizar con cualquier artilugio que tenga ruedas.
Las cámaras se pueden poner también en grúa.
Citizen Kane (Orson Wells, 1941)
Las cámaras con el tiempo (a partir de los años 50) se hacen más ligeras, esto permite planos
distintos que sugieren casualidad, inmediatez, inmersión.
À bout de souffle (Godard, 1960)
Efecto de cámara en mano puede sugerir distintos estados de ánimo.
Pasamos a la Steadicam
● Steadicam
Bound for glory (esta es mi tierra, Hal Ashby, 1976) > primero en usar la steadicam
Garret Brown (inventor de esta revolución tecnológica)
Es como un arnés
Ofrece una estabilidad impresionante, el operador puede hacer lo que quiera y la cámara no
se va a mover.
Es capaz de soportar todo tipo de movimientos y favorece mucho los planos secuencia.
La peli con la que da el salto a la fama es con Rocky ( John G Avildsen, 1976).
Quien supo sacar provecho de este invento es Stanley Kubrick
El resplandor, Stanley Kubrick, 1980.
The tree of life (Terrence Malick, 2011)
Un gran invento revolucionario del cine es la cámara digital.
● Tecnología digital: se democratiza el cine.
La filmación de una película va a ser una experiencia distinta.
Ej: Tangerine (Sean Baker, 2015) > rodada con iphone 5s
Incorporación del sonido a las películas, la llegada del sonoro en Hollywood coincide con los
primeros años del crack.
La consecuencia económica de esta crisis afectó a los estudios cinematográficos pero seguían
haciendo películas y se intentaba dar con la tecnología adecuada para dar con el sonido en el
cine.
La mayoría de las películas se veían con un acompañamiento musical, pero esto era un sonido
que no pertenecía a la película, sino que era parte de la sala de proyección.
Sonido en Disco.
Tuvo éxito el invento
Aportaba homogeneidad a la película
Sonido sobre la película > otro formato > el sonido ya se ha incorporado a la tira de la
película > sonido e imagen en un mismo fotograma.
Los discos a veces llegaban rotos o rayados, para una peli de una hora había que cambiar 20
veces de disco > el operador tenía que estar atento.
Sonido sobre la película > Este fue el que prevaleció y las salas de proyección usaban mucho
esto.
La primera película que se considera sonora es El cantor de Jazz (1927) e inicia el cine
sonoro. Se considera la primera película sonora pero no lo es.
Don Juan (Alan Crosland, 1926) > incorpora una banda sonora compuesta de música y
efectos de sonido pero no tiene diálogos grabados.
● Banda sonora de una película > Efectos de sonido, diálogos, música > estas tres
partes componen la banda sonora de una película.
El cantor de jazz sí incorpora diálogo aunque son dos minutos. El formato que usa es el de
sonido en disco.
La incorporación de sonido conllevó cambios importantes en la industria y en la forma de
hacer películas.
La incorporación de sonido se consideraba un inconveniente para el estilo de Hollywood.
Conlleva una serie de inconvenientes a nivel tecnológico.
Los cámaras tenían que colocarse en habitaciones insonorizadas debido al ruido que hacía el
motor y la cámara apenas se podía mover.
Por otro lado los micrófonos eran enormes y abultaban muchísimo.
Breve período en Hollywood con películas estáticas > fue la consecuencia de esto.
Actores quietos y estáticos.
Los actores y actrices tendrán que aprender a hablar ante una cámara.
En el caso de los cómicos fue como el fin de su carrera. Choplin se negó a incorporar sonido
a sus películas.
ej: Singing in the rain (1952)
La prota tiene una pronunciación vulgar. Va de dos actores que van a hacer una película
sonora y la voz de la actriz no es como se espera. En clave cómica se ven reflejados estos
inconvenientes . El micrófono impide libertad de movimiento.
A partir de aquí la gente quiere escuchar diálogos de enamorados.
Pese a esta revolución, con esto el cine vuelve a sus inicios, muy estático.
1927 > Los intertítulos de Hollywood eran traducidos a muchos idiomas. Eso cambia con la
llegada del sonoro.
1929-1933 > los estudios de Hollywood adoptaron una práctica común.
MLV
Multiple language version
Mediante este sistema podías grabar las películas en diferentes idiomas > misma película y
diferentes actores.
Francés, español, alemán > los más comunes.
Las películas que se hacían eran productos comerciales y estas proyecciones requerían de
mucha gente en el plató y era caótico.
El público no acogió con agrado que actores que nadie conocía tomaran el relevo de estos
grandes actores.
Falta de equilibrio entre grandes estrellas y las estrellas menores.
Ejemplo: Drácula y su versión española.
16 octubre
¿Qué pasó en Europa con la introducción del sonido? > supuso lo mismo que en Hollywood.
¿Se presentan inconvenientes en Europa? no tanto
Caso de Alemania > llegada del sonido tuvo mucho impacto en Alemania.
Expresionismo alemán.
Industria fuerte y bien armada en Alemania
1927-1928 > directores alemanes emigran a a Hollywood
Se desarrolló el sonido antes de que los nazis tomaran el control
Usaron el sonido de manera creativa
Mantienen la flexibilidad de la cámara y un montaje elaborado.
Fritz Lang > director que surge del expresionismo alemán. En Hollywood se hace mucho cine
negro.
M, el vampiro de Düsseldorf, Fritzlang (1931) primera peli de la historia que retrata a un
asesino en serie.
Violencia > la sugiere pero no la muestra
Experimentó con el sonido, con la banda sonora y contrasta mucho con la teatralidad de
Hollywood de ese entonces.
A parte del narrador encontramos los sonidos fuera de campo (Campo de visión).
Por ejemplo: un perro que ladra, sonido de cuchillo, violación, etc.
Silencio sepulcral que es interrumpido por sonido muy brusco.
¿Cómo comienza la peli?
Comienza con unas niñas cantando una canción macabra y premonitoria.
Sonidos fuera de campo > bocinas de los coches, efectos de sonido: pasos, timbres, puertas,
reloj de cuco, campanas. >>> sonidos que marcan el tiempo.
Interpretación convincente y diálogos desarrollados. Líneas de acción que ocurren al mismo
tiempo.
La culminación de esta escena depende del sonido. Se nos presenta al asesino en sombra.
Escuchamos la conversación del asesino con la niña pero no vemos al asesino.
Encontramos algo muy novedoso. Leitmotiv musical.
Melodía recurrente para un personaje, un lugar. > aquí es el silbido del asesino.
Música asociada a Darth Vader > leitmotiv.
Sonido de tiburón.
Introducción del color > siguiente hito del cine.
En la danza serpentina ya se ve el color (1897)
George Meliès (Francia) pintaba fotogramas a mano.
Tintado (sistema) > consistía en teñir la tira de películas. Se sumergía en un barreño con un
tinte de un solo color y se mostraba en las zonas más claras de la imagen.
El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)
Surgen convenciones cromáticas
Varias empresas buscaron un color fotográfico que estuviese dentro de la película y que
cumpliese los estándares de Hollywood.
La empresa que lo logró fue Technicolor. Fue la que fue perfeccionando su método y se hizo
con el monopolio. Tenían que alquilar sus propias cámaras y contratar a sus propios técnicos.
En esta técnica se empleaba el rojo y el verde y de estos dos se creaban todos los demás.
Luego se incorpora el azul.
Método tricromático. Se podía producir una mayor gama de tonos.
La primera peli que hace esto es Becky Sharp, 1935
Estas pelis tienen que mejorar la iluminación, hace falta más luz en el plató.
Esta luz tiene que ser potente y favorecer los tonos cutáneos.
Con iluminación, maquillaje más sutil y otras técnicas, fue mejorando el technicolor.
Lo que el viento se llevó (1939) > destaca uso simbólico del color.
Oz > Destaca por la experimentación con el color.
Lo que el viento se llevó es un espectáculo histórico. La peli demostró que el color podía
aumentar la recaudación en taquilla.
Tuvo 13 nominaciones y se llevó 8. Se llevó un premio honorífico por el uso del color. La
peli comienza con una escena, un plano de situación.
No solo el color adquiere connotaciones simbólicas, sino que el vestuario nos sugiere estados
de ánimo y cambios de personalidad.
La peli da un giro y estalla la guerra civil, los vestuarios, colores, decoración cambia.
La antagonista es fría, tímida, contenida, débil, dócil, de colores fríos.
El mago de Oz > destaca uso simbólico del color.
El mundo de Dorothy > color sepia, más realista y tipo documental pero cuando damos el
salto al color ya hay un uso simbólico claro.
Este uso de la simbología es nuevo y la alternancia entre el blanco y negro y el color es algo
que se da a día de hoy.
Ej: Memento (Christopher Nolan, 2000) Blanco y negro es el pasado.
Otro ejemplo es Raging bull (toro salvaje, Martin Scorsese, 1980) Raging bull es una apuesta
muy expresiva con el contraste entre el pasado y el presente.
Las imágenes en color muestran imágenes familiares.
Blanco y negro > soledad del personaje en el ring.
Son ejemplos del uso simbólico del color. También está el uso subjetivo del color >>>
elemento más de la puesta en escena. Y se usa para expresar el estado de ánimo de un
personaje, un tema, una idea concreta sin que el color deje de formar parte de la puesta en
escena.
Ej: In the mood for love (Wong - wai, 2000)
El rojo representa una relación, una puesta en escena, en la habitación del motel. Representa
la pasión y domina el rojo.
Ej: la vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013)
Predomina el azul, todo lo que rodea la vida de Adele es azul > expresa la subjetividad de
Adele.
Kill Bill > predomina el amarillo.
vídeo en el campus > psicología del color.
Artículo sobre el sonido en la película M.
19 oct
23 oct
3 estadios en la elaboración de una película desde que surge la idea.
Preproducción >
- Guión (literario y técnico), documentación, localizaciones, casting
- Guión técnico: tipo de iluminación, plano, encuadre > proceso que el equipo técnico
va a seguir.
- Casting artístico y técnico > equipo de iluminación. Actores y actrices
- Búsqueda de presupuesto y financiación.
- Donde los productores hacen cálculos
- Primeras reuniones entre director y productor y director de fotografía.
Producción o rodaje>
- Cinematografía
- Sonido > sonido que se recoge mientras se va rodando.
- Diseño de producción> persona encargada del estilo de la película y los diferentes
escenarios.
- departamento de arte, diseño de vestuario y maquillaje.
- Preparación actoral > sientan a todo el reparto y hacen lectura de guión.
- Efectos especiales
- El director de fotografía se reúne aquí con los operadores de cámara, con los
eléctricos.
Posproducción
26 OCT
Hoja de llamado de cortometraje llamado “las vacaciones”> se incluye un avance del día
siguiente.
HOLLYWOOD LA INDUSTRIA DEL CINE
La meca del cine
Un espacio que no deja de ser un barrio de Los ángeles, muy ligado a la industria del cine.
La pequeña industria > se inició en Nueva Jersey.
1910 > la industria pasa a Los ángeles, pasa a la costa oeste.
Los estudios más importantes se centran en esa zona por…
- Huir del monopolio de Edison
- El clima (costa este y oeste muy diferentes)
- Mayor variedad de localizaciones > mayor diversidad de paisajes
1910 pasa a la costa oeste porque Griffith rueda su primera película en Hollywood llamada In
old California".
El hombre que inventó hollywood, harto de la costa este.
A partir de ahí todos los estudios lo copiaron. Instauró una corriente que fue imitada, fue
pionero.
Exploró la diversidad de paisajes, hizo películas de más de 1h 30.
El letrero de Hollywood se construyó en 1923, ya existía el pueblo llamado así.
Lo incorporó para publicitar una urbanización que se estaba construyendo. Hollywoodland.
Parte de campaña publicitaria para urbanización. 1949 > eliminó LAND.
Se restauró y quitó el land y se convirtió en todo un símbolo.
2 años después de In old california, Hollywood contaba con 15 estudios > 1912.
1922 > Hollywood ya tenía el 84 por ciento de la producción del país > concentrada en los
ángeles.
Estos pequeños estudios se van a convertir en grandes estudios cinematográficos y
Hollywood experimenta un gran crecimiento.
La producción cinematográfica en Europa se había parado por la II GM.
Cerca de 40 mill de ciudadanos norteamericanos iban al cine cada semana.
Grandes estudios que empezaron siendo compañías independientes.
Metro goldwyn mayer>>> fundado en 1924 > León con cabeza rodeada por película de
celuloide > se incorporó sonido de León con la llegada del sonido.
Hubieron más leones
A la metro se le conoce como el estudio de lo superlativo puesto que es el que tenía mayor
presupuesto
Era el estudio con mayores ingresos y con mayor número de estrellas.
Ej: Ben-hur (1959), William Wyler
Película épica y dramática
Producción más cara rodada hasta entonces. 15 $$$
Estudios cinecittá > se rodó en Italia
Trabajo de 9 meses.
Obtuvo 12 nominaciones y consiguió 11.
Cada estudio tenía su propio sello visual. Metro > sets enormes y muy iluminados, vestuario
elegante y refinado
Estudio que facturaba el glamour.
Adam's Rib (George Cukor 1949)
An American in Paris, Vincente Minnelli, 1952
Cat On A Hot Tin Roof, Richard Brooks.
Los sets muy iluminados es algo que los caracteriza “More Stars than there are in heaven”
La metro > tenía un edificio.
Actualmente es Sony Pictures quien tiene el edificio.
“El cine es el fraude más hermoso del mundo”
En un set tenían una estación de tren falso que se ve en Con faldas y a lo loco (1959)
Vamos a encontrar pelis donde el proceso de rodaje y planificación se puede alargar años.
Boyhood (Richard Linklater, 2014) > abarcan 12 años reales en la vida de un chico.
Se ve en tiempo real toda la transformación del personaje.
Metacine
Película> La noche americana, Francois Truffaut, 1973.
Es una peli que se considera una oda o canto al cine y trata sobre el rodaje de una película.
Da cuenta del placer y pesadilla del rodaje, inconvenientes del rodaje.
Ganó un oscar.
Uno de los mayores representantes de la nueva ola francesa.
Él creó la teoría del autor, fue pionero. Es uno de los directores más destacados de la segunda
mitad del siglo 20 a nivel mundial. Su obra fue producida por él mismo.
El propio director defendió su peli dentro de la peli y aludió a la nostalgia.
Les presento a Pamela (peli que se rueda dentro de la peli) es un melodrama, historia similar
a las que se contaban antes en el viejo Hollywood. Muestra que no tienes que tener miedo a
contar una historia sencilla. Tampoco miedo a ser un melodramático.
Se ve desde el primer día de rodaje hasta el último día de rodaje. Se ve esa hermandad,
intimidad y cercanía del equipo de rodaje. El director de la peli es alter ego de Truffaut >
dirige dentro y fuera de la película. Él mismo hace de director.
Hay gente de todas partes, se crean situaciones cómicas.
La noche americana va sobre un rodaje y nos cuenta cómo se filma una película
artículo > de Fernando Carret> sobre el metacine > me sirve para el trabajo.
Permite al cineasta reflexionar sobre su medio de expresión.
2 categorías :
- Reflexividad cinematográfica centrada en procesos y mecanismos de creación de una
película, mecanismos y procesos de recepción de una película, forma en la que los
espectadores reaccionan.
ej: La rosa púrpura del Cairo.
La mirada se dirige al proceso de construcción de la película.
2 subcategorías > metahollywood y pelis que narran dificultades que deben ser superadas.
Metahollywood se centra en desvelar los entresijos del funcionamiento de la industria de
Hollywood. ej: Cautivos del mal (1952). Luego, están las películas que narran dificultades
que deben ser superadas para que una producción cinematográfica llegue a buen puerto. ej:
La noche americana.
- Reflexividad fílmica > se centra en la apropiación de la herencia cinematográfica.
Pelis que hacen alusión a la historia del cine, al movimiento fílmico. Que haga alusión
a un hecho cinematográfico anterior. Que haya referencia a un personaje, a un gesto.
distingue dos subcategorías.
- “reescenificación” > término acuñado por Weinrichter > películas que recrean escenas
de películas anteriores. Los simpsons recrean escenas de películas.
- “apropiación” > películas que aluden a material cinematográfico precedente como
parte del mundo diegético. ej: cuando un personaje va al cine, o cuando dos
personajes hablan de una película.
Diégesis > mundo de la película> personajes, música, diálogo, espacio.
Extradiegético > no forma parte del mundo de la peli > ej: música añadida en posproducción.
2 noviembre 2023
Godard decía que el cine es el fraude más hermoso del mundo y se ve en La noche
americana que todo se falsea. La noche se falsea, la nieve se falsea.
Meritorio > persona que en el mundo del cine está de aprendizaje.
Cita > Francois Truffaut, la noche americana (guion)/ 451 (diario de rodaje), Fernando
Torres. Editor, 1979.
6 noviembre
Figura más importante dentro de ambas películas >figura del director. Ferrand /Truffaut
humaniza figura del director. Ferrand es el director perfecto , ideal, no endiosado.
Se muestran una serie de inseguridades que se muestran en sus sueños. Se manifiestan
inseguridades verbalmente también. Ferrand escucha a todos, resuelve dudas e incluso llega a
hacer de psicólogo, escucha a la prensa, a los especialistas, al productor.
Voz en off de Ferrand > visión del cine como director. Un director es alguien al que no se le
paran de hacer preguntas. Saca la figura del director de su endiosamiento. “El cine es más
bello que la vida. no hay atascos ni tiempos muertos. Avanza como un tren atravesando la
noche. Hemos nacido para ser felices con nuestro trabajo, haciendo cine.” > lo dice Ferrand
en la película. Refleja el amor del cine de Truffaut > el cine le salvó la vida.
Analogías entre Ferrand y Truffaut
Reflexiones en voz en off relacionadas con el oficio del cineasta. Pensamientos e ideología
del director se manifiestan en voz en off y en los sueños > frustraciones, inseguridades,
miedos.
Narración objetiva > se nos presenta de forma clara. Es lo que el personaje ve o escucha.
Narración subjetiva > se observa cuando personaje habla o lleva a cabo alguna acción.
Ferrand > narración subjetiva > no les transmite sus miedos al equipo. Hay cambio de color
en fotografía en el lenguaje de los sueños > uso subjetivo y simbólico del color > en blanco y
negro.
Niño > propio Ferrand. Emula la figura de Chaplin. Roba ficha de película "Ciudadano
Kane". Se decantó por eso para atraer un público más amplio.
Aquí estaríamos ante ejemplo de apropiación > material precedente (herencia
cinematográfica) como parte de la diégesis. Otra forma en la que se nos plasma la cinefilia >
momento de los libros > hay una intención clara > su amor por el cine y los directores que
admira> directores de cine que tienen sello personal.
ej: Buñuel, Lubitsch, Godard. Forma de rodar de Ferrand similar a Truffaut. Improvisa
escenas o cambia diálogos de escenas al día siguiente. Le da a Julie un diálogo de una
conversación íntima. Ferrand incorpora las mismas palabras al diálogo. Truffaut prefiere
escribir los diálogos en función del momento emocional que estaba atravesando la actriz en el
momento del rodaje. Truffaut defiende el cine más artesanal, más orgánico.
El esquema que aparece en la película cuando trabajan en la habitación del hotel es el
esquema real que Truffaut está usando. Alfonse nos muestra su interés por ir al cine. Se
muestra esa pasión por el medio. Se nombra peli El padrino> apropiación.
Calle Jean Vigo > sale en la peli. Jean Vigo era un cineasta mítico del cine francés.
caso de autorreferencia > En un momento de la peli Ferrand dice: un día haré una peli y la
llamaré las ensaladas del amor.
peli: el amor en fuga > el prota escribe un libro que se llama las ensaladas del amor.
El niño con el bastón es autorreferencia también > Truffaut más de pequeño.
Los créditos iniciales > se ve la tira del sonido > se ven los distintos instrumentos afinándose,
se escucha al que compone la banda sonora de la película.
La tira de sonido se mueve y vibra. > reemplaza a la imagen.
Dedicatoria a los hermanos Gish > detestaba las pelis en las que no aparecían personajes
femeninos. Griffith > primer director en darse cuenta de que el cine es un arte para retratar a
la mujer > truffaut pensaba eso. Improvisos durante el rodaje> actores que se niegan a actuar.
> peli con estructura narrativa clásica.
el rodaje concluye con final feliz si se resuelven los obstáculos > si no hubiesen no sería
entretenido.
- actores que se niegan a actuar
- actriz embarazada
- gato que no quiere beber leche
- fallecimiento de la madre de uno de los técnicos.
- Cuando se revienta la llanta de un coche
- El rodaje tiene que acabarse en el tiempo previsto
- Parón eléctrico > hay que volver a grabar escena.
Muerte de Alexandre> desastre para el seguro, y a efectos metafóricos es importante en la
trama. La muerte de Alexandre conlleva:
1. eliminar escena
2. simplificar trama
3. rodar todo lo que falta en 5 días
como se falsea la realidad mediante algunos trucos. como se falsean diversos elementos >
cómo se rueda y el resultado > se nos muestra esto. La noche americana > el título ya nos
muestra esto. Procedimiento > filtro para simular la noche en un rodaje que es de día.
Vemos una bombilla que simula una vela. Vemos un travelling mientras recoge la figura de
Alfonse caminando.
La lluvia falsa > tubo de metal con orificios. El rodaje de la conducción del coche.La escena
del balcón falso. Hay una ruptura de la cuarta pared (la rompe Bernard) >” esperemos que el
público disfrute tanto al verla como nosotros al hacerla.
TEMA 3 > GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
Tanto los géneros como los sistemas de estrellas.
5 grandes
3 pequeñas
los géneros >categorizan las películas
sistemas de estrellas
El género cinematográfico es una herramienta, fue una herramienta clave para la
organización de la producción.
Los actores determinan los géneros.
El procedimiento de trabajo de esos 8 estudios facilitó que los actores se especializaran en un
género en concreto.
Se reutilizaban decorados y vestuarios dentro de un género > por ejemplo el western con la
metro golden meyer. Los estudios se especializan en géneros concretos.
Metro goldwyn mayer> se le reconocía por los musicales como cantando bajo la lluvia.
universal> películas de terror.
La warner se especializa en películas de gángsters.
Todo esto era en la era dorada de Hollywood
Definición
Grupo de películas que presentan tramas, tipos de personajes, escenarios, técnicas y temas
reconociblemente similares.
Hay un monstruo, es malo, hay que eliminarlo. Persona que se carga al ser maligno. Víctima
femenina. Sonidos como por ejemplo puerta chirriando, sonido de lobo, planos de reacción.
Temas que tienen que ver con amenaza política o social > amenaza nazi por ejemplo >
películas de miedo.
Cada género tiene unas convenciones > las reconocemos y las asociamos a un género
determinado. Un género es una categoría fílmica ampliamente reconocida por la audiencia.
Comedia romántica > pasa lo que pasa, va a acabar bien. Las amenazas quedarán superadas,
nos hará reír.
Western > personajes arquetipo, escena de duelo, Sheriff, un forajido, tiroteo, salón, chica de
mala vida.
Musical > escena de amor que culmina en un dueto. Los problemas se superan cantando.
Nosotros respondemos de manera tan positiva que nos produce una satisfacción.
Un mundo fílmico familiar. Conocemos los personajes, la acción, la experiencia personal que
nos va a proporcionar.
La variación es imprescindible > misma fórmula pero se varían los detalles.
La naturaleza repetitiva de los géneros hace que las películas sean predecibles.
Origen de los géneros > muchos vienen de la literatura. En cuanto a los géneros
cinematográficos muchos de ellos vienen del cine mudo.
La mayor parte de los géneros vienen del cine mudo > el musical. Reflejan preocupaciones y
valores nacionales pensando en Hollywood.
Western >>> género genuinamente norteamericano y perpetúa el mito de la frontera.
Perpetúa el mito de la conquista del espacio en la historia americana. Dentro de cada género
mayor van a surgir subgéneros. > consecuencias de especialización temática que convierte
algún motivo argumental en centro de la narración.
La industria se va especializando. Hay géneros que son más proclives a la ramificación.
Terror de zombies, vampiros, nuclear, apocalíptico, psicológico.
comedia romántica, tragicomedia.
comedia > finalidad es que te haga reír.
El humor ha cambiado a lo largo de la historia
ej: comedia gamberra/guarra. American Pie.
Géneros híbridos
Hibridaciones entre géneros en apariencia antónimos.
ej: The rocky horror picture show > acción, terror y musical.
eyes wide shut > drama, elementos de intriga, elementos de cine erótico, cine de terror, cine
de sectas.
Intergéneros > integrados por películas que pese a estar circunscritas a un género canónico
determinado, poseen entidad propia como para ser destacados por su temática o estructura.
Peli > producto artístico e
9 noviembre
Intergéneros > poseen identidad propia pese a estar circunscrita a un género canónico
determinado. Poseen entidad propia como para ser destacados por su temática o estructura.
Ejemplo: metacine.
Ej: intergénero temática lgtbiq
aclaración> el concepto intergénero no tiene que ver con subgénero.
intergénero que destacan por su estructura > road movie, dramas judiciales, viajes en el
tiempo.
las estrellas en hollywood > se les daba caprichos, se les pagaba muy bien, pero se les
demandaba mucho y por ello eran casi esclavos del estudio.
La calidad interpretativa era secundaria en el sistema de estrellas.
Figura pública, eran personas que sobrepasaban los papeles que interpretaban y a cuyas vidas
privadas tenemos acceso. Cuentan con la identificación del público.
star system > sistema creado para crear, promocionar y explotar a los actores y actrices dentro
y fuera de la pantalla con el fin de asegurar el éxito de las películas.
Glamour, éxito, reconocimiento interpretativo, alto estatus económico.
¿cómo se hace una estrella?
Grandes estrellas descubiertas por el azar. Por la calle por ejemplo.
Cuando eran descubiertos, los formaban> por ejemplo en clases de dicción, baile, etc., de
interpretación, canto, etc. Se les daba también nuevos nombres. Esta exigencia de cambiar los
nombres se perdió.
Apariencia física > hubo cambios radicales impresionantes como por ejemplo la cirujía.
ejemplo: Rita Hayworth >>> se le cambió el nombre y la apariencia.
Se les inventaba un pasado trágico sosteniendo la idea americana de: puedes reconstruirte
como tú quieras.
el sistema de estrellas da más importancia a la apariencia física que a las dotes interpretativas.
Estas estrellas eran la mayor fuente de ingresos de los estudios > Dioses y Diosas de la
pantalla.
Cuando la juventud se marchitaba, los estudios ya no quería saber nada de ellos. Las estrellas
eran mimadas por los estudios pero no tenían el control de su carrera.
ANONIMATO (nombres de personajes o nombres dados por el público) > NOMBRE REAL
> NOMBRE INVENTADO POR LOS ESTUDIOS
Theda Bara > Anagrama de arab death. Ella hacía papeles de la mujer “vamp”. Mujer “come
hombres” > precursora de la mujer fatal. Su vida inventada era que su madre era concubina
en Egipto.
Greta Garbo por otro lado era una mujer experimentada, misteriosa y de origen europeo.
Llegó a tener control sobre los papeles que quería interpretar. Ella era sueca.
Douglas Fairbanks > el héroe aventurero. Hacía películas mudas de capa y espada. Dartañán,
Robin Hood.
Rodolfo Valentino > primer sex simbol masculino, latin lover.
Charles Chaplin > vagabundo, de buen corazón, le cuesta adaptarse a la sociedad moderna,
un romántico.
surgen personajes que tienen más que ver con nosotros mismos a raíz de la entrada del sonoro
y seguido del crack.
Gary Cooper encarna al hombre bueno, campechano y sencillo.
Humphrey Bogart > Antihéroe > suelen ser personajes masculinos que presentan mezcla de
bondad y canalla, son sensibles y rudos.
Burt Lancaster > héroe
John Wayne > héroe > asociado a películas del oeste.
A medida que avanzamos nos encontramos en el héroe rebelde > Marlon Brando, James
Dean.
ejemplo: Rebelde sin causa, Nicholas Bay, 1955.
Claudette Colbert > inocente virgen pero más vivaracha y atrevida.
Marilyn Monroe > papel de “rubia tonta” sexy y vulnerable.
TRABAJO MAPI:
Letra 12, interlineado 1.5.
times new roman
párrafos justificados
títulos de peli en cursiva. En caso de examen subrayamos el título.
Títulos de pelis en español solo mayúsculas la primera palabra, en inglés es cada una de las
palabras.
título película (título traducido), nombre director, año.
el argumento de la peli se pone en presente.
no debemos referirnos al director con su nombre de pila
si pongo más de 5 fotos lo pongo en el anexo, también puedo incluir ficha técnica.
si en el cuerpo del texto hago alusión a las fotos, poner: fig1. fig2, fig3.
el anexo no se incluye en la paginación.