Clase 9 Intro Al Cine

ESTÉTICAS Y LENGUAJES ARTÍSTICOS
CLASE 9
INTRODUCCIÓN A LA ESTÉTICA Y EL
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
«Cinematografía»: del griego (kiné), que
significa «movimiento» («cinético», «cinética»,
«kinesis», «cineteca»); y γραφóς (grafos). Con
ello se intentaba definir el concepto de «imagen
en movimiento».
ANTECEDENTES
• El hombre desde la antigüedad siempre ha querido representar el

movimiento
• Siglo XIX: gracias a la física surgen una serie de inventos y
descubrimientos en torno a la fotografía.
• Daguerrotipo y fotografía.
• Kinetoscopio: Thomas Alva Edison (35mm)
• Hermanos Lumiere: Nacimiento del cine: París, 28 de diciembre de
1895.
La cámara oscura es un
instrumento óptico que es negro y
permite obtener una proyección
plana de una imagen externa sobre
la zona interior de su superficie.
Constituyó uno de los dispositivos
ancestrales que condujeron al
desarrollo de la fotografía. Los
aparatos fotográficos actuales
heredaron la palabra cámara de las
antiguas cámaras oscuras. Consiste
en una caja cerrada y un pequeño
agujero por el que entra una
mínima cantidad de luz que
proyecta en la pared opuesta la
imagen del exterior. La linterna mágica es un
aparato óptico, también fue
uno de los aparatos con el que
El fusil fotográfico o cronofotógrafo es comenzó el arte del cine. Se
uno de los antepasados de la cámara basaba en el diseño de la
fotográfica. Fue inventado el 1882 por cámara oscura, la cual recibía
Étienne-Jules Marey, un científico y imágenes del exterior
cronofotógrafo francés. Podía llegar a haciéndolas visibles en el
disparar 12 imágenes por segundo. Fue
interior de la misma,
el primer invento en captar imágenes en
movimiento en una misma placa
invirtiendo este proceso y
cronomatográfica, utilizando un proyectando las imágenes
obturador mecánico hacia el exterior.
DAGUERROTIPO
La técnica para captar la realidad por
medios luminosos había sido desarrollada
por los inventores del daguerrotipo y la
fotografía, a mediados del siglo XIX.
Los daguerrotipos se distinguen de otros

procedimientos porque la imagen se forma
sobre una superficie de plata pulida como un
espejo. Para economizar, normalmente las
placas eran de cobre plateado, pues solo era
necesario disponer de una cara plateada.
La imagen revelada estaba formada por

partículas microscópicas de aleación de
mercurio y plata, ya que el revelado con
vapores de mercurio produce amalgamas en la
cara plateada de la placa. Previamente esa
misma placa era expuesta a vapores de yodo
para que fuera fotosensible.
KINETOSCOPIO
Thomas Alva Edison, inventor de la
lámpara incandescente y el fonógrafo,
inventó y patentó el kinetoscopio el cual
poseía funciones muy limitadas
El kinetoscopio fue el precursor del

moderno proyector de películas, aunque el
dispositivo no se trataba de un proyector
de películas, sino que introdujo el enfoque
básico que se convertiría en el estándar
para todas las proyecciones
cinematográficas antes del advenimiento
del vídeo, al crear la ilusión de movimiento
transportando una tira de película
perforada con imágenes secuenciales
sobre una fuente de luz con un obturador
de alta velocidad.
CINEMATÓGRAFO El cinematógrafo utilizaba una
película perforada de 35 milímetros
de ancho. Aunque esa película era
parecida a la del kinetoscopio de
Thomas Edison, los Lumière,
conscientes de que Edison la había
patentado, decidieron hacer
perforaciones circulares en vez de
cuadradas, una a cada lado de cada
fotograma, para así evitar problemas
legales.
Otra diferencia entre los dos aparatos

es que, por el lado que funciona como
proyector, el cinematógrafo cuenta
con un sistema de accionamiento con
garfios muy original, basado en el
mecanismo de las máquinas de coser,
Los hermanos Lumière, que inmoviliza brevemente cada
patentaron el Cinematógrafo imagen delante de la ventanilla de
proyección y hace que la película
avance intermitentemente.
En sus inicios el arte estuvo estrechamente ligado a la
religión antes de convertirse en una actividad creadora
de belleza. Del mismo modo el cine estuvo ligado a la
reproducción de lo real antes de convertirse en un
lenguaje artístico por medio del cual llevar un relato y
vehiculizar ideas.
Cf. Martin, Marcel (2002) El lenguaje cinematográfico. Barcelona:Gedisa
El cine es, como la fotografía y el fonógrafo, un procedimiento
técnico que permite al hombre asir un aspecto del mundo: el
dinamismo de la realidad visible. Es la máxima solución óptica
que ofrece la ciencia del siglo XIX a la apetencia de realismo
que aparece imperiosamente en el arte de la época: en la
literatura naturalista y en la pintura impresionista. «El cine —
afirma Malraux— no es más que el aspecto más evolucionado
del realismo plástico que se inicia en el Renacimiento».
Román Gubern (1969) Historia del Cine. Titivilus (2014)
El 28 de
diciembre de 1895,
los hermanos
Lumière proyectaro
n públicamente la
salida de obreros
de una fábrica
francesa en Lyon, la
demolición de un
muro, la llegada de
un tren y un barco
saliendo del puerto
EL CINE EN EL CONTEXTO DE LAS ARTES
• Desde la Antigüedad: artes del tiempo / artes del espacio
• Las artes del espectáculo: asociación de espacio / tiempo
• El cine: arte del espacio + arte del tiempo. Expresa su

significado por medio de relaciones espaciales –como el
teatro- y temporales, creando su propia duración –como la
novela-.
EL CINE EN EL CONTEXTO DE LAS ARTES
“El espacio fílmico no es ya un receptáculo; no es ya un espacio fijo que

envuelve un conjunto de movimientos determinados, sino el espacio,
Infinitamente móvil y variable, que se compone
de un a infinidad de cuadros y planos, y determina o explicita los
movimientos que contiene convirtiéndose él mismo en movimiento.
Es tanto forma estructurante como forma estructurada. Y el ritmo
cinematográfico no es un ritmo temporal añadido a un ritmo espacial,
sino un ritmo nuevo que es función de las coordenadas rítmicas del
espacio y del tiempo .”
Cf. Mitry, Jean (1986) “Estética y Psicología del Cine I: Las Estructuras”. México: Siglo XXI
George Méliès: Primero en concebir al cine como show artístico y lo combinó con otro espectáculo: la magia. La idea
primitiva de los primeros realizadores fue lo que se llamó teóricamente “teatro filmado”, lo que se denomina “el grado
cero del lenguaje cinematográfico”.
(Martin Scorsese,
Hugo, o La
invención de Hugo
Cabret. EEUU,
2011).
George Méliès:
Viaje a la Luna
(1902)
OTROS PIONEROS…
• Cine como teatro filmado.

• Pioneros: León Gaumont y Alice Guy Blaché:
• Pathé prosperó en el mundo empresarial del cine: fundó la primera empresa
cinematográfica que combinó las tres ramas de la industria del cine: producción,
distribución y exhibición, llamada Pathé Frères (“Hermanos Pathé”).
• Ferdinand Zecca: innovaciones del lenguaje cinematográfico, como los planos
cinematográficos cercanos, no generales.
• Porter y el primer montaje en el cine
• David Griffith padre del lenguaje cinematográfico
• Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films,
dominaron los mercados internacionales. Despues de la Gran Guerra la hegemonía
de la industria del cine pasó a EEUU.

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ESTÉTICAS Y LENGUAJES ARTÍSTICOS

• El hombre desde la antigüedad siempre ha querido representar el

Los daguerrotipos se distinguen de otros

La imagen revelada estaba formada por

El kinetoscopio fue el precursor del

Otra diferencia entre los dos aparatos

• Desde la Antigüedad: artes del tiempo / artes del espacio

• Las artes del espectáculo: asociación de espacio / tiempo

• El cine: arte del espacio + arte del tiempo. Expresa su

“El espacio fílmico no es ya un receptáculo; no es ya un espacio fijo que

• Cine como teatro filmado.

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