Catedral de Sevilla

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Catedral de Sevilla

 Patrimonio de la Humanidad (parte de «Catedral de Sevilla, Real

Alcázar y Archivo de Indias en Sevilla», n.º ref. 383) (1987)

Localización

País España

Comunidad Andalucía

Localidad Sevilla

Coordenadas 37°23′09″N 5°59′35″O

Información religiosa

Culto Iglesia católica

Diócesis Sevilla

Orden Clero secular

Advocación Santa María de la Sede

Patrono Virgen de la Sede

Historia del edificio

Construcción 1401-1507

Datos arquitectónicos
Tipo Catedral

Estilo Almohade, gótico
tardío, renacentista y barroco

Superficie 2.4 hectáreas y 68.34 hectáreas

Año de inscripción 1987 y 1 de agosto de 1929

Longitud 116 metros

Anchura 76 metros

Bien de Interés Cultural

Patrimonio histórico de España

País  España

Código RI-51-0000329

Declaración 29 de diciembre de 1928

Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

Tipo Cultural

Criterios i, ii, iii, vi

Identificación 383

Región Europa y América del Norte

Inscripción 1987 (XI sesión)

Extensión 2010

Sitio web oficial

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La Santa, Metropolitana y Patriarcal Iglesia Catedral Santa María de la Sede y

de la Asunción de Sevilla; más conocida como Catedral de Sevilla, es un
templo católico de estilo gótico. Se trata de la catedral más grande del mundo en
ese estilo.12 La Unesco la declaró en 1987, junto al Real Alcázar y el Archivo de
Indias, Patrimonio de la Humanidad3 y, el 25 de julio de 2010, Bien de Valor
Universal Excepcional.45 Según la tradición, la construcción se inició en 1401,
aunque no existe constancia documental del comienzo de los trabajos hasta 1433.
La edificación se realizó en el solar que quedó tras la demolición de la
antigua mezquita aljama de Sevilla,6 cuyos alminar (la Giralda) y patio (patio de los
Naranjos) aún se conservan.7
Uno de los primeros maestros de obras fue el maestre Carlín (Charles Galter),
procedente de Normandía (Francia), que había trabajado previamente en otras
grandes catedrales góticas europeas y llegó a España según se cree huyendo de
la guerra de los Cien Años. El 10 de octubre de 1506 se procedió a la colocación
de la piedra postrera en la parte más alta del cimborio, con lo que simbólicamente
la catedral quedó finalizada, aunque en realidad siguieron efectuándose trabajos
de forma ininterrumpida a lo largo de los siglos, tanto para la decoración interior,
como para añadir nuevas dependencias o consolidar y restaurar los desperfectos
ocasionados por el paso del tiempo, o circunstancias extraordinarias, entre las que
cabe destacar el terremoto de Lisboa de 1755 que produjo únicamente daños
menores a pesar de su intensidad.8 En estas obras intervinieron los
arquitectos Diego de Riaño, Martín de Gainza y Asensio de Maeda. También en
esta etapa Hernán Ruiz edificó el último cuerpo de la Giralda. La catedral y sus
dependencias quedaron terminadas en 1593.9
El Cabildo Metropolitano mantiene la liturgia diaria y la celebración de las
festividades del Corpus, la Inmaculada y la Virgen de los Reyes. Este último día,
15 de agosto, es también la fiesta titular del templo, Santa María de la Asunción
o de la Sede, y se celebra con solemne procesión de tercia y pontifical.
El templo acoge los restos mortales de Cristóbal Colón y de varios reyes de
Castilla: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo y el hijo de este, Alfonso X el
Sabio.10
Una de las últimas obras de importancia realizadas tuvo lugar en el año 2008 y
consistió en la sustitución de 576 sillares que conformaban uno de los grandiosos
pilares que sustentan el templo, por nuevos bloques de piedra de características
similares, pero con mucha mayor resistencia. Este difícil trabajo fue posible
gracias al empleo de novedosos sistemas tecnológicos que demostraron que el
edificio sufría diariamente unas oscilaciones de 2 cm como consecuencia de la
dilatación de sus materiales.11 En 2017 recibió 1 934 373 visitantes, siendo así el
quinto monumento más visitado de España. 12

Índice

 1Historia
o 1.1Periodo almohade (1172-1248)
o 1.2Periodo mudéjar (1248-1401)
o 1.3Gótica (1401-1528)
o 1.4Renacentista (1528-1593)
o 1.5Barroca (1618-1758)
o 1.6Académica (1758-1823)
 o 1.7Neogótica (1825-1928)
o 1.8La catedral en el siglo XXI
 2Materiales empleados
 3Giralda
 4Patio de los Naranjos
 5Iglesia del Sagrario
 6Exterior de la catedral
o 6.1Fachada oeste de los pies
o 6.2Fachada sur
o 6.3Fachada norte
o 6.4Fachada este de la cabecera
 7Interior de la catedral
o 7.1Nave central
 7.1.1Capilla Mayor
 7.1.2Trasaltar
 7.1.3Coro
 7.1.4Órgano
 7.1.5Capillas de los Alabastros
o 7.2Capillas
 7.2.1Capillas del lado este
 7.2.2Capillas del lado sur
 7.2.3Capillas del lado oeste
 7.2.4Capillas del lado norte
 8Otras dependencias
o 8.1Casa de cuentas o sala de ornamentos
o 8.2Antecabildo
o 8.3Sala capitular
o 8.4Sacristía mayor
o 8.5Sacristía de los Cálices
o 8.6Biblioteca Capitular y Colombina
 9Cubiertas
 10La catedral como cementerio
 11Tradiciones
o 11.1Día de San Fernando
o 11.2Los Seises de Sevilla
o 11.3Virgen de los Reyes
o 11.4Lágrimas de San Pedro
o 11.5Corpus Christi
o 11.6Día de San Clemente
 12Vitrales
o 12.1Siglo XV
o 12.2Siglo XVI
o 12.3Siglos XVII y XVIII
o 12.4Siglos XIX y XX
 13Tesoro catedralicio
o 13.1Custodia de Arfe
 14Rejería
 15Música
  16Véase también
 17Referencias
 18Bibliografía
 19Enlaces externos

Historia[editar]

Plano de la catedral de Sevilla

1- Puerta del Bautismo

2- Puerta de la Asunción

3- Puerta de San Miguel

4- Puerta Colorada o de la Concepción

5- Puerta de San Cristóbal o del Príncipe

6- Puerta de Palos

7- Puerta de Campanillas

8- Coro

9- Capilla Mayor y Altar Mayor

10- Capilla Real

11- Giralda

12- Puerta del Lagarto

13- Puerta del Perdón

14- Sacristía del Altar Mayor

15- Sacristía Mayor

16- Iglesia del Sagrario

Artículo principal: Historia de la Catedral de Santa María de Sevilla

Bóveda de estrella, frente a la Capilla Mayor.

Foto de la Catedral de Sevilla tomada en 1927.

Periodo almohade (1172-1248)[editar]

Durante la administración musulmana, el califa almohade Abu Yacub Jusuf ordenó
la construcción de una gran mezquita en Sevilla en los terrenos que actualmente
ocupa la catedral.9Los trabajos se prolongaron entre abril de 1172 y marzo de
1198, aunque se inauguró el 30 de abril de 1182.
La dirección de las obras fue encargada al prestigioso arquitecto de origen
andalusí Ahmad Ben Baso, el mismo que edificó los palacios de la Buhayra en
Sevilla, el cual construyó un hermoso edificio de planta rectangular de 113 x 135
m y con una superficie de más 15 000 m².13 Poseía 17 naves adornadas con arcos
de herradura y un amplio patio, el sahn que aún se conserva con el nombre
de patio de los Naranjos. La actual puerta del Perdón daba acceso al recinto. 9
Periodo mudéjar (1248-1401)[editar]
Tras la conquista de la ciudad por los cristianos el 23 de noviembre de 1248, la
mezquita mayor fue consagrada,14 pasando a ser catedral de la archidiócesis con
pequeños cambios, como el de una Capilla Real donde se enterraron diferentes
monarcas y familiares, entre ellos Alfonso X, Fernando III y Beatriz de Suabia.
Los cristianos utilizaron durante más de 150 años el edificio musulmán. A partir de
1401 se pensó en un nuevo templo de formas totalmente cristianas, por lo que con
el pretexto de que la mezquita se encontraba en estado ruinoso, se procedió a
demolerla.9
Gótica (1401-1528)[editar]

Vista histórica de la fachada occidental de la catedral en 1738. Grabado de Pedro Tortolero.

En 1888 se produjo un derrumbe de una de las bóvedas provocado por la rotura de un pilar.

El cabildo catedralicio decidió el 8 de julio de 1401 construir un nuevo templo,

pues la antigua mezquita almohade se encontraba mal conservada después del
terremoto ocurrido en 1356 que la afectó gravemente. Según la tradición oral
sevillana la decisión de los canónigos habría sido: «Hagamos una iglesia tan
hermosa y tan grandiosa que los que la vieren labrada nos tengan por locos» y
según el acta capitular de aquel día la nueva obra debía ser «una tal y tan buena,
que no haya otra su igual».15
Las obras se iniciaron en 1434,6 y se prolongaron en esta fase hasta 1506.16 Se
cree que el primitivo proyecto de la obra se debió al maestro Alonso Martínez.
Posteriormente fueron maestro de obras Ysambarte y en 1439 el francés Carlín
(Charles Gauter de Rúan) que se hizo cargo de los trabajos con un salario de
mil maravedíes anuales, creyéndose que estuvo al frente de los mismos hasta su
muerte hacia 1448, su sucesor fue el cantero Juan Normant. Entre 1498 y 1512
ejerció el cargo de maestro mayor Alonso Rodríguez.9 Todos los maestros
mayores y aparejadores que dirigieron la obra forman una cadena en la que cada
uno colaboró durante varios años con el maestro anterior antes de acceder a la
dirección, incluso Ysambarte y Carlín se conocían previamente. 17

Naves en el interior.

El día 6 de octubre del año 1506, tuvo lugar la ceremonia oficial para celebrar la
conclusión de la obra, en la que se colocó la "piedra postrera" en la parte más alta
del cimborio. Se invitó al arzobispo Diego de Deza a participar en el acto, aunque
se excusó por encontrarse demasiado viejo para subir y lo presenció como
espectador desde la capilla de la Virgen de la Antigua. No se pudieron realizar
celebraciones por haber fallecido dos semanas antes el rey Felipe I de
Castilla (Felipe el Hermoso). Al año siguiente, 1507, tuvo lugar la consagración del
templo, aunque quedaron pendientes algunas obras por concluir. 18 El resultado
final fue un grandioso templo gótico de enormes dimensiones y riguroso diseño.
Cuatro años después, el 28 de diciembre de 1511, falló uno de los
enormes pilares y se produjo un derrumbe que afectó al cimborio que cubría
el crucero, todo al parecer causado por el peso excesivo de la estructura. Se
destituyó a Alonso Rodríguez y, tras un detenido estudio de las posibles
soluciones, el arquitecto Juan Gil de Hontañón, siguiendo el marco estilístico
inicial, diseñó una nueva cúpula que se completó en el año 1519. Este cimborio se
desplomó 370 años más tarde, el 1 de agosto de 1888, volviéndose a reconstruir
por el arquitecto Joaquín Fernández con igual forma, tal como se ve en la
actualidad.19
Renacentista (1528-1593)[editar]

Cúpula de la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla.

Corresponde al periodo iniciado en 1528, en que se construyeron una serie de
dependencias anexas al templo gótico, como la Sacristía mayor, la Sala
Capitular y la Capilla Real y se terminaron otras como la Sacristía de los Cálices y
las Capillas de los Alabastros.20 En estas obras intervinieron los arquitectos Diego
de Riaño, Martín de Gainza y Asensio de Maeda. También en esta etapa Hernán
Ruiz edificó el último cuerpo de la Giralda. La catedral y sus dependencias
quedaron terminadas en 1593.9
Barroca (1618-1758)[editar]
En esta fase se construyó la iglesia del Sagrario (1618-1663) por Miguel de
Zumárraga; se trata en realidad de una iglesia independiente de la catedral,
aunque se encuentra anexa a la misma y se comunica con ella. A este edificio le
acompañaron en el mismo estilo una serie de pequeños agregados en el frente de
Poniente.21
Académica (1758-1823)[editar]
Durante esta fase predomina el estilo neoclásico. Se construyeron diversas
dependencias situadas en la zona suroeste del templo, entre la actual avenida de
la constitución y el Archivo de Indias. Entre los años 1762 y 1797 se procedió al
derribo de los edificios que unían el monumento al caserío de la ciudad, para
conseguir que la manzana que ocupa estuviera totalmente independiente. Los
principales arquitectos que intervinieron en las obras fueron Manuel
Núñez y Fernando de Rosales.8
Neogótica (1825-1928)[editar]
Este periodo comprende desde 1825 hasta 1928. Durante el mismo se terminaron
partes del edificio que habían quedado inconclusas, procurando en todo momento
mantenerse lo más próximo posible al diseño gótico original. Continuando el
proyecto del arquitecto Demetrio de los Ríos del año 1866, las puertas de la
Concepción y la de San Cristóbal o del Príncipe, fueron acabadas por Adolfo
Fernández Casanova entre 1895 y 1917. También se realizaron diferentes
trabajos de restauración. Inició esta etapa Fernando de Rosales y la cerró Javier
de Luque.6
La catedral en el siglo XXI[editar]
En 2008, la investigadora de la Universidad de Cantabria Begoña Alonso Ruiz
encontró el plano más antiguo que se conoce de la catedral de Sevilla en
el Monasterio de Bidaurreta de Oñate (Guipúzcoa), el cual se realizó alrededor de
1490.22 Este plano, una vez estudiado, ha aportado importantes datos sobre la
construcción del edificio.23
En el año 2017 recibió 1 934 373 visitas, cifras récord, con incrementos
progresivos anuales desde el año 2012 en que se vendieron 1 325 749 entradas.24
Más del 99 % de los turistas que visitan Sevilla están interesados en conocer el
templo.25 El monumento se autofinancia y supone una considerable fuente de
ingresos para el Cabildo que destina gran parte de los fondos recaudados a obras
de restauración.26 La situación del edificio en la Avenida de la Constitución,
principal vía de acceso al centro histórico de la ciudad, había provocado en las
últimas décadas un notable deterioro fisicoquímico de la piedra que se
manifestaba por la existencia de densas costras negras en los muros y portadas,
como consecuencia de la intensa contaminación del entorno producida por los
gases expulsados por los vehículos.27
Las importantes actuaciones realizadas en el siglo XXI han consistido en la
peatonalización de la Avenida de la Constitución para solventar el problema de la
contaminación y la realización de diversos trabajos de restauración, principalmente
la limpieza y consolidación de los 141 m de la fachada de poniente, con el objetivo
de solucionar la arenización general de la piedra y la oxidación de los materiales
férricos. Además se han desmontado y reparado elementos singulares como
esculturas, pináculos, gárgolas, flameros y vidrieras que han recibido tratamientos
especializados para su recuperación. En el interior del templo se han efectuado
trabajos de gran precisión para solucionar el deterioro en la estructura de dos
pilares que presentaban grietas que fueron detectadas en 1980. La meticulosa
tarea ha consistido en la sustitución de 576 sillares, cada uno de los cuales tiene
un peso medio de 250 kg, sin intervenir en el núcleo central del pilar que mantenía
su estabilidad.28 En 2011 se inicia la restauración del retablo mayor, trabajo que se
prolongó durante 30 meses, e importantes intervenciones sobre la solería de
la Capilla Real y la fachada norte del templo que da a la calle Alemanes, actuación
que culminó en enero de 2015 con la restauración de la Puerta del Perdón. 2930

Materiales empleados[editar]
En la construcción, como era habitual en la arquitectura gótica, se empleó la
piedra como principal material de construcción. La catedral está construida con
piedra de más de 20 canteras, siendo la mayoritaria una calcarenita fosilífera de
grano grueso procedente de las canteras de la sierra de San Cristóbal del Puerto
de Santa María, en la provincia de Cádiz. Le sigue en orden de importancia una
roca caliza fosilífera de grano más fino procedente de Espera, también en la
provincia de Cádiz, usada sobre todo en los elementos intercalados con la anterior
piedra en las cresterías y como principal elemento de construcción en los Archivos
que se añadieron en la fachada sur de la catedral en 1918. También se trajeron
rocas de Puerto Real, Estepa, Utrera, Morón de la Frontera y otros lugares para
zócalos, tracerías, restauraciones, etcétera. Las portadas de la Concepción y del
Príncipe fueron realizadas a finales del siglo XIX y principios del XX con piedra
de Monóvar, en la provincia de Alicante.31

Giralda[editar]
La Giralda de la catedral de Sevilla.

Artículo principal: Giralda

La Giralda es la torre y el campanario de la catedral de Sevilla. Destaca por su

altura de 104 m, lo que la hace visible desde gran parte de la ciudad. Su base
cuadrada se sitúa a 7,12 m sobre el nivel del mar, teniendo 13,61 m de lado. Fue
construida a semejanza del alminar de la mezquita
Kutubia de Marrakech (Marruecos), aunque el remate superior y hermoso
campanario que eleva y estiliza su estructura, es renacentista. 32
Las obras se iniciaron en el año 1184 bajo la dirección del arquitecto Ahmad Ben
Baso. La torre tenía una altura de 82 m. Según cuenta el cronista Ibn Sahib al-
Salá, las obras se concluyeron el 10 de marzo de 1198, con la colocación de
cuatro bolas de bronce dorado en el remate superior de la torre. 32
A raíz de un terremoto ocurrido en 1365 se perdió la antigua esfera original de
cobre que la coronaba. En el siglo XVI, se añadió el cuerpo de campanas a cargo
del arquitecto Hernán Ruiz, que además fue encargado por el cabildo catedralicio,
para que el nuevo cuerpo tuviera un remate en forma de estatua que
representa La Fe. La estatua fue instalada en 1568. La palabra giralda proviene de
«girar» y significa «veleta de torre que tiene figura humana o de animal». 33 Con el
paso del tiempo, ese nombre pasó a denominar a la torre en su conjunto,
comenzándose a conocer a la figura que la corona como «el Giraldillo».

Patio de los Naranjos[editar]

Artículo principal: Patio de los Naranjos (Sevilla)
El patio de los Naranjos era primitivamente el patio de abluciones de la mezquita
almohade. Su forma es rectangular, midiendo 43 m por 81 m. Los lados menores
estaban originalmente constituidos por siete arcos gemelos y los mayores
contaban con trece arcos, formando dos tandas de seis con un gran arco central. 34
Desde la calle, se accede a su interior a través de la puerta del Perdón que está
decorada con yeserías renacentistas realizadas por Bartolomé López en 1522. 35
Las hojas de la puerta son de madera revestida de bronce y están decoradas con
lacerías, sobresalen los dos aldabones de bronce fundido y cincelados. Es una
importante obra almohade del siglo XII. En el centro del patio se alza una fuente
cuya taza superior es visigoda.36
Las obras de construcción se realizaron entre 1172 y 1186. Inicialmente se utilizó
para las actividades típicas de los patios de abluciones musulmanes (sahn).35 Tras
la conquista de Sevilla por los cristianos en 1248, se empleó para diversas
actividades: cementerio, celebración de las ferias anuales de la ciudad y lugar de
predicación.37 En la actualidad, el patio de los Naranjos es uno de los anexos más
importantes de la catedral de Sevilla y está totalmente integrado en ella. A lo largo
de los siglos ha sufrido varias modificaciones significativas como la de 1618,
cuando se derribó el ala oeste para construir la Iglesia del Sagrario.35 A partir del
siglo XV fue perdiendo poco a poco su connotación cultural, siendo hoy un recinto
sin actividades religiosas.

Iglesia del Sagrario[editar]

Artículo principal: Iglesia del Sagrario (Sevilla)
La Iglesia del Sagrario es un templo integrado en la catedral, comenzada a
construir por Cristóbal de Rojas, Alonso de Vandelvira y Miguel de Zumárraga en
junio de 1618 en estilo barroco.38 Se encuentra ocupando la galería oeste del patio
de los Naranjos, tiene planta de cruz latina y el crucero está cubierto por
una bóveda con linterna. Consta de cuatro puertas: dos por el patio de los
Naranjos, una desde el interior de la catedral y otra que da directamente al
exterior. Su interior está ricamente decorado, destacando el retablo mayor, la
estructura fue realizada por Francisco Dionisio de Ribas y las tallas por Pedro
Roldán.33

Exterior de la catedral[editar]

Detalle de gárgola en la catedral de Sevilla.

Presenta tres portadas en la fachada de los pies, una en cada brazo del crucero y
dos en la cabecera, también presenta otra puerta que da al patio de los naranjos,
denominada del lagarto y otra que comunica con la iglesia del sagrario y
finalmente la Puerta del Perdón que es la puerta de acceso al patio de los
Naranjos desde la calle de los Alemanes:39
Fachada oeste de los pies[editar]
Portada del Bautismo, es la situada más a la izquierda, fue construida en el siglo
XV, el tímpano se encuentra decorada con la representación del relieve
del Bautizo de Cristo, obra realizada por el taller de Lorenzo Mercadante de
Bretaña, es de estilo gótico con arquivoltas apuntadas adornadas con tracerías,
también se encuentran esculturas de los obispos de Sevilla, San Leandro y San
Isidoro, de Santa Justa y Rufina, obras directas de Lorenzo Mercadante, y una
serie de ángeles y profetas debidos a Pedro Millán. 40
Portada principal o de la Asunción, es la situada en el centro de la fachada y
permaneció sin realizarse hasta el siglo XIX, cuando el cardenal Cienfuegos y
Jovellanos encargó su decoración escultórica, entre la que destacan las figuras de
los apóstoles, ejecutadas por Ricardo Bellver entre 1877 y 1898.9

Catedral de Sevilla por J. Laurent, c. 1866, Department of Image Collections, National Gallery of

Art Library, Washington, DC

Portada de San Miguel o del Nacimiento, llamada así, ya que en la portada se

incluye la representación del Nacimiento de Cristo.15 Fue construida en el siglo XV
y se encuentra decorada con esculturas de terracota entre las que destacan las
de San Laureano, San Hermenegildo y los cuatro evangelistas, ejecutados
por Lorenzo Mercadante de Bretaña y su discípulo Pedro Millán. Es la vía por la
que acceden las procesiones de Semana Santa al templo catedralicio en su
recorrido por la carrera oficial.41
Fachada sur[editar]
Puerta de San Cristóbal o del Príncipe (1887-1895), es la que coincide con el
crucero sur, fue proyectada por Adolfo Fernández Casanova y terminada en 1917,
aunque su primer diseño fue realizado por el arquitecto Demetrio de los Ríos en
1866. Delante de esta puerta, está situada una réplica del «Giraldillo». 9
Fachada norte[editar]
Puerta de la Concepción (1895-1927), está situada en la parte norte del crucero
que se abre sobre el patio de los Naranjos, también el diseño fue realizado
por Demetrio de los Ríos y proyectada y finalizada por Adolfo Fernández
Casanova en 1895, fue construida imitando el estilo gótico para armonizar con el
resto del edificio.9
Puerta del Lagarto, comunica con la parte cubierta del patio de los Naranjos, 15
cuya galería también recibe este mismo nombre por un lagarto colgado del techo
con motivo de un antiguo exvoto, es la de más simple decoración.
Puerta del Sagrario, da acceso desde dentro de la catedral a la iglesia del
Sagrario, realizada por Pedro Sánchez Falconete en el último tercio del siglo XVII.
Está enmarcada por unas columnas de orden corintio y en la parte alta se
encuentra una escultura representando a San Fernando, a un lado Santa Justa
con San Isidoro y al otro lado Santa Rufina con San Leandro. 33
Puerta del Perdón, con este nombre se conoce a la puerta de acceso al patio de
los Naranjos desde la calle de los Alemanes, no es propiamente una puerta de la
catedral, pero sí fue la entrada a la mezquita almohade en el siglo XII. De aquella
época se conserva un arco apuntado de herradura y las puertas de bronce,
decoradas con lacerías, atauriques e inscripciones cúficas que repiten dos
versículos del Corán "El poder pertenece a Alá" y "La eternidad es de Alá". A
principios del siglo XVI se realizaron obras, decorando la fachada con esculturas
de terracota del escultor Miguel Perrin, destacando el gran relieve de la Expulsión
de los mercaderes sobre el arco de entrada. Los ornamentos en yesería fueron
hechos por Bartolomé López.3342
Fachada este de la cabecera[editar]
Puerta de Palos, también llamada Puerta de la Adoración de los Magos, por el
relieve con este tema que se encuentra en su tímpano, modelado por Miguel
Perrin hacia 1520. El nombre de «Palos» es más popular, y se debe a las rejas de
madera que la separan de antiguas dependencias del cabildo catedralicio. 1542
Puerta de Campanillas, nombrado así porque en la época de su construcción era
desde donde se tocaban las campanillas para llamar a los obreros. Las esculturas
renacentistas, así como el relieve del tímpano que representa La entrada de Cristo
a Jerusalén, fueron realizados por Miguel Perrin a principios del siglo XVI. 942

Puerta del Bautismo.

  

Portada principal o de la Asunción.

 

Puerta de San Miguel.

 

Puerta de San Cristóbal o Puerta del Príncipe

  

Puerta de la Concepción.
 

Puerta de Palos
 

Puerta de Campanillas
  

Puerta del Perdón.

Interior de la catedral[editar]

Vista de la nave central de la catedral.

La catedral posee cinco naves que se distribuyen, mirando hacia Levante. No

cuenta con una cabecera en el sentido gótico habitual en forma
de ábside sin girola, ya que su planta salón es un perfecto rectángulo de 116 m de
largo por 76 m de ancho, que se corresponde con el espacio que ocupaba la gran
mezquita almohade que estaba situada en el mismo lugar.39 La nave central y la
del crucero son más altas que el resto. A las naves exteriores se abren unas
capillas situadas entre los contrafuertes y que igualan en profundidad a la nave del
crucero. Los muros cuentan con poco espesor. Sin embargo, las capillas están
separadas por estribos perpendiculares al eje central del templo, terminando en 28
pilares adosados que, con otros 32 exentos, soportan a 68 bóvedas ojivales. Estos
pilares son de mampostería, revestidos de piedra. Las bóvedas de carácter ojival,
son cuatripartitas en las naves y sixpartitas en las capillas, siendo las del crucero
de forma estrellada. La luz natural penetra a través de numerosas vidrieras. 9
Nave central[editar]
La nave central aloja dos edificaciones: el Coro, flanqueado por grandes órganos;
y la Capilla Mayor rodeada por altas rejas. Entre ellas se sitúa el crucero, cuyas
bóvedas son las más altas del templo y alcanzan en este punto los 37 m de
altura.4344Por detrás del Coro se encuentra el Trascoro y en línea con todo lo
anterior la Capilla Real.

Alzado de la nave central de la catedral de Sevilla.

Vista nocturna de la nave central y el Retablo Mayor.

Capilla Mayor[editar]
Artículo principal: Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla
Retablo mayor de la catedral de Sevilla.

La Capilla Mayor, situada en la nave central, está delimitada en los laterales y en

el frontal por rejas de hierro dorado, de estilo renacentista. El retablo de esta
capilla constituye una de las obras más destacadas de la historia del arte. 21 Su
construcción se inició en el año 1482, y en él intervinieron Pedro Dancart, Jorge
Fernández Alemán, Roque Balduque y Juan Bautista Vázquez el Viejo que la
concluyó. Destaca la escultura de un crucificado, denominado del Millón, obra
gótica del siglo XV.45 En este retablo se encuentra la pequeña imagen de la Virgen
de la Sede del siglo XIII, titular y patrona de la catedral.
Trasaltar[editar]

Trasaltar.

Los muros del presbiterio están decorados exteriormente por una serie de
esculturas de diversos santos en bulto redondo y barro cocido sobre repisas y bajo
doseles. El total de esculturas es de 59 las cuales componen un conjunto de
indudable belleza, aunque no pueden apreciarse bien por la altura en que se
hallan. Son esculturas de carácter gótico, renacentistas y manieristas, resultado de
la sucesión de artistas que intervinieron en la ejecución. Desde 1522
aparece Miguel Perrin que permanece vinculado a estos trabajos hasta 1552. 46 En
1564 se nombra como escultor a Juan Marín. Más tarde, en 1572, se nombra
a Diego de Pesquera. Por fin se terminó la decoración en 1575. Destaca entre
todas la Virgen del Reposo, bella imagen de la Virgen con el Niño dormido sobre
su pecho atribuida a Miguel Perrin, la cual está situada enfrente a la reja de la
capilla Real y antaño tuvo gran devoción entre los sevillanos. 47 La devoción se
difundió vinculada a la solicitud de las embarazadas por tener un buen parto,
apoyado en una vieja tradición según la cual cada día pasaba por los pies de esta
imagen de la Virgen un judío que diariamente recitaba una ofensa contra la Virgen
por ser origen de Jesús. Pese a ello se produjo su conversión al cristianismo, y
arrepentido por las anteriores blasfemias contra la imagen de la Virgen, dedicó el
resto de su vida a difundir la devoción a la Virgen del Reposo, convencido de que
había sido el origen de su conversión y consecuente Salvación, por ello pasó a ser
considerada protectora de los partos de la Fe y simultáneamente de los partos
naturales, por ello se le conoció popularmente como Nuestra Señora de
Bienpariese, amparadora de los buenos partos. A la devoción le dio realce doña
María Osorio, quien en 1554 mandó construir en el centro del trasaltar una capilla
u hornacina a Nuestra Señora del Reposo.48En la parte inferior de este muro se
abre una capilla con enterramiento, dedicada a Nuestra Señora del Soterraño, que
pertenece en la actualidad a los marqueses de Yanduri.
Coro[editar]
Está construido con muros de cantería por tres lados, ocupa el espacio
comprendido por la cuarta y quinta bóvedas de la nave central y el frontal se cierra
con una reja de estilo renacentista terminada en 1523 por Francisco de
Salamanca.4950 La sillería consta de 127 sitiales con los respaldos realizados
en marquetería de diversas maderas para dar un colorido especial a su
ornamentación, con bajos relieves de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y
con representaciones de personajes grotescos en los brazos de las sillas
y misericordias donde también hay escenas de juegos. En los tablones mayores
de entrada al coro se encuentran elementos ojivales con la separación hecha con
columnas que terminan en pináculos. Los tres sitiales correspondientes al
arzobispo y sus ayudantes son los que muestran un gran trabajo escultórico. En
uno de los sitiales se encuentra una inscripción que dice: «Este coro lo hizo Nufro
Sánchez entallador... 1475»,15 no fue, sin embargo, el único tallista que trabajó en
el coro, pues a su muerte, se hizo cargo su hijo por poco tiempo y después el
maestro Pedro Dancart de los Países Bajos tomó el cargo de seguir con la obra,
su fallecimiento en 1494 hizo que continuara su discípulo Juan Alemán. Se acabó
la sillería hacia 1511.51
Trascoro
El trascoro fue realizado por Miguel de Zumárraga en estilo barroco, lo diseñó en
el año 1619 y tras permanecer diez años paradas las obras, se finalizaron en
1635. Fue construido en valiosos y vistosos materiales, como mármoles y jaspes.
Está adornado con relieves y bustos de bronce presididos por una pintura gótica
de la Virgen de los Remedios de clara influencia italiana.9

Coro.
Trascoro.

Órgano[editar]

Órgano en el interior de la catedral de Sevilla.

Talla de La Inmaculada realizada por Martínez Montañés conocida como La Cieguecita.

Urna en plata de Fernando III el Santo en la capilla Real.

El órgano actual fue construido por Aquilino Amezua en el año de 1901 y

restaurado por Gerhard Grenzing en 1996. Sustituyó a otro más antiguo de Jordi
Bosch i Bernat que resultó destruido en el derrumbe de 1888 y estaba considerado
uno de los mejores órganos que se había construido en España.
El mueble que lo alberga data de 1724, es obra de Luis de Vílches que diseñó la
caja y Duque Cornejo que fue el encargado de la decoración escultórica. En
realidad se trata de dos instrumentos gemelos enfrentados que forman un
grandioso conjunto. Se interpreta con ambos simultáneamente desde el mismo
teclado. Dispone de cuatro teclados manuales, uno de pedal y alrededor de 15
000 tubos.52535455
Capillas de los Alabastros[editar]
Se llaman así por el material en el que están construidas. Son cuatro pequeñas
capillas situadas en los muros laterales del coro. Fueron realizadas a partir de
1515, intervinieron en su construcción el maestro Juan Gil de Hontañón y desde
1530 el arquitecto Diego de Riaño que replanteó el interior de las mismas
sustituyendo el estilo gótico en que estaban proyectadas por el renacentista. 20 A
continuación se mencionan de forma independiente. Se trata de la Capilla de la
Inmaculada, Capilla de la Encarnación, Capilla de la Virgen de la Estrella y Capilla
de San Gregorio.

 Capilla de la Inmaculada
El 14 de febrero de 1628 Jerónima Zamudio, viuda del jurado Francisco Gutiérrez
de Molina le encarga al escultor Martínez Montañés un retablo con una imagen de
la Inmaculada Concepción para colocarlo en esta capilla funeraria. Tras algunos
retrasos en la ejecución y el consiguiente pleito, Martínez Montañés justificó la
tardanza en terminar la obra con la siguiente frase: será de las primeras cosas
que haya en España y lo mejor que el susodicho ha hecho. El tiempo le dio la
razón, puesto la talla de la Inmaculada que preside el retablo que fue inaugurado
el 8 de diciembre de 1631 está considerada una obra de excepcional valor.
Popularmente se la conoce como La Cieguecita por su mirada baja con los
párpados apenas abiertos.56
El retablo en su conjunto consta de banco en el que están colocados los retratos
de los patronos de la capilla antes citados que fueron pintados por Francisco
Pacheco en 1631. La hornacina central con la imagen de la Inmaculada está
flanqueada por tallas de San Gregorio Papa y San Juan Bautista así como relieves
de San José, San Joaquín, San Jerónimo y San Francisco. 57
La Cieguecita está realizada en madera de cedro, mide 164 cm y está concebida
según el modelo que describió Francisco Pacheco en su libro Tratado del arte de
la pintura. Se trata por tanto de una Virgen niña con una larga melena que cae
sobre la espalda. Viste larga túnica ceñida con un cíngulo que simboliza su
doncellez y un manto sobre los hombros que se recoge con el brazo izquierdo
produciendo numerosos pliegues. La cabeza se adorna con una corona de 12
estrellas que aluden a las doce tribus de Israel. En la peana aparecen los rostros
de tres ángeles sobre un dragón que representa el pecado. [cita  requerida]

 Capilla de la Encarnación
Está presidida por un retablo atribuido a Francisco de Ocampo y Felguera que fue
realizado en torno a 1630 con el tema principal de La Anunciación. En el banco del
mismo existen relieves de San Juan Bautista, San Juan Evangelista, Santo
Domingo, San Francisco y San Antonio. 58

 Capilla de la Virgen de la Estrella

Debe su nombre a una imagen renacentista de la Virgen que se cree fue realizada
por el escultor renacentista de origen francés Nicolás de León en torno a 1530.
Esta talla se encuentra situada en un retablo barroco de Jerónimo Franco fechado
en 1695.58

 Capilla de San Gregorio

Se llama así por una escultura de San Gregorio colocada en una hornacina. El
santo porta un libro en el que se encuentra la firma de su autor Manuel García de
Santiago (siglo XVII).58
Capillas[editar]
Capillas del lado este[editar]

 Altar de la Magdalena
Artículo principal: Altar de la Magdalena. Catedral de Sevilla

Los patronos de este altar fueron Pedro García de Villadiego y su esposa Catalina
Rodríguez, los cuales encargaron un retablo en 1537, en cuyo banco se
encuentran sus retratos, don Pedro junto a san Benito y doña Catalina a san
Francisco.59 El retablo tiene como tema principal La Anunciación en el ático y La
Magdalena a los pies de Cristo Resucitado en el cuerpo principal. 60 Se trata de
pinturas de un anónimo discípulo de Alejo Fernández realizadas en torno a 1537.
La vidriera situada junto a este altar, obra de Arnao de Flandes en 1535,
representa a San Sebastián con el rostro del emperador Carlos I.61

 Altar de la Asunción (existe otro altar de la Asunción en el extremo

norte de la nave del crucero de la catedral)
En el centro del retablo que se encuentra en esta capilla resalta un relieve con la
representación de la Asunción de la Virgen, obra de autor desconocido que se
encuentra enmarcada por pinturas de San Ildefonso y San Diego de Alcalá. 60 En el
banco se encuentran las pinturas de los patrocinadores, el jurado Juan Cristóbal
de la Puebla y su esposa que lo dotaron en 1593. Todas las pinturas son del
artista de la escuela sevillana, aunque nacido en Ronda, Alonso Vázquez, fueron
realizadas a finales del siglo XVI.

 Capilla de San Pedro

En el muro izquierdo se encuentra el mausoleo del que fue obispo de Sevilla hasta
1523 Diego de Deza,60 recordado entre otras cosas por ser el gran defensor de las
teorías de Cristóbal Colón ante los Reyes Católicos.
El retablo de esta capilla está dedicado a san Pedro, fue encargado por los
marqueses de Malagón en 1625 al polifacético artista Diego López
Bueno arquitecto, escultor y entallador que se encargó de la estructura, mientras
que las pinturas son obra de Francisco de Zurbarán realizadas en 1630,
destacando la central que es una bellísima Inmaculada, una de las mejores que
salió de sus pinceles. En el banco del retablo diferentes escenas relacionadas con
san Pedro, Cristo y San Pedro sobre las aguas, Cristo entregando las llaves a San
Pedro y San Pedro curando al paralítico. En el primer cuerpo La Visión de San
Pedro, San Pedro Papa y El arrepentimiento de San Pedro. En el segundo
cuerpo San Pedro liberado por el ángel, La Inmaculada y Quo Vadis. En el ático
aparece una pintura del Padre Eterno, no siendo esta obra original de Zurbarán
sino una copia colocada en el siglo XVIII.
Por último destacar la reja que cierra la capilla, obra de fray José Cordero de
Torres terminada en 1780, este artista era religioso lego del convento de San
Francisco en el Puerto de Santa María.

 Capilla Real de la catedral de Sevilla

Artículo principal: Capilla Real de la catedral de Sevilla

Bóveda de la Capilla Real.

La Capilla Real hace las funciones de cabecera de la catedral. Consta de planta

cuadrada con ábside y dos capillas laterales, con una cubierta
de cúpula semiesférica y linterna realizada entre 1567 y 1569 por Hernán Ruiz el
Joven. En dicha capilla está ubicado el panteón con la urna de plata del rey San
Fernando realizada por Juan Laureano de Pina de estilo barroco, así como los
sepulcros de Alfonso X de Castilla y de su madre, la reina Beatriz de Suabia. En la
cripta de la Capilla Real están sepultados el rey Pedro I de Castilla y su esposa, la
reina María de Padilla, entre otros miembros de la realeza. En un altar de esta
cripta se encuentra la imagen de la Virgen de las Batallas, escultura en marfil del
siglo XIII. En el retablo principal de la Capilla Real, del siglo XVII, está colocada la
imagen gótica de la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad y de la archidiócesis
de Sevilla.9

 Capilla de la Concepción Grande

Esta capilla sirvió primitivamente como lugar de enterramiento a los caballeros que
acompañaron a San Fernando en la conquista de Sevilla, a partir de 1654 su
patronato perteneció a Gonzalo Núñez de Sepúlveda, caballero veinticuatro de
Sevilla a quien le fue concedido el derecho a ser enterrado en este lugar tras una
importante donación que realizó con motivo de la octava de la Inmaculada
Concepción. Actualmente sus restos se encuentran en el muro de la izquierda tras
una losa sepulcral con el escudo de armas de los Sepúlveda según diseño del
pintor Juan de Valdés Leal. En la reja de la capilla, terminada en 1668, también se
puede contemplar el mismo escudo.58
En el interior llama la atención un soberbio retablo barroco con gran profusión de
adornos y bellas columnas salomónicas que se articula en dos cuerpos, fue
trazado y ejecutado por el arquitecto y ensamblador Martín Moreno en 1656.62 Las
imágenes son obra de Alonso Martínez, excepto el cristo crucificado conocido
como Cristo de San Pablo. En el primer cuerpo la imagen central es la Inmaculada
Concepción y las laterales corresponden a San José y San Pablo. El segundo
cuerpo está presidido por el ya citado Cristo de San Pablo que es obra del siglo
XVI y perteneció posiblemente a la decoración del antiguo retablo, siendo
recuperado para colocarlo en su situación actual. Esta imagen gozó antiguamente
de gran devoción en la ciudad. A su lado se encuentran las tallas de San Gonzalo
y San Antonio de Padua.58
En el muro derecho se encuentra un sepulcro de mármol en estilo neogótico
realizado en 1881, en él está enterrado el que fuera arzobispo de Sevilla
cardenal Francisco Javier Cienfuegos Jovellanos, nacido en Oviedo en 1766 que
estuvo al cargo de la diócesis de Sevilla desde 1824 hasta su destierro
en Alicante por motivos políticos el 18 de febrero de 1836. 63
Hasta 1810 estuvo expuesto en esta capilla una de las mejores obras
de Murillo, El nacimiento de la Virgen. Este cuadro fue objeto de un robo
perpetrado por el mariscal francés Soult durante la Guerra de la Independencia y
actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París.
Entre 1835 y 1837, en esta capilla se encontraba sepultado el ilustre
presbítero canario don Cristóbal Bencomo y Rodríguez, confesor del rey Fernando
VII de España64 y arzobispo titular de Heraclea.64 Este pasó sus últimos años en
Sevilla en donde disfrutaba de la dignidad de Arcediano de Carmona y prestó su
ayuda a la población en casos de grandes calamidades públicas, como en una
epidemia de cólera que azotó a la ciudad hispalense en 1823.65 Un retrato suyo
está expuesto junto a los de otros ilustres personajes en la biblioteca colombina de
la catedral.65 Sus restos actualmente se encuentran sepultados en la Catedral de
San Cristóbal de La Laguna en Tenerife.65

 Altar de Santa Bárbara

Destaca el cuadro que representa a las Santas Justa y Rufina, obra de Miguel de
Esquivel realizada en 1620, se tienen pocos datos de este artista, pues esta es su
única obra conocida, se sabe que murió muy joven en 1621. Las Santas están
representadas a ambos lados de La Giralda. Santa Justa mira hacia el cielo,
mientras que Santa Rufina parece meditar con la mirada baja. Es muy interesante
la detallada representación de la Giralda, pues se pueden observar entre otros
detalles las pinturas con diferentes santos que entonces la adornaban y
actualmente han desaparecido.5839
Existe también en este altar un pequeño retablo con pinturas de un discípulo de
Antonio de Alfían y una imagen de San Antonio sin demasiado interés artístico.

 Altar de Santa Justa y Rufina

Su patronato se debe a los hermanos Bécquer en 1622. En él se encuentra una
destacada escultura de las santas que fue realizada en 1728 por Duque Cornejo.
Estas imágenes proceden de la Iglesia del Salvador (Sevilla) y procesionan
anualmente en la festividad del Corpus.39
Capillas del lado sur[editar]
Las capillas del lado sur se encuentran divididas en 2 grupos por la puerta de San
Cristóbal. En el primer grupo, comenzando desde la fachada este, se encuentran
la Capilla del Mariscal, Antesacristia, Capilla de los Dolores y Capilla de San
Andrés. En el segundo, Capilla de la Virgen de la Antigua que es de mayor
dimensión que las demás, Capilla de San Hermenegildo, Capilla de Santa Ana y
Capilla de San Laureano que entra en contacto con la fachada oeste. En las
cercanías de la Puerta de San Cristóbal se ubican el altar de la Piedad, el altar de
la Concepción y el monumento a Cristóbal Colón

 1. Capilla del Mariscal

La Purificación de la Virgen de Pedro de Campaña.

Esta capilla debe su nombre a su patrono, Diego Caballero,66 rico mercader y

armador, mariscal de la Isla de la Española desde 1536, el cual entregó al Cabildo
de la catedral de Sevilla en 1553, la importante suma de 26 000 maravedíes para
fundar una capellanía y construir el retablo pictórico que persiste en la
actualidad,67 sin duda una joya del arte renacentista.
El retablo es obra del pintor Pedro de Campaña,66 que contó con la colaboración
del entallador Pedro de Becerril para la imaginería y arquitectura, y del
pintor Antonio de Arfián para la policromía de la estructura arquitectónica, el
trabajo se comenzó en 1555, y se prolongó a lo largo de ocho meses. 68 Consta en
total de 10 tablas. En el banco o parte inferior, a la izquierda retratos de Diego
Caballero, su hijo y su hermano Alonso, en el centro Jesús entre los doctores, a la
derecha retratos de Leonor de Cabrera (esposa de don Diego) y su hermana doña
Mencía (esposa de Alonso) con sus hijas. En el cuerpo principal la tabla central
es La Purificación de la Virgen, a su derecha Santo Domingo (arriba) y Santiago
en la batalla de Clavijo (abajo), a su izquierda La imposición de la casulla a San
Ildefonso (abajo) y La estigmatización de San Francisco (arriba).66 En el ático La
Resurrección y más arriba en el remate El Calvario.
La tabla principal como ya se ha comentado corresponde a la Purificación de la
Virgen, esta escena relatada en el evangelio de San Lucas, también es conocida
como la Presentación de Jesús en el Templo.66 Según la ley de Moisés todos los
judíos debían consagrar a sus hijos en el templo, pero la parturienta se
consideraba impura y solo se le permitía la entrada en la Casa de Dios 40 días
después del alumbramiento, por eso esta festividad se celebra 40 días después
del 25 de diciembre, es decir, el 2 de febrero. La tabla tiene unas dimensiones de
330 cm por 240 cm y está inspirada según algunos autores en un grabado
de Alberto Durero.69 En primer plano aparece un inválido en el suelo que extiende
su brazo mientras que un niño le ofrece una fruta, detrás la Virgen y Simeón con el
niño en brazos, una serie de figuras femeninas envuelven la escena, cada una de
ellas es una alegoría de las diferentes virtudes de la Virgen. La figura de La
Caridad tiene dos niños en sus brazos, detrás La Templanza con una jarra, La
Justicia con una balanza, La Fortaleza con la cabeza de un león en un broche, La
Prudencia con un espejo, La Fe con una cruz en la mano y La Esperanza que
inclina la cabeza hacia arriba.70

 3. Capilla de los Dolores

Capilla de los Dolores.

A través de esta capilla se accede a la Sacristía de los Cálices, dentro de sus

elementos artísticos, destaca una imagen de la Virgen de los Dolores situada en el
banco del retablo, es obra realizada por Pedro de Mena de 1670. En el muro
frontal se encuentra el sepulcro del que fuera arzobispo de Sevilla y
cardenal Marcelo Spínola, el cual está representado en actitud de oración. Fue
esculpido por Joaquín Bilbao en 1906.71 En la parte superior cuelga una soberbia
pintura de Valdés Leal, se trata de Los Desposorios de la Virgen y San José,
fechada en 1657.72 Otros cuadros de interés que adornan esta capilla son La
Negación de San Pedro y El Entierro de Cristo, obras francesas anónimas del
siglo XVII, y Jacob bendiciendo a sus hijos, pintura flamenca también del XVII,
atribuida a Pieter van Lint.73

 4. Capilla de San Andrés

Cristo de la Clemencia de Juan Martínez Montañés.

El elemento artístico más importante de este espacio es sin duda el Cristo de la

Clemencia (1603), una escultura de madera policromada por Juan Martínez
Montañés,74 también llamado Cristo de los Cálices, por el lugar en que antes se
encontraba en la catedral, es una obra cumbre de la escultura barroca; 59 se trata
de un bello crucificado que inspira una enorme serenidad. Tiene la particularidad
de estar unido a la cruz con 4 clavos en lugar de los 3 habituales.
A la derecha se encuentran cuatro sepulcros góticos de gran antigüedad que
fueron realizados alrededor del año 1400, posiblemente en el taller toledano del
escultor Fernán González. En ellos están enterrados Alvar Pérez de Guzmán, su
padre, su esposa, Elvira de Ayala y su hijo. 19
Cuelgan también dos cuadros de gran interés atribuidos a Lucas Jordán que
fueron pintados alrededor de 1700, en el primero se representa El traslado del
Arca de la Alianza y en el segundo El Cántico de la profética María, es decir la
escena en la que la hermana de Moisés canta acompañada de otras mujeres
israelitas en acción de gracias por haber podido atravesar el Mar Rojo. En la parte
superior está colocada una copia del Martirio de San Andrés, de Juan de Roelas,
el original se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.75

 Altar de la Piedad
El principal elemento de este altar en la pintura central del retablo que fue
realizada por Alejo Fernández en el año 1527. En esta tabla se representa la
escena de La Piedad con las figuras de Jesucristo, la Virgen María, José de
Arimatea, María Magdalena, María de Betania y María Salome. En la banco del
retablo pueden contemplarse los retratos de Mencía de Salazar y su esposo
Alonso Pérez de Medina, donantes de la obra.40
  Altar de la Concepción

La Genealogía de Cristo de Luis de Vargas, (1561).

Este altar no debe confundirse con la Capilla de la Concepción Grande, que se

encuentra también en la catedral de Sevilla y está dedicada a la misma
advocación de la Virgen María.
Destaca en este espacio la pintura principal del retablo que fue realizada por Luis
de Vargas en 1561 y representa un tema alegórico sobre Jesucristo. En él están
situados diversos personajes alrededor del árbol de Jese que simbolizan la
genealogía temporal de Jesús, partiendo desde Adán que se encuentra en primer
plano. Sobre estos personajes, en una nube, se encuentra la Virgen con su hijo en
brazos.58
Esta pintura ha sido conocida popularmente desde muy antiguo como Cuadro de
la Gamba. Se cuenta que en el siglo XVI, el maestro Mateo Pérez de Alesio se
encontraba en la catedral pintando un San Cristóbal, y admiraba tanto la obra de
Luis de Vargas que un día le dijo a este: Piu vale la tua gamba, che il mio S.
Cristoforo, de esta anécdota proviene la denominación popular. 66 Se complementa
con el retrato del donante, el chantre hispalense Juan de Medina, que aparece en
el banco del retablo y que es una rotunda prueba a favor de las altas condiciones
de Luis de Vargas como pintor de retratos.
La capilla está protegida por una reja de época renacentista terminada en el año
1562. Fue diseñada por Hernán Ruiz II.

 5. Capilla de la Virgen de la Antigua

Capilla de la Virgen de la Antigua.

Según la leyenda, antes de la conquista de Sevilla por los cristianos, un ángel

condujo al rey san Fernando al interior de la mezquita principal de la ciudad,
donde detrás de un muro que se hizo transparente, pudo ver la imagen de
la Virgen de la Antigua que permanecía allí oculta desde hacía siglos. Pocos días
después se rindieron las fuerzas musulmanas y San Fernando entró triunfante en
la ciudad el 22 de diciembre de 1248. 76
La capilla actual está presidida por un retablo en cuyo centro hay una imagen
pintada al fresco de la Virgen de la Antigua, realizada según los historiadores en el
siglo XV, sobre un muro de la antigua mezquita que ocupaba el espacio de la
actual catedral. La Virgen sostiene a su hijo con la mano izquierda y con la
derecha una rosa, mientras que el Niño sujeta un pájaro. Sobre su cabeza dos
ángeles mantienen en el aire una corona que fue realizada en 1929 con motivo de
la coronación canónica de la imagen y más arriba otro ángel muestra la
inscripción Ecce Maria venit. El retablo está realizado en mármol y las diferentes
esculturas que posee están talladas por Pedro Duque y Cornejo.
En el muro izquierdo se ubica el bello sepulcro del cardenal Diego Hurtado de
Mendoza que fue confeccionado en Italia por Domenico Fancelli en 1510.51 En el
muro derecho la sepultura del arzobispo Luis de Salcedo y Azcona, obra esculpida
por Duque Cornejo entre 1738 y 1740. Otro elemento destacado son las
numerosas lámparas de plata del siglo XVIII que adornan la capilla.

 6. Capilla de San Hermenegildo

Detalle del sepulcro del cardenal Cervantes.

Este fue el lugar elegido por el cardenal Juan de Cervantes para descansar

eternamente. El cardenal Cervantes nació en Lora del Río, (Sevilla), en el año
1382 y fue obispo de la ciudad durante cinco años, desde 1449, hasta el 25 de
noviembre de 1453. Lorenzo Mercadante de Bretaña labró en 1458 el magnífico
sepulcro gótico realizado en alabastro blanco que todavía se conserva y estampó
su firma Lorenzo Mercadante de Bretaña entallo este bulto. En la parte frontal
destaca el escudo de armas del cardenal sostenido por ángeles, arriba la estatua
yacente de un enorme realismo sobre un catafalco.
Dentro de la capilla existe también un retablo realizado por Manuel García de
Santiago sobre 1750 presidido por una imagen de san Hermenegildo tallada
por Bartolomé García de Santiago.

 7. Capilla de San José

El altar neoclásico que preside esta capilla fue diseñado por el arquitecto Juan
Pedro Arnal y construido entre 1785 y 1800, la escultura principal que representa a
San José es obra de José Esteve Bonet y las restantes fueron realizadas
por Alfonso Giraldo Bergaz.
En el muro de la derecha se encuentra el sepulcro del cardenal Manuel Joaquín
Tarancón y Morón arzobispo de Sevilla entre 1857 y 1862. 77
Entre los cuadros que adornan los muros se puede destacar La Cena del rey
Baltasar, obra del pintor flamenco Frans Francken el Joven. Puede contemplarse
asimismo un claviórgano fabricado en 1787 por Gabriel Buntebart y Sievers,
instrumento de gran valor del que existen muy pocos en el mundo. 78

 8. Capilla de Santa Ana o del Cristo de Maracaibo

Tras el altar, puede contemplarse un retablo pictórico realizado en 1504 y
dedicado a San Bartolomé. Se desconoce quién fue su autor, aunque un análisis
detallado de sus características ha determinado que el trabajo es obra de dos
artistas que no ha sido posible identificar.
En el banco del retablo aparecen distintas escenas de la Pasión de Cristo,
Flagelación, Camino del Calvario, Crucifixión, Descendimiento y la Piedad. En el
primer cuerpo pinturas de varios santos que corresponden a Santiago el
Mayor, San Blas, San Bartolomé, San Nicolás y San Sebastián. En el segundo
cuerpo dedicado a María están representados San Juan Bautista, Santa Ana, La
Virgen con el niño, Santa Marta y San Miguel Arcángel.
Otro elemento destacable de esta capilla es la imagen pintada sobre tabla
del Cristo de Maracaibo, realizada en 1560 y atribuida a Pedro de Villegas
Marmolejo. Modernamente se integró en un retablo realizado por Joaquín
Bilbao en 1919.
En el muro derecho está el sepulcro del que fuera arzobispo de Sevilla y
cardenal Luis de la Lastra y Cuesta, esculpido por Ricardo Bellver en 1880. La
figura del cardenal se encuentra de rodillas apoyada sobre un reclinatorio.

 9. Capilla de San Laureano

Esta capilla fue la primera parte de la catedral que se construyó. Contiene el
sepulcro del arzobispo Alonso de Egea que fue enterrado en 1417 y el del
cardenal Joaquín Lluch y Garriga fallecido en 1882.
El retablo dedicado a San Laureano es de autor desconocido, consta de dos
cuerpos, en la hornacina central se representa a San Laureano vestido de obispo
con un cuchillo en la mano que simboliza su martirio, a su derecha se representa
al Santo orando y a la izquierda la aparición del ángel que le indicó que partiera de
Sevilla. En la parte superior se representa el martirio de San Laureano flanqueado
por ángeles enmarcados en columnas salomónicas.
La bóveda de la capilla fue en su momento decorada por Lucas Valdés,34 pero
estas pinturas se perdieron. Actualmente cuelgan cinco cuadros de Matías de
Arteaga y Alfaro realizadas entre 1700 y 1702 que representan las siguientes
escenas: La resurrección de un joven en Marsella por intervención de San
Laureano, San Laureano en Roma ante el Papa Virgilio, La curación de un
enfermo en Roma por la intervención de San Laureano, El martirio de San
Laureano, La entrega de la cabeza de San Laureano al clero de Sevilla.
Capillas del lado oeste[editar]
Altar de plata.

 Altar del Nacimiento

En el retablo se encuentran varias obras del pintor de la escuela sevillana Luis de
Vargas que se realizaron a partir de 1555. La escena central corresponde a La
Adoración de los Pastores, uno de sus mejores trabajos de clara influencia
italiana. Esta representación sirvió de base para elaborar una vidriera por la casa
Maumejean que está situada en la Capilla de San José de esta catedral. El resto
de las pinturas corresponden a La Anunciación, La Presentación, San Juan, San
Lucas, San Mateo, San Marcos y La Adoración de las Reyes.58

 Altar de Nuestra Señora de la Cinta

En este altar se encuentra una escultura en barro cocido y policromado de la
Virgen de la Cinta que está atribuida al escultor Lorenzo Mercadante y se cree que
fue realizada en fecha próxima a 1470. 58 La imagen posee una larga cinta en torno
a su cintura, la cual simboliza consuelo, remedio y protección.
El origen de esta advocación mariana es muy antiguo. Según la leyenda publicada
en 1714 por Fray Felipe de Santiago, un zapatero de nombre Juan Antonio invocó
a la virgen por tener un intenso dolor en el costado. Poco después encontró una
cinta en el suelo, y al ceñírsela el dolor desapareció inmediatamente. 79
Capilla de San Isidoro.

Altar de la Virgen del Madroño.

San Leandro en el retablo de la capilla de su nombre.

 Capilla de San Isidoro

En su interior se sitúa un retablo realizado por Bernardo Simón de Pineda con
esculturas de autor desconocido que representan a San Isidoro, San Leandro, San
Francisco y San Diego de Alcalá. La reja exterior fue realizada en Amberes en
1660.

 Altar de la Virgen del Madroño

Contiene una composición escultórica realizada en piedra policromada en la que
se representa a la Virgen con el Niño. A sus pies un ángel arrodillado en actitud de
admiración. Se cree que el conjunto fue realizado por Lorenzo Mercadante de
Bretaña alrededor de 1455.58

 Altar del Ángel de la Guarda

En este altar cuelga el bellísimo cuadro El Ángel de la Guarda, pintado por Murillo
alrededor de 1655.

 Altar del Consuelo

Su elemento principal es el cuadro La Virgen del Consuelo realizado en torno a
1720 por el pintor de la escuela sevillana Alonso Miguel de Tovar.58

 Altar del Niño Mudo

Recibe este nombre popularmente por una imagen del Niño Jesús que fue tallada
sobre 1650, probablemente por un discípulo de Martínez Montañés.

 Capilla de San Leandro

Destaca una espléndida portada barroca en piedra tallada obra de Matías de
Figueroa y Diego de Castillejo que fue realizada en 1773. En el interior se sitúa un
retablo obra de Manuel de Escobar confeccionado en 1730 con tallas de Pedro
Duque y Cornejo. La figura principal del mismo es San Leandro flanqueado por
San Antonio Abad y San Fulgencio. En la parte superior se ve la talla de Santo
Domingo de Guzmán.58

 Altar de Nuestra Señora de la Alcobilla

En este altar se encuentra un retablo barroco en el que está colocada una
representación escultórica de La Piedad. La Virgen tiene la advocación de Nuestra
Señora de la Alcobilla y es la que da nombre al altar. Se cree que este grupo
escultórico fue realizado en Alemania en torno al año 1500, y pertenecía
primitivamente a la capilla privada de la familia de los Pinelos. Posteriormente fue
restaurado gracias a la intermediación del canónigo José Torres Padilla y
finalmente se colocó en el sitio que ahora ocupa. La iconografía tiene algunos
detalles peculiares que se repetirían mucho en otras representaciones posteriores.
La Virgen coge solamente uno de los brazos de Jesucristo, cuya cabeza cae con
violencia.80

 Altar de la Visitación
En 1566 el pintor Pedro de Villegas recibió el encargo de realizar el retablo de esta
capilla que fue costeado por el capellán de la catedral Diego de Bolaños el cual
aparece representado en el banco del mismo junto a sus familiares.
El espacio central está dedicado a una pintura de La Visitación, es decir
representa la visita de la Virgen María embarazada de Jesús a su prima Santa
Isabel que estaba a su vez embarazada de San Juan Bautista. Está flanqueado
por las imágenes de San Blas, El bautismo de Cristo, Santiago y San Sebastián.
Este conjunto nos muestran las claras influencias manieristas y flamencas que
existen en la obra de Villegas.
En el banco se puede contemplar un relieve de San Jerónimo fechado en 1566
que se considera una de las mejores obras del escultor Jerónimo Hernández.58

 Capilla de los Jácomes

En el interior de esta capilla, conocida como de los Jácomes o de Nuestra Señora
de las Angustias, se levanta un retablo con un esquema francamente barroco
tallado por Francisco Dionisio de Ribas entre 1658 y 1660, en cuyo cuerpo central
se encuentra el lienzo de La Piedad, también denominado de Nuestra Señora de
las Angustias, pintado por Juan de Roelas y datado alrededor de 1609.
Esta pequeña capilla se edificó después de 1650, para la veneración del citado
cuadro que gozaba de gran devoción en la ciudad, aprovechando el vacío dejado
por la pila bautismal que se había trasladado a su actual ubicación, cuando se
abrió en ese emplazamiento una puerta de comunicación con la iglesia del
Sagrario.
En 1658 la viuda y los herederos del comerciante de origen flamenco Adrián
Jácome solicitaron del cabildo la adjudicación de esta capilla para enterramiento
de la familia Jácome y el día 8 de agosto se formalizó la cesión, a cambio de una
cantidad en metálico y el exorno de la capilla. 818258
Capillas del lado norte[editar]
La visión de San Antonio por Murillo (1656).

 Capilla de San Antonio

Es la Capilla Bautismal de la catedral, en el centro se sitúa una magnífica pila
bautismal renacentista del siglo XVI realizada en mármol blanco. Al fondo
enmarcado por una moldura tallada de Bernardo Simón de Pineda, se encuentra
el cuadro La Visión de San Antonio. Esta obra de grandes proporciones data
de 1656 y es una de las creaciones cumbre de Murillo. En la parte inferior del
cuadro, San Antonio en medio de la penumbra con los brazos extendidos dirige su
mirada a la parte superior del lienzo donde se representa al Niño Jesús en el
centro de una intensa luz y rodeado por nubes y numerosos ángeles. 83
Este cuadro ha sufrido diversos avatares a lo largo de la historia, en 1810 estuvo a
punto de ser robado por el mariscal Soult del ejército de Napoleón, el cabildo de la
catedral consiguió hacerlo desistir entregándole a cambio El Nacimiento de la
Virgen, también de Murillo, que actualmente se encuentra en el Museo del
Louvre.84 El 4 de noviembre de 1874, unos desconocidos mutilaron la obra para
apoderarse de la figura de San Antonio, afortunadamente un anticuario de Nueva
York se hizo con el fragmento y lo devolvió a la catedral Sevillana. Tras un
proceso de restauración, volvió a exponerse en el año 1875.
En la parte superior del retablo está colocada otra obra de Murillo, El bautismo de
Cristo que fue realizado en 1668. También se encuentran en esta capilla entre
otros los siguientes cuadros: La Imposición del palio a San Isidoro de Lucas
Valdés, cuatro pinturas que componen un ciclo sobre la creación del pintor Simón
de Vos, La Creación del Mundo, La creación de los animales, La separación de la
luz de las tinieblas y La separación de las aguas de la tierra.

 Capilla de Scalas
Debe su nombre a Baltasar del Río, que fue canónigo de la catedral y durante uno
de sus viajes a Roma consiguió que el papa León X le nombrara obispo de la
modesta diócesis de Scalas en el Reino de Nápoles.85En 1517 el cabildo sevillano
le cedió una capilla libre de patronato para que pudiera construir su mausoleo, el
cual fue terminado durante su vida como se contempla aún en la actualidad. En
1531 instituyó en Sevilla un concurso literario para alentar a los jóvenes al estudio
de la oratoria y la poesía.86 En 1540 en su testamento especificó su deseo de ser
enterrado allí, desgraciadamente falleció poco después en Roma el 1 de enero de
1541 y la tumba quedó vacía para siempre.
Detrás del sepulcro se ubica un retablo de mármol en el que se representa la
venida del Espíritu Santo enmarcada por dos columnas corintias. En el banco
diversas escenas talladas, el milagro de la multiplicación de los panes y los peces,
el obispo en actitud de oración y su escudo de armas. El conjunto fue realizado
alrededor de 1539 y se atribuye al taller del escultor italiano Gagini de Bissone.
Otra obra importante conservada en esta capilla es el relieve de la Virgen de la
Granada que está atribuida a Andrea della Robbia (siglo XV), en él se representa
a la Virgen con el niño acompañada por San Sebastián, San Francisco, Santa
Casilda y Santo Domingo. Entre los lienzos, destaca La Adoración de los
Pastores, única obra firmada por su autor, el pintor Francisco Antolínez.87

Sepulcro de Baltasar del Río, obispo de Scalas.

 Capilla de Santiago

Virgen del Cojín.

Lo primero que llama la atención de esta capilla es un cuadro de grandes

dimensiones pintado por Juan de Roelas en 1609 en el que se representa a
Santiago combatiendo contra los musulmanes en la Batalla de Clavijo, donde
según la tradición su apoyo fue fundamental para que las tropas cristianas
lograran la victoria. El lienzo se encuentra enmarcado en un retablo realizado
por Bernardo Simón de Pineda en 1663. En la parte superior del mismo se sitúa
una pintura dedicada al martirio de San Bartolomé, obra de Juan de Valdés
Leal fechada en 1663.
También se encuentra el sepulcro gótico esculpido en alabastro en 1401 del
arzobispo Gonzalo de Mena. Sobre el sepulcro un precioso relieve realizado en
barro vidriado de la virgen con el niño que se conoce como La Virgen del Cojín,
por encontrarse el niño apoyado sobre un cojín, es una obra del florentino Andrea
della Robbia del siglo XV.

 Capilla de San Francisco

Destaca en el retablo el cuadro de 1657 de Francisco Herrera el Mozo, La
apoteosis de San Francisco y en el remate la pintura de Valdés Leal de 1661 que
representa La imposición de la casulla a San Ildefonso.

 Altar de Nuestra Señora de Belén

Destaca el retablo de Jerónimo Franco fechado en 1622 en el que se encuentra
una pintura de la Virgen de Belén realizada por Alonso Cano en 1631.

 Altar de la Asunción
El altar de la Asunción o de la Concepción,88 está presidida por un retablo dotado
por Juan Cristóbal de la Puebla en el siglo XVI y donde figura un relieve con el
tema principal de La Asunción de la Virgen, de autor anónimo. 60 En el banco del
mismo existen retratos a cada lado, uno de don Juan Cristóbal de la Puebla con su
hijo y el otro de su esposa con su hija. En el guardapolvo del retablo figuran
pequeñas pinturas del Bautismo de Jesús, Santa Catalina, Ángeles Músicos,
Alegorías de las Virtudes y El Padre Eterno, todas de Alonso Vázquez.

 Capilla de las Doncellas

Esta capilla también llamada de las Vírgenes, fue la sede de una cofradía
dedicada a socorrer a las doncellas carentes de recursos económicos para
casarse. Fue fundada por Micer García de Gibraleón en 1535.
Está iluminada por una vidriera obra de Arnao de Vergara realizada en 1543, que
representa en su parte superior La Asunción de la Virgen y en la parte inferior La
Virgen de la Misericordia protegiendo a las doncellas, una iconografía similar a la
de la Virgen de los Mareantes con la que no se debe confundir. 89
Dentro de la capilla destaca un retablo realizado por José Rivera en 1771, en la
hornacina central del mismo se representa La Anunciación de la Virgen,
flanqueada por pinturas de San Bartolomé, San Pedro, Santo Tomás y Santiago el
Menor. En el ático del retablo se retrata una representación del Calvario
flanqueada por San Ambrosio y San Agustín.
En la parte exterior una reja de gran calidad fechada en 1579 protege la entrada.

 Capilla de los Evangelistas

Representación de Santa Justa y Rufina por Hernando de Esturmio.

El elemento principal de esta capilla funeraria es el retablo central que contiene

interesantes pinturas del artista de origen neerlandés, vecino de Sevilla desde
1539, Hernando de Esturmio.
Se trata de un conjunto de 9 tablas dispuestas de la siguiente forma: En el
banco Santa Catalina con Santa Bárbara, San Sebastián con San Juan Bautista y
San Antonio y Santas Justa y Rufina. En el fondo de esta última tabla, entre otros
detalles, puede verse La Giralda tal como era antes de su última reforma.
En el primer cuerpo La misa de San Gregorio flanqueada por San Marcos y San
Lucas.
En el segundo cuerpo La Resurrección de Cristo en el centro y a sus lados San
Juan y San Mateo.

 Capilla de la Virgen del Pilar

Esta capilla perteneció primitivamente a los caballeros aragoneses que
acompañaron al rey san Fernando en la conquista de Sevilla. Desde principios del
siglo XVI la dotó el mercader genovés residente en Sevilla Francisco Pinelo,
sirviendo de enterramiento a su familia. 90
Esta capilla tiene dos altares. El principal, de estilo barroco, fechado a finales del
siglo XVII, posee una escultura de excepcional valor que representa a la Virgen
del Pilar, fue realizada por Pedro Millán alrededor del 1500. El segundo retablo
también de finales del XVII. Tiene en su centro una escultura de San Antonio Abad
flanqueada por las imágenes de Santa Inés y San Antonio de Padua.
Esta capilla está agregada a la basílica de Santa María la Mayor de Roma desde
1626.91

Otras dependencias[editar]
Techo del antecabildo.

Bóveda de la Sala Capitular de la Catedral de Sevilla, de estilo renacentista.

Casa de cuentas o sala de ornamentos[editar]

Antigua oficina de cuentas, rentas y valores del cabildo, situada junto a la sala
capitular. En su interior se encuentran expuestos valiosos objetos, como el
Pendón de San Fernando que se cree portaron las tropas de Fernando III de
Castilla en el año 1248 durante la conquista de Sevilla.
Antecabildo[editar]
Situado también junto a la sala capitular, se accede a ella por la capilla del
mariscal. Fue diseñada por Hernán Ruiz II, en el año 1564, la planta es
rectangular, con bóveda de cañón labrada en piedra con casetones y linterna en
su parte central. Consta de un programa iconográfico con una serie de esculturas
clásicas que representan las virtudes y aparecen una serie de relieves que
ejemplifican dichas virtudes como los modelos de buena conducta que tendrían
que tener los canónigos para el buen gobierno de la catedral. 18
Sala capitular[editar]
Fue también Hernán Ruiz II el primero que se encargó de su construcción aunque
fue finalizada por Asensio de Maeda en 1592. Presenta como novedad en
la arquitectura del Renacimiento español la creación de una planta elíptica con el
pavimento que sigue la misma pauta del que diseñó Miguel Ángel para la plaza del
Capitolio de Roma.9
Decoran esta sala pinturas de Pablo de Céspedes (1592) que representan las
cinco virtudes: Justicia, Fe, Esperanza, Caridad y Misericordia, virtudes que
debían tener los miembros del Capítulo, que se reunían en esta sala. La
decoración de la bóveda se realizó por Bartolomé Esteban Murillo con la
colocación en todo su entorno de una serie de pinturas al óleo de forma circular
con la representación de ocho santos sevillanos y una gran pintura rectangular
de La Inmaculada en el centro.33
Sacristía mayor[editar]
Artículo principal: Sacristía mayor de la catedral de Sevilla
La Sacristía mayor es una construcción renacentista que fue realizada en el siglo
XVI según proyecto del arquitecto Diego de Riaño, con rica ornamentación
plateresca y soluciones técnicas novedosas para su época. 20 Consta de una planta
de cruz griega de brazos cortos. Sobre la que se construyó una cúpula sostenida
por cuatro pilares con pechinas, donde se representa de manera escultórica
el Juicio Final en tres anillos circulares. Está rematada por una linterna donde
penetra la luz exterior que ilumina la sala junto con las ventanas elípticas de las
bóvedas abanicadas situadas en las brozas que forma la cruz griega de la
planta.33 Alberga en su interior algunas de las mejores obras de arte de la
catedral.9
Detalle de la bóveda de la Sacristía mayor.

Sacristía de los Cálices[editar]

Artículo principal: Sacristía de los Cálices

Interior de la sacristía de los Cálices, en el fondo la pintura de Francisco de Goya de Las santas  Justa y
Rufina.

Se inició la construcción de la sacristía de los Cálices en 1509 por el maestro de

obras de la catedral Alonso Rodríguez. Tras pasar la dirección por diferentes
manos y estar un tiempo paradas las obras, se volvió a retomar el proyecto con un
nuevo diseño realizado por Diego de Riaño, aunque finalmente, debido al
fallecimiento del maestro, fue terminado por Martín de Gainza en 1537.
En su interior se muestra una gran colección de pinturas religiosas desde el siglo
XV al XIX. Entre los artistas destacan Juan Sánchez de Castro, Alejo
Fernández, Francisco de Zurbarán, Luis Tristán, Mattia Preti, Jacob
Jordaens y Francisco de Goya.
Biblioteca Capitular y Colombina[editar]
Aunque se conoce comúnmente como Biblioteca Colombina, sus fondos son en
realidad la suma de la Biblioteca Colombina, donada por Hernando Colón, hijo de
Cristóbal Colón, la Biblioteca Capitular y el Archivo Capitular. Su valor documental
e histórico es incalculable y contiene gran número de manuscritos, entre ellos el
original del Libro de las Profecías escrito por Cristóbal Colón en 1504,
el Cancionero de la Colombina y el Liber de promissionibus et predictionibus
Dei de finales del siglo IX. Entre los incunables se encuentran La Imago
Mundi de Pierre d'Ailly o la Gramática castellana de Antonio de Nebrija.9293 Está
situada en el ala nordeste del patio de los Naranjos. 94

Cubiertas[editar]

Cubierta plana y arbotantes de la Catedral de Sevilla.

Trasdosado cerámico en las cubiertas de la nave principal, cimborrio y crucero.

La cubierta es el sistema de cierre de la parte superior de una construcción. En la

Catedral de Sevilla se resuelven mediante un sistema de cubierta plana, es decir,
el techo de las bóvedas está en contacto con la cubierta que es la capa que
realiza la protección del edificio del ambiente exterior y las inclemencias
meteorológicas. No existen estructuras superpuestas de madera o teja como en
muchas catedrales góticas europeas. Se aplican dos sistemas diferentes según
las partes del edificio: 95

 Azotea transitable o cubierta plana. Se ubican sobre los techos de las

naves laterales y capillas. Están dotadas de un cierto grado de
pendiente que permite la evacuación del agua de lluvia, para ello se
utiliza un relleno que llena de forma ajustada y liviana el espacio y se
ubica entre las bóvedas internas y las terrazas. El relleno es en muchos
casos loza quebrada, es decir vasijas que se habían roto durante el
proceso de fabricación y quedaban inservibles para otros fines. Se
colocan boca abajo, intercaladas con mortero de cal, según un
procedimiento que fue muy alabado por distintos autores por su ligereza
y fiabilidad.
 Trasdosado cerámico. Se coloca una capa de mortero de regulación
directamente sobre las bóvedas, con la forma que estas tienen. Se
utiliza este procedimiento en la nave principal, cimborrio y crucero.
La catedral como cementerio[editar]
Las obras llevadas a cabo en su solería en los siglos XIX y XX eliminaron, de
paso, el concepto de templo como cementerio de eclesiásticos, cofradías,
fundadores de capillas o seglares adinerados, habida cuenta de que desde el
último tercio del siglo XVIII se publicaron ordenanzas reales prohibiendo
la inhumación en iglesias, aunque el clero continuó ejerciendo sus derechos
consuetudinarios. El canónigo Juan de Loaysa, seguido por Félix González de
León, anotó a fines del siglo XVII (hasta 1708 en que remató su redacción)
cuantos epitafios y laudas sepulcrales informaban sobre la identidad y demás
circunstancias de los enterrados en este templo. Sus trabajos compilatorios, más
los de Alonso Morgado, Antequera Luengo y anotadores anónimos dan un total de
627 enterramientos, cifra incompleta debido a la existencia de bóvedas de
inhumación colectiva, además de los restos trasladados aquí en urna cineraria
como, entre otros, los de Benito Arias Montano (1811), Juan de Cervantes y
Bocanegra o Cristóbal Colón (1902).96

Tradiciones[editar]

Procesión de la catedral el día de la Inmaculada Concepción.

Día de San Fernando[editar]

El 30 de mayo se celebra el día dedicado a Fernando III de Castilla, con tal motivo
se realiza una ceremonia religiosa en la que participa el Cabildo de la Catedral y
una representación del Ayuntamiento. En el transcurso de la misma tiene lugar
una procesión en el interior de la catedral hasta la Capilla Real, donde está el
féretro en el que se encuentran los restos mortales del rey. Durante las primeras
horas de la mañana, permanece abierta la urna mortuoria, para que todo aquel
que lo desee pueda contemplar la momia del monarca. Como patrón del Arma de
Ingenieros se celebra también durante la mañana una misa con asistencia de las
jerarquías militares y una compañía de honores que llega hasta la Capilla Real
desfilando por el interior de las naves catedralicias. 97
Los Seises de Sevilla[editar]
Danza de los seises de la catedral de Sevilla.

Los seises son un grupo de 10 niños que vestidos con trajes de pajes propios de
siglo XVI, ejecutan una serie de danzas sagradas en el presbiterio situado delante
del Altar Mayor de la catedral, a la presencia del Santísimo Sacramento expuesto.
Es un acto solemne que se realiza en tres ocasiones anuales: durante la Octava
del Corpus, la Octava de la Inmaculada Concepción (entre el 8 y el 15 de
diciembre) y en el Triduo de Carnaval que tiene lugar durante los tres días previos
al Miércoles de Ceniza, fecha que marca en el calendario litúrgico el inicio de
la cuaresma.98
Virgen de los Reyes[editar]

Procesión anual de la imagen de la Virgen de los Reyes.

A primera hora de la mañana del 15 de agosto, se realiza todos los años una
procesión por los alrededores de la Catedral con la imagen de la Virgen de los
Reyes, patrona de Sevilla. Se trata de una talla de origen francés que según la
tradición fue regalada por Luis IX de Francia a su primo Fernando III de Castilla.
La imagen puede contemplarse durante todo el año en la Capilla Real, y el día de
la procesión se coloca sobre un paso adornado con ramos de nardos, saliendo del
templo catedralicio a través de la Puerta de Palos para recorrer durante dos horas
las calles circundantes.99
Lágrimas de San Pedro[editar]
Esta tradición data de 1403, aunque se interrumpió en los periodos 1839-1865 y
1961-1986. Consiste en la interpretación de unos toques de clarín desde el
campanario de la Giralda a las 12 de la noche del 28 de junio y a las 9.30 y 12 de
la mañana del 29 de junio, festividad de san Pedro y san Pablo. Los toques se
llaman Lágrimas de San Pedro en recuerdo de las lágrimas que derramó el
apóstol después de negar en 3 ocasiones que conociera a Jesucristo, según
relatan los evangelios. La melodía se interpreta tres veces consecutivas en cada
una de las cuatro caras del campanario por miembros de la Banda de cornetas y
tambores Nuestra Señora del Sol.100
Corpus Christi[editar]

Inmaculada de la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla, obra de Alonso Martínez. Esta imagen sale
anualmente en la procesión del Corpus Christi.

La procesión del Corpus Christi alcanza gran esplendor en Sevilla y se continúa

celebrando en jueves para mantener la tradición. La comitiva parte de la catedral a
las 8:30 horas de la mañana y cuenta con las representaciones de todas las
hermandades y otras asociaciones e instituciones. El cortejo culmina con la
Custodia de la Santa Espina y la Gran Custodia de Arfe, una de las obras de arte
de mayor valor que conserva el templo. Se intercalan diferentes pasos en los que
se transportan imágenes de santos sevillanos: Santa Ángela de la Cruz (obra
de José Antonio Navarro Arteaga), santas Justa y Rufina (Pedro Duque Cornejo,
1728), san Isidoro y san Leandro (Pedro Duque Cornejo, 1741), y san
Fernando por Pedro Roldán (1671). También La Inmaculada Concepción
de Alonso Martínez y una escultura del Niño Jesús obra de Martínez
Montañés que se encuentra durante el resto del año en la iglesia del Sagrario.101102
Día de San Clemente[editar]
El 23 de noviembre, día de San Clemente, tuvo lugar la entrada del rey Fernando
III de Castilla en Sevilla. La ciudad volvió de esta forma a manos cristianas y se
incorporó a la corona de Castilla. Con motivo de este hecho que tuvo lugar en
1248, el rey Alfonso X el sabio instituyó en el año 1255 la llamada procesión de las
gradas, también conocida como procesión de la espada o de San Clemente.
Esta tradición se ha mantenido hasta nuestros días y anualmente se celebra en el
templo un acto religioso y una procesión en la que participan el Cabildo y
representantes del Ayuntamiento de Sevilla. Durante la ceremonia se porta una
reliquia de San Clemente, el Pendón de San Fernando y su espada Lobera. Esta
última debe ser transportada por el asistente de la ciudad, suspendida
verticalmente y sustentada por la hoja y no por el mango. 103

Vitrales[editar]
Tiene la catedral una gran colección compuesta por más de ochenta vitrales,
desde el siglo XIV hasta el XX. Entre los artistas más destacados se encuentran
de la época gótica: Arnao de Flandes, Arnao de Vergara y Enrique Alemán y
del renacimiento Carlos Brujes y Vicente Menardo.9
Siglo XV[editar]
De Enrique Alemán se cuentan 17 vitrales los que tiene repartidos por la catedral,
todas estas vidrieras, como era normal en la época gótica, constan de cuatro
calles cada una, donde hay representada en cada una de estas calles una imagen.
En la capilla de San Laureano: está la que representa a Santa Catalina, Santa
María Magdalena, Santa Marta y Santa Margarita (1485); capilla de San
Hermenegildo: sobre la reja de entrada la que representa a los Cuatro
obispos (1479); en la capilla de San José: representa a San Gregorio, San
Agustín, San Ambrosio y San Jerónimo (1479); capilla de Santa Ana: sobre la reja,
la de Santa Águeda, Santa Lucía, Santa Cecilia y Santa Inés (1478); capilla de
San Antonio: sobre la reja los Cuatro evangelistas (1478), en la capilla de Scalas:
los apóstoles San Judas Tadeo, Santiago el Menor, San Felipe y Santiago el
Mayor (1475), en la capilla de Santiago: Santa Justa, Santa Rufina, Santiago el
Mayor y Santa Bárbara (1475), en la capilla de San Francisco: San Antonio de
Padua, San Bernardino de Siena, San Francisco de Asís y San Luis de
Tolosa (1475).104

San Juan, Santiago, San Andrés y San Pedro por Arnao de Flandes

 
 

Vitral de la catedral con Cuatro santos

 

Adoración de los pastores realizado por la casa Maumejean

Siglo XVI[editar]
Rosetón de los Cuatro evangelistas por Vicente Menardo (1557).

Del artista Arnao de Flandes hay en total 29 vitrales, entre ellos se encuentran en

la Sacristía mayor: La Expulsión de los mercaderes del templo (1556); en la capilla
de la Virgen del Pilar: La entrada de Cristo en Jerusalén y La Caridad (1552); en la
capilla de Los evangelistas: La resurrección de Lázaro y El nacimiento de
Cristo (1553); en el interior de la capilla de San Francisco: la de San Francisco
recibiendo los estigmas (1554); en la capilla de San Andrés: sobre la reja que
cierra la capilla una con el tema de la Santa Cena (1555); en la capilla de los
Dolores: la que representa el Lavatorio de los pies (1555); en el interior de la
capilla del Mariscal: Los Desposorios de la Virgen y San José (1556); sobre la
portada de Campanillas: la de San Cristóbal (1546); en la capilla de la Concepción
Grande: en su interior la del Martirio de San Pablo (1550); en la capilla real: Los
evangelistas (1541) y Cristo con la cruz a cuestas (1551) y sobre la puerta de
Palos: San Sebastián (1535).61
En la capilla de las Doncellas, se conserva un vitral de Arnao de
Vergara representando La Asunción de la Virgen, en su parte superior y en la
parte inferior La Virgen de la Misericordia protegiendo las doncellas, realizada en
el año 1543.89
Vicente Menardo es el autor del rosetón realizado en 1557 representando a
los Cuatro evangelistas así como los de las puertas laterales, también de las
fachada principal, con las imágenes de La Anunciación (1566) y La
Visitación (1568). De este mismo artista, se encuentran, las vidrieras del interior de
la capilla de San Laureano con las imágenes de San Isidoro, San Laureano y San
Leandro (1572). En la capilla Real hay dos también del año 1574. Sobre el altar de
la Natividad tiene otra con el tema de La Anunciación (1566). En resumen siete
vitrales de Vicente Menardo.9
De finales del siglo XVI y realizadas por Mateo Martínez son las que corresponden
a la sala capitular para la iluminación de la cúpula, tienen forma redonda con una
diámetro de metro y medio y con la representación del escudo del capítulo
catedralicio sobre fondo transparente.104
Siglos XVII y XVIII[editar]
La realizada por Juan Bautista de León para el interior de la capilla de San Antonio
está fechada en el año 1685. Del siglo XVIII son las que corresponden a las
capillas de San Pedro, una de la capilla de la Concepción Grande y otra del
interior de la capilla de Santa Ana representando la Sagrada Familia.
Siglos XIX y XX[editar]
Del siglo XIX, son las del interior de la capilla de San Hermenegildo (1819) y de la
capilla de Scalas (1880) realizada en Múnich con la representación de la Venida
del Espíritu Santo. Entre los años 1929 y 1932 se realizaron las del interior de las
capillas de los Dolores y de San José y se restauraton las del resto de la catedral
bajo la dirección de Murillo Herrera fundador del Laboratorio de Arte de
la Universidad de Sevilla.104

Tesoro catedralicio[editar]
Artículo principal: Tesoro de la catedral de Sevilla
Destacan entre los tesoros del templo numerosas pinturas, pertenecientes muchas
de ellas a artistas de la escuela sevillana de pintura de diferentes épocas, entre
ellas varias de Murillo, como los retratos de San Isidoro o San Leandro; cuadros
de Zurbarán como el de Santa Teresa,59 obras de Luis de Morales y Francisco
Herrera el Mozo. En escultura y entre otras, las de Pedro Roldán, Juan de
Mesa y Alonso Martínez. La tumba de Cristóbal Colón, obra de Arturo
Mélida situada en el brazo derecho del crucero, donde reposan los restos del
famoso descubridor de América. Obras de orfebrería como los bustos-relicarios
de Juan Laureano de Pina y la custodia procesional de Juan de Arfe. Son
destacables las Tablas alfonsíes del siglo XIII, regalo de Alfonso X el Sabio.9
Custodia de Arfe[editar]
Custodia de plata de Juan de Arfe.

La gran custodia de cinco cuerpos coronada por la estatua de la Fe, es una

creación del platero vallisoletano Juan de Arfe que la realizó entre 1580 y 1587 en
estilo renacentista. El mismo artista consideró que se trataba de su mejor obra y
explicó la compleja iconografía del conjunto en un folleto titulado Descripción de la
traza y ornato de la custodia de plata de la Santa Iglesia de Sevilla. Mide 3,25 m
de altura, contiene unos 350 kg de plata, innumerables figuras de santos y
numerosos relieves con escenas eucarísticas del antiguo y nuevo testamento. 105

 En el primer cuerpo se representa a la Iglesia militante, en el centro se

encuentra la imagen de la Inmaculada rodeada por san Pedro, san
Pablo, La Sabiduría y el Entendimiento. Externamente se sitúan las
figuras de los doctores de la Iglesia: san Ambrosio, san Gregorio, san
Jerónimo, san Agustín, santo Tomás y san Dámaso. Más abajo un
conjunto de 36 relieves del Antiguo y el Nuevo Testamento. En la parte
superior del templete, se representan los sacramentos colocados en
pequeñas hornacinas.105

 El segundo cuerpo situado sobre el anterior está dedicado a

la eucaristía. Contiene en el centro el espacio destinado al viril donde se
coloca la Hostia consagrada, rodeada por los cuatro evangelistas. Por
fuera las figuras de los santos patronos de la ciudad Sevilla en grupos
de dos: San Florencio y San Clemente, Santas Justa y Rufina, san
Isidoro y san Leandro, san Hermenegildo y san Sebastián, san
Servando y san Germán, san Carpóforo y san Laureano.105

 El tercer cuerpo está dedicado a la Iglesia Triunfante y en su centro se

representa la escena del Cordero Místico recostado sobre el libro de los
siete sellos, según se relata en El Apocalipsis de San Juan.
  El cuarto cuerpo representa la Trinidad y contiene las figuras de Padre,
Hijo y Espíritu Santo. Sobre el mismo se encuentra un pequeño quinto
cuerpo y la estatua de la Fe que corona el conjunto. 106

Rejería[editar]

Detalle de la reja del coro en que se representa el Árbol de Jesé.

Las rejas tienen la función utilitaria de proteger los diferentes recintos del templo,
pero al mismo tiempo permiten la entrada de la luz y contribuyen a dar una
atmósfera de misterio a los espacios de culto. Constituyen una manifestación
artística que permite observar la evolución del arte de la rejería, al existir piezas de
diferentes épocas y estilos.
En el periodo comprendido entre 1519 y 1523, Sancho Muñoz, procedente de
Cuenca y Fray Francisco de Salamanca realizaron las rejas del coro y las laterales
del altar mayor que muestran una bella crestería plateresca, mientras que la
principal del altar mayor fue realizada entre 1524 y 1533 por Fray Francisco de
Salamanca y Juan de Ávila.
Pedro Delgado realizó en el siglo XVI las rejas de las capillas del Mariscal, del
chantre Luis de Medina, de Scalas y la de la Estrella. Está último fue el modelo
que se tomó en el siglo XVII para construir las rejas de las restantes capillas de los
alabastros.107108

Música[editar]
Tiento

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Tiento de Alonso de Mudarra (Sevilla,

1510-1580).

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Retrato del maestro de capilla Francisco Guerrero por Francisco Pacheco (1599).

Facistol de la catedral de Sevilla.

Algunos de los compositores más conocidos que han ocupado el puesto de

maestro de capilla de la catedral de Sevilla son:

 Pedro de Escobar entre 1507 y 1514109

 Pedro Fernández de Castilleja desde 1514
 Francisco Guerrero entre 1574 y 1599
 Ambrosio Cotes entre 1600 y 1603
 Alonso Lobo entre 1604 y 1617110
 Fray Francisco de Santiago entre 1617 y 1643111
 Alonso Xuárez entre 1675 y 1684
  Diego José de Salazar entre 1685 y 1709
 Pedro Rabassa que desempeñó el cargo entre 1724 y 1757 112
 Antonio Ripa que obtuvo el nombramiento en 1768
 Domingo Arquimbau entre 1790 y 1829113
 Hilarión Eslava que tomó posesión del cargo en abril de 1832
 Evaristo García Torres desde 1864
 Eduardo Torres entre 1910 y 1934
 Norberto Almandoz Mendizabal entre 1934 y 1960
Otros compositores muy ligados a la Catedral de Sevilla a través de su historia
han sido: Cristóbal de Morales, Alonso de Mudarra, Francisco de
Peraza (organista), Estacio de Lacerna, Francisco de Peñalosa, Francisco Correa
de Arauxo (organista), Sebastián Durón que desempeñó el cargo de organista
segundo entre 1680 y 1685, Eugenio Gómez, Buenaventura Íñiguez, Luis Leandro
Mariani (organista), Joaquín Turina, Juan Bautista Elustiza y Manuel Castillo.
Algunas de sus obras para órgano han sido llevadas al disco por el organista José
Enrique Ayarra (500 años de música de órgano en la Catedral de Sevilla).114115
La Orquesta Barroca de Sevilla ha grabado un disco titulado Música en la Catedral
de Sevilla con obras de Antonio Ripa.
Entre las obras musicales conservadas, debe destacarse el Cancionero de la
Colombina, manuscrito español de finales del siglo XV, contiene piezas de Juan
de Triana, Juan Cornago y Francisco de la Torre.116
La Catedral atesora una importante colección de libros de coro manuscritos
sobre pergamino. Estos se colocaban en las ceremonias litúrgicas sobre un
extraordinario mueble (facistol) realizado en 1565. En su cúspide se sitúa un
templete con una imagen de la Virgen con el niño y, sobre él, un cristo crucificado
rodeado por esculturas de los 4 evangelistas realizadas por Juan Bautista
Vázquez el Viejo.117

Véase también[editar]
 Catedrales de España
 Bienes de interés cultural de la provincia de Sevilla
 Arquitectura religiosa de Sevilla
 Palacio arzobispal de Sevilla
 Institución Colombina

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