Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Facultad de Psicología LUDOTERAPIA

LOS TITERES
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El títere es un ser imaginario creado por la imaginación del titiritero

y recibido por la capacidad imaginativa del espectador. En el títere
confluyen la forma y el sonido, la palabra y el gesto., como manifiesta Paul
Claudel “La marioneta es una palabra que actúa” y amplía Ariel Bufano
cuando menciona: “Es todo objeto movido en función dramática, en un
espacio determinado”. Por lo cual el Teatro de Títeres es un espectáculo
audiovisual que debe verse bien y escucharse bien.

Los títeres no tienen un mismo origen , es decir un lugar único de

procedencia y su aparición en el tiempo varía según el tipo y función que
cumplía en el contexto en que se situaba, así encontramos que al inicio
tenía funciones predominantemente religiosas, posteriormente se
secularizaron contando episodio épicos ó caricaturizando aspectos
sociopolíticos de los pueblos, luego abordaría situaciones de la
cotidianeidad, matizado incluso con humor y fantasía.

Su manejo puede ser de tres maneras: “Desde atrás con varillas,

desde abajo con guante o varilla ó desde arriba con hilos” manifiesta
Alderoqui. No debemos olvidar al manipularlo que mantenga contacto
visual con su auditorio, y mantenga verticalidad. Los títeres se dividen en
tres grandes grupos: De Sombras chinescas, de hilos ó marionetas, de
guante o cristobitas cuya anatomía es simple consta de una cabeza
tridimensional a la que va unida un vestido ó faldón.

Los títeres tienen diferentes aplicaciones constituyéndose en una

herramienta educativa, enriquece el lenguaje plástico visual del niño y de
la niña al ser ella quien confecciona su títere, facilitando el desarrollo de
su creatividad al elaborar el argumento a su personaje como también al
interpretarlo alterna imaginación con realidad.
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Estimula en el niño(a) su organización temporo-espacial, así como su

coordinación global , ya que no sólo usa la mano y el brazo sino también
entra en movimiento todo su cuerpo, lo cual además implica una
organización perceptivo motriz. Favorece su crecimiento personal
promoviendo la expresión de sus emociones y sentimientos, conllevando a
una toma de valor de la socialización en el juego teatral como refiere
Faullin

El uso terapéutico del títere surge en la década de los ’30 en el siglo

pasado con el psicoanálisis infantil siendo una de sus gestoras Madeleine
Rambert quien por orientación de Anna Freud los aplicaba en el tratamiento
de niños a quienes se les dificultaba comunicarse directamente con el
terapeuta, al respecto la psicoanalista refiere” “El Títere es un medio de
transferencia precioso que facilita la expresión de los sentimientos
inconscientes del niño. Es de alguna manera el cuerpo material en el que el
niño proyecta su alma.”

Los títeres por su carácter simbólico, facilitan procesos de

identificación ó alianza favoreciendo en los niños y niñas “compartir
diferentes emociones y avatares y al mismo tiempo en su calidad de
muñecos establecen una distancia que impiden confundirlos con ellos, con
sus deseos y temores” como refiere Weitzman.

Recordemos que al elaborar el guión, los títeres son seres de

ficción y el niño y/o la niña al seguir la trama también proyecta
sentimientos, emociones, valores, deseos, estados de ánimo.

Es importante señalar que el títere no sólo puede ser usado

exclusivamente para desarrollar representaciones dirigidas a la población
infantil, sino además el niño ó la niña pueden hacer uso directo de él,
constituyéndose en un medio de expresión para su imaginación,
creatividad, para recrear personajes conocidos, generándose un espacio
para la comunicación, el diálogo, narrando experiencias ficticias ó propias,
de su mundo interior, pudiendo empezar a construir breves escenas
dramáticas con relación a un conflicto.

Los niños pequeños encuentran atractivo a los títeres por el tipo de

pensamiento que poseen parafraseando a Piaget por su carácter animista ,
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“le dan vida” a los objetos, a sus muñecos, para los efectos estos
“juguetes” son estímulos para la imaginación, la sensibilidad como refiere
Andrián, teniendo un valor catártico, lo que refuerza Martínez cuando
comenta: “ el niño no crea defensas frente al títere, aparentemente no le
va hacer nada y se entrega, no tiene miedo de que le haga daño” .

TEATRO DE TITERES COMO INSTRUMENTO

TERAPÉUTICO

❑ El teatro de títeres facilita a los niños y niñas una serie de

experiencias emocionales, sociales, culturales como miembro de un
grupo.

❑ El carácter proyectivo de los títeres permite el ingreso al mundo

interior del niño generando un nexo de comunicación, donde el niño
encontrará información valiosa para que él pueda generar alternativas
para afrontar sus problemas.

❑ La fuerza de la colectividad proporciona protección al niño, quien

puede expresar sus emociones, sentimientos, conflictos, temores,
agresiones; observando como los otros participantes también lo
hacen, los y las niñas descubren que sus problemas no son exclusivos
de ellos y ellas sino comunes a todos y todas lo cual le genera
confianza.

❑ La ficción simbólica posibilita que la obra combine realidad y fantasía

, sin embargo es importante buscar el equilibrio, considerar en la
representación no sólo personajes reales ya que resultaría muy lógica
y no permitiría la disgresión y desarrollo de la imaginación y fantasía.
Y si los personajes todos fueran irreales no permitiría la
identificación.

❑ En las soluciones que brindan los niños y niñas se puede apreciar como
abordan su propia problemática, ya que el carácter proyectivo de los
muñecos les permite distenderse, manejar la vergüenza,
sentimientos de culpa, temores al no tener que hacer referencia
directa a lo que le ha acontecido ó le está ocurriendo.
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❑ El niño y la niña suele resolver el conflicto en función de su propia

particularidad, historia personal, contexto, constelación familiar,
nivel de maduración. Sin percatarse necesariamente que los recursos
para la solución del dilema que plantea la obra surgen de sí mismo que
están aludiendo a su propia historia.

❑ Al estimular a los niños y niñas para que busquen soluciones a los

problemas planteados en la representación, estamos favoreciendo el
efecto terapéutico del T.T., promoviendo en los niños y niñas el darse
cuenta de que su desajuste no es una situación desesperada, que lo
conllevará al fracaso, descubriendo que puede haber no una solución
sino varias y ello lo anima y posibilita su recuperación.

❑ El valor catártico del teatro de títeres se visualiza mejor después

de presentada la obra , ya que apertura un canal de comunicación con
el niño y la niña , permitiéndoles proyectarse, comprender el
problema, aprender a resolverlo, desarrollando propuestas de
solución , acciones a seguir.

FUENTES:
Weitzman H. (2002) Aportes para el desarrollo curricular. Buenos Aires.
Argentina.
Zaina A (2003) Jugar con Títeres. G.C.B.A. Buenos Aires – Argentina.
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TEATRO DE TITERES
DIRIGIDO A NIÑOS

El presente esquema es una guía para el estudiante quien

posteriormente empleará el títere como recurso terapéutico dentro de su
labor asistencial a nuestra población infantil.

I. ELABORACIÓN DE LA OBRA

1.1 Objetivos
1.2 Población
1.3 Título de la Obra
1.3.1 Autor
1.3.2 Traducción
1.3.3 Adaptación
1.4 Personajes
1.5 Escenografía
1.5.1 Recursos humanos
15.2 Recursos materiales

1.6 Argumento
1.6.1 Introducción
1.6.2 Número de actos
1.6.3 Número de escenas
1.6.4 Duración de la Obra
1.6.5 Contenido del Guión

II. EVALUACIÓN DEL EXAMINADO

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2.1 Observación de Conducta ( a realizarse durante la puesta en

escena de la obra y posterior a ella)
2.1.1 Apariencia general
2.1.2 Marcha
2.1.3 Signos perceptuales
2.1.4 Actitud frente al examinador
2.1.5 Actitud frente a los co-participantes
2.1.6 Actitud frente al ambiente- Ptac. Obra
2.1.7 Lenguaje
2.1.8 Pensamiento
2.1.9 Actividad psicomotora
2.1.10 Orientación -atención

2.2 Nivel de Comprensión y análisis de actitudes (para ser

evaluado en el intermedio a mitad de la presentación y
posterior a la representación teatral)

2.2.1 Análisis de la obra , del mensaje central ( Niveles

de
aceptación – rechazo. Reestructuración ).
2.2.2 Evaluación de los personajes (Identificación –
rechazo)
2.2.3 Localización del problema (Focalización, análisis)
2.2.4 Alternativas de solución (estrategias, recursos)

2.3 Conclusiones
2.4 Recomendaciones

I. ELABORACIÓN DE LA OBRA
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1.1 OBJETIVOS:

Se refiere a los fines que orientan el contenido de la obra, los

cuales son elaborados en función de la problemática en común que
presentan los niños y niñas que participan como “ auditorio“ . Estos
objetivos deben promover la generación de alternativas de
solución.

1.2 POBLACION:

Para la participación en el grupo terapéutico se tomará en

cuenta las siguientes variables:

Edad: Habrá un intervalo de dos años como máximo de

diferencia entre los niños ( Vg; 6-8 años, 7 –9 años; etc.).
Sexo: El grupo de niños participantes puede estar constituido
por niños de ambos sexos.
Grado de Instrucción: Se debe buscar homogeneizar o
trabajar con un grado diferencia ( Vg; niños y niñas de 1° y 2°
grado).
Condición Socio-económica: Al respecto un referente puede
ser procedencia domiciliaria (si es factible, acceso a haberes).
Problemática: El tipo y grado de conflicto debe ser similar,
pudiendo trabajarse con niños y niñas que presentan dificultades
en un grado leve o moderado, lo cual facilitará la emergencia de
modelos de identificación, de autoayuda y por ende, generación de
alternativas de solución y estrategias cognitivo-conductuales a
desarrollarse (para llevarlas a cabo con apoyo del Ludoterapeuta).
Número: Un promedio de cuatro a ocho niños y /o niñas ,
facilitando así la observación y participación.
Cada niño debe contar con un dossier personal.

1.3 TITULO DE LA OBRA:

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Debe reflejar el tema que tratará la obra, permitiendo al niño

tener un alcance inicial sobre el contenido del guión.
El título no debe ser muy extenso, de fácil comprensión, y de
ser factible con un matiz cómico.

Autor: El nombre ó pseudónimo se escribirá debajo del título

de la obra y a la derecha.
Traductor: Las notas de traducción van a pie de página.
Adaptación: El referente si lo hubiera va a la derecha y
debajo del autor.

1.4 PERSONAJES:

Se debe elaborar un perfil psicológico de cada uno de ellos,

brindando una relación de las características positivas y negativas,
lo cual facilitará que durante la puesta en escena el niño y/o la
niña puedan percibirlas.

Cada personaje debe estar bien identificado con el rol que va a

dramatizar para facilitar un mejor entendimiento del mensaje
central de la obra. V.g; el rol de la madre versus el rol de la bruja,
ó un personaje agresivo puede ser un animal feroz; observándose
así, que el títere por su carácter proyectivo puede representar
directa o indirectamente aspectos de la personalidad.

En relación a los personajes éstos no deben ser muchos; para

niños y niñas pequeñas ( 3 a 6 años ), pueden ser entre 2 y 4
personajes, con niños y niñas de 6 años a más pueden ser entre 3 y
5 personajes.

Cada personaje debe hablar alternadamente para evitar

confusión, lo recomendable es que no haya más de dos personajes
simultáneamente en el escenario, cuando el auditorio lo constituyen
niños y niñas pequeñas, en casos de niños mayores el número no
sobrepase de 3.
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1.5 ESCENOGRAFIA:

Conjunto de decoraciones e implementaciones de orden técnico,

para que la obra pueda ser representada, a este nivel podemos
contar con dos tipos de recursos básicos.

Recursos materiales: Su empleo pone de relieve el factor

integrador del Teatro, puesto que puede converger los otros
lenguajes del Arte. V.g; Música, Pintura; etc.

Al respecto el escenario y accesorios deben ir acorde al

tamaño de los títeres, la escenografía debe facilitar y no
entorpecer la movilidad de los títeres, tampoco debe ser cargada ó
muy compleja, ya que puede desviar la atención de los niños y niñas
hacia la misma y no a los personajes.

En conclusión los materiales empleados son un complemento que

viabiliza la representación de la obra.

Recursos humanos: las personas encargadas de los títeres

deben ser diestros en su manejo y dominar cada uno de ellos el
personaje asignado para no obstaculizar la representación del otro
y confundir al espectador.

Recordar que los elementos básicos para el funcionamiento de

un Títere son Voz y Movimiento, por lo cual la
caracterización y

entonación de la voz debe ser clara, pertinente para que se le

escuche correctamente.

En relación a los terapeutas participantes deben tener

experiencia en el manejo de esta técnica por las dificultades que
pueden presentarse durante la puesta en escena de la obra, con
los niños y niñas en el “auditorio”.
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1.6 ARGUMENTO:
Introducción: Constituye la síntesis de la obra, un abstract de
lo que consiste el guión, ( espacio para la presentación y
bienvenida) genera expectativa entre los niños y niñas y motiva su
participación .

Acto: Son las partes en las que se divide la obra y permite al

niño entender lo que sucede en cada situación que se suscite en el
desarrollo de la historia. Cada acto debe tener un matiz de
suspenso para motivar al niño a que continúe prestando atención
sobre lo que proseguirá en la obra.

Para niños y niñas pequeñas, la obra no debe tener más de uno

ó dos actos cuya duración de los mismos no sobrepase el rango de
los 5 a 10 minutos. Si la obra es de un solo acto es preferible que
no dure más de 15 minutos. Recordemos que el nivel de atención
del niño pequeño es menor.

Para niños y niñas mayores una obra puede ser de dos ó tres
actos y la obra completa no debe durar más de 30 minutos, cada
acto puede ser de 10 minutos.

En ambos casos si la obra es de un solo acto debe presentar el

problema y la solución sucesivamente en el mismo acto.

Escena: Son subdivisiones del acto que implica el ingreso de un

nuevo personaje ó la participación nuevamente de los mismos para
complementar la escena anterior y facilitar la comprensión del
acto.

Duración: El tiempo promedio de duración de la obra puede

ser con niños pequeños entre 15 a 20 minutos y con los y las
mayores un promedio de 30 minutos.
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Contenido del Guión: En la estructuración del guión se debe

tomar en cuenta los intereses de los niños, la naturaleza del
conflicto que se va a representar, así como también de las
alternativas de solución a presentar; las cuales se van a promover
en el auditorio infantil para que los niños y niñas sean quienes
“ayuden” a generarlas.

Por ende, el argumento debe presentar un tema central cuyo

desarrollo es comprensible para los niños y niñas.

El guión (argumento) debe ser un esquema que permita la

participación del auditorio infantil, posibilitando la introducción de
cambios, improvisaciones, pausas, discusiones entre los títeres y
los niños y niñas; posibilitándoles el sentirse participantes activos,
actores y autores, “constructores” de la obra, lo cual facilitará los
efectos terapéuticos de la misma.

Más no se debe descuidar el criterio estético, la obra estará

cuidada visualmente, existiendo una adecuada articulación entre
obra ( buen texto ) y títeres ( personajes en situación).

El guión debe emplear un lenguaje sencillo y coherente

preferentemente los diálogos deben ser cortos y concretos. Hay
que evitar la frecuencia alta de monólogos y éstos a su vez no
deben ser extensos.

Es importante señalar que el guión debe guardar relación

directa con la representación para que sea viable su puesta en
escena. Es preferible usar un mínimo de títeres en la obra y
también evitar la superpoblación de muñecos en el escenario.

El argumento debe contemplar las entradas y salidas de los

títeres para evitar provocar confusión en los niños y niñas.

En la elaboración del argumento se debe buscar el equilibrio

entre la acción y la palabra. La obra debe delinear el perfil
psicológico de los personajes.
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II. EVALUACIÓN

Preguntas referenciales para la elaboración de la encuesta dirigida a

los niños y niñas participantes en la evaluación de nivel de comprensión y
análisis de actitudes

1: ¿Qué es lo qué más te gustó de.... (la presentación, obra, cuento,

historia)?
2: ¿Qué te gustó menos ó no te gustó de... ( la obra)?
3: ¿Recuerdas que personajes participaban en la obra?
4: ¿ A cuál de los personajes en la presentación te gustaría parecerte. Por
qué?
5: ¿ A cuál de los personajes de la obra no te gustaría parecerte. Por qué?
6: ¿ Qué pensaban “los personajes de los otros personajes”? ( se modifica
incluyendo nombre de los personajes y en función de la historia, guión
representado.
7: ¿ Qué te pareció “cada personaje”? ¿ Por qué?. ( nombre de los
personajes)
8: ¿ Qué sintió “el (los) personaje (s) cuando.....? ¿ Por qué? ( especificar
nombre y conducta del personaje que se quiere analizar y/o evento en que
se suscita.
9: ¿Por qué “el personaje” hizo,,,,,?(Especificar personaje y conducta e
investigar los motivos porque la lleva a cabo ).
10: Si se observa que el ó los personajes actuaron incorrectamente como
parte de la trama de la historia, averiguar si la niña ó el niño lo perciben
como tal y si ellos y ellas consideran debe darse una sanción. V.g; ¿ Se debe
castigar a.... por lo que hizo?. ¿Por qué?.
11: ¿ Qué harías tu si fueras “el personaje” cuando,,, ¿ Por qué? (
especificar nombre y conducta del personaje así como evento en que se
suscita, afín de analizar como afronta los problemas. Comprensión-
abordaje, solución).
12: Si podemos contar la historia,..... presentar la obra de otra manera... Si
pudieras hacerle cambios a la historia ¿cuáles serían?
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13: ¿ Qué ocurriría si “la historia “ continuara? ( especificar temática)

TITTIRITEANDO,,,,,,

• Construir un personaje adoptando registro de voz, movimientos

adecuados.
• Dialogar sobre diferentes temas y recrear a través del títere lo vivido,
escuchado.
• Construir breve escenas dramáticas en relación a un conflicto.
• Participar como espectadores en una función teatral.
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• Adecuar las ideas argumentales a los espectadores y a lo que desea

lograr.