ESCUELA DE DISEÑO DE INTERIORES

Asignatura; Historia del Arte, Diseño y Arquitectura

Profesora: María Antonieta Urquiza

Estudiante:

Anavel Frías Benítez 23-0861

Elianny De La Paz 23-0745

Sección: 01

Fecha de Entrega:

Jueves 6 de Julio del 2023.

Santo Domingo, D.N

Unidad IV. La Edad Moderna.

 1. Seleccione 5 características generales de la escultura del Renacimiento.

• La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la

arquitectura y de la pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venía existiendo
y desaparece en buena parte la función que antes tenía la escultura de decorar y completar los
edificios.

• Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce, logrando con ellos gran perfección
técnica.

• Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y
en ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no suele aparecer.

• Se domina el volumen, aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista

preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a las leyes de la
perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad.

• Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara articulación y

equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en
potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones inestables.

• Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano (histórico,
alegórico-mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.

• La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal basada
en las proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo humano y
proliferan los tratados sobre las proporciones. El plegado de los paños mantiene la elegancia
formal del gótico, pero en el XVI evoluciona hacia una simplicidad monumental. Se acentúa
el naturalismo, la búsqueda de la representación de la realidad, el interés por el hombre, por su
anatomía, así como un perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos.

2. Seleccione una obra de cada uno de los escultores del Quattrocento… Ghiberti y
Donatello. Analice en profundidad las características de estas esculturas.
 Donatello - Cantoría de Donatello.

Realizada entre 1433 y 1439 por el maestro del Quatrocento Donatello la Cantoría es una obra
maestra en mármol de 3.48 x 5.70 cm. En ella expresó su fascinación por el arte clásico de la
Antigüedad, dotándolo de una belleza y vivacidad como sólo Donatello podía hacerlo.
Donatello realizó esta Cantoría para la zona del crucero de la Catedral de Florencia. Se trata de
una estructura rectangular con balcones o coros donde aparecen en relieve representaciones
alusivas a cantantes. Esta obra pertenece a su segundo periodo, denominado Poético-Clásico,
que abarcó desde 1433 hasta 1443, trabajando para los Médici en la ciudad de Florencia.

Las columnillas que coinciden con las ménsulas y las incrustaciones de teselitas doradas,
verdes y rojas dan muestra del talento de Donatello, que aprovechó los colores saturados y
preguntantes, junto al tratamiento de los fustes de las columnillas para acompañar a las figuras
en pleno movimiento. Todo esto le otorga un magnífico dinamismo a la obra, acentuado en la
posición y el gesto de cada una de las figuras, recreando una realidad concreta de un modo más
tangible. En el centro inferior vemos cabezas en bronce negro en un marco circular, mientras
en los flancos inferiores hay diseños de niños.

Ghiberti – La Puerta del Paraíso

La obra se compone de dos batientes. Sus dimensiones son 5,20 metros de altura, 3,21 metros
de ancho y 11 centímetros de grosor. Cada escena es de 80 por 80 centímetros. El conjunto
pesa ocho toneladas.

Las puertas se componen de 10 escenas del Antiguo Testamento, cinco por cada batiente. Cada
escena se ha trabajado en bronce y se encuentra dorada a la hoja. En las Puertas del Paraíso se
pueden apreciar el alto, medio y bajo relieve con el que Ghiberti consigue sensaciones de
profundidad y corporeidad en los objetos y personajes (Schiacciato), además de sombras y
perspectiva. El nombre de Puerta del Paraíso se debe a una afirmación de Miguel Ángel, quien
dijo que ella era digna de adornar las puertas del Paraíso. Por su parte, Giorgio Vasari, el primer
historiador del arte, un siglo después las consideró la obra de arte más perfecta y hermosa del
mundo.

Quattrocento - San Juan evangelista.

San Juan Evangelista es una escultura elaborada en mármol, destinada originalmente a la

fachada del Duomo de Florencia. En esta obra se expresa el manierismo gótico tardío de
Donatello.
Al santo se le representa como un hombre barbado, sentado, con hombros arqueados como
trazando un semicírculo, ropaje con marcados efectos de claroscuro, y manos grandes y
expresivas. En una de sus manos sostiene un libro que alude al Santo Evangelio.

3. Seleccione obras escultóricas de Miguel Ángel de sus etapas.

Ángel del Arca de Santo Domingo - Juvenil.

Miguel Ángel se inspiró en las esculturas ya presentes del conjunto realizadas por Niccolò Dell
'Arca, sin embargo, su estilo difiere mucho de su antecesor. Mientras las anteriores reflejaban
sutileza, suavidad y unas formas mucho más equilibradas, Miguel Ángel ya se pasa al otro
extremo, a lo que ya será el Cinquecento. Su ángel es mucho más sólido, compacto, con una
pose más bien enérgica y no relajada o tan espiritual.

Además, se supone que los ángeles son figuras andróginas, sus rasgos deberían ser
ambiguos…y aun así el suyo es claramente masculino (ya sabemos que Miguel Ángel era un
gran admirador de la anatomía masculina, no le ocurría lo mismo con la femenina…).
El rostro del ángel es mucho más expresivo, y su postura medio agachada provoca mayor
dinamismo con los pliegues de su túnica en consonancia.

Madonna de Brujas - Madurez.

Miguel Ángel la realizó una escultura de mármol de 203 centímetros y es uno de los diferentes
iconos escultóricos de la ciudad. Se trata de una escultura que se realizó entre 1501 y 1504,
gracias a un encargo de diferentes mercaderes flamencos. Se puede ver claramente las
diferentes similitudes del Niño y de la Virgen con la famosa Piedad, que es una obra que se
realizó antes y con influencia importante en diferentes características.

Se ven características interesantes como el rostro ovalado, realizado por la belleza clásica de
la Edad Media. A partir de 1506 es cuando se piensa en trasladar la escultura y así se le informa
a Miguel Ángel, una carta de Giovanni Balducci.

Piedad Florentina - Vejez.

La escultura tiene una medida de más de dos metros de altura, y fue empezada hacia el año
1550 y realizada en Roma, donde el artista tenía su residencia habitual desde 1534. Representa
el cuerpo de Cristo sostenido por Nicodemo, abrazado por la Virgen María y a la izquierda del
grupo, María Magdalena. En el rostro de Nicodemo el artista realizó su propio autorretrato. En
esta época ya Miguel Ángel estaba muy influido por su profundo pensamiento religioso, y este
grupo escultórico lo realizó con el deseo que fuera colocado en su sepultura en la basílica de
Santa María la Mayor en Roma.

4. Seleccione 5 características generales de la pintura del Renacimiento.

El Renacimiento abarca fundamentalmente los siglos XV y XVI, llamados “Quattrocento” y

“Cinquecento” respectivamente.

". Preocupación por la perspectiva.

". Gestos con expresión. Los rostros empiezan a expresar emociones.
". Volumen y profundidad.
". Composición equilibrada, armónica.
". Armonía, calma. Por lo general las escenas transmiten calma, los cuerpos están en reposo
(todo lo contrario, a lo que sucederá en el Barroco).
". Sfumato. Efecto que se usa para que los bordes no queden bien delimitados sino difuminados.
". Veladuras. Finísimas capas superpuestas que transparentan lo que hay debajo y sirven para
crear el efecto del sfumato.
". Idealización de la belleza.
". Vuelta a la temática mitológica. Parte de esa vuelta o renacer de la Antigüedad clásica.
". Desnudo heroico.
". Técnica realista. Evolución de la técnica tendiendo a que lo representado se vea real.
". Búsqueda de las proporciones anatómicas correctas.
". El retrato como género independiente.

5. Realice un cuadro sinóptico y analice las diferencias entre las obras de la Última
Cena de Giotto, Fra Angélico y Leonardo D Vinci. Utilice imágenes de estas
obras para analizarlas.
 6. Resuma brevemente los aportes de Leonardo D Vinci a la cultura del
Renacimiento.

Durante el Renacimiento se
acuñó el término polímata,
pero también el concepto de
“genio universal”. Este
tratamiento se le confirió a
Da Vinci porque encarnaba
el ideal de hombre
renacentista: era artista,
científico, inventor,
anatomista, músico, poeta,
ingeniero, arquitecto... No
había disciplina que se le resistiera, aunque también es considerado genio porque sus obras
durante el Renacimiento han perdurado a lo largo de los siglos.

Dentro de sus inventos se encuentran el automóvil, el carro de combate, el submarino, y hasta

el helicóptero, artefactos increíblemente adelantados a su tiempo. Desafortunadamente, por el
carácter inconsistente de Da Vinci y debido a sus experimentos con nuevas técnicas y
materiales, apenas conocemos una veintena de obras suyas, que, junto con sus diagramas y
cuadernos, constituyen un gran legado para la humanidad.

7. Seleccione una obra pictórica de Leonardo D Vinci y analice.

La dama del armiño - Leonardo D Vinci.

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. Era la amante del
duque; joven y bella (tenía solamente 16 años), Cecilia interpretaba música y escribía poesía.
Era apreciada, pues, además de por su belleza, por su talento e inteligencia. Sostiene en sus
manos y acaricia lo que normalmente se ha considerado un armiño, representado con precisión
y vivacidad.

Se han dado numerosas interpretaciones a la presencia de este animal. Los armiños se asociaban
con la aristocracia, y la relación de Cecilia con este símbolo puede haber sido intencional.

8. Seleccione una obra pictórica de Rafael di Sanzio y analice.

La Fomarina - Rafael di Sanzio.

Es una obra con la que Rafael mantuvo una relación especial (la conservó en su estudio hasta
su muerte). La identidad de la mujer representada no ha sido nunca confirmada: muchos
estudiosos de arte la han identificado con Margherita Luti, musa inspiradora y amante de
Rafael, la misma que aparecería también en La Velada. Dos elementos que corroboran la tesis
de la mujer amada: la cinta del brazo con el nombre del artista y el mirto, tradicionalmente
asociado a Venus, la diosa del amor. La pintura se conserva en la Galería Nacional de Arte
Antiguo del Palacio Barberini en Roma.

9.Seleccione una obra pictórica de Miguel Ángel y analice.

La Creación de Adán– Miguel Ángel.

Es un fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año
1511. Las posiciones idénticas de Dios y Adán se basan en el Génesis 1:27, que dice que Dios
creó al hombre a su imagen y semejanza. Al mismo tiempo Dios, que aparece flotando en el
aire contrasta con la imagen terrenal de Adán, quien se encuentra acostado en un estable
triángulo de tierra. Dios es representado como un anciano, con barba, envuelto en una
alborotada túnica color púrpura, la cual comparte con unos querubines. Su brazo izquierdo está
alrededor de una figura femenina, normalmente interpretada como Eva, quien no ha sido creada
aún y, en sentido figurado, espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra.

10. Mencione las características principales del estilo Plateresco en la arquitectura

española. Analice la Fachada de la Universidad de Salamanca. Seleccione imágenes.

Durante casi todo el siglo XV, los artistas se mantuvieron fieles al estilo gótico en España y en
casi toda Europa. Así pues, el interés por las novedades renacentistas llegadas desde Italia sólo
comenzó a finales del siglo XV.

Una de las mejores muestras del plateresco es la Fachada de la Universidad de Salamanca

(1530) cuyo autor fue posiblemente Juan de Talavera. La fachada está dividida en tres cuerpos
y encuadrada por pilastras que quedan suspendidas antes de descender hasta el suelo. El estilo
plateresco se desarrolló durante el primer tercio del siglo XVI y es considerado el primer estilo
arquitectónico renacentista español. Se trata de un estilo ornamental y ecléctico que incorpora
las nuevas formas renacentistas combinándolas con múltiples elementos todavía góticos (como
los pináculos). Por lo tanto, no existe un corte radical entre el arte gótico medieval tardío y el
estilo plateresco. El rasgo distintivo del plateresco es su extraordinaria y caprichosa riqueza
decorativa. La fachada está cubierta de elementos ornamentales de raíz clásica tomados del arte
italiano que estaban labrados fina y minuciosamente en relieve en la piedra: grutescos,
guirnaldas, figuras mitológicas (Hércules, Venus), medallones con bustos (los Reyes
Católicos), candelabros, balaustradas, escudos y motivos vegetales (tallos y hojas
entrelazados). La denominación de plateresco se aplicó por la semejanza de esta decoración
con el trabajo de los artesanos orfebres o plateros.

11. Analice la Fachada de la Catedral Primada de América de Santo Domingo y precise

por qué es considerada de estilo Plateresco. Utilice imágenes.

La arquitectura del edificio de la catedral de Santo Domingo se caracteriza por estilo gótico
con bóvedas nervadas, sólidas paredes y tres puertas, dos de ellas góticas en contraste con la
tercera y principal de estilo gótico plateresco.
El valioso trono arzobispal, de estilo plateresco está fechado en 1540. Formaba parte del coro
bajo, desmantelado a finales del pasado siglo para colocar el monumento de mármol en que se
guardaron los restos de Cristóbal Colón.

La Catedral está construida con piedra calcárea, si bien algunos muros son de mampostería y
ladrillos, y cuenta con doce capillas laterales, tres naves libres y una nave principal. La cubierta
de la nave central es a dos aguas. Las de las naves laterales está constituida por bóvedas de
crucería que se acusan al exterior, como si se tratara de cúpulas semiesféricas. La longitud
mayor de la basílica es de 54 m en la nave central hasta el fondo del presbiterio. El ancho de
las tres naves es de 23 m. La altura mayor de piso a bóveda alcanza los 16 metros, y el área
construida sobrepasa los 3.000 metros cuadrados. Se construyeron catorce capillas laterales en
la historia de la catedral.

El entorno de la catedral está formulado en tres espacios independientes, al norte la Plaza de

Armas, el atrio almenado es como una antesala que marca el ingreso principal al conjunto
religioso. Al sur la claustra llamada Plazoleta de los Curas. Los anexos alrededor del patio
permiten un pasaje llamado Callejón de Curas.

12. Mencione las características del estilo Plateresco Purista. Analice la fachada de la
Universidad de Alcalá de Henares. Utilice imágenes.

El Estilo Plateresco se caracteriza por una decoración de lo más fecunda, que cubre casi por
completo las fachadas de los edificios (a menudo se habla de fachadas-retablo), ya sea con
elementos vegetales, festones, escudos, pináculos, criaturas fantásticas, medallones o
balaustradas.
Purismo es una denominación, designa a una fase inicial de la arquitectura del Renacimiento
en España, que se desarrolló entre 1530 y 1560, posteriormente al estilo Reyes Católicos (estilo
isabelino o estilo Cisneros) y previamente a la arquitectura herreriana del último tercio del siglo
XVI.

Esta fachada está repleta de representaciones simbólicas y alegóricas, algunas de las cuales son
interpretadas de diferentes formas. Se desconoce si el arquitecto Gil de Hontañón recibió
instrucciones sobre el programa iconográfico, o si lo derivó de la bula papal del 13 de abril de
1499, que autorizaba a Cisneros a fundar el Colegio. En este documento se estipula que esta
institución debe servir para promover la lucha de la luz contra las tinieblas y para utilizar la
ciencia como medio de salvación. Además de los elementos arquitectónicos estructurales,
como pilastras, capiteles, ménsulas, frisos, pedestales o rejas.

13. Mencione las características del estilo Herreriano. Analice El Monasterio del
Escorial. Utilice imágenes.

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO HERRERIANO:

• Rigor geométrico.
• Simetría.
 • Volúmenes limpios y equilibrio de formas.
• Persecución de la horizontalidad.
• Colosalidad de las construcciones.
• Predominio del muro sobre el vano.
• Sobriedad: ausencia casi total de decoración.
• Cubiertas de pizarra y torres laterales rematadas con chapiteles cónicos o piramidales.

La planta del Monasterio es rectangular y tiene una superficie total de 35.000 m2. En las
esquinas se levantan torres de 55 metros de altura. La forma rectangular hace referencia a una
parrilla, el objeto del martirio de San Lorenzo. Un techo a dos aguas recubre todo el edificio.
La fachada occidental es la principal, con 207 metros de largo y donde se encuentra la puerta
de acceso. La fachada situada al sur, por su parte tiene una longitud de 160 metros y se
considera la más bonita.

El Patio de los Reyes es uno de los lugares más representativos y bonitos del Monasterio. En
el interior se puede encontrar la iglesia cuya fachada está decorada con esculturas de los reyes
de Isabel, que dan nombre al patio. En la Basílica se conmemora a los reyes de España, y
además de tener una fachada reseñable, el interior cuenta con frescos de Luca Cambiaso o
cuadros de Juan Gómez o Diego de Urbina entre otros.

14. El Greco. Resuma brevemente quién fue este pintor. Qué estilo de le atribuye.
Seleccione dos obras representativas de su trayectoria artística y analice.

Fue un pintor cretense del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus
obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos
en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde entró en
contacto con los pintores renacentistas, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo
de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En
1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.
El Manierismo no nació como una reacción contra el Alto Renacimiento sino como
prolongación lógica de algunas de sus tendencias y realizaciones. Se ha discutido mucho sobre
las causas que condujeron al surgimiento del Manierismo. Normalmente se acepta que el
Manierismo está profundamente influido por los movimientos literarios del momento. Es
indiscutible que Miguel Ángel y Rafael mantuvieron estrechas relaciones con las principales
figuras literarias, por lo que resulta razonable suponer que el devenir de un arte influyese en
los demás por una transferencia de ideas.

Vista de Toledo – El Greco

El cuadro adopta un punto de vista bajo y se toma algunas libertades, ya que algunos edificios
de Toledo están representados en posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación. A la
izquierda se ve el castillo de San Servando y debajo de él una estructura inacabada, con
minúsculas figuras humanas, que tal vez sea un convento con iglesia y claustro. A la derecha
se representan el alcázar y la catedral, con sus posiciones relativas invertidas. En el centro, el
corte del Tajo, atravesado por el puente de Alcántara. En el río se ven gentes pescando, mujeres
lavando ropas, y un jinete que vadea las aguas. Los edificios están iluminados por una luz
fantasmagórica que proyecta luces lívidas hacia la tierra.

El entierro del Conde de Orgaz – El Greco

Fue realizado para la parroquia de Santo Tomé de Toledo, España, y se encuentra conservado
en este mismo templo. Está considerada una de las mejores y más admiradas obras del autor.
El cuadro representa el milagro en el que, según la tradición, san Esteban y san Agustín bajaron
del Cielo para enterrar personalmente a Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de la villa de Orgaz, en
la iglesia de Santo Tomé, como premio por una vida ejemplar de devoción a los santos, su
humildad y las obras de caridad que llevó a cabo. El Greco aceptó el encargo de realizar la obra
en 1586, algo más de dos siglos y medio después de los hechos que en ella representó.

Glosario.
Defina los términos que aparecen a continuación y complete con imágenes. Revisar bien
muchos de estos conceptos son arquitectónicos.

• Artesonado.
Artesonado es un término utilizado para describir un tipo de techo de madera intrincadamente
unido en la arquitectura española. Es un tipo de estilo mudéjar, que se originó en las regiones
islámicas del norte de África y Al-Andalus. El término proviene de la palabra española "artesa",
que significa una cuenca poco profunda utilizada en la fabricación de pan. La decoración
artesonada suele estar en huecos regulares entre las vigas de viga, y la carpintería está dorada
o pintada. Los techos de artesonado fueron introducidos en los reinos cristianos ibéricos por
artesanos musulmanes durante la reconquista cristiana de la Península Ibérica. Continuaron
construyéndose a través del Renacimiento español en los siglos 15 y 16, con un cambio de los
motivos a un estilo grecorromano clásico. Ejemplos notables de techos artesonados incluyen
los del palacio nazarí de la Alhambra.
Un artesón es el elemento constructivo cóncavo, poligonal, moldeado y decorado que,
dispuesto en serie, constituye el artesonad. El artesonado generalmente se compone de
múltiples vigas y paneles interconectados, ricamente pintados y dorados. Artesonado también
se utiliza para describir un artesonado.

• Casetón.
Un "casetón" es un término utilizado en arquitectura para describir un tipo de elemento
decorativo que consiste en paneles hundidos en forma de cuadrado, rectángulo u octágono en
un techo, sofito o bóveda. El término "casetón" proviene de la palabra latina "capsa", que
significa "pecho" o "caja". En inglés, "casetón" se traduce como "cofre".
Algunos detalles adicionales sobre "casetón" son:
- Es un elemento decorativo que se puede encontrar en varios tipos de techos, incluidos
techos caídos, techos de cala y techos de vigas.
- Los paneles en un "casetón" son típicamente hundidos y tienen una forma geométrica.
- "Casetón" es una palabra española, y también se usa en el idioma asturiano.

• Medallón.
Un medallón en arquitectura es un adorno circular u ovalado que contiene una decoración
escultórica o pictórica en una fachada, un interior, un monumento o un mueble o equipo. Por
lo general, está hecho de bronce o estuco y está rodeado por un marco o molduras. Los
medallones eran una forma popular de decoración en la arquitectura neoclásica en el siglo 19
en el Reino Unido. Se pueden tallar en mármol para interiores o en piedra para paredes
exteriores. Los medallones se pueden encontrar en varios estilos arquitectónicos, como el
rococó, el neoclásico, el renacimiento y las bellas artes. A menudo se utilizan como elemento
decorativo en paredes, techos y muebles.
Es importante tener en cuenta que el término "medallón" también puede referirse a una capa
de datos en la arquitectura de la casa del lago del medallón, que denota la calidad de los datos
almacenados en una casa del lago.

• Ménsula.
Una ménsula es un término que se refiere a un tipo de elemento arquitectónico. Es un soporte
o ménsula que se utiliza para soportar el peso, como una viga o arco. El término proviene de la
palabra latina "mensa", que significa "mesa", y se usa en español e inglés.

• Tambor de una cúpula.

El tambor de una cúpula es una estructura que sirve de base a una cúpula y que, a diferencia del cimborrio, sirve para realzarla
y parece una prolongación de la misma. El tambor se sitúa en la base de la cúpula y su forma es generalmente cilíndrica,
aunque puede ser poligonal, generalmente octogonal. Su función principal consiste en elevar la cúpula respecto del cuerpo
principal de la edificación y transmitir las cargas de la cúpula hacia los arcos torales en la arquitectura románica. Además, el
tambor cuenta con ventanas o vanos que permiten la entrada de luz, lo que brinda a la cúpula un efecto de ligereza o sensación
de estar "flotando", además de incrementar la luminosidad interior.
En la construcción de una cúpula, el tambor se utiliza para soportar la cúpula y para permitir la entrada de luz natural. En la
mayoría de los casos, el tambor es una estructura independiente que se construye antes de la cúpula y se coloca en la parte
superior de los muros de la estructura principal. El tambor puede estar decorado con elementos arquitectónicos como columnas,
molduras o esculturas.

• Plateresco purista.
El purismo es una fase de la arquitectura renacentista en España que tuvo lugar entre 1530 y
1560, después del gótico isabelino y antes de la arquitectura herreriana en el último tercio del
siglo XVI. También es conocido como Plateresco purista, entre otros nombres. El purismo
buscaba formas más simples y refinadas, en una línea sobria y clásica, equilibrio y perfección
técnica, tomando más en cuestiones estructurales y proporciones armoniosas. Se caracterizó
por el uso de bóvedas ovaladas o de cañón, arcos, medias cúpulas y decoración tallada limitada
a algunas áreas estratégicas, evaluando el espacio liso como exponente de esta nueva estética
más pura y armoniosa. En general, el aspecto de la arquitectura purista es de equilibrio y
monumentalidad, en comparación con la aparente fragilidad y decorativismo del plateresco.
Los principales signos del estilo se encuentran en Castilla y Andalucía.

• Perspectiva lineal.
La perspectiva lineal es una técnica utilizada en el dibujo y la pintura para representar objetos
tridimensionales en una superficie bidimensional. Esta técnica se basa en la idea de que los
objetos parecen más pequeños a medida que se alejan del observador. La perspectiva lineal se
divide en varias subcategorías, como la perspectiva en posiciones paralelas, la perspectiva 45°
o diagonal, la perspectiva caballera, la perspectiva oblicua y la perspectiva accidental. La
perspectiva lineal también se utiliza en la fotografía y en la representación gráfica de objetos
en la arquitectura y el diseño.

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