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AZ‐ZAIT 4º ESO                              TEMA 3: ÁFRICA Y EUROPA 

TEMA 3: ÁFRICA Y EUROPA

I. ÁFRICA

1. INTRODUCCIÓN.

África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y cultural,

compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos
culturales mayoritarios. A pesar de que dista 15 km. de Europa, nunca tan pocos
kilómetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de sus
diferentes pueblos, culturas y manifestaciones artísticas.

Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva
e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y América, así como la
colonización occidental de gran parte de su territorio que va recuperando
paulatinamente la “independencia” a lo largo del siglo XX.

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La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo,
especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos estilos tan
relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música
cubana y latina en general, etc.
Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la primera mitad del
siglo XIX, será sobre todo en la segunda mitad del XX, en la época postcolonial,
cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de igualdad
las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero
interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza,
tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en
las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en
occidente.

2. ÁFRICA SUBSAHARIANA (ÁFRICA NEGRA)

2.1. Características.
Aunque no podamos hablar de una única música africana sino de diversas culturas
musicales, podemos encontrar en todas ellas una serie de características comunes:

1. Es una música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida
cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciación, en el
trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.
2. Es compartida por todos los miembros de la comunidad; los africanos no se limitan
a escuchar, sino que participan cantando, tocando instrumentos o bailando.
3. Es de tradición oral.
4. Está en constante evolución aunque siempre fiel a sus raíces, conservando gran
parte de sus tradiciones pero al mismo tiempo, abierta a los aportes de la música
occidental, dando pie a la creación de modernos estilos que han enriquecido el
panorama actual de la música internacional.
5. Gran parte de la música es casi inseparable de la danza.
6. Gran importancia del ritmo, que constituye el elemento básico de la música
africana, siendo frecuentes las polirritmias (superposición de diferentes ritmos).
7. Gran parte de la música vocal es polifónica. Las melodías suelen ser sencillas,
basadas en la repetición (uso de ostinatos), variación e improvisación.
8. El uso del canto de llamada y respuesta (canto responsorial), en el que la
interpretación corre a cargo de un solista y el coro. El coro repite un estribillo
fijo, alternándose con el solista que tiene una mayor libertad de improvisación.

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2.2. Instrumentos musicales.

a) Djembé: Tambor en forma de copa con un solo parche y tienen alrededor de
éste unas láminas metálicas
b) Tambor parlante o kalengo: Tambor con forma de reloj de arena con dos
parches unidos por cuerdas, que, al presionarlas con el antebrazo, tensan los
parches y modifican su sonido, permitiendo la imitación del lenguaje hablado.
c) Sanza, mbira, kalimba o piano del pulgar: Una serie de láminas metálicas
colocadas sobre una plancha de madera hueca que actúa de caja de resonancia.
Se sostienen con las manos y se tocan los extremos de las láminas con los
pulgares
d) Balafón: Una especie de xilófono que utiliza calabazas huecas como resonadores
o caja de resonancia.
e) Sekeré: Maraca de calabaza cubierta de redes con semillas o cuentas que
producen un sonido de sonaja.
f) Kora: Mezcla entre arpa y laúd, Su cuerpo de resonancia es media calabaza que
se cubre con piel.

Djembé Tambor parlante Sanza

Balafón Sekeré Kora

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2.3. Música tradicional.

- África occidental.
Esta zona está constituida entre otros, por los siguientes países: Cabo Verde, Malí,
Senegal, Gambia, Guinea, Sierra Leona, Ghana, Nigeria, Camerún, etc.
En esta área predomina la tradición cultural mandinga. La historia mandinga, al
igual que otras culturas africanas, no está escrita, por lo que había un grupo social, los
Griots, encargado de narrar y transmitir oralmente la historia de esta cultura,
desempeñando el papel de la memoria del pueblo africano.
Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de
generación a generación. Desde la Edad Media fueron los cronistas oficiales de esta
cultura, para lo que crearon un soporte musical,
acompañándose de instrumentos que se adaptaban a los
lenguajes y ritmos utilizados.
Las transformaciones modernas de la sociedad
africana han hecho que muchos de ellos, que en otros
tiempos tuvieron gran importancia, se hayan convertido
en cantantes-mendigos por las calles de las grandes
ciudades; sin embargo, algunos han alcanzado gran
popularidad, convirtiéndose en verdaderas estrellas de la
canción a la manera occidental.
Son importantes también las tribus tamborileras.
Entre los instrumentos tradicionales usados en esta
zona podemos destacar la kora, el balafón, el tambor
parlante, etc.

- África central.
La segunda área musical de importancia es la de influencia bantú que ocupa un
extenso espacio geográfico: parte de Camerún, Gabón, Zaire, Uganda, Kenia, Tanzania,
Angola, etc.
Es estos países la música está íntimamente ligada al lenguaje hablado, así muchas
de las lenguas bantú al igual que otras lenguas africanas son tonales, es decir, no se
puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de
la misma. De este modo, la música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje
haciendo, “hablar” a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar todo
tipo de tambores, en especial el tambor parlante, cítaras, el arco musical, etc.
Otra característica de la música de esta zona es el uso de la polifonía tanto vocal
como instrumental, y la presencia también de pueblos tamborileros.

- África del sur.

Esta zona, ocupada históricamente por los bosquimanos y los hotentotes, se
extiende por parte de Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Sudáfrica, etc.

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Una de las características musicales de estos pueblos es la polifonía.

Entre los instrumentos más usados hay que destacar principalmente el piano del
pulgar o sanza.

2.4. Música actual.

Si en la música popular de occidente, la influencia de la música africana ha sido

decisiva especialmente en su discurso rítmico, la música africana a su vez, no ha sido
ajena a los estilos occidentales, así la nueva música africana es una mezcla que
combina la tradición (ritmos, instrumentos, esquemas melódicos, etc.) con influencias
tanto europeas, americanas, como de oriente próximo.

- África occidental.
Afrobeat: Estilo creado en los años 70 por el músico nigeriano Fela Kuti. Es una
mezcla de músicas tradicionales con elementos procedentes del soul, jazz y funk.
Morna: Se da en Cabo Verde, archipiélago de origen volcánico
compuesto por nueve islas situadas a 600 km de la costa africana, al
noroeste de Senegal Es un estilo de música lenta, nostálgica, cuyo
tema favorito es el amor. Está claramente influenciado por el fado
portugués (Cabo Verde fue colonia portuguesa). Entre los
instrumentos característicos, destaca el cavaquinho, pequeña
guitarra portuguesa de 4 cuerdas. La artista principal de este estilo
es Cesaria Évora.
Mbalax: Música senegalesa de ritmos rápidos, mezcla de instrumentos europeos
con tambores africanos (djembé, kalengo…). Su principal intérprete es Youssou
N´dour.
Makossa: Estilo camerunés similar al soukous pero con ritmo de bajo funky y
acompañado por una sección de viento (saxo, trompeta, trombón…). Manu Dibango
popularizó internacionalmente este estilo a partir de su disco Soul Makossa.
Highlife: Música de baile de países de habla inglesa, principalmente Ghana,
caracterizada por el uso de guitarras eléctricas y secciones de viento. Actualmente
también se usan sintetizadores. Autor importante: Daddy Lumba.
Otro músico importante de esta zona es Salif Keita (Malí), quien fusiona en su
música elementos africanos, europeos y americanos.

- África central.
Soukous:, Música de baile típica del Congo. Se caracteriza por un ritmo rápido con
influencias de música caribeña. Uno de los músicos más importantes es Papa Wemba.

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- África del sur.

En África del sur, a diferencia de otros países africanos en los que la influencia de
la música latina ha sido la más decisiva, será la música negra norteamericana la que
tuvo ese papel.
Mbube: Música vocal (a-capella) llevada a cabo por potentes coros, conocida
internacionalmente gracias a Ladysmith Black Mambazo, grupo de 7 voces masculinas.
La palabra mbube significa león, y procede de la canción Mbube, popularizada como
The lion sleeps tonight por Ladysmith Black Mambazo.
Una de las artistas principales de esta zona es Miriam Makeba, cantante
sudafricana exiliada de su país a causa de su lucha contra el racismo, el apartheid y la
desigualdad. Se convirtió en el símbolo de la música africana, recibiendo el cariñoso
apodo de “Mama África”.

3. ÁFRICA DEL NORTE: LOS PAÍSES ÁRABES.

3.1. Características.

Los países del norte de África pertenecen al mundo árabe, mayoritariamente

islámico, donde podemos distinguir dos grandes áreas: el Magreb, que agrupa a países
como Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, etc, y una segunda zona, más oriental, liderada
por Egipto y Sudán. En esta enorme región se han desarrollado culturas musicales que
comparten estilos e instrumentos, influyéndose mutuamente.

Las características generales de su música son las siguientes:

1. La mayor parte de la música es vocal, interpretada por una voz solista con melodías
ricas en melismas y variaciones, con un timbre predominantemente nasal y coro que
contesta al unísono a modo de respuesta.
2. Música monofónica, a diferencia de la música subsahariana, polifónica.

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3. Predomina la monorritmia, es decir el uso de una sola línea rítmica que acompaña la
melodía, frente a la polirritmia del África negra.
4. Melodías más ornamentadas que en la música subsahariana.
5. Escalas con intervalos menores que el semitono, a diferencia de las occidentales.

3.2. Instrumentos musicales.

a) Laúd marroquí: Laúd con 5 cuerdas dobles y caja de resonancia periforme.

b) Rabab: Instrumento de cuerda frotada (a modo de violín), hecho en una misma
pieza de madera con un número de cuerdas que oscila de una a tres. Se toca
sobre la rodilla en posición vertical.
c) Nay: Flauta de caña con 7 orificios, sin embocadura, canal o lengüeta.
Considerada como una de las más difíciles de tocar en el mundo.
d) Zummara: Clarinete doble (2 tubos paralelos con lengüeta).
e) Algaita: Instrumento similar al oboe.
f) Darbuka: Tambor con forma de copa de un solo parche. Puede estar construido
en cerámica o metal, y el parche de piel o de plástico.
g) Bendir: Pandero con 2 cuerdas bajo el parche.

Laúd marroquí Rabab Nay Zummara

Algaita Darbuka Bendir

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3.3. Estilos musicales.

Dentro de la enorme riqueza musical que encontramos en el norte de África,

podemos distinguir por un lado, lo que se conoce como música culta, propia de
ambientes urbanos, con formaciones orquestales en las que predominan los
instrumentos de cuerda y por otro, la música popular que utiliza menos los
instrumentos de cuerda, y que pertenece al ambiente rural, es decir es música
campesina y no puede entenderse sin la danza.
La música popular o folclórica acompaña todas las actividades cotidianas, (cantos
de trabajo, de bodas, etc.), se caracteriza por la unión de cantos y danzas, a veces
acompañados únicamente por palmas y algún instrumento de percusión, como el
pandero, el darbuka, etc. Dentro de la música popular señalar también los cantos de
ámbito religioso. Por último la realizada por músicos ambulantes que generalmente son
grupos de cuatro o cinco personas con instrumentos de viento, cuerda y percusión que
están presentes en las grandes fiestas, recorren las aldeas y actúan como mensajeros
transmitiendo informaciones políticas y regionales.
La música culta es realizada por agrupaciones orquestales que difieren según los
países, famosas en el Magreb son las orquestas andalusíes.
Además de la música tradicional del mundo árabe, las influencias del mundo
occidental ha provocado el nacimiento de una música urbana con raíces en el folclore
que realiza una fusión de elementos occidentales y tradicionales.
En el Magreb encontramos música tradicional con elementos del pop–rock
occidental.
En Egipto surgirá un tipo de canción urbana ligera y comercial estructuradas en
estrofas y estribillos que alcanzaron su máximo esplendor con la cantante Oum
Kalsoum incluyéndose tras su muerte instrumentos como órganos eléctricos,
acordeones y percusiones. En los años 80 surgió un tipo de canción que desembocó en
la Dance music.
En Argelia al igual que en otros países del norte de África, conviven formas
musicales tradicionales, con otros estilos surgidos por la influencia occidental. En la
década de los ochenta se creó un movimiento musical, el “Raï”, creado a partir de
elementos tradicionales unidos a ritmos occidentales como el rock, el funky y, sobre
todo, el reggae jamaicano. En un primer momento fue un estilo inocuo y más tarde
portavoz de la denuncia contra la administración colonial, la injusticia social, etc. Dos
de las grandes figuras de este movimiento son la cantante Cheikha Remitti, y el
músico Cheb Khaled. Actualmente, el pop-raï desarrollado en Francia por músicos
argelinos goza de gran popularidad en su país de origen y en todo el mundo.

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II. EUROPA

1. INTRODUCCIÓN

Al estudiar la música de los distintos países europeos, encontramos un conjunto de

rasgos comunes, más numerosos entre países próximos geográficamente:

a) Estructura estrófica de las canciones: Una melodía de varios versos (estrofa) que
se va repitiendo con diferente texto. Deriva de la poesía europea.
b) Interdependencia entre la
música y la palabra: Hay una
estrecha relación entre el
acento prosódico (el de las
palabras) y el musical (derivado
de las partes fuertes de los
compases).
c) Existencia de “melodías
errantes”: Son melodías
similares que aparecen en
países europeos muy distantes
entre sí. Esto puede deberse a
cantores ambulantes de la
Edad Media (juglares y
trovadores) o al uso de
patrones similares de
composición en distintas zonas.
d) Al igual que en un principio la
música europea influyó en los
nuevos estilos musicales
africanos y americanos, éstos,
una vez formados, influyeron a
su vez a la música europea.

2. MÚSICA CELTA

La música celta se inspira en la música tradicional de la cultura celta, que se

conserva especialmente en Irlanda, Escocia, País de Gales, Bretaña (en Francia),
Galicia y Asturias, ya que los pueblos celtas llegaron al norte de la Península Ibérica en
el siglo VI a.C.

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Comprende numerosos estilos, tales como cantantes a capella, pequeños grupos

únicamente instrumentales, orquestas de folk o bandas de rock fusionando ambos
estilos.
La calidad de los músicos suele ser muy alta, debido a la importancia que se da a la
música en sus países de origen y a los campeonatos de interpretación instrumental.
Es una música normalmente muy alegre y rápida en la que se suele identificar una
melodía que se repite y varía a lo largo de la canción. Suele sonar a música antigua
debido al uso de escalas antiguas. Los instrumentos característicos son la gaita, la
flauta o whistle, el acordeón y el violín, y el timbre característico de esta música se
debe al unísono entre dichos instrumentos (hacen la misma melodía al mismo tiempo).

Whistle Guitarra portuguesa Bouzouki

Santouri Címbalo Cajón flamenco

3. EL FADO

El fado es la música típicamente portuguesa. Surgió en Lisboa a mediados del siglo

XIX asociado a ambientes de marginación social, prostitución, etc., pero que acabó
consiguiendo un estatus social y cultural mucho más elevado posteriormente.
Los temas del fado contienen referencias al alma portuguesa, al cansancio, al
deseo, a la esperanza y sobre todo a la tristeza. La palabra fado significa “destino” en
portugués.
El instrumento más característico del fado es la guitarra portuguesa (guitarra de
12 cuerdas), la viola y la guitarra española.
La intérprete de fado más importante fue Amalia Rodrigues.

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4. LA MÚSICA GRIEGA

Los instrumentos típicos en la música griega son el bouzouki (una variedad de laúd
marroquí), la guitarra y el santouri (una variedad de címbalo). La danza más típica de
Grecia es el sirtaki.
El autor más importante de música griega es Mikis Theodorakis.

5. EUROPA CENTRAL Y LOS BALCANES

Los países que se encuentran en la península balcánica, a excepción de Grecia

(Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Eslovenia, República de Macedonia,
Montenegro, Rumanía y Serbia), y algunos de Europa Central y Oriental (República
Checa, Hungría…) tienen en común su procedencia de la música de los gitanos. Los
gitanos son un pueblo nómada procedente de la India que se extendieron por gran
parte de Europa, llegando a la Península Ibérica.
Instrumentos característicos son el acordeón, violín y címbalo (cítara de cuerda
percutida que se toca con macillos de madera).
Una de las agrupaciones tradicionales es la charanga gitana, formada
principalmente por instrumentos de viento (madera y metal) y percusión.
Los lautari rumanos eran antiguos tañedores de laúd (actualmente, violinistas), que
dirigían antiguos conjuntos instrumentales llamados taraf. Un ejemplo actual es Taraf
de Haïdouks, conjunto rumano formado por una docena de instrumentistas
(acordeones, violines, flauta, contrabajo y címbalo).
Uno de los autores actuales más importantes de este tipo de música es Goran
Bregovic.

6. EL FLAMENCO

6.1 Orígenes musicales:

El flamenco aparece en el Sur de España (Andalucía) a mediados del S. XIX, como

consecuencia de cruces de pueblos, culturas y religiones, teniendo influencias de
culturas gitanas, árabes, judías… También influyó el contacto con América, sobre todo
de las Antillas y algunos países como Argentina y Colombia.

Los Cafés Cantantes

Después de la primera época primitiva, en la que el cante flamenco y el baile se
interpretan en reuniones de amigos, en el seno de la familia, o en el trabajo, se llega a
este período, que conocemos como de los Cafés Cantantes.

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El Café Cantante es un local donde se despachaban bebidas y se ofrecían recitales

de cante, baile y toque flamencos. Disponía de un tablado para llevar a cabo las
actuaciones. Se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
En los años 20 comienza su decadencia, entre otras razones, por la aparición de
otros espectáculos que compiten con él (por ejemplo, el cinematógrafo).
El primer cantaor profesional del flamenco se considera que fue Silverio
Franconetti.

La Ópera Flamenca
Cuando el Café Cantante decae el flamenco tuvo que buscar otros cauces para
manifestarse. Así nace la ópera flamenca, que se desarrolló hasta mediados de siglo.
La ópera flamenca es un espectáculo que se celebraba en plazas de toros y grandes
teatros. Se dedicaban tanto al cante, al baile como a la guitarra.
Casi todos los artistas tuvieron que integrarse en las Compañías de Variedades, que
combinando copla y flamenco, actuando en giras por pueblos y ciudades.
Los cantes más interpretados eran los fandangos y fandanguillos.
Entre los artistas principales destaca Pepe Marchena.

Renacimiento flamenco
Se dio en la segunda mitad del siglo XX, gracias a publicaciones de antologías de
flamenco, auge de los tablaos y Concursos de flamenco
El artista principal de esta época fue Antonio Mairena.

Fusión
El arte flamenco comenzó a innovar y fusionarse con otros estilos a partir de
Camarón de la Isla, Paco de Lucía y Enrique Morente, influyendo en artistas de dentro
y fuera del flamenco. Camarón se convirtió en un cantaor mítico, considerado uno de
los mejores de la historia. Paco de Lucía, considerado internacionalmente uno de los
más grandes guitarristas, fue quien introdujo el cajón peruano al flamenco. Enrique
Morente colaboró con el grupo de rock Lagartija Nick, con las Voces Búlgaras y con la
orquesta Andalusí.
Tras esa primera generación de músicos, encontramos fusiones tales como las
siguientes:
- Flamenco & blues-rock: Raimundo Amador.
- Flamenco & jazz: Chano Domínguez, Michel Camilo y Tomatito.
- Flamenco & música andalusí: El Lebrijano.
- Flamenco & música africana: Ketama.
- Flamenco & pop: Kiko Veneno, La Barbería del Sur…
- Flamenco & música hindú: Pepe habichuela, Ojos de brujo…

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6.2 Palos flamencos:

Algunos de los principales palos flamencos, estructurados según el compás, son los
siguientes:
a) Compás de amalgama (12 tiempos):
- Derivados de la soleá: Soleá, bulerías, alegrías…
- Seguiriya.
b) Compás binario:
- Tangos y rumbas.
c) Compás ternario:
- Fandangos y sevillanas.

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