Concepto y Tipología de Las Artes Escénicas
Concepto y Tipología de Las Artes Escénicas
Concepto y Tipología de Las Artes Escénicas
2. El teatro.
El teatro es la forma escénica básica, a partir de la cual se desarrollan otras muchas formas
derivadas por combinación u omisión de elementos. Teatro es un nombre genérico que abarca un
gran número de formas de representación y de géneros.
Distinguimos el teatro que se representa por medio de seres humanos (actores) y el que se lleva
a cabo mediante objetos manejados desde el exterior por personas especializadas, como el teatro
de títeres, marionetas y sombras.
Así mismo, el teatro puede ser musical o no musical, según
incorpore la música como elemento fundamental (ópera,
zarzuela, comedia musical, etc.), o simplemente la trate
como un elemento de expresión accesorio, de apoyo a la
expresión, formando parte de la estructura con otros
muchos elementos visuales y auditivos.
Según la organización y los recursos empleados, podemos
distinguir también entre el teatro formal, institucionalizado,
tanto en sus formas empresariales y privadas como
públicas, y el teatro informal, callejero, o de grupos de aficionados.
Según el público al que se dirige el teatro puede ser de corte popular, que abarca formas ancestrales
fijas (como en el teatro oriental) o formas estables sobre las cuales se pueden realizar variantes
(como en la Comedia del Arte). También puede dirigirse a un público ilustrado e interesado en las
formas de expresión dramática, en cuyo caso suele tratarse de un teatro de base literaria que es
representado en diferentes montajes firmados por una compañía o director concreto. El teatro
occidental culto se mueve en estas coordenadas creativas. Las variantes intermedias son muy
numerosas.
Atendiendo a sus fines, el teatro puede tener diferentes modalidades: puede ser puramente lúdico,
con el único fin de entretener o celebrar, y puede tener una intención didáctica en cualquier aspecto:
transmisión de ideas, análisis psicológico, etc. También entre ambos extremos existen gran número
de variantes graduales, pues todas las formas teatrales tienen siempre una finalidad común que es la
revelación de la realidad humana en alguno de sus aspectos.
3. La música.
La música se considera una de las Artes Escénicas en cuanto que participa de la representación
inmediata (el aquí y ahora). Su interpretación se desarrolla en un determinado espacio y en un
tiempo concreto, se dirige a un público determinado y, según los géneros, tiene sus propias
Esta entrada procede del Blog ARTES ESCÉNICAS de la profesora Fuensanta Muñoz IES Floridablanca de Murcia.
4. La danza.
Considerada una de las artes más antiguas del mundo, se supone que es anterior al teatro y está en
el origen de su nacimiento. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el
espacio e impregnando de significación la acción de los movimientos. El concepto o la idea de la
danza está asociado al de música, pero no como asociación necesaria. Ambas artes son acciones en
el tiempo, tienen una duración, poseen un principio y un fin, y una estructura determinada. Pero la
danza puede realizarse sin sonidos que la acompañen, porque la base de la música, el ritmo, se
expresa en la acción misma de danzar (movimientos corporales armónicos en un espacio).
La danza utiliza el movimiento del cuerpo como medio expresivo. La belleza de los movimientos,
tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se basa en la
simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello en función de su finalidad expresiva, y por la
armonía que guarde con el sentimiento que la origina.
El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta. La danza
busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo
espiritual que al físico.
En el ser humano los movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, y constituyen formas de
expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, pode. Estos están
relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación,
salud y comunicación. Primitivamente se usó la danza para invocar y adorar a los dioses, para
propiciarlos a favor del grupo humano, para cortejar y buscar la reproducción, para festejar las
cosechas y las estaciones del año. Naturalmente, ha tenido siempre la función de cohesionar al
grupo humano que la práctica y crear identidades.
La danza aparece siempre como un hecho colectivo en su origen, aunque más tarde se pueda
producir una individualización expresiva, Existen, como en la música diferentes tipos de danza,
clasificadas según su origen: popular rural, popular urbana, por ejemplo. Según su procedencia,
existe danza tradicional oriental, muy tipificada, así como danza clásica occidental, o danza
contemporánea. Como es un impulso natural en los seres humanos, continuamente aparecen
nuevas formas de danza, desde la creatividad de grupos populares, desde clases sociales o
colectivos que buscan su identidad en formas de movimiento armoniosos y rítmicos.
5. El circo.
Se considera el circo un tipo de arte escénica especial, pues reúne características y elementos de
otras de estas artes, como el teatro, la música y la danza.
El circo es siempre la mostración de lo extraordinario, tanto en sus aspectos nobles como en sus
aspectos grotescos o paródicos.
Las diferentes modalidades circenses tienen su origen en las demostraciones de fuerza y habilidad
de pueblos primitivos para realizar trabajos especiales, las capacidades defensivas y el valor.
Acróbatas, trapecistas, funambulistas y domadores de fieras representan estas habilidades
perfectamente. La doma y amaestramiento de animales, muchas veces salvajes y peligrosos,
muestran el dominio del hombre sobre la fuerza irracional de los animales. La belleza femenina es
mostrada también en el circo con el uso de trajes de fantasía y con la desnudez inusual de las
artistas. Los payasos representan siempre lo grotesco y lo ridículo, los equívocos y las acciones
banales y fallidas.
Esta entrada procede del Blog ARTES ESCÉNICAS de la profesora Fuensanta Muñoz IES Floridablanca de Murcia.
El circo suele ser un espectáculo ambulante que se desarrolla bajo carpas y su espacio escénico es
circular. Una tradición circense de siglos ha conformado una estructura bastante fija y la presencia
casi imprescindible de determinados artistas y números, aunque actualmente y desde finales del
siglo XX se viene produciendo una renovación de la estética circense, que modifica su estructura
tradicional y la hace más acorde a la sensibilidad social de nuestra época.