MODOS DE REPRESENTACIÓN DEL CINE CLÁSICO

1. La invención del cinematógrafo.

a película, debemos aprender a inventos que demuestran los avances que

tratarla como a un texto. se fueron llevando a cabo en la historia
Noël Burch, en su libro “El del cine.
Tragaluz del Infinito” inicia una
deconstrucción de la idea del cine, en Algunos de estos antecedentes del
este no hay un único lenguaje. Cinematógrafo fueron: el Taumatropo
En los inicios del cine, hablamos pues (1825, John Ayrton Paris), consiste en un
del conocido “Cine mudo”. No había disco con dos imágenes diferentes en
lenguaje, tal y como lo conocemos ambos lados y un trozo de cuerda a cada
vulgarmente. lado del disco, que reproduce el
movimiento; el Fenaquistiscopio (1829,
Joseph Plateau), fue el primer juguete
óptico que permitía reproducir el
movimiento de una imagen. Se basaba
en el efecto de la persistencia de la
visión o persistencia retiniana; el
Zootropo (1834, William George
Horner) consiste en 13 imágenes en una
banda dibujadas horizontalmente que se
sitúan dentro de un tambor giratorio,
tiene una serie de ranuras verticales, por
“Voyage dans la lune” George Méliès las cuales se mira, permiten que al girar
La historia del cine es fragmentaria, el zoótropo, se perciban imágenes en
pues es heterogénea y hetero fundada, es movimiento; el Praxinoscopio (1877,
decir, está formada por distintos Émile Reynaud) en el cual el espectador
elementos y lenguajes que nos permiten mira por encima del tambor, dentro del
entender el cine en su totalidad, y cual hay una rueda interior con unos
además, el cine es fundado por varios espejos formando ángulo, que reflejan
inventores y artistas. *Cada persona unas imágenes dibujadas sobre tiras de
intenta imponer su forma de ver el cine, papel situadas alrededor. Como resultado
para así controlar este entendimiento. la persona observa una secuencia nítida,
Una de las ideas acerca del cine, en sus una animación estable donde las
inicios, es entendido como a un triunfo imágenes se fusionan y logran el efecto
simbólico sobre la muerte, una animado; el Zoopraxinoscopio (1879,
manera de conquistar la vida. Eadweard Muybridge) es un primitivo
El nacimiento popular del cine, se proyector de cine que utilizaba una
relaciona con la invención del fuerte luz para proyectar imágenes
Cinematógrafo en 1895 por los secuenciales de un disco de cristal, así
Hermanos Lumiére. Sin embargo, el creando una ilusión óptica de
origen del cine se remonta mucho más movimiento; el Fusil Fotográfico (1882,
atrás, mediante diferentes Étienne-Jules Marey), podía llegar a
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disparar 12 imágenes por segundo. El Las primeras películas de los Lumière

primer invento en captar imágenes en tienen unas características que
movimiento en una misma placa conocemos como estilo Lumière. Este
cronomatográfica, utilizando un estilo de los Lumière, se conoce como la
obturador mecánico. puesta en escena de la realidad.

Hay muchos más antecedentes e En sus primeras películas, se escogía un

investigaciones que nos conducen a la único plano para todo el metraje,
invención del cinematógrafo, pero eligiendo el mejor encuadre para captar
vamos a estudiar principalmente estos. una determinada acción, por ello no
podemos decir que es una simple
representación de la realidad, ya que se
escoge y organiza el momento de
grabación y se organizan los elementos.
Sin embargo, es un cine de figuración,
ya que en la mayoría de sus películas no
encontramos marcas de narración, como
en “L’arrivé d’un train à la ciotat
Cartel del Cinematógrafo de los Hermanos Lumière.
(1896)” o en “La sortie de l’usine
Lumière (1895)”, de hecho, en estos
Realmente no podemos decir que los films vemos como incluso a veces las
únicos inventores del cinematógrafo personas miran directamente a la cámara
fueran los Lumiére, pues también hay e interactúan con el espectador. Son
patentes de Thomas Alva Edison, más películas muy cargadas de elementos, al
concretamente de Dickson, que contrario que en el cine actual, en el que
inventaron el kinetógrafo y el vemos un máximo de 4 personas en un
kinetoscopio. Edison concibió el cine plano medio. Además, las películas de
como un espectáculo individual, sin los Lumière son acéntricas, no suelen
embargo, como vemos en la invención tener un centro de atención claro en las
de los Lumière, será un espectáculo imágenes, que suelen ser frontales y con
colectivo. ángulos laterales y diagonales.
En sus inicios el cinematógrafo era
concebido como a un invento
únicamente científico, aquí es donde
entra el cientifismo inicial del cine.
Sin embargo en 1905, el cinematógrafo
empezará a ir perdiendo el interés de
la burguesía de la época, pues no tenía
nada nuevo que no tuviera el teatro, de
hecho carecía de una perspectiva, de
color, de sonido, tenía una corta
duración, imágenes temblorosas e
inestables… “L’arrivée d’un train à la ciotat” Los Hermanos Lumière.
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Los Hermanos Lumière tenían una cine empiece a ser olvidado ya que el
concepción del cine, que se perderá dinero se destinará más a la primera
con películas como “Le repàs d’un guerra mundial y al
bebé” o “L’arroseur, arrosé” que armamento.
rompen con estas características, en
estas películas, encontramos una ligera Pathé Frères es la segunda productora
voluntad de narración y en la que se cinematográfica, mayor y más antigua,
pierde esta espontaneidad que fundada por Charles Pathé y llevada
presentaban las otras películas. junto con sus hermanos. Una productora
del siglo XX. Pathé consideraba el cine
Los Lumière tenían una sociedad como una indústria, fue uno de los
anónima en la cual almacenaban todos primeros en concebir el cine como un
los beneficios que recibían del todo. El primer realizador que contrató
cinematógrafo. Utilizaban un sistema de Pathé fue a Ferdinand Zecca, realizador
concesiones, tenían diferentes de películas como “Histoire d’un crime”
concesionarios en diferentes países, o “Passion and death of Christ”. Las
donde proyectaban sus películas, cada películas de Zecca están influenciadas
uno con su propio operador, para así por el populismo, por lo que recurría al
evitar que alguien pudiera descubrir el melodrama para calmar o satisfacer los
funcionamiento de la máquina. instintos de violencia que se decía que
El cine se tenía que servir de tenía el proletariado.
infraestructuras existentes, por ello se
proyectaban las películas en bares de Vamos a hablar también, ligado a el
espectáculos o en ferias… Lugares que desprestigio del cine por parte de la
no frecuentaba la clase burguesa, por lo burguesía, el Film d´art, que fue una
que el cine se consideraba un corriente cinematográfica creada por un
espectáculo para pobres, era un grupo de actores de comedia que
espectáculo como indicamos buscaban atraer al público burgués y
anteriormente, desprestigiado por la aristócrata que hasta entonces desdeñaba
burguesía. el cine por considerarlo un espectáculo
Sin embargo, el cine estaba controlado y popular. Su idea era crear un cine
llevado por los burgueses, porque histórico y literario y utilizaron para ello
consideraban que el proletariado era un directores, actores y escenógrafos de
aliado para la lucha contra el teatro.
feudalismo, por ello, transmitían sus Para salvar al cine de esta crisis de
ideologías mediante el cine para así público, se crea la "Sociedad Productora
controlar e imponer sus ideas de lucha de Film D’Art" formada por un grupo de
contra la unión de la aristocracia e banqueros y los hermanos Lafitte.
iglesia, a esta clase social. Esta corriente comenzó en Francia en
El cine continuará siendo popular o un 1908 con, entre otras, el estreno de la
espectáculo para pobres hasta 1913, película El asesinato del duque de
cuando surgen las producciones Guisa, de Henri Lavedan, en París. Sin
norteamericanas. Aunque más tarde el embargo, fue un freno abrupto en la
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evolución del lenguaje cinematográfico, Vemos una clara sobreactuación en los

ya que se retornó a los tiempos del actores y actrices. la diferencias de
cine-teatro de Georges Méliès planos sin un orden rompen la
encerrando la cámara en decorados de continuidad visual del modo de
estudios, renunciando a sus representación institucional. En este caso
posibilidades creadoras. Pero sí que no se usa decoración interior, pues al
consiguió instaurar un star system y que igual que en el estilo Lumière, se graba
se empezara a considerar un arte digno en el exterior.
de la nobleza. Alice Guy en sus películas, como vemos
en la última que hemos comentado,
El principal competidor de Pathé fue rompe con la mala visión de la sociedad
Gaumont, el cual llega al cine a través de que un mujer fumara, rompe con la
de la venta de aparatos fotográficos. A dicotomía de mujer y hombre. Además
Gaumont se le relaciona con los avances muestra imágenes grotescas de la
de la asociación imagen y sonido y de burguesía.
los avances con el color. Otro ejemplo de una película de Alice
Gaumont inventa les Films Esthétiques, Guy es “L’enfant de la barricade”, en
del mismo modo que realiza películas esta época los realizadores estaban
populistas. limitados a la representación de la
Alice Guy fue la primera mujer política de la época, pero no de tiempos
directora y productora de la historia del pasados, esto es lo que hizo Alice. En la
cine, contratada por Gaumont. Sin cual vemos que la cámara se sitúa en el
embargo muchas de sus obras se le bando de “los buenos”. Combina
atribuyen a hombres. A Alice se le decoraciones interiores y exteriores.
atribuye la primera película de ficción,
llamada “La Fée aux Choux”. Anterior Ahora hablaremos de otro de los más
a George Mélies. importantes realizadores de la época,
George Méliès. Méliès quiso comprar el
Los realizadores, a partir de 1900 cinematógrafo a los hermanos Lumière,
empiezan a simplificar las escenas y se pues le veía mucho futuro, sin embargo,
empieza a emplear el primer plano entre no se lo permitieron, por lo tanto creó su
1904 y 1912, sin embargo se produce un propia cámara. Y por su cuenta también
cambio muy brusco entre el primer construyó su propio estudio,con todas las
plano y el plano anterior, por lo que crea paredes y tejados de cristal para así
incomodidad. aprovechar la luz natural.
Ejemplo: “Madame a des envies” de Méliès no veía el cine ni como un
Alice Guy. documento, como los Lumière, ni como
una industria como Gaumont y Pathé.
No sólo produjo películas de ficción,
también realizó películas al estilo de los
Lumière y literarias, siempre
aprovechándose de la magia.
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El truco que más empleó fue el “paso de Se intenta incorporar a las clases
manivela”, conocido como una superiores a los modos de diversión de la
interrupción por sustitución. época. Se intentaba que dominado y
George Méliès, mediante sus películas, dominante, compartan el ocio, aunque
pretendía que el espectador realizara un no se llegó a conseguir.
viaje inmóvil, sin que nos percatemos
del montaje, pretende asombrar al El cine forma parte de este proyecto de
espectador. recreación racional, este, en Inglaterra,
Méliès buscaba en sus películas una deriva de la linterna mágica.
planitud visual, un espacio Lo que necesitaba la población para que
bidimensional. el mensaje penetrara, era que el film
Mediante sus filmes, pretendía hacer contara historias, así surgió el concepto
magia. de los “life models”, ue eran historias,
que casi siempre acababan mal y un gran
número de ellas presentaban los peligros
2. Las primeras proyecciones británicas:
de la consumición de alcohol.
A finales del siglo XIX, el ascenso de la Estas proyecciones suponen un avance y
burguesía solapa el dinamismo social. un retroceso en el modo de
En Gran Bretaña, a diferencia de lo que representación institucional.
ocurre en Francia, había una diarquía. Se realizaron películas patrióticas y
Se intenta incorporar al proletariado, se antialcohólicas. Los cineastas británicos,
quiere acabar con su supuesta violencia pertenecían a las clases sociales
y pretende transmitir los valores de la adineradas y estos están contagiados de
burguesía, para ello se llevó a cabo el cierto paternalismo.
Proyecto de Recreación Racional, con Se concebía al realizador, al cineasta
el que se pretendía eliminar como a un artesano.
componentes subversivos y hacer del
proletariado un aliado ideológico. 3. Producción norteamericana:
Surgieron nuevas diversiones como los
music halls, que son una forma El cine era concebido como a un
particular de espectáculo con una mezcla espectáculo mostrativo de narración
de canción popular, comedia y baile. asistida. No empieza siendo, con
En esta época también se inauguran los Edison, un espectáculo colectivo sino
people’s palaces y los working man individual. Con el invento de Edison y
houses. Dickson, conocido como kinetoscopio y
Había planes “antialcohol” llevados a el kinetógrafo, el cine fue instalado en
cabo por la iglesia metodista, que lo ferias.
consideraba como principal motivo de la Las películas se realizaban en los
decadencia humana. estudios conocidos como “Black Maria”
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Mediante estas primeras producciones minstrels shows. El minstrel, era un

norteamericanas, se pretendía recrear la género teatral musical, típicamente
realidad, se pretende crear la ilusión del estadounidense, cuyo periodo de mayor
conocido “viaje inmóvil”. Tampoco se esplendor se sitúa entre 1840 y 1900. Se
había desarrollado el discurso trataba de un género que, de alguna
cinematográfico. manera, aunaba la ópera inglesa con la
Edison realmente no inventó nada, se música de origen negro, procedente de
dedicaba a comprar las patentes de los las plantaciones del sur. Su característica
inventos, como ocurrió con el más evidente era el hecho de que
vitascopio. siempre estaba ejecutada por actores
La configuración social de Estados blancos, que pintaban sus caras de negro
Unidos era diferente a la que había en (esto es conocido como el Black Face)
Europa, no había esnobismo ni para interpretar canciones y bailes donde
conservadurismo. Había una clase media imitaban a los negros, de forma cómica y
o pequeño burguesa. con aires de superioridad.
Tras la guerra de Secesión, se abole la
esclavitud y los minstrel show, van
perdiendo fuerza.
Por ello, nacen otras formas de
espectáculo masivo, como el Vodevil, el
cual, presentaba una gran variedad de
actuaciones que pretendían entretener y
provocar la hilaridad o el asombro en el
espectador, incluidos espectáculos
“Astor Palace”
musicales, danza, espectáculos de
En 1849 tuvo lugar un enfrentamiento en comedia, espectáculos con animales
el Astor Palace, su génesis aparente fue entrenados, espectáculos de magia,
una disputa entre Edwin Forrest, uno acrobacia, cine (presentación de
de los actores estadounidenses más cortometrajes y canciones ilustradas),
conocidos de la época, y William malabarismo,
Charles Macready, un actor inglés obras teatrales de
igualmente notable, que giraba en torno un acto,
a cuál de ellos era mejor que el otro para pantomimas y
interpretar los papeles principales de demostraciones
Shakespeare. Mcready representaba el atléticas.
gusto de las clases elevadas, sin Su objetivo era
embargo, Forest representaba el gusto de ganarse al
las clases sencillas. campesinado con
Esto supuso una aceleración de la valores de la
indústria del show-business, de público sociedad urbana.
masivo.
En esta época surgieron los conocidos
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De las exposiciones cinematográficas, Volviendo a Edison y Dickson, estos

conocemos los Hale’s Tours, fue una crearon una asociación, ya que
atracción en parques de atracciones y empiezan a decantarse por el cine de
lugares similares a principios del siglo narración.
XX. Eran espacios especialmente También se desarrolló la productora
construidos diseñados para simular un Paramount Pictures, fundada por
viaje en tren. Adolph Zukor. Llevaron a cabo la
elaboración de los Films d’Art.
También por esta época se crean los
“ushers” o acomodadores, hacían de
vigilantes para las clases populares.
Todo esto para que aumentara el número
de espectadores burgueses.
Los periódicos eran los que creaban las
tendencias de la época, estas tendencias
“ejemplo de Hale’s Tours” iban dirigiendo al cine al modo de
representación institucional.
Eran grabaciones desde un tren, de Se quiso sustituir a los travestidos de las
lugares pintorescos del mundo. Nos películas, por mujeres reales (lo cual
recuerdan a las escenas panorámicas y convirtió a la mujer en un objeto sexual
los “travellings” de los Lumière. y creó el conocido Star System).
También se criticó la tendencia de
Otra forma de exhibición mostrar al espectador que estaba en una
cinematográfica fueron los representación, por lo que se
Nickelodeons. El Nickelodeon fue el suprimieron miradas a cámara, etc.
primer tipo de espacio de exposición
interior dedicado a proyectar películas. Ahora vamos a hablar sobre Edwin S.
Estos prosperaron entre 1905 y 1915, y Porter, fue un pionero del cine
por lo general, se creaban en antiguos estadounidense, más conocido como
escaparates y había que pagar cinco productor, director, gerente y director de
centavos para entrar. fotografía de la Empresa manufacturera
*“Nickelodeon” se inventó a partir de de Edison. Sin embargo, éste no
Nickel, el nombre de la moneda de cinco comparte la visión de esta compañía.
centavos de Estados Unidos Edison se dedicó en su compañía al
El público era variado, por el bajo precio plagio.
de estas proyecciones, por ello solía ser Dickson fundó junto a otros, la
inmigrante, sin embargo, las American Mutoscope And Biograph,
proyecciones estaban formadas por basada en el mutoscopio. La compañía
imágenes racistas. “Edison Manufacturing”, de Edison,
trató de monopolizar la industria, sin
embargo, no lo consiguió, por ello se
unió a la biograph.
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Por lo tanto Edison fundó la Motion montaje invisible), es considerado padre

Picture Patents Company (MPPC) con del cine moderno o modo de
el objetivo de monopolizar la industria y representación institucional.
evitar la competencia.
Esta compañía era un trust (define la En estos momentos nació la Mutual
situación en que varias empresas que Film Corporation, que fue uno de los
producen los mismos productos se unen primeros conglomerados
formando una sola empresa) estadounidenses dedicados a la
cinematográfico americano creado en cinematografía y es recordado
1908, que agrupaba varios productores principalmente como los productores de
de cine americanos: Edison, Biograph, algunas de las comedias más importantes
Vitagraph, Essanay, Lubin, Selig, de Charlie Chaplin. Tiene origen en la
Kalem, y dos productores franceses Western Film Exchange fundada en
implantados en los Estados Unidos: Milwaukee, Wisconsin en julio de 1906
Pathé Frères y Star Film. Estaba por John R. Freuler y Harry E. Aitken.
presidido por Thomas Edison y Jeremiah Para la realización de “El Nacimiento de
Kennedy (el representante de la una nación”, obra maestra de Griffith,
compañía Biograph) y recibió el apodo creó junto a Aitken la Epoch Film
de Edison Trust. Corporation.
Pero nunca se consiguió la Esta película fue catalogada como
monopolización, gracias a la denuncia racista y generó diversas controversias y
contra el trust, acusado de haber actuado manifestaciones, lo cual llevó a Griffith
como un monopolio perjudicial para el a la realización de otra película
comercio libre, la Motion Picture Patents “Intolerance”, para cuya financiación
Company y su División General se creó “Wark Producing Corporation”.
vieron obligadas a disolverse. El 1917 el
Sherman Antitrust Act acabó de forma *Estilo de Griffith en apuntes.
total con el control de Edison.
10. John Ford:
En esta época surgió una de las primeras
directoras de cine, junto a Alice Guy. A John Ford se le conoce como a un
Lois Weber, fue una actriz cineasta de películas western. Sin
cinematográfica estadounidense, así embargo no nos vamos a fijar en él solo
como productora y directora; fue la como director.
primera mujer en dirigir un largometraje, Ford es un cineasta de origen irlandés,
El mercader de Venecia, en 1914. inmigrante en Estados Unidos.
Trabajó con Griffith en “Nacimiento de
En 1907, la Biograph, contrató a D.W una nación”, como jinete. Empieza a
Griffith, fue un director cinematográfico realizar cortometrajes para Universal.
estadounidense. Considerado el creador pero con la compañía que más trabajó
del modelo estadounidense de fue para la Twenty Century Fox, como
representación cinematográfica (o con la película “Iron Horse” (1924).
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Trabajó para la marina, en la unidad Los personajes establecen entre sí

“naval district motion picture and mismos contradicciones.
photography group” creado por Ford No se inscribe en el modo de
para ayudar y registrar intervenciones de representación hollywoodense.
la Marina durante la Segunda Guerra Recurre al mismo tema, mismos
Mundial. universos temáticos de la situación del
El sistema de cine hollywoodense es el conflicto colonizador.
sistema invisible sin embargo John Ford No se encuentra nada superfluo, hasta
rompió esto y sacó el sistema los elementos más superficiales tienen
narrativo. Él se piensa más como un información, como los encuadres sobre
arquitecto, no improvisa durante el los que John Ford trata a los héroes. La
rodaje, lo tiene todo planeado. Las ubicación de los personajes tiene mucha
películas de John Ford estriban entre el importancia, con información sobre
carácter mítico. Recurre el western para relaciones sociales, por ejemplo. Aporta
justificar la historia, ante la ausencia de información que condiciona la lectura
una tradición cultural estadounidense. del espectador.
Justifican su visión del mundo y sus John Ford no era partidario de los
tradiciones y desentierra la historia de la movimientos de cámara sino de los
conquista de esas tierras cortes.
estadounidenses. Tiene lugar una
contradicción entre civilización y
“The
tradición. Searchers”
La familia en sus películas se encuentra John Ford.

en el eje vertebrador de la comunidad

creada por John Ford.
Los personajes fuera de la comunidad
son los héroes, como John Wayne, son
personas con mucha con mayor valía,
fuera de los límites de la ley.
Representados de manera antagónica.

John Ford expone la “historia” de

Estados Unidos.
En el cine de John Ford hay dos roles
que puede jugar la mujer: la esposa y la
madre, que cuide de la casa y los hijos
en ausencia del hombre, para transmitir
los valores; y por otra parte la mujer
cabaretera de dudosa virtud es la mujer
que vende su cuerpo a cambio de dinero.
En sus películas, sale la idea de amor
cortés, mujer como peligro de castración
miedo al encuentro sexual con la mujer.
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5. Alfred Hitchcock:

Alfred Hitchcock es un cineasta y las primeras muestras de modernidad.​

británico que aterriza en Estados Unidos Esta clara transgresión del Manierismo a
tras sus primeras producciones. Fue un las ideas Clásicas, se reflejó en muchos
director de cine y productor británico​ aspectos: debilitar la figura del héroe,
dificultades y complicaciones narrativas
nacionalizado estadounidense.
con contenidos de problemas morales,
Fue pionero en muchas de las técnicas decorados y efectos visuales surrealistas,
que caracterizan a los géneros uso de planos subjetivos etc.)
cinematográficos del suspense y el Él realiza ejercicios transgresores de la
thriller psicológico. Tras una exitosa verosimilitud.
carrera en el cine británico en películas Los cineastas y críticos de “Cahiers du
mudas y en las primeras sonoras, que le cinéma”, lo denominan como autor, pues
llevó a ser considerado el mejor director no seguía las modas y tendencias de la
de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a época. Su cine es identificable ha ido
Hollywood en 1939. creando, tejiendo su propio estilo. Se le
inscribe dentro del paradigma histórico
artístico.
Hitchcock es un gran partidario del
movimiento de cámara. El aspecto más
cinematográfico (según Hitchcock) del
cine es la puesta en escena.
Busca conmover al espectador.

Hitchcock es el cineasta del suspense.

Definición de suspense, de Hitchcock:
“La diferencia entre el suspense y la
sorpresa es muy simple […] Nosotros
estamos hablando, acaso hay una bomba
debajo de esta mesa y nuestra conversación
Hitchcock, concibió el cine mudo como es muy anodina, no sucede nada especial y
el cine más puramente visual. Se de repente: bum, explosión. […]
inscribe en el clasicismo Examinemos ahora el suspense. La bomba
cinematográfico, es manierista retrata la está debajo de la mesa y el público lo sabe,
vida pero no de una manera muy probablemente porque ha visto que el
anarquista la ponía. El público sabe que la
realista. (En el cine el término Manierismo
bomba estallará a la una y sabe que es la
se refiere al modo de producción
una menos cuarto (hay un reloj en el
cinematográfica que apareció en
decorado); la misma conversación anodina
Hollywood a partir de los años 50
se vuelve de repente muy interesante porque
aproximadamente y que, como bien indica
el público participa en la escena. […] En el
la definición anterior, reaccionaba y
primer caso, se han ofrecido al público
transgredía el Clasicismo en su momento de
quince segundos de sorpresa en el momento
crisis. La fase manierista del cine
de la explosión. En el segundo caso, le
americano combina la crisis del clasicismo
 MODOS DE REPRESENTACIÓN DEL CINE CLÁSICO

hemos ofrecido quince minutos de

suspense.”

Intenta conmover al espectador, por ello

dentro de los límites del modo de
representación institucional, intenta que
el espectador se integre en la película,
que el espectador se identifique con la
cámara y la mirada de los personajes.
Los personajes suelen ser villanos o
desprovistos de toda personalidad.
Tiene predilección por un personaje que
experimenta dilemas mentales, los
cuales son mostrados a través de la
cámara.
Son personajes inocentes marcados
como culpables. Hitchcock aparece en
sus películas con cameos. En sus
películas observamos gestos
enunciativos a nivel de la puesta en
escena y a nivel narrativo se le atribuye
la utilización del MacGuffin, se realiza
una trama que al final no resulta tan
importante para el espectador. Es una
mera excusa para contar lo que a él le
interesaba.
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6. Producción Hollywoodiense:

En esta época, en Estados Unidos había En 1939 se empezó una campaña

un sector económico oligopólico en la anti-oligopolios. Con esta campaña se
obliga a las productoras que abandonen
Industria del cine, pocas empresas tienen
el poder del sector. sus salas de proyección.
Los medios de comunicación masivos
En 1910 se quería huir de los juicios por
la MPPC, causados por el monopolio de tienen el poder propagandístico, como
la industria. Para huir se mudan a las películas de guerra con gran
Hollywood (cercana a la frontera sentimiento patriótico, estas películas
mexicana) el buen clima que tenía daba serán creadas una vez finalizado el
la posibilidad de grabar en exteriores conflicto.
que resultaban, además, atractivos. En 1946 se produjo el levantamiento de
Era un mercado en expansión, entre los las fronteras cerradas por la guerra,
años 10 y 20 se generan fusiones de Hollywood vuelve a tener el alcance
productoras como la Metro Goldwyn mundial. Los estudios someten a sus
Mayer. Fusiones para erigirse en fuerzastalentos a contrataciones exclusivos y de
o compañías mayores. larga duración subordinados a las
En 1922 se crea la MPPDA, es decir, la productoras.
Motion Picture ProducersComienza la guerra fría y la campaña
Distributors of America. anticomunista. La televisión comienza a
Fueron unos años de prosperidad hasta tener importancia y por lo tanto empieza
finales de los 20. Las productoras a decaer la industria del cine.
sobreviven a la crisis del crack del 29 Entre los estudios cinematográficos hay
con apoyo financiero de firmas de Wall unos que son las mayors: Paramount,
Street y apoyo del Loeus (MGM), la Twenty Century
gobierno
estadounidense. Fox, la Warner Bros y Radio Keith
A nivel de producción se palia la crisisOrpheum. Por otra parte tenemos la
mediante: producciones de serie B, que Universal y la Columbia que hace
son producciones más baratas; y frente a la MPPC. Separada de esta
mediante el programa doble, el público tenemos la United Artist.
veía dos películas por el precio de una.Las 2 claves de las compañías de la era
de los estudios eran:
Hollywood está en mano de las - Poseer un buen número de salas
compañías de entretenimiento. 1939 es de estudio
el año estelar para Hollywood es el año - Star-system.
de mayor auge. Las películas "Go with
the wind" "The Wizard of Oz" y "la El proyecto de sonorización se inició por
diligencia" fueron nominadas a los Warner Brothers, que emprenden el
Oscars. Un año estelar porque en la sistema de sonorización. Era más barato
década de los 40 el método de pagar a los artistas para participar en un
representación hollywoodiense sufrirá cortometraje que en un espectáculo en
un cambio pero también una decadencia. directo.
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La producción de las películas se explotan la imagen del artista mediante

realizaba en otro lugar donde se ideaba, retratos, que pueden ser de vocación
había una especialización de la erótica o retratos de glamour. Las
producción. Las decisiones más productoras controlan también los clubs
importantes se tomaban en Nueva York. de fans para no contradecir a la imagen
El sistema de estudios dispone de creada de las estrellas en sus apariciones.
empresas de distribución y exhibición. Las estrellas femeninas aparecen de
Se convirtió el espectáculo manera pasiva o dócil y sin embargo los
cinematográfico en un espectáculo de hombres aparecen más activos, en
masas. La distribución de las películas movimiento. Las productoras controlan
no era solo a nivel nacional también la imagen de sus estrellas pretenden ser
tenían redes a nivel internacional. Con un referente de todas las categorías que
el cine sonoro se tendrá un problema, la Hollywood se encarga de vendernos.
barrera del lenguaje. La exhibición
influye en la frecuentación
cinematográfica.
Las productoras que no tienen lugar de
exhibición de recurrir a las grandes
productoras para que sus películas
puedan ser vistas. Las salas no son
iniciación se preferían las a las de las
ciudades a las salas locales.
Para atraer al público al cine se tomaron
ciertas medidas, tales como poner aire
acondicionado en las salas o vender
comida en estas.
En las salas de estreno es fundamental
atraer al público, de aquí sacarán el
programa siguiente. La principal
mercancía de las productoras es el Aparte del star system hay otro
largometraje y dentro de este los fenómeno que influye en la era de los
star-system, artistas vinculados con estudios, es el Código Hays o código
temporalidad grande a un determinado del pudor. Son recomendaciones que
estudio, tienen estos tienen un contrato hacen a las películas para que no sean
de larga duración, para fidelizar al censuradas. Fue un código he estado con
espectador pues crea una idea de cómo ayuda de William Harrison Hays que se
será el largometraje por el artista o puso al mando de la MPPDA en 1922.
artistas que aparecen. Una estrella se Antes del Código Hays había un código
conforma por las entrevistas, las críticas, llamado la fórmula y otro conocido
las biografías de esta y la publicidad. como “don't and be careful”. Que
Las auténticas estrellas son las que la recopilaban motivos por los que una
imagen que proyectan es la misma de película podía ser censurada. Esto fue
como es en la vida real. Las productoras antes de la sonorización.
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Con la llegada de la sonorización, se En este inicio del cine sonoro, tanto

podía hablar de numerosas cuestiones, y artistas (los cuales podían ser despedidos
esto llevó a la Iglesia Católica a sugerir a si su voz no resultaba atractivas) y los
Hays crear un ensalzamiento de las directores tuvieron que adaptarse ante la
piedras angulares de la Iglesia, el Estado sonorización, ya que el universo del
y la familia. sonido era un arte poco explorado y
La sexualidad era censurada, solo se desarrollado.
permitía la sexualidad considerada Gaumond, la productora de Alice Guy,
religiosa, la “sexualidad adecuada” desarrolló un sistema de sonorización.
dentro del matrimonio. El MRI con la sonorización, expulsa la
No se consiguió establecer un acuerdo figura del comentarista y “calla” al
con los productores sobre el código público, pues es necesario el silencio
Hays, por lo que la legión de la para poder prestar atención a los
decencia empezó a censurar las diálogos.
películas que se consideraban Los aparatos que surgieron de 1926 a
prohibidas. Por ejemplo, se sustituyeron 1930 con la sonorización, vinieron de
las escenas de cama por números grandes empresas como:
dancísticos. Se crea una lucha constante - American Telephone and
entre las productoras y los creadores del Telegraph. (AT&T).
código. - Radio Corporation of America
(RCA).
Los gigantes corporativos, que
desarrollaron un sistema de sonido
óptico, que se utilizó en el cine.
Descubierto antes por Lee de Forest, el
Phonofilm.
El sistema de sonido utilizado por los
Warner Brothers en la primera película
será el sistema de grabación de disco
Vitaphone.
La primera película sonora de los
El cine nunca ha sido del todo mudo,
Warner Bros no fue el Cantor de Jazz
pues había un músico de cine que incluía
“Jazz Singer”, sino, Don Juan (1926).
el sonido ambiente. Y más tarde se
Se abandonó el Vitaphone por el sistema
empezaron a crear partituras para las
de sonido óptico.
películas.
“The Singing Fool” (1928) fue otra
Este es un gesto encaminado a crear un
película sonora de la Warner Bros.
efecto diegético. A través de la música
La compañía, la Fox, también comenzó a
se pretendía aislar al espectador de los
sonorizar los noticiarios con el sonido
sonidos de la sala de proyección.
óptico. Después de la Fox, se iniciaron
La llegada de la sonorización supone
todas las demás productoras.
una reestructuración total de la forma de
La sonorización se produce entre 1928 y
representación.
1930.
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Se prefiere acudir a las salas de las

ciudades y esto afectó mucho a las salas
locales que carecían del equipo técnico
necesario.
La conversión al sonoro:
● Incentiva la era de los estudios.
● Se acude al cine al menos una vez
por semana.
● Contribuye a aumentar la clase
social que acudía al cine. Pasa de
un público popular, a urbano de
clase media.
Se prima que se entienda el diálogo ante
la perspectiva sonora.
Al eliminarse los rótulos de las “Don Juan” Warner Bros
películas, el ritmo aumenta
considerablemente.
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7. Charles Chaplin:

Charles Chaplin es uno de los cineastas oligopolísticas y da oportunidades a

que no sucumbe en la transición del cineastas independientes.
mudo al sonoro. Sus obras van a
generarse en el género de la
pantomima, un arte imitativo. Se crea
comedia mediante la violencia, se basa
en el lenguaje corporal.

Charlotte, es el personaje principal de

las obras de Chaplin, será el que “crea”
el género de la pantomima.
Sus películas se caracterizan por una
conciencia social. Un arte meramente
pictórico y visual.
Chaplin detestaba los talkies "han
venido a destruir el género de la
pantomima" según el director.
Charles Chaplin dirige, guioniza y
protagoniza sus películas. Él junto con
otros artistas fundara la compañía
United Artists para salir de las prácticas
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8. El género cinematográfico:

El género cinematográfico tiene espectador puede atribuir un significado

múltiples definiciones y significados: al género para la resolución de
- Esquema para organizar la conflictos, las tensiones de la vida real.
producción, desde el punto de En la función ideológica, el espectador
vista de la industria. es manipulado es decir Hollywood
- Un esquema para constituir las manipula de espectador para transmitir
películas desde el punto formal. sus valores, ideologías o ideas políticas.
- El significado de los géneros Estas dos funciones se pueden combinar.
genera una expectativa en el
espectador.
- Clave de la organización del
sistema de los estudios. Desde el
punto de vista de la exhibición.
- Nombre mediante el cual se
distribuye la exhibición y la
distribución. El género que se
venda más se realizará al
siguiente año.
Hay dos lecturas de los géneros, por
una parte la lectura semántica, con la
que se establece un corpus de acuerdo de
los componentes del género como
espacio planos, etc. Por otra parte la
lectura sintáctica que clasifica los
géneros a través de las relaciones
internas, es decir se analizan las
relaciones de los componentes de la
lectura semántica.
El género se considera algo puro, pero
siempre va a haber aspectos híbridos
sometidos a modificaciones que varían a
través del contexto.
Tiene dos funciones:
En la función ritual, el espectador es el
encargado de dictaminar el significado
del género. El género es un símbolo. El
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