Este documento analiza el soneto "Ir y quedarse, y con quedar" de Lope de Vega. Explica que el poema refleja los sentimientos contradictorios del poeta hacia el amor y la ausencia de su amada a través del uso de figuras retóricas como la antítesis y la metáfora. También describe el contexto literario del Barroco en el que Lope de Vega se consolidó como uno de los máximos representantes del conceptismo, una corriente que buscaba impresionar mediante el ingenio y la agudeza en
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Este documento analiza el soneto "Ir y quedarse, y con quedar" de Lope de Vega. Explica que el poema refleja los sentimientos contradictorios del poeta hacia el amor y la ausencia de su amada a través del uso de figuras retóricas como la antítesis y la metáfora. También describe el contexto literario del Barroco en el que Lope de Vega se consolidó como uno de los máximos representantes del conceptismo, una corriente que buscaba impresionar mediante el ingenio y la agudeza en
Este documento analiza el soneto "Ir y quedarse, y con quedar" de Lope de Vega. Explica que el poema refleja los sentimientos contradictorios del poeta hacia el amor y la ausencia de su amada a través del uso de figuras retóricas como la antítesis y la metáfora. También describe el contexto literario del Barroco en el que Lope de Vega se consolidó como uno de los máximos representantes del conceptismo, una corriente que buscaba impresionar mediante el ingenio y la agudeza en
Este documento analiza el soneto "Ir y quedarse, y con quedar" de Lope de Vega. Explica que el poema refleja los sentimientos contradictorios del poeta hacia el amor y la ausencia de su amada a través del uso de figuras retóricas como la antítesis y la metáfora. También describe el contexto literario del Barroco en el que Lope de Vega se consolidó como uno de los máximos representantes del conceptismo, una corriente que buscaba impresionar mediante el ingenio y la agudeza en
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COMENTARIO DE TEXTO: LOPE DE VEGA
Ir y quedarse, y con quedar
Ir y quedarse, y con quedar partirse es un soneto perteneciente a Rimas humanas de Félix Lope de Vega Carpio, que fue publicado en Madrid durante la primera mitad del siglo XVII. Su autor fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes de los Siglos de Oro españoles y, en cuanto a extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. En este siglo se observa una evolución de las ideas y los aspectos temáticos y formales del Renacimiento, el Barroco. Se da pie a una época oscura en la que el idealismo y el neoplatonismo del Renacimiento se contradicen y se hacen más complejos. Se profundiza en algunos tópicos que ya eran propios del movimiento cultural anterior como la fugacidad de la vida, la desaparición del gozo y preocupaciones existenciales. Pese a ello, este nuevo movimiento se caracteriza por un estilo artificioso de complicado lenguaje pues se desea huir de la naturalidad. A partir de este movimiento cultural, surge el conceptismo como corriente literaria. Lope de Vega, junto a Francisco de Quevedo, se consolidan como máximos representantes de esta corriente que se caracteriza por su profundización en el sentido o concepto de las palabras, una “agudeza mental” que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar mediante “la sutileza en el pensar y el decir”. Con la intención de conseguir dicho objetivo, se emplean frecuentes metáforas, juegos de palabras (el doble sentido), un estilo breve y conciso (la elipsis o eliminación de palabras) y antítesis de palabras, frases o ideas con el fin de “agudizar la mente” o impresionar. En los cuartetos que encabezan el soneto, Lope de Vega refleja un estado emocional contradictorio acerca del sentimiento amoroso y la nostalgia por la ausencia de su amada, sintiendo como si su el alma del poeta se hubiera marchado junto a la de su amada. Se trata de un ejemploutiliza cómo método de escritura la de metaliteratura pues alude al canto de las sirenas y la muerte de los marineros en las aventuras de Ulises en la Odisea de Homero. Mas, en el último par de versos, reflexiona llegando a una conclusión que aclara sus sensaciones expresadas anteriormente en relación consobre la ausencia, llegando a compararla con la calcinación del alma y vivir en los horrores del infierno. En todo momento, Lope de Vega hace referencia al tópico literario de memento mori que recuerda la mortalidad del ser humano y que emplea para tratar la fugacidad de la vida. Lope de Vega emplea el soneto ꟷcomposición de influencia petrarquistaꟷ, ya que era considerado la expresión más adecuado para expresar el sentimiento amoroso. Este tipo de composición, tal y como puede observarse en el poema a comentar, está compuesta por dos cuartetos y dos tercetos y, versos endecasílabos con rima consonántica (A-B-B-A, A-B-B-A, C-D-C*, C-D-C*). Sin embargo, en este soneto encontramos que la rima de los tercetos varía respecto a la estándar (A-B-B-A, A-B-B-A, C-D-E, C-D-E) Lope de Vega es un escritor que escribe lo que siente con un gran uso de los adjetivos para expresar algo imposible. Esta idea de imposibilidad va entrelazada con la idea platónica del estar predestinado a llevarte en mi alma. A lo largo del poema Lope de Vega hace referencia a su amor e ilustra su complicada situación mediante numerosas figuras retoricas. Una de ellas es la antítesis que opone conceptos para mostrar cuán perdido esta por la ausencia de su amada: quedar – partir, temporal – eterno y cielo – infierno. Otra de ellas es la metáfora que emplea en el tercer verso – refiriéndose a su amada como una sirena y, al mismo tiempo idealizándola – y el séptimo verso – relacionando el cielo con su amada y el infierno con la ausencia de ella. Por último, cabe mencionar el uso de la personificación que se encuentra en “las mudas soledades”, en la cual Lope de Vega a atribuye una calidad humana a un ser inanimado con intención de dar más énfasis en su nostalgia. En conclusión, aunque se trate de un poema barroco, el autor no refleja específicamente la situación de crisis y dificultades que existía en aquella época, sino que la deja apartada para poder centrarse completamente en el amor y en lo que este conlleva. Por lo tanto, aunque Lope de Vega posea un estilo propio y singular, sigue apegado fielmente a los rasgos que caracterizan al movimiento – junto a características propias del culteranismo y del conceptismo–.
Bien, falta entrar un poco más en el fondo literario de algunos conceptos
(gramática, tematización e incluso resumen de la obra sin ser tan literaria), pero bien desarrollado. Intenta la próxima vez poner más fragmentos del texto como ejemplificaciones de tu comentario. Desarrolla más, si puedes, las figuras retóricas a través de ahí (siempre con el porqué). ¡No tanta teoría, más interpretación! 6.5/10