CeronCortesEcnyMarcela2015 PDF
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FACULTAD DE ARTES
Bogotá, 2015.
Quiero dedicar esta monografía en primer lugar a Dios por ser el Creador e
inspirador de todas las cosas, a mis padres Teresa de Jesús Cortes y Jaime
cerón por su apoyo y paciencia inagotables y finalmente a la memoria de Frida
Kahlo mujer maravillosa y talentosa que me enseñó que el arte es la mejor
forma de trasformar el dolor en algo bueno.
TABLA DE CONTENIDO
Introducción.
1. Antecedentes.
escena.
función.)
3.2.1. Esta – Friducha (Comentario de Santiago Ernesto Lugo Barrios asistente
a la función.)
4. Conclusiones.
5. Bibliografía.
INTRODUCCIÓN
Robles y poder dar a conocer los diferentes caminos por los que tuve que
deje cautivar por ese universo mágico y a la vez crudo, lleno de surrealismo
todo el mundo.
la perspectiva que tenía sobre la función del arte y como este influye en él
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1. ANTECEDENTES
Frida Kahlo.
amamantada por una india que olía a torta de maíz, que hablaba poco pero
tranquilo como impetuoso. La niña Frida era atenta, astuta, más bien autónoma
y a veces más tarde casi solitaria, muy unida a una de sus hermanas: Cristina,
Frida poseía una gran capacidad para concentrarse, una excesiva vitalidad y
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como las alas fundentes de Ícaro, las mías eran fuego de paja. Unas y otras,
ilusorias. Era sin duda una señal del destino una repetición de las escenas que el
futuro, mi rosario de obstáculos, me reservaba.” (Rauda, 1995: 35)
Frida pintó ese episodio de su vida en 1938 en el cuadro titulado “piden aviones
y les dan alas de petate” y así, esta valiente mujer iría convirtiendo todas las
tiempo como lo fue Diego Rivera. Ella transformaría todos estos aspectos de su
vida en cuadros que son considerados verdaderas obras del arte surrealista, él
escribió:
¡El espejo! Verdugo de mis días, de mis noches. Imagen tan traumatizante como
mis propios traumas. La impresión constante de que te señala con el dedo.
[Frida, mira] [Frida, mírate pues] ya no hay una sombra verdadera donde
esconderse, una guarida segura donde retirarse, abandonada al dolor, para llora
en silencio sin marcas en la piel. Imaginaba que cada lagrima aunque fuese
joven y lis. Cada lágrima es una fragmentación de la vida. Escrutaba mi cara el
menor gesto, las dobleces de la sabana, su relieve, las perspectivas de los
objetos esparcidos que me rodeaban. Durante horas me sentía observada. Me
veía. Frida dentro, Frida fuera, Frida en todas partes, Frida hasta el
infinito….pero de repente, allí, bajo ese espejo opresivo, me vinieron unos
deseos tremendos de Dibujar. No solo trazar líneas, sino incluso para darles un
sentido, una forma, un contenido. Comprender algo de ellas, concebirlas,
forjarlas, torcerlas, desliarlas, unirlas, llenarlas. (Rauda, 1995: 107)
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1.1 RECONSTRUCCIÓN DE MIS PRIMEROS ACERCAMIENTOS A LA VIDA
Y OBRA DE LA PINTORA FRIDA KAHLO.
que decidí emprender una búsqueda de las mujeres que de alguna u otra
manera marcaron la historia del arte, no solo por su obra sino también por sus
inquietaba sobre manera conocer cómo nace un artista o cómo se hace, qué es
lo que tiene que pasar para que un ser humano pueda desarrollar ciertas
desarrolla de una manera tal, que abarca una serie de acontecimientos los
Frida Kahlo, que solamente se había quedado en una mujer más de las
encuentro con un universo personal que me deja impactada ya que esta mujer
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logra algo que hasta ahora no he encontrado en otro artista y hacer una
lucha con la idea de la muerte que está presente en la mayoría de sus cuadros.
este cuadro fue creado en 1938, se cree que La niña pequeña en el cuadro es
Frida cuando tenía unos cuatro años. En él, la niña lleva una máscara de
una flor amarilla que se parece a las tradicionales flores que los mexicanos
depositan en las tumbas durante el festival del "Día de los Muertos". Está de
pie, sola, en medio de una amplia llanura y bajo un cielo tormentoso. A sus
pies hay una máscara de madera tallada con cara de tigre que se parece a una
parece apropiada para esta niña; acentúan su inocencia pero también apuntan
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Niña con máscara de la muerte.1938
misma. Ya que tuvo que pasar mucho tiempo en cama debido a sus
entero que su madre mandó a poner después del accidente, todos estos
hechos la convierten en “una pintora por derecho propio” ya que adaptó su arte
que interpretaba las relaciones entre este y el mundo, como ella dice:
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O la obsesión te devora, o la escoges de cara hay que ser más fuerte que ella,
no dejarse tragar. Tener fuerza, habilidad. (Rauda Jamís, 1995:108)
Autorretrato 1940.
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que esa era la manera que ella encontraba de explicarse a sí misma, las
obra:
VIDA- MUERTE
Moisés 1945
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MASCULINO-FEMENINO
Autorretrato de pelona1940
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AMOR –DESAMOR.
El abrazo del amor del universo, la tierra (México) Diego y yo y el señor Xólotl,
1949.
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FERTILIDAD –ARIDEZ.
interés por mostrar sus raíces y su cultura mexicana, en ella misma y en sus
pintura:
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Dos de esas pinturas: “mi nana y yo”, “cuatro habitantes de México” revelan así
mismo el interés que sentía hacia las propias raíces hundidas en el pasado de
México. Quizá esta obsesión con su origen fuera intensificada por la renovada
comprensión de que no dejaría progenie que la vinculara con las generaciones
del futuro. Durante esos años, la ética de la mexicanidad creciente invadió la
existencia de Frida en muchos niveles: era un estilo, una postura política y un
sostén psicológico. Se ponía de manifiesto en su comportamiento y apariencia la
decoración de su hogar y en su arte” (Rauda, 1995:188.)
Mi nana y yo 1937.
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Cuatro habitantes de México, 1938.
De esta manera me fui adentrando cada vez más al mundo surrealista de una
mujer que hasta llegó a ser comparada por escritores y diplomáticos; así lo
hizo Carlos fuentes, quien la comparó con Cleopatra y con una diosa azteca,
esto por su magnetismo, su talento y su belleza, que para muchos son únicos.
R.
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Al llegar a cuarto año todo estudiante de artes escénicas de la Academia
ese sentido, son famosos los monólogos de las obras de Shakespeare, como
de razón: una mascota, un cuadro, una planta, una fotografía etc. De esa forma
vida y obra de la pintora que me había cautivado dos años atrás, cuando
escena que sea de total autonomía y decisión del estudiante: texto, el autor, el
que el maestro que en este caso fue Jorge Prada, solo se encarga de hacer un
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2.1. HALLAZGO DEL TEXTO DE HUMBERTO ROBLES.
tutor Jorge Prada escribir el texto dramático. Fueron alrededor de dos meses
Dentro de toda esta información me encuentro con un libro que fue clave para
conocer más afondo el universo de Frida, que fue su diario, este contiene
tanto cabe catalogarlo como Diario intimo ya que tiene una serie de
teatrales, era muy difícil poder escribir un texto dramático en el tiempo que
quedaba para montar el monólogo, así que me decidí por hacer un una
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hacer otra representación . Y es, al indagar en muy buena parte la dramaturgia
monologo que al leerlo me pareció que condensaba todos los elementos que
transcurso de mi carrera.
Este monólogo fue escrito en 1998 y surgió a partir de una investigación que hice
para realizar otra obra de teatro que nunca escribí; se trataba del encuentro
imaginario entre cuatro de las mujeres más importantes y emblemáticas del
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México de los años 20 y 30: Frida Kahlo, Tina Modotti, Nahui Ollín y Antonieta
Rivas Mercado. El primer personaje que decidí estudiar fue Frida y de ahí surgió
este texto. Esta obra ha sido montada a la fecha en nueve países y hubo cuatro
versiones en México.
Para escribirla consulté diversos libros sobre Frida y sobre su contexto histórico:
“Frida: una biografía de Frida Kahlo” de Hyden Herrera, “Frida Kahlo” de
Rauda Jamís, “Diego y Frida” de J.M.G. Le Clézio, “Las cartas de Frida Kahlo”
(Cartas apasionadas) compilación de Martha Zamora, “Las fiestas de Frida y
Diego: recuerdos y recetas” de Marie Pierre Colle, “La Única” de Lupe Marín,
“Figuras en el trópico” de Olivier Debroise, así como “El Diario de Frida”,
periódicos de la época y entrevistas con gente que la conoció.
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Al principio, el vestuario es muy sencillo. A lo largo de la obra ella se irá
transformando hasta convertirse en la imagen que Frida se hizo de sí misma.
La música que se sugiere era la favorita de Frida.
Oscuro. Música.
Entra Frida con una máscara de calavera en el rostro, apoyándose en un bastón,
haciendo sonar una matraca (Robles, FRIDA KHALO-VIVALA VIDA, 2001:7)
cual está rodeado de una mística especial, que todo su contexto fue, por decirlo
su cultura está llena de colorido, de una gastronomía muy variada muy llena de
detalles, cada ingrediente significa algo dentro de su ritual de cocina y eso sin
mencionar la conexión que todo esto tiene que con su manera de relacionar
todo esto con el mundo espiritual o “el mundo de los muertos” tema en el que
serían todos los conocimientos en los que me tengo que adentrar para poder
representar a esta mujer que lleva consigo toda la cultura mexicana y que sin
esencia ya que muchos biografías coincides en que era una mujer que
Cuento todo esto solo para decir que cuando Frida Kahlo entro a su palco en el
teatro, todas las distracciones musicales, arquitectónicas y pictóricas quedaron
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abolidas. El rumor, estruendo y ritmo de las joyas portadas por Frida ahogaron
las dos orquestas, pero algo más que el mero sonido nos obligo a todos a mirara
hacía arriba y descubrir a la aparición que se anunciaba a sí misma con el latido
increíble de de ritmos metálicos, para en seguida exhibir a la mujer, que tanto el
rumor de las joyas como un magnetismo silencioso anunciaba.
Era la entrada de una diosa azteca, quizá Coatlicue, la madre envuelta en faldas
de serpiente, exhibiendo su propio cuerpo lacerado y sus manos ensangrentadas
como otras mujeres exhiben sus broches. Quizá era Tlazolteoltl la diosa tanto
de la pureza como de la impureza, el buitre femenino que devora la inmundicia a
fin de purificar el mundo. O quizá se trataba de la madre tierra española, Dama
de Elche, radicada en el suelo gracias a su pesado casco de piedra, sus
arracadas tamaño rueda de molino, los pectorales que devoran sus senos, los
anillos que transforman las manos en garras.
¿Árbol de navidad?
¿Una piñata?
Frida Kahlo era una cleopatra quebrada que escondía su cuerpo torturado, su
pierna seca, su pie baldado, sus corsés ortopédicos, bajo los lujos
espectaculares de las campesinas mexicanas, que durante siglos han
escondido celosamente las antiguas joyas, protegiéndolas de la pobreza,
mostrándolas solo en las grandes fiestas de las comunidades agrarias. los
encajes los listones las rumorosas enaguas , las trenzas , los huipiles, los
tocados tehuanos en marcado como lunas en rostro de mariposa oscura
,dándole alas; Frida Kahlo, diciéndonos a todos los presentes que el sufrimiento
no marchitaría ni la enfermedad haría rancia, su infinita variedad femenina.
(Diario Frida Kahlo, 1995:8)
el monólogo, era: ¿cómo podrá traer a las tablas a una mujer tan impactante y
cliché de mujer heroína feminista? Esto sabiendo de antemano que era una
convertía en una de las mujeres más interesantes y enigmáticas del siglo XX,
también que Frida realizó muchos viajes a lo largo de su vida, algunos de ellos
fueron a EEU y Paris, aspecto que también es tenido en cuenta por parte del
Otra cosa que me inquietaban era el hecho de dar a conocer al público el amor
por la vida que siempre estuvo presente en Frida a pesar de todas sus
adversidades y todos esos caminos que buscó y encontró para poder llevar una
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vida en lo posible plena y feliz, caminos que le permitieron dar a conocer al
mundo la manera tan particular que tuvo de exorcizar todos sus dolores tanto
físicos como de su alma por medio de su arte que era único e irrepetible.
monólogo por temas tomando en cuenta de que era muy extenso, de este
texto me di cuenta de que hay dos aspectos importantes en los que tengo que
trabajar antes de empezar con el texto como tal en la escena y estos son:
El acento mexicano: este punto fue muy relevante ya que me di cuenta de era
muy importante que mi personaje hablara con este acento ya que uno de los
aspectos que identificaban a Frida era su cultura, también había que tener en
coloquial, por lo tanto decidí empezar ver películas que estuvieran relacionadas
con este contexto y me encuentro con Mario Moreno, más conocido en el cine
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que empiezo a trabajarlo desde ahí; también descubro algo que me ayudó
FRIDA (Canta): Estas son las mañanitas que cantaba el rey David, a los muertos
bien muertitos, se las cantamos así..." (Deja de cantar y se quita la máscara)
¡Happy birthday to you, a todos los fieles difuntos, ¡pa' que no descansen en paz!
¡Que salgan los esqueletos de sus lúgubres sepulcros pa' zamparse sus torrejas,
su atole de fresa y su pipián blanco... con todo amor, preparado por su mana
Frida Kahlo...! Y claro, también que venga uno que otro cabrón, jijo de la tostada,
vivito y coleando, a empacharse con calabaza y a embriagarse con tepache,
¡qué importa si hoy la party es pa' todos mis cuatachones del alma... pa' los
muertos... y también pa' los vivos...! ¡Ay, muerte pelona, catrina fría, qué
pachanga te vamos a armar! Hoy, por único día, te voy a agasajar, condenada
huesuda, así que aprovéchate... Ora sí te tienes que lucir, Friducha, pa' que tus
amigos que vengan al jolgorio no digan que eres de lo "piorcito" que se han
encontrado... (Toma unas calaveritas de dulce e imita voces) "Pinche vieja coda,
qué comida tan gacha”... "Vámonos a casa de la chingada que allí atienden
mejor..." No, no, no, ni maíz paloma... Ora me pongo mis moños y a ver qué
méndigo pelado osa decir que no lo atendí cual se merece… (Humberto Robles,
FRIDA KHALO-VIVA LA VIDA, 2001:7)
La primera imagen del monólogo es Frida con una máscara de Catrina que se
cada vez más común verla plasmada como parte de celebraciones de día de
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desarrollar todo el monólogo. En este momento trabaje a una Frida juguetona
su casa para ser celebrados. Se podría decir que Frida no los ve pero siente su
gran agasajo para todos sus invitados, las circunstancias dadas como son
llamadas en el teatro son: que ella a estado preparando durante todo el día su
casa con adornos, arreglos y comidas muy exquisitas en este punto ya está a
la espera de que comience todo para recibir tanto a los vivos como a la los
muertos que son sus huéspedes de honor en la fiesta que esta por celebrar.
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toma de la vida todo lo que te dé, sea lo que sea, siempre que te interese y te
pueda dar cierto placer… (Robles, FRIDA KHALO-VIVA LA VIDA, 2001:7, 8)
En este momento del monólogo empecé a trabajar una de sus dualidades más
con sus ganas de vivir. Encontrando placer en las cosas pequeñas, Frida es
dificultad en la creación de este aspecto del personaje era poder mostrar estas
dos facetas con un cuerpo maltratado por la enfermedad pero lleno de vitalidad
y el dolor físico por un conocimiento más profundo de la existencia, ella era una
artista que poseía unos dones que el mismo dolor y sufrimiento le habían
trabajar una sensibilidad por las cosas simples pero importantes como por
presento un relato hecho por el mismo Diego Rivera, que fuel el amor de su
vida y convivió con ella muchos años, dándole la oportunidad a Diego de darse
cuenta de que Frida era un ser muy especial gracias a las experiencias de su
vida:
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Lo cual da por resultado que los ojos de Frida miren como la lente de un
microscopio. Ve mucho más allá dentro del infinito mundo pequeño de lo que
nosotros vemos, y esto se une a su poder de penetración implacable de las
ideas intenciones y sentimientos de los demás. Si sus ojos tienen poder de
microscopio su cerebro tiene la potencia de un aparato de rayos X que marcara
en opaco y claro la criatura del ser sensitivointelectual que ella observa. (Rauda,
1995, 271)
Para trabajar este aspecto del personaje de Frida me di cuenta de que aquí
está presente otra dualidad, antes ya había hablado de que ella era una
pinturas, pues bien, Diego Rivera fue el hombre que marco la vida de Frida, ella
me llevó a trabajar la dependencia emocional que ella tenía por él… fue el
hombre al que amó con locura y admiró también por su trabajo como pintor y al
que le entregó todo su ser a pesar de las repetidas infidelidades, uno de sus
amor no volvió a ser el mismo desde este hecho, pero no todo era dolor en su
“almas gemelas” nacidas para estar juntas, entonces el reto para mí como
actriz, era hallar la manera de poder mostrarle al público estas dos facetas de
este amor intenso, apasionado y que lleno la vida de Frida de dicha inigualable
algunos apartes del diario de Frida que muestran sus sentimientos hacia Diego
Rivera:
Diego principio
Diego constructor
Diego mi niño
Diego novio
Diego pintor
Diego mi amante
Diego “mi esposo”
Diego mi amigo
Diego mi madre
Diego mi padre
Diego mi hijo
Diego –yo-
Diego universo
Diversidad de la unidad. (Diario Frida Kahlo, 1995:235)
Aniversario de la revolución
7 noviembre de 1947
Árbol de la esperanza
Mantente firme!
Respondiste a un sentido
Con tu voz estoy llena
De ti, esperando que lleguen
Tus palabras que
Me harán crecer y me
Enriquecerán.
DIEGO
Estoy sola.” (Diario Frida Kahlo, 1995: 244)
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Limpieza y ternura frutal.
Enorme columna vertebral
Que es base para toda la
estructura humana.
Ya veremos, ya aprenderemos
Siempre hay cosas nuevas. Siempre ligadas a las
Antiguas. Alado –mi Diego mi amor
De miles de años sadga. Y renaica.
Frida.
DIEGO. (Diario Frida Kahlo, 1995:254)
cultura también estaba permeado con el hecho de que utilizaba sus trajes como
ella los portaba con mucho orgullo y con una elegancia que la caracterizaban,
así que debía hacer no solo una exploración física sino también saberme
informar muy bien sobre todo lo relacionado con la cultura mexicana para poder
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Al vestirse de tehuana, estaba eligiendo una nueva identidad, y lo hizo con el
fervor de una monja que toma el velo. Aun de muchacha la ropa, equivalía a una
especie de lenguaje para Frida y desde que se casó, el vínculo intrincado entre
la vestimenta y la imagen de si misma, entre su estilo personal y el de su pintura.
Su traje preferido era el que usaban las mujeres del istmo de Tehuantepec. sin
duda las leyendas contadas a acerca de ellas influyeron en su elección. Las
mujeres de esa región tiene fama por su majestuosidad, belleza, sensualidad,
inteligencia, valor y fortaleza.la leyenda popular declara que su sociedad es un
matriarcado en el que las mujeres administran los mercados, se encargan de los
asuntos fiscales y dominan a los hombres. (Hayden Herrera, 1983:100)
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Hiroshima... y era atómica, cabrón... Mira, en pocas palabras, para mí pintar es
decirle mi amor a Diego, como si el resto del mundo no existiera... Por ese amor,
yo me doy al traste con todo... ¿Okey, my friend...? Total, que el fulano era leido
y escribido, pero ni quinto caso que me hizo... Él me llevó a París, y me organizó
mi exposición pa' mí solita... Y lo que sea de cada quién, cómo no soy
malagradecida, al mesié ese le debo que uno de mis cuadrinches lo haya
comprado el Louvre... El fulano ese se llamaba André... André Breton... Hubiera
podido matar a ese tipo y comérmelo después... (A alguien del público)Si un día
te lo encuentras, ¡pélale que a ti sí te va a catalogar como pieza de arte y ahí sí
te perjudicaron gacho, mana! Las definiciones, en el fondo, valen un cacahuate...
Tú diles que'l arte es como los frijoles... alimenta el espíritu... Nada más...
Escuchamos el danzón “Juárez”.
Y ya que andamos en eso de etiquetar people, vamos a hacer las cosas como se
deben: pongámosle sus nombres a las calaveritas... (A una persona del público)
A ti te veo cara como de... ora verás, como de... ¡como de míster Rockefeller! A
falta de whisky le voy a servir pulque, ¿no hay fijón, verdad...? (Canta con la
melodía del danzón Juárez) "Rockefeller no debió de morir, ay de morir... si
Rockefeller no hubiera muerto... ratatán..." (A otra persona) A ti... Hay que
echarle imaginación... ¡Ya sé...! con un poquito de algodón, te hacemos tus
barbas de chivo y te bautizamos como el továrish Trotsky... ¿Se acuerda, viejo
piochas, que hasta matrimonio me propuso...? Lástima... ora sería Frida Kahlo
viuda de Trotsky...
Bebe tequila.
Ándale, rana-sapo, ya no me castigues con tu silencio y vente a carcajear
conmigo ora que ando de un humor de aquellos... ¡Te voy a divertir contándote
de… (Escuchamos la Rapsodia en Azul de George Gershwin) los Nueva
Yores...! De ese gallinero sucio y feo que se llama New York... Gringolandia
también es una porquería, no creas que no... Bull shit! Los gringos son
sangrones de nacimiento; ni siquiera se saben emborrachar de una manera
digna, padre... sólo piden whisky on the rocks o High-balls... ¡Guácatelas! ¿Te
acuerdas cómo me gritaban los niños al verme? “Lady, ¿where is the circus,
where is the circus, Lady?!” (Ríe) En los Nueva Yores sólo soplan los important
people... nunca pasas de perico perro, jijos de su Tío Sam y su Wall Street...
Gringolanda es a fin de cuentas una pura y redonda cochinada... Escuchamos
“La Llorona… (Robles, FRIDA KHALO-VIVA LA VIDA, 2001:9-11)
hace mucha referencia a las infidelidades de Frida estas eran una realidad, ella
conoció el amor a en varias formas, afirmaba amar a sus amantes con pasión
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fondo de su ser sabia que regresaría a ale tarde o temprano y también se lo
dejaba claro a sus amantes. Varias de estas aventuras las tuvo en sus viajes,
daba mucho crédito. A pesar de que pintores importantes como por ejemplo
este personaje, ya que son estos los que me dan herramientas valiosas para
personalidad de Frida.
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ingrata pérjura... Hoy nomás porque es día de los fieles difuntos, te abro las
puertas de my house... que si no, ¡de mensa te dejaba pasar...! Yo tenía una cita
con la Fría, pero ella me dejó plantada... Ora verás... Yo tuve dos accidentes
graves en mi vida... el primero fue en el choque contra el tranvía... Desde
entonces, ¡a mí la dientona me la Pérez Prado con música de Agustín Lara, y me
burlo de la muerte y de la vida...! … (Robles,1995, FRIDA KHALO-VIVA LA
VIDA, 2001:11)
mayor parte de sus días, pero algo que influyo mucho en ella y en su relación
tan estrecha con la muerte fue su misma cultura que desde pequeña le había
completo más adelante. Para mi creación fue muy importante tener en cuenta
el hecho de que Frida era una persona que reflejaba hacia el exterior una
imagen llena de vida de color y de alegría pero todo este porte y buena
presencia no dejaba ver esa lucha con su interior, con el dolor físico y
matices más difíciles de lograr ya que debía mostrarle al público esa lucha que
definitivo con la muerte sería más pronto de lo que imaginaba y por esta razón
estaba dispuesta a disfrutar cada segundo de la vida con toda la intensidad que
también es cierto que al final de sus días esta vitalidad ya no le fue posible
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surgieron una serie de acontecimientos que la sumieron en una profunda
“Me gusta mucho las cosas, la vida, la gente. No quiero que la gente muera. No
tengo miedo la gente pero quiero vivir. El dolor no eso no lo soporto” (Rauda
Jamis, 1995:183)
Pero una tarde, a mis amigas de la escuela, les dije: "Van a ver... un día voy a
tener un hijo de Diego Rivera..." (Pausa) He tenido abortos y a cada uno lo he
enterrado... Perdí tres hijos y otra serie de cosas que hubieran podido llenar mi
horrible vida. … (Robles, FRIDA KHALO-VIVA LA VIDA, 1998:13)
cantante mexicana muy reconocida en este país, esta cantautora habla de que
se debe llorar “depadendro” y me parece que eso es lo que hacía Frida hacía,
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hablaba de que cuando estas frente al público no debes llorar por más
aburrido ella plantea que el que debe conmoverse hasta las lágrimas es el
público por esta razón y también porque esta mujer fue muy cercana a Frida
solidaridad como mujer, pero al no ser madre me pareció que la mejor forma
de mostrar ese dolor era por medio de la metáfora de una canción pero no
mostrar una Frida que cantara con todas sus entrañas mostrando que si bien
“Por eso, para que nada se me escape y para quedarme atada a esta vida que
se me está Yendo, ato con mi listón amarillo-locura, amarillo-misterio, las cosas
que tanto quiero... todo lo que el agua me dio... Mis naturalezas muertas que
están más vivas que mi pata desahuciada... Mi esposo ausente que es como un
fantasma... Mi amante despechada
que vendrá cualquier día de estos... Mi pierna que murió primero que yo... (Se
ata el listón al cuello) Y yo misma, atada con este listón a toda la vida... Y en
cualquier instante... el cordón se rompe y yo me voy conmigo misma al reino de
los muertos... ¡A bailar danzón con todos los demonios del infierno...! A festejar
con mis manos y mis manas, y en una de esas, quién quite, me hago novia de
uno de ellos o de una de ellas... No será el primero…ni la última... Ah, ¿verdad?,
ahí sí te dan celos, rana gorda... ¡Pa' que veas lo que se siente! Con las mujeres
no le dan celos, pero con los hombres, ¡ujule Julita...! (Pausa) Algo huele a
podrido... ¿será nuestra relación, elefante? … (Robles, FRIDA KHALO-VIVA LA
VIDA, 2001:14)
Algo que aprendí al crear la representación de este monólogo es que Frida era
muy consciente de la realidad de su vida, solo que como ella lo decía “se hacia
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la loca” pero se encontraba más cuerda que todos los que la rodeaban, aquí se
llevaba a mostrar su realidad de una manera directa y descarnada, así que por
escenario.
familiares visitan a sus difuntos. Arman sus altares en las tumbas de sus
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Las ofrendas y altares que preparan y organizan los familiares tiene un gran
flores (cempasúchitl, flor de color amarillo intenso que guiará las almas de los
mezcal, atole, tequila) juguetes, veladoras, sal, agua, papel picado, retratos del
difunto o cigarrillos.
A raíz de todo esto decidí que los siguientes elementos eran imprescindibles
inframundo
una guía, que se usa para que las ánimas puedan volver a sus
Copal: El copal era brindado por los indígenas a sus dioses ya que el
una atmosfera de misticismo fue el palo santo que es una madera que
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Convirtiéndose en una fragancia de reverencia. es utilizado para limpiar
al lugar de las malos energía y así las animas pueda entrar a su casa
alimentos bien preparados tienen por objeto deleitar a los muertos que
molerlo , lavar, quita la semillas y picar los chiles, estas acciones me permitían
escondido, de manera que solo pueda verse con un espejo, para dar a
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caso de Frida escogí el retrato de su madre. Que después seria
revelado.
eran los muertos que brindaban con Frida, también ayudaba a mostrar la
dejados en el papel, que son los que forman las figuritas que se pueden
mexicana.
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Vestuario: este como lo indica la acotación inicial del monólogo es
sencillo una falda larga negra y una blusa simple de terciopelo decorada
diseño para después pintar la tela de manera que quedaran los dibujos
lo más fiel posible al gusto que tenia Frida en cuanto a sus adornos
Espejo: utilice solo uno que tiene pintado el retrato de Frida por la parte
ruedas en sus cuatro patas y con ella me podía desplazarme por todo el
escenario.
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Un pincel: ya que no quería mostrar a una Frida pintando de la manera
Ventana: esta era una venta azul que estaba colgada en uno de los
casa azul de Coyoacán, lugar donde Frida nació y murió, nacer y morir
42
Frida habla con Diego.
43
Reclamo.
44
Tequila.
45
Tehuana.
46
Flor.
47
Cocina.
48
Canción.
49
Picardía.
50
Catrina.
51
Tabaco.
52
El beso.
53
Sonrisa. Fotografía: Draco Sánchez.
54
2.3. Introducción del “Corsé” como elemento que representa la
transformación del dolor en obra de arte.
La postura de Frida Kahlo siempre fue muy admirada y resaltada por muchos
mayor parte de sus vida desde su accidente fue condenada a una “prisión de
yeso” como ella misma lo decía estos diferentes corsés que utilizo alrededor de
su vida fueron unos objetos de sufrimiento que el tener que portarlos día tras
por ejemplo “la columna rota” deja ver la sensación y la imagen que ella tenía
ante su propia impotencia, pero como siempre ella plasmando su dolor lograba
de una manera simbólica alejarse de su dolor y verlo desde fuera desde lejos.
Quiero hablar un poco de los exvotos que en México son una tradición: se
iglesia lo colgaba y seguía con su vida, Frida supongo que hacía lo mismo pero
55
en los ensayos de mi monologo, al principio fue difícil solamente aguantaba con
manera puede comprender un poco desde mí cuerpo lo que Frida pudo haber
que estoy consciente que esto fue solo un pequeño atisbo de lo que Frida pudo
haber sentido durante toda su vida, sin embargo, fue algo que me ayudo
el sentido estético que le daba Frida a todos los objetos que tenía a su
creación ya que así como Frida pintaba sus cuadros en su cama presa de
que aprender a decir mi texto, cantar y moverme en el escenario con este corsé
en cuanto al movimiento.
inspiración para la creación del mío y Frida pintando uno de sus corsés:
56
Frida Kahlo, por Florence Arquin, 1941
57
Frida Kahlo recostada, pintando su corsé. Serie del Hospital Inglés. 1950-1951 © D. R.
58
3.1. “mi Frida “y su primera cita con el público.
Hay una gran expectativa sobre el día en el que presentamos al publico la obra
y admirado, también hay que tener en cuenta que en mi academia hay una
carrera de artes plásticas entonces no solo eran los estudiantes de teatro sino
que también estaban los de artes plásticas en fin, el día que presente había
escuche las risas y los comentarios del publico afuera a la espera para entrar,
entonces decidí que ya era el momento y doy la señal para la entrada del
publico las luces se apagan y todo está listo para dar comienzo a la función.
escenario en total oscuridad se sentía huérfana de todo, solo hay vacio y total
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oscuridad, pues en ese momento yo entendí el significado de esas palabras,
hay estaba yo con mi mascara de la catrina en mis manos y con una vela en la
otra desde que doy el primer paso en el escenario empieza uno de los mejores
puedo decir con total seguridad que puede lograr una conexión muy intima con
el público no solo por comentarios posteriores como: “tu monólogo me llevo por
una hora y media en la que el tiempo se detuvo y pude convivir con “mi Frida”
ella se reía de los chistes que le hacía a sus difuntos que por fin llegaron a
representar a esta mujer que me enseño mucho sobre la valentía y una de las
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3.2. FRIDA Y LOS ESPÍRITUS (comentario de Juan David Meza asistente a
la función.)
memoria.
Cuando digo rico, es a falta de un término que explicite, o por lo menos sugiera,
Para los otros sentidos, la obra también fue muy generosa. Frida estaba
cocinando (se dice que era una gran cocinera) para celebrar el día de los
que esa era la mismísima cocina de Frida Kahlo y nosotros, el público, éramos
sus amigos invitados: los muertos. Llegado a cierto punto, se hacía imposible
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desengancharse de esa cocina mexicana de mediados del siglo pasado. La
opinión diría: no, no es realista: los muertos miran a Frida y toman tequila con
ella ¿cómo puede ser real eso? Sin embargo, el tratamiento de la obra sí hace
trances todo el tiempo con lo real, prefiriéndolo al artificio. Por ejemplo toda la
comida que Frida manipuló; cada pimentón nos envolvía con su aroma natural.
habíamos creído el cuento los espectadores de que éramos los muertos, las
ánimas, que ya mordimos el polvo y que la oscuridad del teatro era de algún
fuerza de aromas y sabores, que nos instalaba durante una hora y tanto en el
vacío de la muerte.
paradoja es otro de los aspectos que se concretan en mí, y del que sería un
entre los vivos y los muertos. Frida (ese espíritu evocado en la magia de la
oscuridad, éramos los espíritus, éramos los muertos. Así, Frida realizaba sus
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actividades y decía lo que decía para nosotros, en la medida en que éramos
Finalmente, el último aspecto del que quiero hablar por la mella que me hizo es
agradecido de que se me permitiera ver una posibilidad del otro lado de Frida,
Quiero anotar que yo no soy crítico, y que este texto no trasciende los límites
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3.2.1. Esta – Friducha (Comentario de Santiago Ernesto Lugo Barrios
asistente a la función.)
Esta Friducha
entre las calles de los pueblos y ciudades hay algo que recuerda ese
patrimonio que perdura a través de los años. Catrinas, flores pintadas, papeles
inefable e imposible.
‘Friducha’ hizo lo mejor que pudo: sufrir. Y es que a través de su dolor nos
grado tan banal que pocos son los afortunados de encontrarse con este
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viéndola brindar y cantar. Burlándose de esa inminente muerte que la llamaba
con cada movimiento que le costaba. Y aquella Frida desteñida que se vende
El monologo logra hacer un tránsito por aquella conmovedora mujer, que ante
todo fue una enamorada. Y cuyo amor nace de las entrañas del dolor con el
que debió vivir siempre y por el que disfrutó la vida sin miramientos. Hasta
que debo confesar arrebató no pocas lágrimas del auditorio, porque aquella
‘Friducha’, llena de catrinas, flores era una mujer de carne y hueso. Tan
hacen las mexicanas, que desde la Malinche, pasando por Sor Juana Inés de
la Cruz, han tenido que sobrevivir y demostrar su talante. Miró de frente y sin
de esas imágenes indelebles, casi como aquellas que plasmó, sufriendo, Frida
en sus cuadros, en sus cartas, y en su vida. Que es el legado mismo del ser
una mujer latina, porque así sean del DF o de Pasto, hay una fuerza presente
que no sucumbirá ni por los tragos, ni por la muerte, y que los hombres solo
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tendremos el placer de percibir, pero que no entenderemos nunca del todo.
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4. CONCLUSIONES
Después de todo este proceso de creación pude darme cuenta que el arte
disfrutan de la obra terminada, sino sobre todo el artista creador pueda dejar
ahí todo lo que de alguna u otra manera ha marcado su vida ya sea para bien o
para mal, permitiéndole encontrar vías las cuales le ayudan a aceptar, liberar y
punto externo.
Ahora bien esto no quiere decir que las experiencias desparezcan, sino más
Frida Kahlo es un claro ejemplo de esto porque ella más que nadie logra
muy pequeño pero con una fuerza tal, que develaba su afán por dejar en el
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Entonces la vida de Frida se convierte en una obra de arte en sí misma, no solo
los demás, su propia casa en la que nació, murió, vivió muchos años de su
vida y que el día de hoy es un museo, todo esto nos da muestra que ella
para poder darle sentido a todos esos asares del destino y transformarlos en
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5. BIBLIOGRAFÍA
Hayden Herrera, (1995) FRIDA: Una biografía de Frida Kahlo, New York,
Editora.
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