Fase3 Exploración Instrumental

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Fase 3_Exploración Instrumental
Presentado Por
Tutor
Alejandro Martínez Casanova
Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD
Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades ECSAH
CCAV Zona Sur Pitalito
Curso Guitarra
Noviembre, 2021
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Introducción
El presente trabajo se realiza con la finalidad de conocer los referentes históricos de la
evolución de la guitarra como instrumento musical, ya que es in instrumento de acompañamiento
a cualquier tipo de música, brindando emociones y sensaciones gracias a su interpretación, de
igual manera conocer como la guitarra ha evolucionado desde una guitarra de tres, cuatro, cinco,
seis, siete cuerdas y más, pasando por diferentes nombres como morisca, toscana, laúd, toscana y
clásica, también encontraremos la biografía de cinco de los más famosos guitarristas a lo largo de
la historia.
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Biografías
Gaspar Sanz (a.1640-1710)
Francisco Bartolomé Sanz Celma nació en Calanda de Ebro en Zaragoza, España, no se
conoce datos relevantes de su infancia, estudió con los maestros de capilla de España, viajo a
Italia donde continuó con sus estudios, regresa a España como instructor de guitarra, donde
escribió un libro como “instrucción de música sobre guitarra Española” en 1675, “en esta primera
edición se incluía un tratado teórico completo, con todo tipo de consejos técnicos y musicales
acompañado de numerosas composiciones de Sanz sobre danzas de la época” en la teoría
encontramos una explicación del encordado, colocación de trastes, afinación, colocación de las
manos, técnicas, adornos, composición con tabla musical, digitación, en la segunda parte
encontramos 12 reglas de contrapunteo, y como utilizar la guitarra como acompañamiento. En su
libro incluye 92 piezas para guitarra de cinco órdenes.
Dionisio Aguado (1784-1849)

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Nació en Madrid España, pedagogo Español y guitarrista, autor del método de aprendizaje
“Escuela de guitarra” adoptó la notación convencional para guitarra influenciado por el Italiano,
Federico Moretti, desde 1803 hasta 1824, para enseñar y perfeccionar su técnica, recomendaba el
uso de las uñas para puntear las cuerdas para una mayor claridad, en Madrid, paso los últimos 10
años de su vida, revisando y enseñando su técnica, autor de diversas obras de carácter
pedagógico, su método de estudio escuela de guitarra, su método fue traducido a diversos
idiomas como Frances y Alemán, “algunas de sus obras para guitarra fueron, tres rondós
brillantes, colección de 45 valses, 10 andantes y 6 minués, minué enfandangado con variaciones,
dos colecciones de danzas, variaciones escritas y una refundición del gran solo de Fernando Sor”
(Fernández, T. y Tamaro, E. 2004)
Emili Pujol (1886-1980)
Emilio Pujol, Nació en Granadella 1886 y murió en Barcelona en 1980, guitarrista, vihuelista,
compositor y musicólogo español, es conocido como la principal figura de la pedagogía
guitarrista en el siglo XX, estudió cursos de musicología, en el conservatorio de Paris en 1926.
“Su técnica se basaba en pulsar las cuerdas con las yemas de la mano derecha, en lugar de con las
uñas” (Fernández, T. y Tamaro, E. 2004) su libro lleva por titulo escuela razonada de la guitarra
basada en los principios de la técnica de Tárrega, como compositor realizó mas de 300
transcripciones y arreglos para guitarra.

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Fernando Sor (1778-1839)
Fernando Sor nació en Barcelona en 1778 y murió en Paris en 1839, guitarrista y
compositor, conocido como el “Beethoven de la guitarra” perteneciente a una familia acomodada,
enamorado de la música desde temprana edad, fue aceptado en la escolanía de Monserrat, cuando
el abad lo escucho tocar, tocaba para la nobleza y realizó giras por toda Europa y Asia, autor de
un método para guitarra, renovó la técnica y la expresividad.
Paco de Lucia (1947)
Francisco Sánchez Gomes “Paco de Lucia” nació en Cádiz en diciembre de 1974, guitarrista
flamenco español, se considera uno de los mejores maestro de guitarra, recibió el premio nacional
de guitarra de arte flamenco, (1992) premio príncipe de Asturias de las bellas artes (2004),
distinción honorifica de los premios de la música (2002) y muchos otros galardones y
reconocimientos, la contribución de Paco de Lucia es haber popularizado e internacionalizado el

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flamenco, mezclándolo con otros estilos, considerado por su estilo vigoroso y rítmico como un
interprete esplendido y virtuoso. Entre sus obras están, “"Entre dos aguas" (rumba), "La Barrosa"
(alegrías), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías),
"Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).”
Evolución del instrumento de la guitarra
(La Evolución de la Guitarra Subido por La Gran VII, 27 ene 2019)
Son pocos los datos históricos concretos que existen acerca del nacimiento de la guitarra,
por lo tanto, no se tiene una completa certeza, de cuando y donde surge este instrumento musical
sin embargo realizaremos algunos apartados que nos ayuden a comprender un poco la historia de
la guitarra como instrumento, teniendo en cuenta el contexto histórico-artístico de Europa, donde
aparecen las primeras formas de guitarra.
Las antiguas civilizaciones de medio oriente, se usaban instrumentos de cuerda,
primitivos caparazones de animales, cuerdas de tripa, entre pueblos como babilonios, caldeos,
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sumerios, asirios, en el año 3000 ac. En la India se usa el sitar, era una calabaza que se utilizaba
como guitarra, posteriormente los hititas inventaron la lira en el año 1500 ac. Aproximadamente,
en el siglo VIII surge una teoría que decía que en España se introduce un instrumento que se le
añadió la 5 cuerda llamada laúd, en la edad media se desarrollan instrumentos musicales en
España como, citara con mástil mirando hacia atrás, la bandurria con el mango corto y el fondo
plano, en 1675 Gaspar Sanz, publica el primer libro de guitarra “instrucciones de música sobre la
guitarra española” a lo largo de la historia podemos destacar que la guitarra ha sufrido diversas
transformaciones y ha recibido un nombre dependiendo de la cultura de los pueblos su uso y su
numero de cuerdas, a la guitarra de tres cuerdas (3) se le llamo morisca, a la de cuatro (4) cuerdas
se le llamo tudesca, a la de cinco cuerdas (5) se le llamo laúd, a la guitarra de siete (7) cuerdas
toscana y la guitarra clásica como la conocemos en la actualidad utilizada para tocar cualquier
género musical, fabricada en 1874, en el taller de Antonio Torres Jurado, respetando los cánones
estándares de diseño.
Al principio este instrumento carecía de mástil, se considera que los árabes crearon el
primer instrumento con cuello ya que ellos crearon el laúd, tenía caja de resonancia, pero no
trastes, el mástil no era plano fue enderezado a través del tiempo, en la edad media, la guitarra
latina poseía la tapa frontal plana, mástil largo con clavijero, hombros caídos, algunas
decoraciones de blanco y dorado y acabados de lujo.
En ultima instancia encontramos la guitarra electroacústica, que tiene el mismo diseño
que la guitarra clásica, pero llevan un amplificador, incorporado con sensor de sonido para una
mescladora o sonido externo, siendo utilizado cuando se tiene auditorio de gran cantidad de
personas.
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Conclusiones
Al realizar este trabajo he podido conocer la evolución de la guitarra como instrumento y
como ha ido cambiando y transformándose en su forma, estructura y tamaño como el número de
cuerdas, al igual que el uso y su nombre, su evolución, pasando de salas de la corte, hasta grandes
conciertos de multitudes, al igual que conocer de algunos famosos interpretes de la guitarra,
mediante su biografía y como han utilizado este instrumento dándole forma a ritmos y técnicas
que han permitido su interpretación.

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Referencias bibliográficas
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Dionisio Aguado». En Biografías y Vidas. La
enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.
Fernández, T. y. (2004). Biografías y Vidas. Obtenido de Biografia de Emili Pujol:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pujol_emili.htm
Guitarristas en el mundo. (s.f.). Obtenido de
http://guitarristasenelmundo.blogspot.com/p/guitarristas-leyendas.html
Una guitarra feliz. (s.f.). Obtenido de La Evolución De La Guitarra A Través De La
Historia: https://unaguitarrafeliz.es/la-evolucion-de-la-guitarra-a-traves-de-lahistoria/?
cv=1

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Alejandro Martínez Casanova

Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD

Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades ECSAH

CCAV Zona Sur Pitalito

El presente trabajo se realiza con la finalidad de conocer los referentes históricos de la

evolución de la guitarra como instrumento musical, ya que es in instrumento de acompañamiento

a cualquier tipo de música, brindando emociones y sensaciones gracias a su interpretación, de

Gaspar Sanz (a.1640-1710)

Francisco Bartolomé Sanz Celma nació en Calanda de Ebro en Zaragoza, España, no se

acompañado de numerosas composiciones de Sanz sobre danzas de la época” en la teoría

encontramos 12 reglas de contrapunteo, y como utilizar la guitarra como acompañamiento. En su

libro incluye 92 piezas para guitarra de cinco órdenes.

Dionisio Aguado (1784-1849)

años de su vida, revisando y enseñando su técnica, autor de diversas obras de carácter

pedagógico, su método de estudio escuela de guitarra, su método fue traducido a diversos

brillantes, colección de 45 valses, 10 andantes y 6 minués, minué enfandangado con variaciones,

(Fernández, T. y Tamaro, E. 2004)

Emili Pujol (1886-1980)

compositor y musicólogo español, es conocido como la principal figura de la pedagogía

guitarrista en el siglo XX, estudió cursos de musicología, en el conservatorio de Paris en 1926.

transcripciones y arreglos para guitarra.

Fernando Sor (1778-1839)

Fernando Sor nació en Barcelona en 1778 y murió en Paris en 1839, guitarrista y

compositor, conocido como el “Beethoven de la guitarra” perteneciente a una familia acomodada,

un método para guitarra, renovó la técnica y la expresividad.

Paco de Lucia (1947)

distinción honorifica de los premios de la música (2002) y muchos otros galardones y

reconocimientos, la contribución de Paco de Lucia es haber popularizado e internacionalizado el

(alegrías), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías),

"Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).”

Evolución del instrumento de la guitarra

(La Evolución de la Guitarra Subido por La Gran VII, 27 ene 2019)

la guitarra como instrumento, teniendo en cuenta el contexto histórico-artístico de Europa, donde

aparecen las primeras formas de guitarra.

Las antiguas civilizaciones de medio oriente, se usaban instrumentos de cuerda,

añadió la 5 cuerda llamada laúd, en la edad media se desarrollan instrumentos musicales en

transformaciones y ha recibido un nombre dependiendo de la cultura de los pueblos su uso y su

decoraciones de blanco y dorado y acabados de lujo.

En ultima instancia encontramos la guitarra electroacústica, que tiene el mismo diseño

Al realizar este trabajo he podido conocer la evolución de la guitarra como instrumento y

como ha ido cambiando y transformándose en su forma, estructura y tamaño como el número de

conciertos de multitudes, al igual que conocer de algunos famosos interpretes de la guitarra,

que han permitido su interpretación.

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Dionisio Aguado». En Biografías y Vidas. La

enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.

Fernández, T. y. (2004). Biografías y Vidas. Obtenido de Biografia de Emili Pujol:

Guitarristas en el mundo. (s.f.). Obtenido de

Una guitarra feliz. (s.f.). Obtenido de La Evolución De La Guitarra A Través De La

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