Arte Griego
Arte Griego
Arte Griego
No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días.
Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del II milenio, la civilización micénica va a
desaparecer. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros
micénicos más importantes: Atenas y Esparta.
Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.
Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.
Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.
Período clásico: siglos V y IV
o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.
o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.
Período helenístico: 323 - s. I a.C.
LA ESCULTURA GRIEGA
Las principales características de la escultura griega son: El hombre será el centro de la escultura griega,
antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de
la escultura griega, aunque en este sentido se producirá una clara evolución a lo
largo del tiempo hasta alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando
de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y
dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo idealizado más que realismo, se trata de
crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales; además los griegos aportan
el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere
diferentes puntos de vista para ser contemplado.
Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol
principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida);
excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en
bronce.
ESCULTURA ARCAICA (SIGLOS VII Y VI A.C.)
Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños exvotos y xoanas (esculturas
talladas sobre el propio tronco del árbol).
Ya en época arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra,
fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los kouroi o efebos (kourós en singular), figuras de
atletas desnudos; y las korai o muchachas (kore en singular), figuras oferentes de mujeres vestidas.
Estaban dedicadas a distintas divinidades y no eran retratos, sino estatuas votivas y conmemorativas
idealizadas.
Las características principales de la escultura arcaica son: de cuerpo entero; actitud hierática; ley de la
frontalidad; modelado sencillo y de fuerte geometrización; estatismo, ya que únicamente se desplaza un
poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensación de
desplazamiento; y otros convencionalismos, como los grandes ojos almendrados, la sonrisa arcaica
o eginética, expresión facial mediante un gesto forzado y convencional, las largas cabelleras de elementos
geométricos, etc.
A) Las Korai
Características: vestidas, es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía, encontramos
dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico (túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de
textura fina y con abundantes pliegues); con los dos pies juntos; la mano libre sujeta el vestido o una
ofrenda; con sonrisa arcaica. Son estatuas de carácter religioso, encontradas en los templos.
Ejemplos: Dama de Auxerre, derivada de las xoanas; Hera de Samos, todavía muy arcaica; Kore del Peplo y
otras korai evolucionadas del siglo VI a.C., como las descritas más arriba.
B) Los Kouroi
Características del siglo VII a.C.: Con la pierna izquierda adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya
que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los
puños cerrados; modelado sencillo (que evolucionará hacia formas cada vez más conseguidas), con
fuerte geometrización (sobre todo en pelo y torso), y desproporciones entre las distintas partes del
cuerpo; con ojos almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica"
("sonrisa eginética"). Ejemplos: Cleobis y Bitón
Los kouroi del siglo VI a.C.: Evolucionan hacia formas más redondeadas, perfeccionándose el
modelado anatómico; también es menor la geometrización de las formas; se aprecian ya suaves
movimientos; aparecen nuevos elementos. Ejemplos: El Moscóforo (joven portador de ternero como
ofrenda); Jinete Rampín, con la cabeza ligeramente girada; elKourós de Anavyssos y el Apolo
de Piombino, kouroi con líneas más dulces.
C) Estelas Funerarias
Decoradas con relieves. Los hombres aparecen andando, en actitud pensativa. Las mujeres se representan
siempre sentadas, con una paloma u observando sus objetos personales.
A partir de mediados del siglo V a.C. se inicia la “Etapa Clásica” propiamente dicha:
Mirón: Broncista, aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol, como en la mayoría
de los casos que vamos a ver. Su obra más famosa es el Discóbolo, en el que Mirón demuestra ser el
maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida, sino que la que realiza es muy
atrevida, capta un instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello
todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está
demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. También suyo es el grupo de Atenea y Marsyas, en el que
Atenea está andando y con la cabeza mira el suelo al mismo punto donde está mirando Marsyas, formando
una uve, Atenea está serena y viste el peplos, Marsyas es una figura desnuda en tensión, lo que permite
mostrar una potente musculatura.
Policleto: También broncista. Publica el "Kanon", obra en la que realiza un estudio de las medidas y
proporciones del cuerpo humano, la belleza estaría en estas proporciones (la altura total del cuerpo es
siete veces la cabeza) y en la simetría. En el Dorífero, portador de lanza, plasma todas sus teorías: cabeza
esférica, proporciones y simetría, postura clásica o “contraposto”, erguido, con cierta curvatura en el torso
y la cadera al descansar todo el peso sobre una pierna. El Diadúmeno posee unas características muy
parecidas al anterior, aparece atándose una cinta a las sienes. Otra obra suya es una Amazona herida,
premiada en un concurso para la decoración del Santuario de Éfeso, en el que compitió
con Fidias y Crésilas hacia mediados del siglo V a.C.
Arquitectura Griega
Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde
un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina
la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.
El Templo griego
El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como orden o
estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan
desde las raíces del arte griego: la raíz doria y la raíz jonia. A estos se
les añade el orden corintio.
Estos templos están situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso...
También hay en las polis, convirtiéndose en su centro.
El edificio está cerrado en sí mismo tipológicamente y también por lo que significa. Es la casa de la estatua del dios
y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En él no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera donde se
realizan los sacrificios.
Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micénicos, el megaron, y arrancando de esa
estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada por:
Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada pero luego sí. A
veces está dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la cabecera muchas veces se
unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayoría de las ocasiones, las columnas son dobles,
están superpuestas. Los muros de la naos muchas veces se prolongan sobrepasando la puerta, formando las
anta(e). Hay una única puerta los pies, que es por donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, sólo pequeñas
ventanas en la parte superior de los muros.
Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya
opistodomos, estaría entre este y la naos) y que está cerrada al exterior
pero se comunica con la naos.