África y Europa
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I. ÁFRICA
1. INTRODUCCIÓN.
Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva
e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y América, así como la
colonización occidental de gran parte de su territorio que va recuperando
paulatinamente la “independencia” a lo largo del siglo XX.
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La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo,
especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos estilos tan
relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música
cubana y latina en general, etc.
Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la primera mitad del
siglo XIX, será sobre todo en la segunda mitad del XX, en la época postcolonial,
cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de igualdad
las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero
interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza,
tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en
las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en
occidente.
2.1. Características.
Aunque no podamos hablar de una única música africana sino de diversas culturas
musicales, podemos encontrar en todas ellas una serie de características comunes:
1. Es una música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida
cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciación, en el
trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.
2. Es compartida por todos los miembros de la comunidad; los africanos no se limitan
a escuchar, sino que participan cantando, tocando instrumentos o bailando.
3. Es de tradición oral.
4. Está en constante evolución aunque siempre fiel a sus raíces, conservando gran
parte de sus tradiciones pero al mismo tiempo, abierta a los aportes de la música
occidental, dando pie a la creación de modernos estilos que han enriquecido el
panorama actual de la música internacional.
5. Gran parte de la música es casi inseparable de la danza.
6. Gran importancia del ritmo, que constituye el elemento básico de la música
africana, siendo frecuentes las polirritmias (superposición de diferentes ritmos).
7. Gran parte de la música vocal es polifónica. Las melodías suelen ser sencillas,
basadas en la repetición (uso de ostinatos), variación e improvisación.
8. El uso del canto de llamada y respuesta (canto responsorial), en el que la
interpretación corre a cargo de un solista y el coro. El coro repite un estribillo
fijo, alternándose con el solista que tiene una mayor libertad de improvisación.
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- África occidental.
Esta zona está constituida entre otros, por los siguientes países: Cabo Verde, Malí,
Senegal, Gambia, Guinea, Sierra Leona, Ghana, Nigeria, Camerún, etc.
En esta área predomina la tradición cultural mandinga. La historia mandinga, al
igual que otras culturas africanas, no está escrita, por lo que había un grupo social, los
Griots, encargado de narrar y transmitir oralmente la historia de esta cultura,
desempeñando el papel de la memoria del pueblo africano.
Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de
generación a generación. Desde la Edad Media fueron los cronistas oficiales de esta
cultura, para lo que crearon un soporte musical,
acompañándose de instrumentos que se adaptaban a los
lenguajes y ritmos utilizados.
Las transformaciones modernas de la sociedad
africana han hecho que muchos de ellos, que en otros
tiempos tuvieron gran importancia, se hayan convertido
en cantantes-mendigos por las calles de las grandes
ciudades; sin embargo, algunos han alcanzado gran
popularidad, convirtiéndose en verdaderas estrellas de la
canción a la manera occidental.
Son importantes también las tribus tamborileras.
Entre los instrumentos tradicionales usados en esta
zona podemos destacar la kora, el balafón, el tambor
parlante, etc.
- África central.
La segunda área musical de importancia es la de influencia bantú que ocupa un
extenso espacio geográfico: parte de Camerún, Gabón, Zaire, Uganda, Kenia, Tanzania,
Angola, etc.
Es estos países la música está íntimamente ligada al lenguaje hablado, así muchas
de las lenguas bantú al igual que otras lenguas africanas son tonales, es decir, no se
puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de
la misma. De este modo, la música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje
haciendo, “hablar” a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar todo
tipo de tambores, en especial el tambor parlante, cítaras, el arco musical, etc.
Otra característica de la música de esta zona es el uso de la polifonía tanto vocal
como instrumental, y la presencia también de pueblos tamborileros.
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- África occidental.
Afrobeat: Estilo creado en los años 70 por el músico nigeriano Fela Kuti. Es una
mezcla de músicas tradicionales con elementos procedentes del soul, jazz y funk.
Morna: Se da en Cabo Verde, archipiélago de origen volcánico
compuesto por nueve islas situadas a 600 km de la costa africana, al
noroeste de Senegal Es un estilo de música lenta, nostálgica, cuyo
tema favorito es el amor. Está claramente influenciado por el fado
portugués (Cabo Verde fue colonia portuguesa). Entre los
instrumentos característicos, destaca el cavaquinho, pequeña
guitarra portuguesa de 4 cuerdas. La artista principal de este estilo
es Cesaria Évora.
Mbalax: Música senegalesa de ritmos rápidos, mezcla de instrumentos europeos
con tambores africanos (djembé, kalengo…). Su principal intérprete es Youssou
N´dour.
Makossa: Estilo camerunés similar al soukous pero con ritmo de bajo funky y
acompañado por una sección de viento (saxo, trompeta, trombón…). Manu Dibango
popularizó internacionalmente este estilo a partir de su disco Soul Makossa.
Highlife: Música de baile de países de habla inglesa, principalmente Ghana,
caracterizada por el uso de guitarras eléctricas y secciones de viento. Actualmente
también se usan sintetizadores. Autor importante: Daddy Lumba.
Otro músico importante de esta zona es Salif Keita (Malí), quien fusiona en su
música elementos africanos, europeos y americanos.
- África central.
Soukous:, Música de baile típica del Congo. Se caracteriza por un ritmo rápido con
influencias de música caribeña. Uno de los músicos más importantes es Papa Wemba.
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3.1. Características.
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3. Predomina la monorritmia, es decir el uso de una sola línea rítmica que acompaña la
melodía, frente a la polirritmia del África negra.
4. Melodías más ornamentadas que en la música subsahariana.
5. Escalas con intervalos menores que el semitono, a diferencia de las occidentales.
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II. EUROPA
1. INTRODUCCIÓN
a) Estructura estrófica de las canciones: Una melodía de varios versos (estrofa) que
se va repitiendo con diferente texto. Deriva de la poesía europea.
b) Interdependencia entre la
música y la palabra: Hay una
estrecha relación entre el
acento prosódico (el de las
palabras) y el musical (derivado
de las partes fuertes de los
compases).
c) Existencia de “melodías
errantes”: Son melodías
similares que aparecen en
países europeos muy distantes
entre sí. Esto puede deberse a
cantores ambulantes de la
Edad Media (juglares y
trovadores) o al uso de
patrones similares de
composición en distintas zonas.
d) Al igual que en un principio la
música europea influyó en los
nuevos estilos musicales
africanos y americanos, éstos,
una vez formados, influyeron a
su vez a la música europea.
2. MÚSICA CELTA
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3. EL FADO
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4. LA MÚSICA GRIEGA
Los instrumentos típicos en la música griega son el bouzouki (una variedad de laúd
marroquí), la guitarra y el santouri (una variedad de címbalo). La danza más típica de
Grecia es el sirtaki.
El autor más importante de música griega es Mikis Theodorakis.
6. EL FLAMENCO
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La Ópera Flamenca
Cuando el Café Cantante decae el flamenco tuvo que buscar otros cauces para
manifestarse. Así nace la ópera flamenca, que se desarrolló hasta mediados de siglo.
La ópera flamenca es un espectáculo que se celebraba en plazas de toros y grandes
teatros. Se dedicaban tanto al cante, al baile como a la guitarra.
Casi todos los artistas tuvieron que integrarse en las Compañías de Variedades, que
combinando copla y flamenco, actuando en giras por pueblos y ciudades.
Los cantes más interpretados eran los fandangos y fandanguillos.
Entre los artistas principales destaca Pepe Marchena.
Renacimiento flamenco
Se dio en la segunda mitad del siglo XX, gracias a publicaciones de antologías de
flamenco, auge de los tablaos y Concursos de flamenco
El artista principal de esta época fue Antonio Mairena.
Fusión
El arte flamenco comenzó a innovar y fusionarse con otros estilos a partir de
Camarón de la Isla, Paco de Lucía y Enrique Morente, influyendo en artistas de dentro
y fuera del flamenco. Camarón se convirtió en un cantaor mítico, considerado uno de
los mejores de la historia. Paco de Lucía, considerado internacionalmente uno de los
más grandes guitarristas, fue quien introdujo el cajón peruano al flamenco. Enrique
Morente colaboró con el grupo de rock Lagartija Nick, con las Voces Búlgaras y con la
orquesta Andalusí.
Tras esa primera generación de músicos, encontramos fusiones tales como las
siguientes:
- Flamenco & blues-rock: Raimundo Amador.
- Flamenco & jazz: Chano Domínguez, Michel Camilo y Tomatito.
- Flamenco & música andalusí: El Lebrijano.
- Flamenco & música africana: Ketama.
- Flamenco & pop: Kiko Veneno, La Barbería del Sur…
- Flamenco & música hindú: Pepe habichuela, Ojos de brujo…
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Algunos de los principales palos flamencos, estructurados según el compás, son los
siguientes:
a) Compás de amalgama (12 tiempos):
- Derivados de la soleá: Soleá, bulerías, alegrías…
- Seguiriya.
b) Compás binario:
- Tangos y rumbas.
c) Compás ternario:
- Fandangos y sevillanas.
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