Escuela Napolitana-1

ESCUELA NAPOLITANA
En el siglo XVIII la música clásica de Venecia encontraba orgánicamente su evolución en

Nápoles. Reyes, nobles y príncipes del siglo XVIII hacían de Nápoles la ciudad destinada a asumir la
dirección musical de Italia. Y de esta suerte, concordante con los gustos musicales de las familias
aristocráticas y de la nobleza, declinaban los géneros más íntimos como el madrigal,
la ‘canzoneta’ y ‘villanelle’. Lo inmediato de esa nueva tendencia fue la negación más neta de la
polifonía medieval y, por el otro, el afianzamiento de la melodía acondicionada a la armonía. Y a
este respecto, se produjo una literatura musical sumamente brillante, más típica del estilo
barroco, portentosamente dinámica y de gran variedad en combinaciones de colorido.
EL fundador de la escuela napolitana fue Francesco Provenzale (Nápoles, c. 1627- id.,

1704) Compositor italiano. Fue alumno de G.M. Sabino y profesor del Conservatorio de Santa
Maria di Loreto (1663-1674) y director del de la Pietà dei Turchini (1674-1701). En 1690 fue
nombrado segundo maestro honorario de la capilla real. Fue el fundador de la escuela de ópera
napolitana (Cloridea, 1660; El esclavo de su mujer, 1672, atribuida) y es autor de motetes, cantatas
y oratorios (El martirio de san Jenaro, 1664).
Le sigue Alessandro Stradella (1642-1682), compositor, violinista y cantante italiano que

modificó el formato del aria y fue uno de los primeros en emplear el crescendo (incremento
gradual de la magnitud) en la música instrumental. Nació en Montefestino, trabajó en Venecia y
Turín y, aunque muchos detalles de su vida se preservan oscuros, parece que fue víctima de un
crimen pasional. Se dice que unos asesinos empleados inicialmente no se atrevieron a asesinarlo al
escuchar su música sin embargo otros, menos sensibles, realizaron su labor. Su biografía
legendaria inspiró tres óperas del siglo XIX, entre ellas la de Flotow, en donde el músico salva su
vida por su gran talento musical. Lo mismo ocurre en otra ópera de Niedermeyer que sigue esta
tradición. Entre sus mejores obras se hallan cantatas y oratorios de gran dramatismo, en especial
San Juan Bautista. Stradella igualmente escribió óperas, motetes, madrigales y conciertos para
cuerda. Marion Crauford escribió en 1909 la biografía obra literaria en prosada Stradella, y
Alexandre Arnoux la obra literaria en prosa El ruiseñor napolitano, inspirada en su vida.
La personalidad que hizo de la ciudad del Vesubio escuela de la música moderna y de la

composición dramática durante todo el siglo XVIII fue del siciliano Alessandro Scarlatti, discípulo
del napolitano Francesco Provenzale y del romano Giovanni Giacomo Carissimi. En el invierno de
1719 dictó en la Academia de Música Napolitana cursos de composición y dirección orquestal a
algunos de los más destacados compositores de ópera seria y ópera bufa de la época como Nicola
Logroscino, Antonio Loti, Leonardo Leo, de quien se dice que ha sido el creador de la ópera cómica
clásica, y Leonardo da Vinci, por entonces aspirante a escribir libretos de escenas líricas. Su
prestigio era tan grande que en Nápoles formó una dinastía de compositores aplicados a la música
de estilo eminentemente espiritual. Buscaban su trato, estudiaban sus obras y admiraban sus
interpretaciones en el clave y el canto Arcángelo Corelli, Johann Adolph Hasse, Johann Joachim
Quantz, Antonio Caldara, Niccoló Porpora, Giovanni Battista Bononcini y George Frideric Haendel.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) italiano de óperas, música vocal sacra y profana, así
como de obras instrumentales. Llegó a ser uno de los más renombrados compositores
napolitanos de su época, fue también fundador de la escuela napolitana de ópera del siglo XVIII,
así como el inventor del aria da capo, la obertura italiana y el recitativo acompañado. Domenico
fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia, autor
de óperas para la reina de Polonia, habiendo residido en Londres, Lisboa y Madrid, siendo
considerado como uno de los precursores de la sonata clásica.
Principales obras:
Gli equivoci nel sembiante (ópera) - 1679

La Rosaura (ópera) - 1690
Il Pirro e Demetrio (ópera) - 1694
La caduta dei Decemviri (ópera) - 1697
Il trionfo della libertà (ópera) - 1707
Il trionfo dell'onore (ópera) - 1718
La Griselda (ópera) – 1721
Aportes de Scarlatti:
 Perfeccionamiento de la forma del Aria con da Capo y los recitativos

 Impuso la de forma de Obertura italiana: Allegro-Lento-Allegro
 Prefirió el recitativo acompañado (con la orquesta) al re3citativo secco delos florentinos.
La escuela napolitana continuó la obra de Pier Francesco Cavalli y cuenta en su haber con
nombres valiosos como Francesco Durante, autor de música religiosa; Niccola Antonio Porpora,
que trajo al famoso castrato Farinelli a la corte de Fernando VI de España; y Leonardo Leo,
veneciano pero residente en Nápoles.

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En el siglo XVIII la música clásica de Venecia encontraba orgánicamente su evolución en

EL fundador de la escuela napolitana fue Francesco Provenzale (Nápoles, c. 1627- id.,

Le sigue Alessandro Stradella (1642-1682), compositor, violinista y cantante italiano que

La personalidad que hizo de la ciudad del Vesubio escuela de la música moderna y de la

Gli equivoci nel sembiante (ópera) - 1679

 Perfeccionamiento de la forma del Aria con da Capo y los recitativos

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