Historia del manga

El manga es la forma en la cual se conocen las historietas o

cómics japoneses. El creador del término “manga” ( 漫 画 ) fue
Hokusai Katsushika, un reconocido pintor del movimiento
japonés ukiyo-e.

Este pintor unió los kanjis de la palabra informal ( 漫 man) y

dibujo ( 画 ga) que podría traducirse en el sentido más literal
como “dibujos informales” o “garabatos”. Por otra parte, al autor
que se encarga de ilustrar o dibujar los mangas, se le conoce
como mangaka. No obstante, en el mundo occidental, la
palabra se emplea para referirse de manera muy específica al
estilo japonés de ilustración e historietas concretamente
japonesas.

Primeras historietas (1790 – 1887)

Se presume que las primeras historietas fueron creadas
alrededor del año 1790, y se originaron debido a la llegada de
personas de occidente a Japón. Este estilo de dibujo, no
obstante, tomó gran popularidad entre los japoneses. Los
primeros pasos del manga vienen atados a dos tipos de
expresiones artísticas tradicionales: el arte gráfico japonés que
data del XI y la influencia indiscutible del mundo de las
historietas occidentales, que durante el siglo XIX ya había
ganado su lugar en el medio del entretenimiento.
 Ilustraciones de Chōju-giga
Los primeros grabados que muestran un parecido a la estética
de lo que conocemos hoy día como manga, los encontramos en
la obra Chōju-giga, realizada a mediados del siglo XIII. Son una
serie de dibujos satíricos de animales antropomórficos. Fueron
ilustrados sobre emakis, papel de seda en rollos, pintados con
pinceles. Los rollos pertenecen al templo budista K ōzan-ji de
Kioto y se atribuyen a un sacerdote llamado Toba.

Los autores que inspiraron la creación posterior del manga son

George Bigot y Charles Wirgman. La revista Punch (1841) fue el
modelo para los cómics The Japan Punch (1862 - 1887) de
Wirgman. Kanagaki Robun y Kawanabe Kyosai fueron los
creadores de la primera revista de manga japonesa,
llamada Eshinbun Nipponchi (1874), mostrando la alta
influencia de Japan Punch y Wirgman.

La expansión de las técnicas europeas provocó una producción

lenta, pero segura, de parte de artistas japoneses. Entre ellos,
destacan:

 Kiyochika Kayashi
 Takeo Nagamatsu
 Ippei Okomoto
 Ichiro Suzuki
 Rakuten Kitazawa, cuya historieta, Tagosaku to Mokube no
Tokyo Kenbutsu (田吾作と杢兵衛の東京見物) se considera el primer
manga moderno.

La revista donde estos artistas fueron publicados, y la primera

presente en los medios, se llamaba Tokyo Puck. En el año
1915 se iniciaron los experimentos para adaptar el contenido
creado para manga a su versión anime.

Portadas de revistas Tokyo Puck y Rakuten Puck, precursoras a

las revistas mensuales

Historietas para niños: el kodomo

manga (1920-1930)
El mejor momento que vivió el manga se comprende entre los
años 1920 y 1930, ya que se enfocó concretamente en los
jóvenes y niños. Durante estos años, surgió el género kodomo
manga, contando con obras como Las Aventuras de
Shochan (1923) de Shousei Oda y Los Tres Mosqueteros con
botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino y Suimei Imoto.
Gracias a esto, se empezó a exportar el manga fuera de Japón
para el consumo como entretenimiento.

La lectura del manga se generalizó y se estableció como

industria en Japón después de la segunda guerra mundial
(1945). Para esa época surgieron también mangas con
contenido bélico, como Norakuro (1931) de Suihou Tagawa.

Portada del manga Norakuro (1931)

Esto se debe a que el medio sufría la influencia de políticas

militaristas, y se utilizó para publicar propaganda. Incluso se
llegó a prohibir el género bélico cuando los americanos
ocuparon Japón en el año 1945, ya que decidieron censurar
cualquier cosa que glorificara la guerra y el militarismo japonés,
pero dichas políticas no evitaron la publicación de otros
materiales, incluyendo el manga.

Luego de la ocupación, la constitución japonesa agregó el

artículo 21, que prohibía cualquier forma de censura, logrando
un crecimiento de la creatividad artística de varios ilustradores.

Tras la rendición de Japón, la época que estaba atravesando el

país requería métodos de entretenimiento que les permitiera
ignorar y olvidar un poco el sufrimiento que habían padecido a
causa de la guerra, refugiándose además en imágenes
inofensivas o adorables (conocido en Japón y en las
comunidades otaku como kawaii).
Esto, junto con la cultura juvenil de la televisión, música, filmes
y caricaturas, creó una oportunidad de mercado para el manga,
sin contar el bajo coste que suponía adquirir uno en la situación
económica del momento.

Tras la rendición de Japón, la época que estaba atravesando el

país requería métodos de entretenimiento que les permitiera
ignorar y olvidar un poco el sufrimiento que habían padecido a
causa de la guerra. Esto creó una oportunidad de mercado para
el manga, sin contar el bajo coste que suponía adquirir uno en la
situación económica del momento.

Osamu Tezuka, pionero del manga

moderno (1946)

Astro Boy, obra de Osamu Tezuka

Durante esa época, Osamu Tezuka, un estudiante de 20 años

entusiasta de las animaciones de Disney y Fleischer, sería el
causante de un cambio drástico en el manga japonés.

La nueva isla del tesoro es uno de sus trabajos más

importantes, que ganó popularidad gracias a la aplicación de un
estilo similar al cine donde se incluía escenas de acción fluidas
y efectos de sonido. Esta obra llegó casi a comercializar más de
700 mil ejemplares.
Eventualmente, el éxito de Tezuka le otorgó una llamada de
parte de la revista tokiota Manga Shonen (1947), la primera
editorial que se dedicaba de manera exclusiva al manga. En
ella, Tezuka publicó, nada más y nada menos
que Astroboy (1951).

En estas revistas, el autor impulsó la creación de historias

largas heroicas en forma de relatos, y transformó su producción
en distintos géneros, entre los cuales destacan las
adaptaciones literarias y el manga enfocado en chicas,
o Shoujo Manga.

Masificación del manga (1959)

One Piece de Eichiro Oda, el manga más vendido en la

actualidad

Con el auge económico, el pueblo japonés necesitaba una

mayor producción de manga. Debido a esta demanda, una de las
principales editoras de libros, Kōdansha, comenzó a inquirir en
el mercado de las revistas en el año 1959.

Shonen Magazine cambió la pauta mensual y la convirtió en

semanal, lo cual aumentó la elaboración y logró pagar mejores
sueldos a sus autores. Inevitablemente, iban a aparecer otros
grupos editoriales, en los cuales figuran S hueisha,
Futabasha o Shōgakukan.

Con este método acabarían del todo con el enfoque

propagandístico, pero también aumentarían las ventas a cifras
exorbitantes, y con esto, mejorarían los beneficios, haciendo
que el manga se convirtiese en el medio principal del país.

Gracias al éxito de la versión en largometraje de Akira (1988),

basada en el manga del mismo nombre del autor Katsuhiro
Otomo, la difusión internacional del manga explotó, y debido al
rotundo éxito de Astroboy, de Osamu Tezuka, que se transmitió
en las televisiones europeas y estadounidenses, se llegó a la
conclusión de que había una necesidad en el mercado.

Si adelantamos un poco y nos enfocamos en la actualidad, One

Piece (1997), de Eichiro Oda, es el manga más vendido en la
historia. Además, en muchos países de habla hispana se pueden
hallar ejemplares del manga a la venta.

Tipos de Manga

Naruto, de Masashi Kishimoto, otro exponente del manga

moderno
 Erróneamente se cree que el manga se clasifica por género,
pero en realidad la manera de diferenciarlo está basada en el
tipo de público al que se dirige. Para ello, se utilizan los
siguientes términos:

 Kodomo manga, para niños pequeños

 Shōnen manga, para a jóvenes adolescentes
 Shōjo manga, para chicas adolescentes.
 Seinen manga, para hombres jóvenes y adultos.
 Josei manga, para mujeres jóvenes y adultas.

¿Cómo se debe leer el manga?

Esta es una duda muy común, pero sencilla de resolver: el
manga se lee al contrario de los cómics americanos, en
dirección opuesta, pero para ilustrar el tema, les dejamos el
siguiente diagrama:

¿Cuáles son los mangas más famosos?

 Podemos hablar de popularidad en tema de fama y
reconocimiento internacional, pero en este caso queremos
abarcar el éxito de ventas, así que aquí les presentamos cuáles
son los 15 mangas más vendidos en la historia, a partir de los
100 millones de copias.

 One Piece de Eiichiro Oda (Aún en ejecución)

 Dragon Ball de Akira Toriyama (Finalizado)
 Naruto de Masashi Kishimoto (finalizado)
 Detective Conan de Gosho Aoyama (Aún en ejecución)
 Golgo 13 de Takao Saito (Aún en ejecución)
 Black Jack de Osamu Tezuka (Finalizado)
 KochiKame de Osamu Akimoto (Finalizado)
 Oishinbo de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki (En pausa)
 Slam Dunk de Takehiko Inoue (Finalizado)
 Bleach de Tite Kubo (Finalizado)
 Astroboy de Osamu Tezuka (Finalizado)
 Doraemon de Fujiko Fujio (Finalizado)
 Hokuto no Ken de Buronson y Tetsuo Hara (Finalizado)
 Jojo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki (Aún en ejecución)
 The Kindaichi Case Files de Yozaburo Kanari, Seimaru Amagi y
Fumiya Sato (Aún en ejecución)

¿Quiénes son los autores más

importantes?
 InuYasha, de Rumiko Takahashi

No podemos discutir el tema de la popularidad del manga sin

también darle su momento de fama a los autores que hicieron el
género posible, así que aquí les presentamos quiénes son los
autores cuya influencia y creatividad han marcado la industria
del manga.

 Osamu Tezuka (AstroBoy, Kimba el león blanco, Metrópolis)

 Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr. Slump)
 Eiichiro Oda (One Piece)
 Naoko Takeuchi (Sailor Moon)
 Kentaro Miura (Berserk)
 Yoshihiro Togashi (Yu Yu Hakusho, Hunter x Hunter)
 Rumiko Takahashi (Urusei Yatsura, Ranma ½, InuYasha)
 Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist, Hero Tales)
 Hirohiko Araki (Jojo’s Bizarre Adventure)
 Fujiko Fujio (Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko) (Doraemon)

Adaptación del manga al anime

Comparación anime-manga de Kimetsu no Yaiba

Como mencionamos, fue en 1915 que se comenzó a

experimentar con adaptaciones directas del manga en formato
de animación. Esto dio origen a otro medio prolífico en Japón: el
anime, que simplemente significa “animación”.

Los cineastas japoneses comenzaron a experimentar con

técnicas que ya existían en Francia, Alemania, Estados Unidos y
Rusia. La animación más antigua que se conoce se
llama Katsudo Shashin y se estima que fue creada entre los
años 1907 y 1911, siendo de un creador desconocido.

Los primeros trabajos profesionales comenzaron a aparecer en

1917, de la mano de animadores como Oten Shimokawa y
Seitaro Kitayama. Sin embargo, eran muy distintos al estilo que
ahora podríamos considerar como anime, y no fue sino hasta
mediados del siglo XX que comenzó a adaptarse más al estilo
del manga.

La productora cinematográfica de animación Toei, creada en

1958, es una de las más destacadas en los orígenes del género.
Éxitos como Mazinger Z, Caballeros del Zodiaco, y Dragon
Ball entrarían a formar parte de la vida de millones de
personas, marcando un hito que se extiende hasta la
actualidad.

Otro factor que une el manga y el anime es “el padre” de ambos

medios: Osamu Tezuka, quien también adaptaría su
obra Astroboy a una exitosa animación que tocó la fama tanto
en Japón como en Occidente.