EL ROCK NACIONAL

Los orígenes del rock argentino abarcan desde las primeras manifestaciones del rock and
roll en Argentina (1956), luego de su nacimiento en Estados Unidos en 1954-1955, hasta el
surgimiento del llamado «rock nacional», o «rock progresivo» argentino (en 1965-67) y su
consolidación a mediados de la década de 1970, hasta la dictadura militar que tomó el
poder en 1976.
El rock and roll surgió como género musical en los Estados Unidos en los años 50,
producto de la fusión entre diversas corrientes musicales tales como el folk, el hillbilly, el
bluegrass, el country, el western y el rhythm & blues, ganando rápidamente popularidad
nacional e internacional a través de artistas como Elvis Presley, Bill Haley y Alan Chaile. En
Argentina, la difusión de sus temas a través de radios y discos despertó en muchos
músicos el interés por emular los novedosos sonidos y marcados ritmos que lo
caracterizaban.
La escena musical en Argentina en los años 50 estaba compuesta por el tango de larga
tradición urbana, el foklore el cual vivía un boom alimentado por la inmigración interna, la
música melosa donde era realmente influyente el peso de países europeos como Francia e
Italia (el Festival de la Canción de San Remo era muy popular en la sociedad argentina de
la época), los boleros y baladas románticas como las de Frank Sinatra, mientras que ritmos
tropicales y latinoamericanos —la cumbia había comenzado a dejar su huella en Argentina
—.
Fue entonces que a mediados de los años 50 llegó el rock and roll a Argentina, con éxitos
estadounidenses por parte de cantautores como Bill Haley & His Comets, Elvis Presley,
Chuck Berry, Buddy Holly y Gene Vincent que se hicieron mundialmente populares, junto
con los estrenos en los cines argentinos de la trilogía fundacional de películas del rock and
roll: Blackboard Jungle, Rock Around The Clock y Don't Knock The Rock (traducidas en
Argentina como Semilla De Maldad, Al Compás Del Reloj y Celos Y Revuelos Al Ritmo Del
Rock, respectivamente). Las películas de rock and roll tuvieron tal repercusión entre los
adolescentes y jóvenes que se ponían a bailar este ritmo novedoso en los pasillos del cine,
las calles, plazas, o incluso en el obelisco de Buenos Aires. Comenzó las ventas de discos
de rock and roll en las disquerías (llamadas por entonces casas de música o casas de
discos) y la difusión del ritmo en las radios con emisoras publicitando como Radio
Splendid, Radio Mitre y su programa Melodías de rock'n'roll con César Lazaga, y Radio
Excelsior con Rock and Belfast con Jorge Beillard, ocasionalmente reemplazado por Miguel
Ángel Merellano.
Se formó The Paters, con el cantante Lalo Fransen (futuro miembro de El Club del Clan)
quien por entonces se hacía llamar Danny Santos, sus dos cortes de difusión eran
grabaciones de "A White Sport Coat (and a Pink Carnation)" de Marty Robbins y "I Forgot
to Remember to Forget" de Elvis Presley. También aparecieron los Los Modern Rockers,
cuyo integrante Luis Aguilé —el cual interpretaba temas propios como Los Iracundos y
covers de artistas como Pat Boone— también se destacaría años después, cuando fue
contratado por el sello Odeón, y con su guitarra y el apoyo de la orquesta de Armando
Patrono grabó el bolero "Mirá qué luna", pero también uno de los primeros temas de rock
creado de forma original en Argentina, esto es, por un artista argentino y cantado en
español "La Balanza".
Acompañado por la orquesta de Lucio Milena, las canciones versionadas que grabó en
castellano Billy Cafaro, "Pity, pity" de Paul Anka y "Personalidad" tuvieron un considerable
éxito. No obstante cuando hizo una interpretación en castellano del éxito alemán Kriminal
Tango, resultó ser muy in-popular entre los tangueros quienes malinterpretaron la
canción y lo toman como una ofensa al tango. Billy Cafaro sufrió reiteradas agresiones por
parte de los tangueros, por ello se marchó a España. Oriundo de este país Andy Maciá
registró temas propios en castellano como "Rock del vaquero", "Tú eres mi luna" y "Una
motoneta" —este último se trataba de un jingle publicitario para las motonetas Siam-
Lambretta, y posiblemente se trate del primer jingle publicitario de la historia argentina—
ayudado por la orquesta de Horacio Malvicino que en aquel entonces se hacía llamar Don
Nobody, más tarde al volcarse al tango europeo adoptaría otro seudónimo, Alain Debray.
Para 1960, el grupo Los Teen Tops alcanzó gran popularidad entre los oyentes argentinos,
este conjunto mexicano cantaba éxitos del rock and roll estadounidenses, pero con letras
traducidas al español. Su estilo enérgico influenció al hermano de Eber Lobato, Rocky
Pontoni, que incursionó al mercado discográfico con temas propios de la talla de Dulce
Amor Mío, Edad, Gracielita , María Cristina, Mi Presentimiento, Noche de Luna y Rumor
del Viento; e interpretaciones de "Stupid Cupid" de Neil Sedaka, "Adam and Eve" de Paul
Anka y "I'm On a Merry Go-Round" de Teddy Randazzo. Pontoni siempre cantó en
castellano. Lo siguió Luis Bastián con sus versiones en castellano de Jailhouse Rock de Elvis
Presley e "Itsi, bitsi, tiny winy yellow polka dot bikini" de Brian Hyland. Apoyado por el
sello Orfeo —subsidiario de CBS— surgió Johnny Carel —cuyo nombre real era José
Roberto Gentile— con temas propios de country rock en español como Sácala a Bailar o su
versión en castellano de "Let's think about living" de Bob Luman, cuyos éxitos hicieron que
sean editados en otro países como Perú, Venezuela, Ecuador, Colombia, México y España.
En la provincia de Tucumán apareció Nery Nelson que había versiones de canciones de
Elvis Presley, quién era promocionado por el sello Discofonia, llegó a editar un sencillo sin
repercusión alguna, entonces se decidió por cambiarle el apodo por el de Palito Ortega. El
mismo sello lanza a otro joven llamado Martín Meyer que cuenta con el apoyo musical del
compositor Aldo Legui y lanza un LP cantado en castellano muy vendido, El millonario del
disco.
La Balsa
LOS GATOS
Estoy muy solo y triste aca
en este mundo abandonado
tengo una idea, esa la de irme
al lugar que yo mas quiera
me falta algo para ir
pues caminando yo no puedo
construire una balsa
y me ire a naufragar
Tengo que conseguir
mucha madera
tengo que conseguir
de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista
partiré hacia la locura
con mi balsa yo me iré
a naufragar...
Una vez instaurada la dictadura militar, muchos músicos decidieron irse del país
impulsados por el miedo y también porque sus fuentes de trabajo decaían, sobre todo
desde 1977, año en el que la junta presionó para que se realicen cada vez menos
conciertos en vivo.
Uno de los primeros en tomar la drástica decisión de dejar la Argentina fue Piero Antonio
Franco de Benedictis, más conocido como Piero. En 1976, apenas consumado el golpe de
Estado, viajó a España luego de un intento de secuestro por parte del régimen.
León Gieco anunció en 1978 que se iría de gira por América y que regresaría a la Argentina
dos meses por año para resumir su trabajo ante el público local. "No voy a seguir
perdiendo el tiempo acá. No puedo ser un idiota toda mi vida por la mentalidad del
país", decía en una entrevista con Miguel Grinberg en 1982.
Dos años después, recuerda Juan Ignacio Provéntola, autor del libro "Rockpolitik", cambió
de parecer: "La experiencia de vivir en Estados Unidos fue maravillosa, pero lo curioso es
que luego de estar en distintos países, me empezó a gustar mucho más Buenos Aires".
Fue una época muy difícil para todos y también para los músicos de rock y otros artistas
de distintos géneros. Los que se quedaron, la padecieron en carne propia; y los que se
fueron, llevaron consigo la nostalgia de un exilio que no pudieron evitar.
Durante la última dictadura militar en Argentina (1976-1983) el rock nacional argentino
llegó a ocupar un lugar –antes ocupado por el rock anglo– que aún mantiene. Este
crecimiento acelerado tuvo una relación directa con el accionar de la censura y el discurso
militar que se basaba en la lucha contra un supuesto “enemigo”. Lo interesante radica en
que el primer enemigo creado por la junta militar era el “joven”, que por su adicción al
rock –se decía– se convertiría en subversivo, por lo cual el rock fue perseguido por la
censura. Sin embargo, al declarar la guerra contra Inglaterra en 1982, surgió otro
enemigo. El régimen entendió que necesitaba el apoyo de los jóvenes, por lo que de ser
enemigos pasaron a ser convocados a colaborar con el régimen cediéndoseles espacios
públicos para persuadir a la población, a través de su música, a apoyar la guerra.Si bien el
régimen parecía tener claro que la música cumplía una función social y política
importante, no contó con que, lejos de apoyar la guerra y el discurso épico de los
militares, el rock nacional usaría ese mismo escenario para resistir, disentir y expresar su
solidaridad con los rockeros y ciudadanos ingleses.
Instrumentos del rock nacional principalmente: voz, guitarra eléctrica, bajo eléctrico,
batería. ocasionalmente: teclados, guitarra acústica, flauta, armónica, saxofón, trompeta,
piano.

SODA STEREO
Soda Stereo fue una banda de rock argentina, considerada como una de las más
influyentes e importantes bandas iberoamericanas y una leyenda de la música latina,Fue
formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers,
sintetizadores, otros instrumentos), Héctor «Zeta» Bosio (bajo, coros, samplers,
sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería, percusión).
1990
No habra remedio infalible
te confiare
las almas son tan corruptibles
que no querras saber
De mi, solo lo que ves
conseguiras de mi.

Te confiare
y no querras saber
anclado en 1990
los dioses no saldaron cuentas
para poder salir
De mi, solo lo que ves
conseguiras de mi.

Naturaleza insaciable
cavare entre tus labios
hoy llovera y se abrira la tierra
Baby, please...
De mi, solo lo que ves de mi
conseguiras de mi

De mi, veras lo que quiero

SODA STEREO