Compositores De Honduras

Javier Montiel

Javier Monthiel nació el 11 de abril de 1967 en Ocotepeque, hijo del Antonio Leiva y
Tereza de Jesús Ramírez. Javier heredó su aptitud musical de su padre, quien era un
saxofonista hondureño y músico de profesión. Sin embargo, Javier no conoció a su
padre hasta que tenía doce años y nunca pasó mucho tiempo con él. Más influyente en
su vida fue su padrastro Valentín Pérez, un ferroviario, a quien Javier acredita haberle
enseñado la honestidad, la humildad y el valor del trabajo duro. Javier comenzó a
cantar en la escuela, inicialmente en Soledad Fernández Cruz y luego en el instituto
Dionisio de Herrera de San Pedro Sula, donde en 1984 ganó el festival de la canción de
verano en Tela, Atlántida en 1984.
Después de que Javier terminó la escuela en 1985, trabajó en la compañía nacional de
telecomunicaciones, Hondutel. Durante este tiempo actuó en el nivel amateur y
comenzó a desarrollarse como compositor. En 1990, Javier Monthiel también ingresó a
la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, donde obtuvo un título
en Administración de Empresas en 1998. En 1990 también lanzó su carrera profesional
con el lanzamiento de su primer álbum producido en la República de El Salvador. Este
álbum incluyó dos obras originales, "Tus Ojos Son" y "Culpables Rápido". Estas
canciones se hicieron conocidas dentro del género romántico en Honduras.
Ya conocido en Honduras en 1992, Javier Monthiel firmó un contrato artístico con una
empresa embotelladora de refrescos para actuar en una serie de conciertos internos junto
con otros artistas de América Latina. Durante esta gira, Javier compartió el escenario
actuando alternativamente con el puertorriqueño Chayanne a los estadios de fútbol en
Honduras y Guatemala.4 Después de estas actuaciones exitosas, Javier Monthiel abrió
los conciertos de la mexicana Yuri, de los argentinos Enanitos Verdes y Soda Stereo, y
el venezolano Ricardo Montaner entre otros. Luego alterna conciertos con otros artistas
internacionales, comenzó presentaciones en importantes eventos artísticos y culturales
en Honduras tales como concursos de belleza y el Festival OTI de la Canción.
En 1995 Javier Monthiel comenzó presentaciones que lo impulsarían a convertirse en
uno de los artistas más conocidos del país. Ese año fue invitado a cantar el himno
nacional hondureño en la inauguración de las competiciones de la copa mundial en San
Pedro Sula. Esto fue seguido por presentaciones en el Estadio Azteca en la Ciudad de
México, el Miami Orange Bowl en Miami, el Robert F. Kennedy Memorial
Stadium en Washington DC, Estadio Revolución (ahora Estadio Rommel
Fernández) en la ciudad de Panamá y Estadio Cuscatlán en El Salvador entre otros.
Luego, un año después, fue llamado a cantar el Himno Nacional de Honduras para los
partidos de la selección absoluta de Honduras para Copa Mundial en Francia en 1998.
Hoy Javier Monthiel tiene 15 producciones discográficas, una gama muy variada de
vídeo, clips musicales producidos en escenarios nacionales e internacionales y toda una
gama de material promocional con calidad internacional.Todo esto forma parte de la
discografía y videografía de este artista centroamericano, y documentales en los que ha
participado el.

Temas Originales
Las composiciones de Javier Montiel incluyen canciones románticas y merengues, y la
fusión de ambos géneros.
Bachata
Aquella noche
Balada
Balada Pop
Tus ojos son
Balada Rock
Niños en la calle
Ranchera
Tu Falso Amor
Ocotepeque
Romántico
Amiga
Ay mujer
Cuando entregas amor
Culpables
Dime tu
En el día del amor
Ganas de ti
Jamás, jamás
Más allá del corazón
Mi fan número uno
Mi niña
Paz en la ciudad
Si tu no estás
Tú en Navidad
Una canción cantaré
Merengues
Mujeres latinas esa chica quiere
Si tú no estás (versión merengue)
Ritmos fusionados
Al ritmo del gol
Así es mi tierra
Es Honduras

Moisés canelo

Moisés Canelas Withol, Nació el 9 de julio de 1950, aldea Francia, del municipio de Limón,
departamento de Colón en la república de Honduras, desde pequeño se distinguió gracias
a sus dotes de canto en los campos bananeros de Coyoles Central, asimismo agrandó su
fama al actuar y cantar en escenarios mientras recibía la educación primaria en la Escuela
Francisco Morazán de La Ceiba. 1
Carrera musical
Inicios musicales
Moisés al demostrar su arte con la voz, desde los ocho años, ya siendo un adolescente buscó la forma
de ganarse dinero cantando, integrándose en la “Banda Los Robbin´s” de La Ceiba del lado de su
amigo de la infancia Ricardo Pereira, y después en el grupo “Happy Boy’s” de Tela (Honduras),
donde se compuso el exitoso tema “Noche de luna en La Ceiba”, una vez grabada el primer sencillo
en los años setentas, Moisés y el grupo se hicieron famosos en el territorio hondureño y fueron
invitados a realizar giras musicales, después estas giras fueron internacionales incluyéndose una
visita a los Estados Unidos.

Festivales de la canción como solista y trabajos grabados

Una firma disquera nicaragüense se interesó en Canelo y le invitó a que grabaran un LP (Long Play)
en solitario, aceptados los acuerdos la grabación se realizó en Panamá. Moisés entre el repertorio
musical triunfo de nuevo con el tema “Yo también soy sentimental” que se escuchaba en las radios
centroamericanas en los años setentas y principios de los ochentas. Seguidamente otra firma disquera
se interesó en Canelo, esta vez grabó otros trabajos pero en la ciudad de Nueva Orleans, Estados
Unidos. Pero no fue hasta su participación en el Festival de la Canción Internacional OTI
1974 llevado a cabo en la ciudad y puerto de Acapulco, México; donde Moisés Canelo representó a
su Honduras con la canción “Río viejo, viejo amigo” compuesta por el maestro Horacio Cadalso, el
pueblo mexicano quedó encantado con la voz del hondureño, convirtiéndose así la nación
norteamericana como la segunda casa del cantante, Canelo interpretaba sus melodías en el famoso
Centro Nocturno Cardini localizado en la Colonia Polanco. En 1970 Canelo se encuentra en
Honduras, realizando una multitudinaria presentación en el Club Hondureño Árabe de Tegucigalpa,
seguidamente, una vez más fue solicitado por su patria para que la representara en el Festival de la
canción de 1976 en Panamá, esta vez Moisés interpretó la canción “Latinoamericana” compuesta por
el maestro Alberto Ángel apodado “El Cuervo”, Canelo obtuvo una brillante participación,
obteniendo tres premios: Mejor canción, Mejor interpretación y Mejor arreglo musical.

Moisés volvería a representar a Honduras en el Festival Internacional de la canción OTI 1980, esta

vez en la ciudad de Buenos Aires, república de Argentina, allá el tema interpretado fue "Tú, mi
siempre tú" del compositor Alberto Valladares, donde obtuvo el séptimo lugar. Seguidamente,
Canelo gracias a la ayuda del maestro Horacio Cadalso, se traslada a México para superarse; en ese
país grabó el trabajo "Muchacho pobre" con la intervención de Francisco "Paco" de La Barrera de la
compañía Discos Orfeón. El tema hace eco en las radiodifusoras. Ahora Canelo, es buscado por Luis
Rubio de la Compañía RCA Víctor, para grabar los próximos trabajos que en total, fueron tres LP,
de los cuales destacan los temas: “Te quiero cada día más” y “Llegaste tú” compuesto por su propia
inspiración., además del tema "Por amores como tú" compuesta por el mismo Canelo y el cantautor
peruano Edwin Alvarado. Después los trabajos de grabación de Canelo fueron de carácter
independiente, sobresaliendo los temas musicales. "Esta cobardía", "Un buen perdedor" y
"Mensajero del amor" que fue el tema oficial de la visita del pontífice Juan Pablo II a Centro
América en el mes de marzo de 1983, asimismo el tema fue difundido en Radio Vaticano como tema
de fondo en las transmisiones en idioma español. Otros trabajos grabados fueron un LP de
recopilación de Tangos. El presentador mexicano Jorge Saldaña de Canal 13 hoy "TV Azteca", le
apoyó en sus audiciones y presentaciones, a diferencia del famoso presentador Raúl Velasco de la
empresa "Televisa" que presentaba su Siempre en Domingo, y que sea de paso nunca recibió una
invitación. Canelo estuvo radicado en México por espacio de veinticuatro años.2
Carlos hartling

Carlos Hartling (Schlotheim, estado

de Turingia, Alemania, 2 de
septiembre de 1869 - Santa Tecla (El Salvador), 13
de agosto de 1920), nacido como Karl Wilhelm
Härtling, fue un músico militar alemán
nacionalizado hondureño. Sus padres fueron Georg
Friedrich Härtling y Johanne Henriete Wilhemine
Härtling. Realizó sus estudios en los
conservatorios Weimar y Leipzig, los concluyó en la
Academia Musical de Múnich.
Carlos Härtling dirigió en Alemania varias escuelas
musicales, orquestas y tres bandas militares, como la banda del Regimiento de Infantería N° 71
de Erfurt.
Se casó con Guadalupe Ferrari Guardiola, de su matrimonio nacieron: Enriquekta y Alicia
Hartling. Su residencia la tenía en Tegucigalpa y sus propiedades son lo que actualmente es el
Barrio Berlín.1
Musicalizó un poema de Augusto C. Coello, adoptado como himno nacional de Honduras en
1915.
Maestro de Música y Bandas en Honduras
El 27 de junio de 1896 viajó a Tegucigalpa ya que fue contratado por el Doctor Policarpo
Bonilla para ser maestro de música y maestro de bandas, comenzando el 23 de septiembre del mismo
año, hizo su primera presentación en un concierto en el Parque Morazán.
El presidente y general Manuel Bonilla, encargó al poeta Augusto Constantino Coello la redacción
del himno de Honduras, escribió el poema «Canto a Honduras» o «Canto a mi patria» y a Carlos
Hartling los arreglos musicales, escribió la música del poema en 1903, posteriormente se convirtió
en el actual Himno Nacional.
El Himno Nacional de Honduras se cantó por primera vez el 13 de noviembre de 1907 en el puerto
de Amapala en la reunión de presidentes de Centro América ', pero fue estrenado con todos los
honores en la Escuela Guadalupe Reyes de Tegucigalpa y dirigido por el maestro Carlos Hartling.2
Desde la segunda administración del General Manuel Bonilla en febrero de 1912, la letra y la música
fue popularizada y cantada en cada acto oficial.
El 13 de noviembre de 1915 bajo decreto No. 42 el presidente de la república, Alberto
Membreño dio vida oficial al Himno Nacional, siendo ministro de educación en esa época el Rómulo
Ernesto Durón. La ejecución en actos especiales fue a partir de 1917.
Algunas de sus composiciones musicales son las siguientes: La música del «Himno Nacional de
Honduras», «Saludo de Tegucigalpa», «Bajo la Bandera Hondureña», «Paz Eterna» - marcha
fúnebre estrenada en el momento del sepelio del Presidente General Manuel Bonilla, «Marcha del
General Morazán» «El Murmullo de los Pinos Hondureños.

fallecimiento
Carlos Hartling fallece a los 53 años de edad debido a una infección por Fiebre amarilla o
vomito negro el 13 de agosto de 1923 en Santa Tecla, El Salvador.

Rafael Manzanares Aguilar

Primeros años y educación
Rafael Manzanares Aguilar fue hijo del matrimonio compuesto por el señor Santiago Manzanares y
la señora María de los Ángeles Aguilar. realizó su educación primaria y secundaria en su ciudad
natal y seguidamente se trasladó a Tegucigalpa para continuar sus estudios universitarios en
la Universidad Central, de la cual obtuvo el título de Licenciado en Derecho.
Cargos desempeñados
Rafael Manzanares comenzó su carrera profesional en la década de 1940 como maestro y jugador de
marimba con la Orquesta Tropical de Antonio Medina .3 Fue nombrado como secretario del consejo
del Distrito Central y seguidamente fue director general de cultura y de la Secretaría de Cultura y
Turismo (SECTUR). Manzanares Aguilar estudió música y se entregó de lleno a investigar sobre los
bailes y la música autóctona y folclórica en Honduras; para ello, visitó los lugares donde estaban
aquellas costumbres tradicionales del país y realizó recopilaciones de las mismas, su trabajo le valió
el reconocimiento del gobierno y su mención como Director y fundador del Oficinas del Folclore
Nacional, que estaba adscrita al Ministerio de Educación Pública y se le reconoce haber sido el
primer director. Rafael Manzanares fue fundador del Cuadro Nacional de Danza Folklóricas de
Honduras4 Este fue el primer grupo artístico en Honduras que nació en 1958 a iniciativa de Rafael
Manzanares. En la actualidad el Cuadro Nacional de Danza Folklóricas de Honduras esta integrado
por unos 11 empleados de la Secretaría de Cultura, Arte y Deporte (SCAD), de ellos se extienden
unos 500 grupos en diferentes regiones y más de 1,000 instructores a nivel nacional quienes
mantienen viva esta llama cultural. Desde el Cuadro Nacional de Danza Folklóricas de Honduras se
instruyen unas 50 escuelas en la capital y más de 700 en todo el país. 2
Una de las Danzas folclóricas típicas y de carácter jocosa es la "El Zopilote",5 inspirada en el volar y
caminar del ave zopilote (ave de rapiña centroamericana) que fue recopilada por el Profesor
Manzanares en la ciudad de Yuscarán, departamento de El Paraíso y el que es interpretado por el
Cuadro Nacional de Danza Folklóricas de Honduras. Del repertorio de música del Profesor
Manzanares, se encuentra una melodía y letra hacia la ciudad de San Pedro Sula y la tonada
"Conozca a Honduras" en cuya letra hace una descripción del país y sus habitantes.67

 Laboro además en la radio HRN como comentarista.

 El 22 de noviembre de 1956 fundó el Cuadro Nacional de Danza Folklóricas de
Honduras, donde también fue director y coreógrafo. Desde esa fecha hasta la
 actualidad el grupo ha tenido la labor de rescatar, preservar, difundir y proyectar la
danza folclórica de Honduras.8

 Trabajos publicados

 "Conozca a Honduras" (libro didáctico de canciones siendo el profesor Manzanares

su autor y compositor)
 "Por las sendas del folclore"9
 "Fulgores de Nacionalidad"10
 "Desarrollo de la música en Honduras"
 "El Folclore Hondureño" (Editado por la Organización de los Estados
Americanos O.E.A.)
 "El folklore en Honduras: Concepto" 11

David Adolfo Flores Valladares

David Adolfo Flores Valladares (*Tegucigalpa, Honduras, 1960) es

un folclorista hondureño. En cuanto a la danza folclórica hondureña ha sido
un autodidacta, por carecer de escuelas en este ramo. Comienza su carrera artística en
1978 como bailarín del cuadro de danzas en el Instituto Técnico Honduras.
La crítica nacional e internacional lo definen como el mejor director y coreógrafo en
cuanto a lo que es el folclore de su país, pero su arte junto con sus investigaciones va
más allá del baile y es trascendente el conjugar en sí mismo una preparación fecunda y
derivarse de él una serie de manifestaciones creativas, ejercidas todas ellas en forma
profesional y no solamente conservarlas en teoría, de lo cual resulta una permanente
actividad de relevante éxito.
David Flores en su danza combina todos los elementos musicales, melodía, ritmo,
armonía, etc. y los mezcla maravillosamente junto con la expresión corporal para así
formar los más refinados matices, logrando de la danza folclórica hondureña lo hasta
ahora no realizado. Cuando la danza es tomada en forma rudimentaria David Flores,
basado en la investigación realiza un estudio a conciencia y agregándole su estilo
personalísimo la convierte en un tipo de danza sui generis, con personalidad propia, que
le han valido los más fidedignos elogios de tan diversos públicos y críticos. Además, ha
recibido manifiestos testimonios de reconocimiento a su creativo arte, afirmando “que
es una nueva forma de expresión artística en la Danza Folclórica Hondureña”.
Ha escrito varios libros como son:

 Evolución histórica de la danza folclórica Hondureña1

 Historia del vestuario folclórico de Honduras.
 I Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folclórica
hondureña. Enero del año 1991.
 II Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folclórica
hondureña. Enero del año 1992.
 III Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folclórica
hondureña. Enero del año 1993.
 IV Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folclórica
hondureña. Enero del Aao 2011.
  V Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folclórica
hondureña. Año 2012.2
 VI Congreso didáctico para la unificación y divulgación de la danza folclórica
hondureña. Enero del año 2013
 Manual del instructor del V Congreso didáctico para la unificación y
divulgación de la danza folclórica hondureña. Año 2012.
 Guía turística del Corredor Trujillo Olancho, escrito para el Instituto de
Antropología e Historia. Año 2007.
 Manual de las artesanías de Honduras
 Manual del vestuario y accesorio de las danzas
 Manual técnico de la danza Hondureña
 Manual del primer laboratorio y clínica de la danza folclórica Hondureña. Año
1998.
 Manual del maestro virtual de la danza folclórica Hondureña. Año 2005.
 Manual de la gastronomía de Honduras.
 Monografías de las danzas hondureñas.
 Manual de las coreografías de la danza Hondureña, y otros.
 Cuatro fascículos para la revista Mi País de diario el Heraldo sobre la historia
del vestuario folclórico de Honduras.

Eva Cotes

Eva Cortés (Tegucigalpa, 1972) es una cantante y compositora hondureña de jazz.

Se encuadra en el movimiento de la fusión, al incorporar a su música las influencias de
la música tradicional latinoamericana (zamba, bolero), el blues, la música tradicional
andaluza y el jazz. Canta con un español de cadencia latinoamericana y ecos y acento
andaluz.
Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), creció en Sevilla y reside actualmente
entre Madrid y Nueva York.
Se dio a conocer en el año 1980 tras grabar un álbum de canciones infantiles
titulado Cosas de niños junto a cantantes como Ana Belén, Víctor
Manuel, Mocedades y Miguel Bosé.3
En la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así
como de los diferentes géneros musicales desarrollados a lo largo de su trayectoria. Al
crecer en una familia de gran tradición musical, estuvo expuesta a la música
latinoamericana. Aunque escuchamos en sus primeras composiciones, a la edad de 16
años, una fuerte influencia del blues.
En enero de 2006 voló hasta Santiago de Chile para grabar y coproducir Sola Contigo,
su primer álbum en solitario que fue mezclado y masterizado posteriormente en París.
En dicho trabajo podemos encontrar ritmos sudamericanos fusionados con el jazz y con
un suave toque proveniente del sur de España.
Eva se siente honrada por haber contado con la colaboración de músicos con una gran
prestigio internacional : Jerry González, Antonio Serrano, Pepe Rivero y Nono García
entre otros. En abril de 2008 Eva graba su segundo trabajo Como Agua entre los Dedos,
que es un álbum de temas originales compuestos en su mayoría por Eva Cortés, aunque
también destacan en el dos adaptaciones al castellano de dos standards como son You
don’t know what love is y La Vie en Rose.
Edita su tercer álbum El Mar de Mi Vida el 6 de abril de 2010. Con su personal jazz
fusión, ha conseguido hacerse un hueco entre las propuestas más interesantes y
prometedoras del panorama jazzístico en español. [cita requerida] El Mar de Mi Vida reúne 12
temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural. . En esta ocasión
además, se unen el grande del flamenco Miguel Poveda en la versión del tema C'est si
bon, Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de
los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank
Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico del
momento Hadrien Feraud y el batería inglés Mark Mondesir (ambos músicos de John
McLaughlin). Eva firma una vez más la mayoría de los cortes y comparte autoría en un
par de temas con el guitarrista brasileño Kiko Loureiro. Además encontramos temas
como Alfonsina y el Mar (Ariel Ramírez-Felix Luna), Une chanson Douce (Henrie
Salvador- Maurice Pon), C'est si bon (André Hornez-Henri Betti) y Que reste-t-il de
Nos Amours (Charles Trenet-Leo Chauliac).
"Back 2 the Source" (2011), su cuarto álbum, es jazz de la cabeza a los pies.es la mirada
personal de Eva a la esencia de lo que ella considera el pilar de su influencia musical: el
jazz. Como ya es habitual en los discos de Eva, destacan las colaboraciones de
lujo,como la del guitarrista y primera figura brasileña Romero Lubambo o de Mark
Whitfield, probablemente uno de los nombres más importantes de la guitarra jazzística
de nuestros días. También colaboran el bajista de Paco de Lucía y figura fundamental en
la música cubana de los últimos diez años, Alain Pérez, además de uno del batería Marc
Miralta.
"Jazz One Night" (2012) VERVE/UNIVERSAL. Directo CD/DVD grabado el 28 de
diciembre en Madrid en un solo concierto en directo.
"In Bloom" septiembre de 2013. Ha sido grabado en Sear Sound. NYC, en mayo de
2013.
Producido por Matt Pierson. Ingeniero Técnico: Chris Allen Músicos: Romain
Collin:piano/ Mike MOreno: Guitarra/ Luqués Curtis: Contra/ Kendrick Scott: Drums.
Reinaldo Dejesus: Percusión. y Christian McBride como artista invitado en un tema.

Discografía
Sola Contigo (2007).
Como Agua entre los Dedos (2009)
El Mar de Mi Vida (2010)
Back 2 the Source (2011)
Jazz One Night with Eva Cortes in Madrid (2012)
In Bloom" (2013)4
Otros álbumes en los que ha intervenido:
Cosas de niños (álbum colectivo) (1980)
SOY GITANO (CAMARON DE LA ISLA . Coros: Eva Cortes) (1989)
Los Boleros de Chopin ( Pepe Rivero. Featuring Eva Cortes bonus track) (2010)
Nuevas Divas de Jazz (álbum colectivo de VERVE . Universal) (2010)
Better Days to Come" (álbum de Bobby Martinez) (2012)

Federico Ramirez
José Federico Coello Barahona, nombre con el cual fue bautizado Federico, nació en la
ciudad de Tegucigalpa el 8 de junio de 1942, hijo de Miguel Coello Vallejo y de Camila
Barahona Ramírez, apellido que tomaría para formar su nombre artístico; vivió su
infancia en lo que hoy es el Barrio Morazán.
Trayectoria[editar]
Miembro del Cuadro Nacional de Danza Folklórica desde 1963 ese mismo año integra
el "Teatro Infantil" que dirigió la profesora Mercedes Agurcia Membreño,
2
Miembro fundador del "Teatro de los Diez", en 1965.
Perteneció a la Academia de Ballet que dirigió el brasileño Rivo da Silva, del cual hoy
no existen noticias. Grabó para el Programa Español "300 millones" en cuatro
oportunidades,
Participó en el programa "Aquí Centro América" Director del Primer Cuadro de Danza
Folclóricas de la Escuela Superior del Profesorado (hoy Universidad Pedagógica
Francisco Morazán) 1969.
Fue miembro del Coro Polifónico.
Actor de los programas radiales3"La Escuelita Alegre, El Correo de la Risa, La Prensa
Dramatizada, Cuentos y Leyendas de Honduras y Director del Programa "Juzgue Usted"
Ficción o Realidad, programa que ocupó el primer lugar en audiencia a nivel nacional
durante dos años en HRN.
Actor del programa "Calentando la Banca" y "Frijol el Terrible" bajo la dirección de
Carlos Salgado.
Primer Representante de Honduras en el primer "Festival de la Canción Latina en el
Mundo", como después se llamó OTI.
Producción artística[editar]
1. Grabación de la canción “San Pedro Sula” en el estudio de Radio Centro, 1962. Fue
la primera grabación en Acetato en Honduras y fue prensado en Costa Rica.
2. Grabación de la canción folclórica “Sos un Ángel” en un sencillo de 45 revoluciones
en el cual se encontraba al lado opuesto el Himno Nacional por la Sinfónica de España.-
3. Con voces Universitarias de Honduras graba Discos de Larga Duración LP(Long
Play) por sus siglas en inglés.
I. “Voces Universitarias” (Grabado en San Salvador y prensado en Costa Rica)
II. “Esta Tierra Mía” (producido en México.)
III. “Canten conmigo” donde encuentra la canción “Dime por que te Vas” (producido en
México)
IV. “Mi Corazón se va de Vacaciones” (producido en México)
V. Los Discos 5 y 6 se produjeron en VII. Standard Play de Navidad 4 canciones.
4. En Solitario graba cuantiosos tesoros de la Música Hondureña.
I. “HABLANDO CON DIOS”, (LP) grabado en México 1982.
II. “Pesca de Sirenas” (CD)
III. “Homenaje a Serafina de Milla” (LP)
IV. “HABLANDO CON DIOS” (CD)
Recopilaciones
I. “Estampas Musicales Hondureñas”
II. “Alforja Musical Hondureña”
Trabajó en el programa de televisión nacional ENCICLOPEDIA... Saber para ganar,
con la sección de Arte y Sonido ARTESON
Ha grabado más de 300 canciones hondureñas. Ahora, con 70 años, colabora con la
Orquesta Filarmónica de Honduras cantando su repertorio de canciones.4 y se prepara
para lanzar un disco en vivo.
Tiene a la venta 4 discos compactos que contienes 42 canciones. "HABLANDO CON
DIOS"
"UN HOMENAJE A DOÑA SERAFINA DE MILLA"
"ESTAMPAS MUSICALES HONDUREÑAS"
"PESCA DE SIRENAS"

Manuel De Adalid
 Manuel de Adalid y
Gamero. Nació en Danlí,
departamento de El Paraíso,
el 8 de febrero de 1872 y
falleció en Tegucigalpa, el
29 de marzo de 1947. Era
hijo del Doctor Manuel
Gamero Idiáquez y de
Camila Moncada Lazo de
Gamero, de niño mostró
grandes aptitudes para la
música y la medicina.
Realizó sus estudios
primarios terminaron en el
colegio "La Enseñanza",
después los continuó en
el Instituto Nacional Central
para Varones de la
república de Guatemala,
país donde sus padres
emigraron.1
Obras
Obras musicales[editar]
Suite tropical.
Una noche en Honduras.
"vals danlinense".

Rafael Coello Ramos

Coello Ramos nació en la ciudad de Comayagüela el 12 de diciembre de 1877. Sus padres

fueron don Froylán Ramos y doña Leonarda Coello.
Fue fundador de la Orquesta Verdi. Interpretó instrumentos como piano, violín, y guitarra, los
cuales aprendió a tocar con facilidad gracias a que su padre el señor Froylán Ramos, también
fue un músico reconocido.12
Fue maestro de educación musical durante casi cinco décadas durante las cuales se entregó a la
enseñanza musical en Honduras. Dentro de sus composiciones se encuentran numerosas
canciones e himnos nacionales, además realizó versiones de varias canciones internacionales. El
maestro Coello Ramos fue reconocido y premiado por varios gobiernos y particulares, recibió el
premio “Cultura” por el gobierno del Dr. Juan Manuel Gálvez. En el gobierno del Dr. Ramón
Villeda Morales, fue condecorado con la Orden de Francisco Morazán. Y en la administración
de Oswaldo López Arellano, mereció la medalla Manuel Bonilla. Don Juan Doborow, ciudadano
alemán y próspero comerciante quien importaba productos y electrodomésticos para su 'Casa
Doborow' entre los cuales estaban los aparatos de radios a válvulas marca 'RCA Victor', se
interesó por divulgar la música del maestro Coello Ramos, logrando que la Orquesta Sinfónica
de la casa RCA Víctor, grabara varios valses e himnos, como el Himno a la Madre, con letra del
poeta Augusto C. Coello y el Himno al Pino con letra del poeta Luis Andrés Zúñiga.
Falleció en Tegucigalpa, M.D.C. en 1967.
Obras
Compuso numerosas canciones e himnos nacionales, además realizó versiones de varias
canciones internacionales:
A la Madre (Himno a la Madre)
A Gutemberg (A Gutemberg)
Duelo Nacional (a la muerte del General Manuel Bonilla)

Ave María (versión de Coello)

Vexilla Regis (versión de Coello)

Populeus Meus (versión de Coello)

Pater mi (versión de Coello)

Himno al Pino

Himno a José Cecilio del Valle

Himno al Padre Reyes

Veneremos a Dios
La Isla del Tigre
Marcha «Unión Panamericana»
Cascadas de Perlas
Vuelo de Águilas