Caldeamiento grupal en el Contexto Dramático

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Caldeamiento grupal en el Contexto Dramático

Ariel Gustavo Forselledo

Licenciado en Psicología
Director de Psicodrama

¿Qué es el Caldeamiento?

La etapa de Caldeamiento es la primera etapa de la sesión de psicodrama. En ella, el Director y

el grupo se ponen en contacto con el fin de preparar al protagonista, a los miembros del grupo y
a los Yo auxiliares para la escena a dramatizar. Se trata de un conjunto de procedimientos
destinados a centralizar la atención del grupo, disminuyendo la tensión del campo y facilitando
la interacción. El Director inicia el caldeamiento inespecífico facilitando la comunicación a
través de comentarios sobre la sesión anterior, o simplemente estimulando el diálogo a partir de
cualquier tema iniciador. De esta manera se facilita la aparición de él o los emergentes grupales
que darán lugar al protagonista de la sesión.

Una vez detectado el protagonista, comienza el caldeamiento específico a los efectos de

prepararlo para la dramatización y de conformar con el resto del grupo Auditorio. El Director
orienta los comentarios hacia el planteo del protagonista, con el fin de concentrar aún más la
atención grupal sobre él.

Caldeamiento en el Contexto Dramático

En algunos casos, el Director decide caldear al grupo en el contexto dramático, ya sea porque el
protagonista será el propio grupo, o será un tema que atrapó la atención del mismo, o
simplemente porque es necesario bajar la tensión del campo en todos los integrantes.

A continuación, se presentarán dos ejercicios que el autor de este trabajo ha utilizado para el
caldeamiento del grupo en el contexto dramático.

Primer ejercicio

Todo el grupo pasa al escenario (incluidos los Yo auxiliares).

El Director les solicita que comiencen a caminar lentamente en todas las direcciones explorando
el escenario. Deben caminar en silencio, reconociendo el espacio con la mirada en el piso.

Al cruzarse con algún compañero/a deben tratar de reconocerse mutualmente mirando sólo a
los pies del otro.

Ahora deben cerrar los ojos y caminar con los brazos y las manos extendidas hacia adelante y en
posición horizontal al cuerpo. Al tocar un compañero/a, deben reconocerse mutuamente
explorando sus manos pero sin abrir los ojos.
 Siguen caminando lentamente, ahora con los ojos abiertos y comienzan a buscar un lugar en el
escenario donde se sientan cómodos para quedarse en él. Una vez encontrado el lugar se quedan
de pie.

A partir de este momento el Director pide que todos se miren entre sí y que si lo necesitan,
busquen una nueva posición en el escenario. Cuando los miembros del grupo terminan de
modificar sus posiciones, se les solicita que se sienten en el piso.

Ahora se les pide que se tomen de las manos con aquellos/as que están a ambos lados formando
un círculo. Dependiendo de la posición de los participantes en el escenario, puede formarse más
de un círculo.

El ejercicio continúa con el Director solicitando a cada participante que describa cómo es y cómo
siente a cada una de las dos personas que tiene a sus lados utilizando como única fuente de
información la exploración de las manos.

El ejercicio culmina cuando todos terminan esta etapa.

Dependiendo del manejo de los tiempos de la sesión, es posible que la misma pase ahora al
contexto grupal para realizar comentarios.

Si el tiempo lo permite, el Director puede realizar una dramatización con él o los protagonistas que
hubieran emergido del ejercicio grupal.

Segundo ejercicio

Todo el grupo pasa al escenario (incluidos los Yo auxiliares).

Este ejercicio es sin palabras y está dirigido principalmente al manejo del cuerpo.

El Director pide a los integrantes del grupo que formen un círculo. Luego introduce música rítmica
o bailable y solicita que cada uno se mueva con el ritmo pero sin preocuparse de estilos de baile o de
actos aprendidos. Pueden moverse en el escenario en todas las direcciones que deseen. Hace énfasis
en que traten de moverse con la música sin importar las formas que surjan. Con ello, busca que el
manejo del cuerpo sea lo más espontáneo posible.

Luego solicita que traten de encontrar una pareja con la que se sientan identificados en los
movimientos o simplemente cómodos en el juego corporal.

Una vez establecidas las parejas y las interacciones rítmicas y de movimientos entre ellas, el
Director pide que uno de los miembros haga el espejo del otro. Posteriormente solicita la inversión
del espejo y ahora el que era imitado pasa a imitar.

Una vez finalizado el espejo, el Director pide que uno de los miembros de las parejas haga
movimientos con las manos intentando expresar algo y que el otro miembro ensaye una
respuesta usando todo su cuerpo. Luego se invierten los roles y el que se expresaba con las
manos ahora responde con el cuerpo.

Posteriormente se pasa a un juego de interacción corporal general. El Director pide que corran
en todas las direcciones sobre el escenario evitando chocarse. Luego que formen un círculo y que
la persona que está detrás tome con su mano derecha el tobillo izquierdo de la que va adelante.
Les pide que todos caminen agarrados así a distintas velocidades, luego pide que se den vuelta y
vayan en el sentido contrario.

Finalmente les pide que se acuesten en la alfombra, con los ojos cerrados, las piernas juntas y
extendidas y los brazos a los costados del cuerpo. Las manos abiertas tocando con las palmas el
piso. Pone música de relajación y solicita a los integrantes del grupo que se concentren en la
respiración tratando de llevarla a un ritmo suave y profundo, aspirando por la nariz y espirando
por la boca. Esta fase se extiende unos minutos hasta alcanzar la relajación del grupo.

Dependiendo del manejo de los tiempos de la sesión, es posible que la misma pase ahora al
contexto grupal para realizar comentarios.

Si el tiempo lo permite, el Director puede realizar una dramatización con él o los protagonistas que
hubieran emergido del ejercicio grupal.
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Ejercicios de caldeamiento dramático

Respondiendo a la consulta de Rosa Cardozo:

En principio, lo importante es que los ejercicios de caldeamiento dramático apuntan a facilitar el

clima y la predisposición necesarios para el trabajo dramático posterior.  Hay objetivos
generales y otros que dependerán de cómo está prevista la fase siguiente del trabajo.  Los
ejercicios no son unívocos, se pueden utilizar con la intención de diferentes sentidos y,
además, estos tendrán su particularidad en función de cómo sean apropiados en el momento,
grupo, etc.

En líneas generales, apuntan:

 ·         A ir construyendo/produciendo el espacio común y el escenario

 ·         A instalar un registro (de sí, de los otros/as, del espacio, de la comunicación, de lo
que pasa, etc) diferente al habitual
 ·         A promover un estado afectivo más primario y espontáneo, para el grupo, en el
que comience la experiencia y la sensación de recorrer juntos/as el camino que se propone,
incrementando el contacto emocional entre los/as participantes
 ·         A favorecer la empatía y las identificaciones
 ·         A minimizar el miedo al ridículo y mecanismos defensivos
 ·         A facilitar el pasaje entre la palabra y la acción como modos de presentaciones
 ·         A centralizar la atención del grupo facilitando la interacción
 ·         A que aumenten su  protagonismo los sonidos, los contactos, las velocidades, los
movimientos, las quietudes, etc, para que el cuerpo, el juego y la escena pueblen el lenguaje
dramático
 ·         Facilitar las producciones individuales y grupales

Respecto de cada consigna, y sin ánimo de exhaustividad,  podríamos decir:

1) De a dos. Uno hace movimientos con las manos y el otro va narrando la historia. Se invierten
los roles.  En esta consigna vemos por un lado lo imprescindible de una mirada atenta y que
“comprenda” al otro/a. También  una presentación física de lo que se transmite (el/la
traducido/a). Al mismo tiempo, una apertura a la multiplicidad de significados que incluye el
contacto con el/la otro/a, favoreciendo la tolerancia a la discrepancia de sentidos que el otro/a
adjudica a nuestra acción. Una desapropiación de los sentidos propios que facilita la
emergencia de temas grupales. La disminución del miedo a equivocarse al atribuir sentidos a lo
que el otro/a manifiesta con acciones, etc.

 2) De a dos. El espejo. Uno se mueve y el otro lo imita. Vemos por un lado la mirada atenta, el
ponerse en los zapatos de el/la otro/a, el trabajo sobre el miedo a ser burlado/a, la mirada
externa que nos devuelve una imagen posible de nosotros/as, la emergencia del cuerpo, la
repetición de sentidos, la desapropiación de la propia imagen, la posibilidad de “ser”  imagen de
otro/a, etc

3) Dos filas... uno va pasando y los demás le hacen masajes... vale pedir/ con los ojos
cerrados, lo acerca a un compañero y le toca las manos, la cara...   el coordinador lo va
cambiando de compañero... luego  va juntando en grupos... luego los separa y abren los ojos .
Se trabaja la entrega a una situación, la confianza, la confianza corporal, modos de
relacionarse no habituales, el contacto con las sensaciones, el grupo como parte del proceso.
Etc.

4) En parejas... uno solo puede decir si y el otro solo puede decir no... cambio de roles...cambio
de pareja.... uno puede decir te vas y otro me quedo... cambio de roles.... cambio de pareja...
uno dice me queres y otro me queda bien esta remera... cambio de roles. En la primer parte se
trabaja la oposición, se favorece que emerjan sensaciones que habitan los conflictos (a modo
general), la sensación de imposibilidad de abrir la comunicación. Luego se trabaja sobre la
incomprensión, las comunicaciones incomunicadas. A diferencia de las anteriores consignas
que tienden a entrar en contacto con la empatía, los consensos, los cuidados, los contactos
amistosos (aunque puedan disparar otro tipo de emociones, claro), esta apunta al
desencuentro que también habita los grupos. No es una consigna para trabajo inicial de un
grupo. Etc

5) Ronda... uno pone un almohadon en el piso, se para encima y dice "me gusta... el chocolate"
y todos van pasando, en cualquier orden, las veces que quieran, a decir diferentes me gusta
hasta que el que puso el almohadon lo retira del centro y se lo da a otro que inaugura la ronda
con otra frase "odio tal cosa, pienso en tal cosa, hago tral cosa, lo que sea" y asi se va pasando
y luego rotando el almogadon durante un rato.. El almohadón funciona como lugar neutro y a la
vez común. Entre lo impersonal y el grupo.  Facilita la expresión. Invita a conectarse con
emociones diversas. En este caso con el gustar y con el odiar. A compartir al grupo y que el
grupo pueda alojar. A integrar los sentirles de los diversos participantes. A alivianar emociones
que pudieran traerse en el cuerpo, poniéndolas en el almohadón, que las acepta sin juzgar ni
opinar. Busca perderse  el miedo a compartir las emociones, y favorece las identificaciones
cruzadas. Etc.

6) Almohadon en el medio. caminando todos, en algún momento pasar por el almohadon y

hablarle al miedo, o hacer que el miedo hable y seguir caminando. Luego cada cual agarra un
almohadon y es su miedo . La situación de movimiento aporta un elemento de liviandad en
relación al miedo. La posibilidad de hablarle, escucharlo e irse. Al mismo tiempo el miedo está
encuadrado y contenido por el grupo caminante. Hay un pasaje hacia la posición activa ante el
miedo. Predispone a una actitud protagonista ante el miedo propio, y de público ante el miedo
ajeno. Se favorecen las resonancias y las identificaciones. Etc

7) Se va pasando al escenario de a uno. El que pasa comienza a hacer una acción que repetirá
durante unos instantes. En algún momento la coordinación dice “congela” y el que pasó
congela. Alguien del público pasa. Cuando la coordinación dice “descongela” el que entró
comienza a hacer una acción (otra o la misma pero en la misma escena) junto con el que
estaba (que continúa con su propia acción). Cuando la coordinación dice “congela”, el que
entró último comienza a hacer una acción distinta y el que estaba antes se va. La coordinación
vuelve a decir “congela” y este congela y sube otro del público. Descongela y suma una acción
a la escena. Y así hasta que el que había entrado primero entra a acompañar al último Se
favorece la construcción grupal que da lugar a todos los emergentes abriéndose líneas de
contacto y de divergencia que se entraman grupalmente. El cuerpo, la empatía, la relación con
el propio decir en el quehacer grupal, etc

8) Cada cual elige un lugar en el espacio y trata de recordar alguna foto que tenga. Cualquiera.  
De a uno van pasando a decir la foto y se pide a compañeros que pasen a hacer los
personajes/elementos de la foto. A veces incluso al fotógrafo si fue alguien significativo. Se pide
soliloquio y  “sustituto del protagonista” para que este pueda salirse de la escena y verse  Se
trae al presente, intencionalmente, la memoria. Hay un entrecruzamiento de tiempos en donde
el ahora habita el pasado y viceversa.  Se introducen las herramientas del psicodrama en la
acción. Se abre la propia corporalidad a la voz y la mirada ajena, con la posibilidad de
transformación de sentidos. Se da la posibilidad de tomar distancia de lo propio y de apropiarse
de lo ajeno. Etc.

9) De a dos. Uno es el conferencista (idioma inventado) y otro el traductor. El resto es público y
hace preguntas. Cada pareja tiene tema asignado.  Con ciertas similitudes al ejercicio 1, aquí
se agrega la responsabilidad ante el público respecto al proceso de apropiación. Los sentidos
invaden todo el escenario. Etc.

10) Escenario con tres cajones imaginarios. Uno representa la niñez, el otro la adolescencia y
el otro la adultez. Llegar al primero,  abrirlo,  ponerse la máscara dela niñez y dramatizar un
recuerdo. Lo mismo con los otros cajones Se incluye la dimensión de proceso vital por la que
todos/as estamos atravesados/as. Hay una integración diacrónica de las autorepresentaciones.
Se expande, las representaciones cruzadas de los miembros. Se profundiza la confianza grupal
al dramatizar frente a los/as compañeros cuestiones vinculadas al proceso vital e identitario.
Etc.

11) En ronda. Cada cual pasa al centro con su mochila de la vida que le pesa y se la pasa a un
compañero explicando porqué a él. Se favorece la representación del otro compañero como
colaborador en los procesos subjetivos que nos reúnen.  Se trae al grupo la densidad, el peso
fortaleciendo la expectativa grupal de cambio. Se favorece la pérdida del miedo al ridículo por
aquello que nos acontece.  Se favorece la expresión.  Etc.