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Con una larga historia profundamente arraigada en el rico arte japonés, el manga es uno de los
fenómenos más fascinantes en Japón y en todo el mundo. Parte de la cultura "otaku" ("nerd"),
estos cómics han sido un jugador importante en la industria editorial del país, creando un mercado
sólido, llegando a millones de lectores de todas las edades e influyendo en una serie de obras de
cómic en una variedad de otras naciones.
Desde la historia y el romance adolescente hasta la ciencia ficción futurista y los profundos temas
de la vida, el manga se convirtió en un aspecto importante, casi inevitable, de la identidad de
Japón y ayudaron a difundirlo conocimiento y comprensión de esto en todo el planeta.
Centrándose en crear una estética única y narrativas atractivas, a menudo evolucionan en anime e
incluso cosplay, permaneciendo constantemente populares dentro de su comunidad en constante
crecimiento y coleccionistas.
¿Qué es lo que hace que el manga siga siendo tan querido y moderno?
¿Qué es manga? Una breve historia
Aunque el manga moderno surgió en medio de una expansión de la creatividad artística durante la
ocupación estadounidense de Japón entre 1945 y 1952, sus orígenes se remontan a siglos atrás. Lo
que muchos creían que era el primer manga en Japón apareció en el siglo XII y XIII, en una serie de
dibujos como ranas y conejos titulados Choju-giga (Rollos de animales juguetones) producidos por
varios artistas. De hecho, su técnica de dibujar las piernas de un personaje para simular la carrera
fue adoptada por muchos manga-ka (fabricantes de manga y artistas de comics) que trabajan
actualmente [1]. Durante el Período Edo (1603-1867), otro libro de dibujos, Toba Ehon, incorporó
el concepto de manga [2], sin embargo, el término en sí se utilizó por primera vez en 1798, para
describir el libro ilustrado Shiji no Yukikai (Four Seasons) por Santō Kyōden. En 1814, apareció de
nuevo, como el título de Manga hyakujo de Aikawa Mina y los famosos libros de Hokusai Manga de
dibujos del famoso artista ukiyo-e Hokusai.
Manga vs Anime
En japonés, el término "manga" puede referirse a todo tipo de caricaturas, cómics y animación, ya
que está compuesto por dos kanji: "hombre", que significa "caprichoso o improvisado" y "ga", que
significa "imágenes", formando juntos 漫画. Esta es la razón por la cual, históricamente hablando,
podría haber muchos ejemplos tempranos que se refieren a la estética y las narrativas usadas en el
manga moderno. Fuera de Japón, "manga" se usa para describir comics, mientras que "anime"
abarca caricaturas y cómics animados de muchos tipos. El anime suele ser, pero no siempre, la
versión animada del manga.
Manga en Japón ocupado por los EE. UU.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón se encontró bajo la ocupación de los Estados
Unidos. Este fue un evento importante en el desarrollo del manga. Los estadounidenses trajeron
sus propios cómics y dibujos animados, como obras de Disney, Mickey Mouse, Betty Boop y Bambi,
al país, dejando una gran impresión en el manga-ka. Posteriormente, los artistas japoneses dieron
vida a su propio estilo, principalmente en periódicos y revistas que buscaban lectores, y luego se
convirtieron en revistas de cómic semanales y mensuales dedicadas que llevaban una colección de
aproximadamente 10 o 20 series por edición. Entre los primeros y más exitosos artistas del manga
estuvieron Osamu Tezuka [3], que creó el famoso Astro Boy, así como Machiko Hasegawa, con su
Sazae-san. Tezuka, conocido como el Dios de la Manga y el Padrino del Anime, inventó los grandes
ojos distintivos prominentes en ambos campos. Astro Boy, por ejemplo, encarna la estética y, como
tal, rápidamente se convirtió, y se mantuvo, inmensamente amada en Japón y en otros lugares. Por
otro lado, la adaptación del anime de Sazae-san de Hasegawa atrajo a más televidentes que
cualquier otro anime en la televisión japonesa, en 2011.
Tipos de Comics Manga - Características e Influencia
En los años post-ocupacionales, particularmente entre 1950 y 1969, se estableció un número de

lectores cada vez mayor para el manga, lo que llevó a la división en dos géneros de
comercialización principales: shōnen, dirigido a niños, y shōjo, dedicado a las niñas. En shōnen,
uno puede encontrar cómics que fueron subdivididos según la edad: niños hasta 18 años, hombres
jóvenes de 18 a 30 años, conocidos como seinen, y adultos, hombres adultos, conocidos como
seijin manga. Acusados de acción, aventura, combates de todo tipo, así como deportes, tecnología,
romance y, a veces, sexualidad, estos involucraron a uno o más protagonistas masculinos y
ayudaron a crear el concepto de héroes. Shōjo, los cómics "femeninos", eran esencialmente de la
misma manera, mientras que sus temas y audiencia central eran, por supuesto, femeninos. Por lo
tanto, tenemos subcategorías como redisu, redikomi y josei, y temas como romance,
superheroínas, relaciones desde un punto de vista femenino, drama histórico y otros. En 1969, un
famoso grupo de artistas manga femeninos, conocido como el Grupo Year 24, creó un número
significativo de cómics, firmados por nombres famosos como Moto Hagio, Riyoko Ikeda, Yumiko
Ōshima, Keiko Takemiya y Ryoko Yamagishi .
Entre otros géneros populares de manga japonesa, tenemos Yōji, para niños de 1 a 4 años, seguido
de Kodomo (o Jidō), para niños que recién están aprendiendo a leer, Shōnen-ai (Yaoi), que
presenta una relación romántica entre dos personajes masculinos y Shōjo- ai (Yuri), que describe el
amor de dos personajes femeninos. Por supuesto, uno de los tipos más destacados es hentai, con
contenido sexual hardcore. Tomando su nombre de las palabras japonesas "hentai seiyoku", que
significa "un deseo sexual perverso", estos manga representan exactamente eso, actos extraños.
Aunque originalmente no era un género de manga, el término fue adoptado por los de habla
inglesa, que ahora lo usan para describir un género de anime y manga pornográfico. Algunos
también lo consideran una parte del arte erótico japonés.
¿Por qué el manga es tan popular?
Encontrados en cómics, revistas mensuales o novelas gráficas, los manga tienen algo para todos,
como han visto por la cantidad de géneros. Personas de todas las edades gastan millas de millones
en dólares en los cómics cada año para que puedan disfrutar de las cosas a menudo. Las extensas
series, que pueden ir de dos volúmenes a la veinteava, tienen la intención de mantener la atención
de los lectores y hacer que quieran volver por más, lo que han estado haciendo con éxito durante
décadas. La gente en Japón y en muchos otros países también, parecen estar hipnotizadas por la
mirada distinta de la manga, la pantalla abierta de emociones que a menudo son ridículamente
exageradas, las líneas limpias hechas en pluma y tinta, en el estilo de la caligrafía japonesa y la
pintura. A una edad temprana, a los niños se les da el manga por el entretenimiento para la
educación, y por costumbre siguen leyendo los cómics de categorías designadas a la medida que
crecen. En cierto modo, el manga ayuda a seres queridos como seres humanos e influenciar a sus
personajes, a través de historias inteligentes y bien sobre negocios, política, historia, relaciones y la
vida en general, historias que pueden llevar mensajes espirituales o filosóficos [4]
References:
1. Matsutani, M. (2009), ‘Manga’: heart of pop culture, Japan Times [September 21, 2016]
2. Gravett, P., Manga: Sixty Years of Japanese Comics, HarperDes, 2004
3. Schodt, Frederik L., The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution, Stone Bridge
Press 2007
4. Koyama-Richard, B., One Thousand Years of Manga, Flammarion 2014
5. Izawa, E. (1995), What are Manga and Anime?, Massachusetts Institute of Technology [September 21, 2016]
6. Asher, J. Sola Y. (2011), The Manga phenomenon, WIPO Magazine [September 21, 2016]
7. Wong, W. S., The Presence of Manga in Europe and North America, RTHK [September 21, 2016]
8. Speelman, T. (2014), Manga Is Still Hugely Popular, So Why Don’t We Talk About It More?, Comic Alliance [September
21, 2016]
9. Anonymous (2014), Manga-mania in France, Anime News Network [September 21, 2016]
10. Kageyama, Y. (2016) Japan naming 88 manga, animation landmarks to boost tourism, Yahoo [September 21, 2016]

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¿Qué es manga? Una breve historia

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Tipos de Comics Manga - Características e Influencia

En los años post-ocupacionales, particularmente entre 1950 y 1969, se estableció un número de

2. Gravett, P., Manga: Sixty Years of Japanese Comics, HarperDes, 2004

4. Koyama-Richard, B., One Thousand Years of Manga, Flammarion 2014

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