Bajo eléctrico

El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo,1 es un

instrumento musical melódico de la familia de los Bajo eléctrico
cordófonos, similar en apariencia y construcción a la
guitarra eléctrica pero con un cuerpo de mayores
dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y,
normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la
afinación estándar del contrabajo, su antecesor.2 3

Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos

graves con un instrumento más compacto, barato, fácil
de producir y transportar que el contrabajo, que era el
instrumento encargado de esta tarea en los años 40 y
50. Para esto, el bajo adoptó una forma bastante similar
a la de la guitarra, aunque luego esto provocó que
algunas personas confundieran estos dos instrumentos.

Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas

adicionales en el pentagrama, el bajo eléctrico ―al
igual que el contrabajo― suena una octava más grave
que las notas representadas en notación musical. Como
la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser
conectado a un amplificador para emitir sonidos.

Desde la década de 1950, el bajo eléctrico ha

reemplazado progresivamente al contrabajo en la
música popular como el instrumento de la sección
rítmica que se ocupa de las líneas de bajo.4 Aunque
estas varían notablemente en función del estilo de
música, el bajista cumple una función similar con Tesitura
independencia del estilo de que se trate: establecer el
marco armónico y marcar el tiempo o «pulso rítmico».5
El bajo eléctrico se usa como instrumento de
acompañamiento o como instrumento solista en
prácticamente todos los estilos de música popular del
mundo, incluyendo el blues, el flamenco, el jazz, el
Características
pop, el punk, el reggae y el rock.6
Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada o
rasgueada, tanto con los dedos
como con la púa)
Índice Electrófono

Historia Inventor
Paul Tutmarc
Años treinta
Años cincuenta y sesenta Bajo de rango extendido
Los años setenta
Bajo de doce cuerdas triples
De 1980 en adelante
Contrabajo
Consideraciones de diseño
 Cuerpo Contrabajo eléctrico
Mástil Guitarra eléctrica
Diapasón Músicos Bajistas
Trastes
Fabricantes Fabricantes de bajos
Cejilla electrónicos
Alma
Hardware
Cuerdas
Componentes electrónicos
Materiales y diseño de construcción
Bajos con y sin trastes
Cuerdas, afinación y registro
Bajos de rango extendido
Afinaciones alternativas e instrumentos
de cuerdas dobles o triples
Pastillas (micrófonos) y amplificación
Pastillas magnéticas
Circuitos activos
Pastillas no magnéticas
Amplificación y efectos
Instrumentos emparentados
Técnicas
Tocar sentado o tocar de pie
Técnicas de ejecución
Técnicas de mano derecha
Pulsación fingerstyle o estándar
Palm mute
Slap y pop
Uso de la púa
Técnicas de mano izquierda
Tapping a dos manos

Usos y estilos
Música popular
Jazz y jazz fusion
Música clásica contemporánea
Bajistas destacados
Jazz y jazz fusion
R&B, Funk y Soul
Pop
Rock y hard rock
Heavy metal
Bajistas de sesión
Otros estilos
Fabricantes
Amplificadores y efectos
Véase también
Notas
Referencias
Bibliografía complementaria
Enlaces externos

Historia

Años treinta

En los años treinta, el inventor y guitarrista estadounidense Paul Tutmarc desarrolló el primer bajo eléctrico de
cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos, que había sido diseñado para
ser sostenido y ejecutado horizontalmente.7 En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc,
Audiovox, ofrecía su «violín-bajo electrónico», un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de
30,5 pulgadas que disponía de trastes.8

El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar y la adición de los
trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento
mucho más fácil de ejecutar que este último. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito
comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años cincuenta, con la llegada de Leo
Fender (1909-1991) y su Precision Bass.9

Años cincuenta y sesenta

A inicios de los años cincuenta, el ingeniero e inventor Leo Fender

(1909-1991), quien por aquel entonces se dedicaba al negocio de
reparación de radios,10 desarrolló con la ayuda de su empleado
George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la
historia.11 Su "Precision Bass", introducido en 1951 se convirtió en
el estándar de la industria y sería infinitamente copiado con
posterioridad. El "Precision Bass" (o P-bass) original disponía de un
cuerpo angulado (slab o ‘de tabla’) similar al de la guitarra Telecaster
y una sola pastilla de bobinado simple, pero en 1957 se modificó su
diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una
pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla split (dividida) estaba
formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que
Fender incluía en su catálogo de la época.12
Una reedición del Precision bass de
Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo 1956, muy similar al modelo de
instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton.13 1951, el primer bajo eléctrico
Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo instrumento fueron Roy comercializado con éxito.
Johnson (que reemplazó a Montgomery en la banda de Hampton) o
Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). Bill
Black, bajista de Elvis Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957.14
Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín y pica, seguido
de su modelo EB-0, de aspecto más convencional. El EB-0 era, de hecho, muy similar a la Gibson SG,
aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo slab (sin contornos) que lo asemejaban más a la
conocida guitarra Les Paul, de Gibson.15 Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre
la base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo
humbucker montada directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una
pastilla adicional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento.16
Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y, de hecho, no presentó
un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue,
además, el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas humbucker situadas en una posición más
tradicional, entre el puente y la base del mástil.17

Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante los años cincuenta: Kay
Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956,18 y Rickenbacker o Höfner durante
el resto de la década. Pero fue con la explosión del rock, a principios de 1960 cuando
numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos.

Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster
como el modelo Deluxe del Precision. El Jazz Bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de
bobinado simple, una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla
simple del Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los
guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las
dimensiones más pequeñas de su mástil.19 Los primeros ejemplares contaban con cuatro
controles (volumen y tono para cada una de las pastillas), pero esta configuración pronto
cambiaría en favor de la actual: un control de volumen para cada pastilla y un control de
tono pasivo general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño
asimétrico de su cuerpo.20
Gibson EB-3.

La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el diseño general de los

mismos, se ha convertido en un estándar de referencia, y así, es común hacer referencia a
la configuración de pastillas de un instrumento determinado como pastillas Precision o pastillas Jazz.21

Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente
a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y
estudiantes.22

Durante los años cincuenta y sesenta, el bajo eléctrico era frecuentemente llamado «bajo Fender», gracias a la
posición dominante que la corporación ejercía en el mercado.23 El término «bajo eléctrico» comenzó a
reemplazar al de «bajo Fender» a finales de los años sesenta, como resulta evidente en el título de un manual
didáctico editado por la bajista Carol Kaye en 1969, muy popular en la época: How to play the electric
bass.24 25

Los años setenta

En los años setenta, Leo Fender fundó la compañía Music Man, cuyo buque insignia era el modelo Stingray,
el primer bajo producido en serie con electrónica activa, es decir, con un preamplificador incorporado que
permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla, incrementando el volumen de salida y
posibilitando la ecualización activa del instrumento. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de
música particulares, y así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como
Chris Squire (de Yes), mientras que el Stingray de Music Man se identificaba con el estilo funk del bajista de
sesión Louis Johnson.26 27
En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha
venido llamando boutique basses, instrumentos de gama alta y elevado precio
construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente. Este tipo de
instrumentos suelen mostrar sofisticados diseños y elaborada electrónica y con
frecuencia, están construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternativos
como el grafito) por luthiers especializados. Se suelen usar técnicas de construcción
innovadoras como el diseño neck-through multilaminado, donde el mástil, en lugar de
estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad.28 Desde mediados de los setenta,
Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a producir
bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en si grave).29 En 1975, el
bajista Anthony Jackson encargó al luthier Carl Thompson la realización de un bajo de
seis cuerdas, afinado si, mi, la, re, sol, do, que pasaría a la historia como uno de los
primeros instrumentos de rango extendido.30

De 1980 en adelante
Music Man
Con la llegada de los años ochenta, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas
Stingray. La
posibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni
posición de la
cuerpo, y más tarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales
pastilla hace de
alternativos como el grafito, o la palanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984.31 este bajo un
En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento sin trastes de instrumento
dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una ideal para
pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del slappers.
contrabajo acústico.32 A finales de los años ochenta, el show MTV Unplugged ayudó a
popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas.33

Durante los años noventa, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y
accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel)
comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitería activa dejó
de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos
de series más económicas.34 35

Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporados
directamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajos más
conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales
prevalecieron entre el público general, y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su
favor.36 En 2006, Fender celebró el 60.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso
instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.37

Consideraciones de diseño
Los principales componentes del bajo eléctrico son:38

Cuerpo

Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera,39 es posible encontrar instrumentos
fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, el luthite es muy utilizado actualmente, así como
múltiples formas de diseño.40 Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan
un golpeador (pickguard en inglés) de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado
del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes.41

Mástil

Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el

mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con
él (modelos neck-through). Su función principal es la de transmitir la vibración de las
cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas
de estabilidad. Generalmente todos los bajos poseen una sola alma en su mástil, si bien
en modelos de 6 o más cuerdas se está generalizando la construcción con dos de estas
piezas.42

Diapasón

Va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision

Bass carecían del mismo. Las maderas más frecuentes en su construcción son el
palosanto, ébano, wenge y arce.43

Trastes
Uno de los
Los trastes están incrustados en el diapasón del bajo. Se llama traste a las delgadas lineas primeros bajos
de metal que dividen el diapasón en los diferentes espacios para localizar las notas en el Steinberger, de
instrumento. Llamamos trastes a estas barras de metal, aunque comúnmente se suele principios de
denominar también al espacio que estos crean entre ellos. Por ejemplo, referirse al traste 1980.
uno en un bajo, puede ser, referirse al espacio que crea el traste número 1 y el traste
número 2
en el
diapasón.
En este
espacio

Anatomía básica de un bajo eléctrico.

obtendremos una nota perfectamente afinada, al contrario que en un bajo sin trastes, que normalmente hay que
pulsar con el dedo ajustado a donde delimitan los trastes en un bajo convencional.

Cejilla
Construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, como el grafito o el latón, tiene la función de sujetar
las cuerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al
mástil.41

Alma

Es una varilla de acero que se encuentra entre el diapasón del bajo y el mástil y permite realizar ajustes en el
instrumento. El alma determina la acción del instrumento. 44

Hardware

Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente
que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento.45

Cuerdas

Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado
cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que
determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound
(de entorchado liso) y las halfround (de entorchado semiliso).46

Los diferentes materiales en la construcción de las cuerdas aportan diferentes características al timbre de estas,
así tenemos, esta clasificación;

Níquel – timbre cálido y menos brillante

Acero niquelado – timbre brillante
Acero inoxidable – timbre muy brillante

También, hay que destacar las diferentes medidas en las cuerdas, lo que también llamamos el calibre de
cuerdas. Los diferentes calibres harán que el bajo responda de una manera diferente a la ejecución. Así,
clasificamos los calibres en relación a la medida de la cuerda más aguda, la cuerda sol;

Light – Suave – 040

Medium – Medio- 045
Heavy – Fuerte – 050

Las cuerdas suaves son ideales para tocar técnicas como Slap, el calibre medio es el más versátil y el calibre
fuerte normalmente es el indicado para tocar con pua, aunque todas estas apreciaciones quedarán sujetas al
criterio del interprete.47

Componentes electrónicos

Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren
alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias
(generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.48

Materiales y diseño de construcción

En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías
tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres
individuales.49 Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de
los instrumentos, también se usan otros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o
Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para la
fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y
el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo
para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón.50 Entre las maderas exóticas o
preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el
zebrano o el ébano.51 El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta: por
ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus
instrumentos por su atractivo granulado; la firma alemana Warwick es también conocida por las originales
maderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el
diapasón y bubinga para el cuerpo.52

El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido

(una estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus
modelos G-Bass o B-Quad, con mástil de grafito o, en algunos casos,
instrumentos completos).53 54

Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en

aceite o lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o
curvo); la presencia o no de cabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de
materiales sintéticos como el luthite, que permite técnicas de producción y diseño
más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos de Cort Guitars o
Basslab;54 55 o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar
la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están
equipados normalmente con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten
la amplificación del instrumento, dado su reducido volumen natural.

El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-
thru body, es decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de
mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados
sostiene que los instrumentos de mástil continuo (neck-thru body) poseen un
mayor sustain.56 En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependerá
de muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica,
etc.). Fender Mustang Bass de
1971, un bajo de escala
Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala corta.
(distancia entre la cejilla y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es
considerada la escala estándar del bajo eléctrico.57 Sin embargo son bastante
comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 o 32 pulgadas, como el «bajo-violín» de Höfner
que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente para músicos
de manos pequeñas o principiantes.58 Aunque los bajos de 35, 35,5 o 36 pulgadas de escala estaban
reservados hace unos años a los instrumentos de luthier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyen
instrumentos de escala «extra larga» en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión
en las cuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón
y en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.59

Bajos con y sin trastes

Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer
frente un constructor es si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo
con trastes, estos separan el diapasón en divisiones de semitono, como
ocurre en la guitarra. El Precision Bass original disponía de 20 trastes,
pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso más. El bajo
sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy característico, pues la
ausencia de trastes metálicos significa que la cuerda debe ser
presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre
en el contrabajo. La vibración así producida ofrece un sonido más
Un bajo sin trastes con cuerdas
dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas técnicas de flatwound (planas); obsérvense las
ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el marcas a lo largo del diapasón, que
glissando continuo, o la afinación microtonal.60 Algunos bajistas ayudan al ejecutante a una correcta
emplean ambos tipos de bajos ―con y sin trastes― en función del afinación.
tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino,
que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer.
Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos
en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.61

El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo
económico de fabricación japonesa, un instrumento que se puede escuchar en temas de The Rolling Stones
como «Paint it black».62 El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en
1966;63 Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision Bass en 1970.64

A principios de los años setenta, el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando los trastes a
un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió
hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que
compró el instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que habían
dejado.65 En cualquier caso, Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado
que le permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas), que de otra manera habrían acabado dañando la
madera del diapasón.66

Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es frecuente el uso de
cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas.
Algunos instrumentos fretless incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado,
realzar el sustain del instrumento y otorgarle un sonido más brillante. Aunque muchos bajos sin trastes
disponen de cuatro cuerdas, podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5, 6 o incluso más cuerdas.67

Cuerdas, afinación y registro

Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es, en intervalos de
cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de
las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico.68 Un
bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir,
un registro de tres octavas.

Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica:

roundwound (entorchado redondo, de sonido más brillante),

flatwound (entorchado liso, de sonido más apagado) o
halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos anteriores).
Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material
plástico o incluso de nylon. Semejante variedad otorga a los bajistas
una gran cantidad de opciones de sonido. Durante los años cincuenta,
las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su sonido apagado y
reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas
siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas roundwound,
similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más
brillante y definido.69

Bajos de rango extendido

Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los

constructores tienen tres opciones: ampliar el número de trastes, El bajista de jazz-fusión Jaco
Pastorius, famoso por su
utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas extra:
expresividad con el fretless.
Pastorius es uno de los más grandes
Cuatro cuerdas con afinaciones alternativas para
exponentes que ha dado la historia
extender el rango efectivo del instrumento.70
del Bajo Eléctrico.

Afinaciones en quinta (por ejemplo do, sol, re, la, similar a la del
violonchelo) permiten un rango extendido tanto en graves como en
agudos.71

Cinco cuerdas normalmente afinadas si, mi, la, re, sol,

proporcionan un rango extendido en graves. Los bajos de
cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la música
rock o heavy metal, junto a guitarras de siete cuerdas o
guitarras barítonas. Una afinación alternativa para los
bajos de cinco cuerdas es mi, la, re, sol, do, conocida
como afinación tenor, y muy popular entre artistas de jazz,
jazz-flamenco y solistas. Un bajista que utiliza esta
afinación tenor es Carles Benavent. Otras afinaciones
como do, mi, la, re, sol son empleadas ocasionalmente. La
quinta cuerda proporciona un rango mayor respecto al
bajo de cuatro cuerdas, y permite el acceso a un mayor
número de notas en la misma posición, lo que redunda en
una mayor versatilidad.34
Seis cuerdas, normalmente afinadas si, mi, la, re, sol, do.
El bajo de seis cuerdas no es más que un bajo de cuatro Un bajo Leduc de seis cuerdas.
cuerdas con dos cuerdas extra añadidas, una más grave y
una más aguda. Aunque menos comunes que los bajos de
4 y 5 cuerdas, estos instrumentos son empleados en géneros como la música latina o el jazz, o
por músicos de estudio que necesitan un instrumento más versátil. Existen otras muchas
afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos.72

Los bajos de rango

extendido (ERB en
inglés) son instrumentos
de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 o
12 cuerdas individuales. Posiciones de las notas en un bajo estándar de cuatro cuerdas. Los puntos sobre el
Uno de los primeros diapasón ayudan al ejecutante a encontrar la posición de la mano izquierda.
bajos de 7 cuerdas fue
construido por el luthier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman, quien había desarrollado una
técnica especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas.73

Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue construido por el luthier
Alfonso Iturra por encargo y diseño del bajista chileno de jazz fusión Igor Saavedra (1966-). La afinación de
este bajo es fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa.

La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la construcción de este tipo de bajos, y ofrece
instrumentos de 8 y 9 cuerdas.74 75

El guitarbass es un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes con
afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza
diferentes escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada región. Fue creado por John Woolley en el año
2005, basándose en un prototipo construido por David Minnieweather.76

El luthier Michael Adler construyó el primer bajo de once cuerdas de la historia en el año 2004, y realizó otro
instrumento de doce cuerdas un año más tarde.77

Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del piano de cola, con 97
notas en el último caso. Algunos constructores han experimentado con la creación de subcontrabajos afinados
en do#, fa#, si, mi (el do# de la cuerda más grave suena a 17.32 Hz).78

Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, Jean Baudin, Bill
Dickens, Phil Lesh o Al Caldwell. Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios del 2009; de escala corta
(30pulgadas) y afinación si, mi, la, re, sol, do, mi; la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la
guitarra.79

Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas dobles o triples

En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango

efectivo del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la mano
izquierda. Esta práctica ―conocida como scordatura en italiano― tiene su origen en el
siglo XVI, cuando los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo de
facilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados, de alterar las cualidades
tímbricas de sus instrumentos, o de expandir su rango tonal. Algunas de estas afiniciones
alternativas pueden ser mi-la-do#-mi, mi-sol-re-mi, o mi-la-mi-la, pero existen multitud
de combinaciones posibles.80

Los detuners son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para
El Fender Bass
provocar la tensión o distensión de una o más cuerdas, logrando con ello una afinación
VI, un híbrido
alternativa inmediata.81 Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la entre la guitarra
cuerda más grave de un bajo de cuatro cuerdas (re, la, re, sol). Análogamente es posible y el bajo
usar estos dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas para tensar o destensar la cuerda eléctrico.
más grave. Existen instrumentos, como el Zon Hyperbass de Michael Manring, que
ofrecen innumerables posibilidades de afinación, obteniendo así un mayor rango tonal82

Otros instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son:

Bajo tenor, con afinación la, re, sol, do, esto es, una cuarta por encima de lo normal. El bajo
tenor fue inventado por Stanley Clarke, pero es usado por muchos otros bajistas, como Victor
Wooten o Stu Hamm.83
 Bajo píccolo, con afinación mi, la, re, sol (una octava por encima del bajo estándar) y también
popularizado por Stanley Clarke.83

Por otra parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y con cuerdas dobles
o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas simples):

Bajos con menos de cuatro cuerdas, como los instrumentos del fabricante japonés Atlansia, de
1, 2 y 3 cuerdas.84

El bajista Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas de su
modelo Stingray.85

Bajos de 8, 10, 12 o 15 cuerdas, construidos según los mismos principios de la guitarra de 12

cuerdas, donde cada cuerda individual dispone de otra paralela afinada una octava más
aguda para ofrecer un sonido más grueso. Por ejemplo, un bajo de 8 cuerdas podría usar una
afinación mi-mi, la-la, re-re, sol-sol, con cuerdas dobles, mientras que uno de 12 cuerdas
podría estar afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, con cuerdas triples. Un bajo de 10
cuerdas añadiría dos cuerdas en si al bajo de 8 cuerdas del primer ejemplo. En 1996 Warrior
Guitars produjo un instrumento de 15 cuerdas, afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol,
do-do-do.86

Pastillas (micrófonos) y amplificación

Pastillas magnéticas

La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica)
magnéticas. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las
pastillas, es captada por estas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las
pastillas, a las que los imanes van conectados. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña
carga eléctrica de bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz,
produce el sonido final del instrumento. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas,
generalmente de tipo óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo, captan la vibración mecánica de las
cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos. Desde mediados de los años setenta es
posible adquirir instrumentos que disponen de «electrónica activa», es decir, que cuentan con pequeños
previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo, realzando o recortando las
distintas frecuencias desde el propio instrumento.87 88

Pastillas tipo Jazz (J pickup o Jazz pickup en inglés):

Este tipo de pastillas, cuyo nombre hace referencia al
diseño original del Fender Jazz Bass presenta una
configuración de dos pastillas (una situada cerca del
puente y la otra situada entre el puente y la base del
mástil), cada una de las cuales dispone dos polos
magnéticos por cuerda.89

Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como

ocurre con las pastillas tipo Precision, estas pastillas cuentan con un
bobinado invertido y polaridad magnética inversa, y como resultado,
Pastillas tipo Jazz.
producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan
al mismo volumen. Este ruido magnético se presenta, sin embargo,
cuando las pastillas presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas
queda muteada. Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las pastillas
tipo Precision, y un sonido ligeramente más dulce y suave, con mayor presencia de medios. Muchos bajistas
suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a
ambas opciones.90

Pastilla tipo Precision dividida (P pickup o Precision

pickup en inglés): Este tipo de pastilla, diseñada
originalmente para el Fender Precision en su versión de
1957, está formada en realidad por dos pastillas de
bobinado simple que, situadas una junto a la otra,
aparentan formar una sola unidad.90 Cada pastilla se
hace cargo de dos cuerdas y ―como en el caso de las
Jazz― cuentan con un bobinado inverso para la
cancelación del ruido magnético. De este modo, en
realidad, las pastillas tipo P se comportan a efectos
funcionales como una humbucker sencilla. Menos común
es la pastilla Precision simple usada en el modelo original,
Pastillas tipo Precision.
desde 1951 hasta 1957. Esta pastilla, también conocida
como Vintage Precision, se emplea en algunas
reediciones modernas de modelos clásicos, como el
Precision Sting Signature de Fender.91
Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual Coil en inglés): Disponen de dos
bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad inversa (un principio similar a las
pastillas jazz).92 Esta disposición reduce considerablemente el nivel de interferencia y de
ruido respecto a las pastillas de bobinado simple. Del mismo modo, las pastillas humbucker
ofrecen generalmente un nivel de salida mayor que el producido por las pastillas de bobinado
simple. Las pastillas de bobinado doble se presentan en dos variedades: cerámica o cerámica
y acero. Las primeras producen un sonido ligeramente más áspero que las segundas y
precisamente por ello, son a menudo más usadas por músicos de rock y estilos afines.

Pastillas Soapbar, así llamadas por su parecido a una pastilla de jabón (soapbar en inglés).
Atribuidas generalmente a Gibson, que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en
1943, el término se usa también para hacer referencia a cualquier pastillas de forma
rectangular que carezca de polos magnéticos visibles.93 Empleadas normalmente en la
construcción de bajos diseñados para rock o heavy metal, como los instrumentos de Gibson,
ESP Guitars o Schechter, entre otros.

Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción de bajos
eléctricos. Numerosos modelos presentan una sola pastilla, generalmente de tipo P o humbucker; muy
comunes son también los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo Jazz ―como el propio Fender Jazz
Bass― o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y otra J en el puente (por ejemplo, el Fender Precision
Bass Special y el Fender Precision Bass Plus).87 94

La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el sonido obtenido del
mismo. Una pastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido grave y profundo, mientras que una
pastilla situada cerca del puente, por su menor vibración, enfatiza los armónicos medios y agudos, y ofrece un
sonido más brillante y definido.95 96 Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles
que permiten mezclar las señales de estas, lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento.

Circuitos activos
Popularizados por Alembic a finales de los años sesenta, este tipo de circuitos necesita una fuente de
alimentación (generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador.97
Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes,
para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia.

La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana

en más bajos y agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo
necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de
ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las
propiedades del sonido.98 Debido a su habilidad para cortar o
potenciar la señal así como varias bandas de ecualización, este tipo de
electrónica es muy versátil. Los modelos de preamplificador más
usados funcionan con una batería de 9 voltios, aunque existen
modelos más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble
batería). Bajos Alembic con circuitería activa.

Pastillas no magnéticas

El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de nylon, brass o incluso de
silicona, como ocurre con el bajo Ashbory de Guild) lo que da lugar a sonidos muy diversos.99

Las pastillas piezoeléctricas, diseñadas por Ovation para sus modelos de guitarras acústicas
a finales de los años setenta son pastillas no magnéticas que usan un cristal transductor para
convertir las vibraciones mecánicas de las cuerdas y de la tapa en señales eléctricas.
Producen un sonido muy diferente al obtenido con las pastillas tradicionales, más cercano al
del contrabajo acústico.100
Las pastillas ópticas usan ledes infrarrojos para detectar visualmente el movimiento de las
cuerdas, lo que permite la reproducción de las bajas frecuencias típicas del instrumento a alto
volumen sin el característico ruido de masa y resonancia asociado a las pastillas
convencionales.101

Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos, normalmente se
complementan con pastillas piezoeléctricas. La compañía Lightwave construye instrumentos con pastillas
ópticas.102

Amplificación y efectos

Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador y a un altavoz para
emitir sonido. Algunos bajistas usan un amplificador combo, esto es, un aparato que combina amplificador y
altavoz en una misma caja, mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavoces
independientes.103 Cuando el instrumento se conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema
PA), normalmente se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI o direct box en inglés) que envía la
señal del instrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde allí al sistema de monitoraje interno y al
amplificador (que el músico usa como monitor). Para las grabaciones se puede emplear un micrófono situado
delante del amplificador, se puede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa, o se puede optar
por una solución mixta.104

Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento105 . Estos efectos
(preamplificadores de señal, ecualizadores en rack o dispositivos stomp boxes como compresores, limitadores,
pedales de wah, distorsión, etc...) pueden ser usados para procesar el sonido antes o después del
preamplificador. Son, desde hace unas décadas, muy populares entre
músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos
en el mercado. Algunos de los más comunes son los compresores, los
pedales de overdrive o distorsión, los efectos de delay (chorus,
flanger, phaser, reverb, los envelope filters o pedales wahwah o los
efectos de sintetizador u octavadores.106

Instrumentos emparentados

Además del contrabajo acústico, instrumento del que el bajo eléctrico

es descendiente directo, existe toda una serie de instrumentos híbridos
que cumplen en el contexto de la banda las mismas funciones
armónicas y rítmicas que el bajo eléctrico:

El contrabajo eléctrico, un contrabajo de cuerpo reducido o

inexistente al que se le añaden pastillas magnéticas o
piezoeléctricas, o bien una combinación de ambas.
El bajo acústico, un híbrido entre la guitarra acústica y el
bajo eléctrico que, como sucede con aquellas, puede o no
disponer de un sistema de integrado.
El Chapman stick, un híbrido entre la guitarra y el bajo que Amplificador de bajo.
se ejecuta a dos manos.
El bajo sexto mexicano de doce cuerdas.
El guitarrón mexicano, del que existen otras variedades, como
el guitarrón chileno o el argentino.
El Fender Bass VI u otros instrumentos híbridos entre la
guitarra y el bajo, como el Danelectro 6 String Bass.107 108
El Kala U-Bass.109 un híbrido entre el ukelele y el bajo
eléctrico, es de escala corta de 21 pulgadas, tiene el mismo
tono y afinación que el bajo.

Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva

de los instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos, como la tuba, el
trombón o el órgano entre otros, pueden cumplir la misma función en
sustitución del bajo eléctrico o el contrabajo.6
Un pedal de efecto.
Técnicas

Tocar sentado o tocar de pie

No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan su instrumento de
pie, bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con big bands o en géneros acústicos como la música
folk, por ejemplo) puede esperarse del músico (o incluso serle exigido) que toque sentado. Más allá de estas
circunstancias especiales, el hecho de tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales.110

Técnicas de ejecución
Técnicas de mano derecha

Pulsación fingerstyle o estándar

A diferencia del contrabajo, el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo del músico, como
una guitarra eléctrica. La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas con los dedos índice y corazón de
la mano derecha (pizzicato, o en inglés fingerpicking), aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar,
anular o meñique.111 112 Para tener una buena ejecución en esta técnica es necesario que el dedo pulgar
tenga un punto de apoyo para así poder pivotar sobre este y acceder a las diferentes cuerdas de una forma
precisa.

Otra forma de ejecución de la mano derecha consiste en el barrido de cuerdas. Esto consiste en aprovechar el
movimiento de un mismo dedo siempre de forma descendente pasando por las diferentes cuerdas consecutivas.
Podemos barrer solo una cuerda, dos, tres, incluso las cuatro si partimos de la cuerda mas aguda. Esto permite
al intérprete ejecutar pasajes de forma muy rápida o unir arpegios de forma combinada. Esta técnica es
heredada de los contrabajistas de jazz, ya que en el contrabajo se emplea continuamente el barrido de cuerdas
con un mismo dedo. 113

Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos utilizarían el dedo
pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas, como, de hecho hacían los primeros bajistas en adoptar el
nuevo instrumento. De ahí la localización del apoyapulgar en la parte inferior del cuerpo de las primeras
versiones del instrumento.114 James Jamerson, un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo
índice (que él llamaba The Hook, ‘el garfio’) para ejecutar complicadas líneas de bajo.115 Igualmente, existen
numerosas diferencias en cuanto a la posición de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas usan
el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente; otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del
cuerpo; y otros, por último lo apoyan sobre la cuerda más grave o sobre aquella que desean mantener en
silencio.

La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente, pero en función de ello
varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos
por usar preferentemente el área más cercana al puente del instrumento, donde la cuerda es más tensa y
produce un sonido más seco, compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o más
cercana a la base del mástil para obtener un sonido más grave y redondo.116

Palm mute

Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar de la mano
derecha mientras se silencian ligeramente con la palma de la mano para obtener un sonido corto y sordo, muy
similar al del hermano acústico del bajo eléctrico.117 Esta técnica, llamada tanto para guitarra como para bajo
palm mute, era favorecida en los primeros modelos Precision por la localización del apoyapulgar bajo las
cuerdas, pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas hasta desaparecer por completo en los
años ochenta.118 Al igual que en la guitarra esta técnica se puede ejecutar con o sin púa.

Slap y pop

Mediante la técnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido percusivo muy
característico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping en inglés) las cuerdas graves y pellizcar con
los dedos índice y medio (popping en inglés) las cuerdas más agudas. Los ejecutantes de esta técnica intercalan
a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas pop y slap para conseguir el efecto percusivo
característico del slapping. Tras la ejecución de una nota eslapeada, la mano izquierda puede provocar otras
notas mediante el empleo de diversas técnicas como el hammer-on, el
pull-off o el glissando. Se atribuye generalmente a Larry Graham,
bajista original de Sly and the Family Stone, la invención de esta
técnica, pero el bajista de sesión Louis Johnson ha afirmado que
desarrolló la técnica de forma paralela e independiente, y hoy se
considera a ambos como los «padres del slap».119

La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de las

fronteras del funk, como el rock (Les Claypool, Flea), el heavy metal,
la fusión (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain Caron) o el pop
(Mark King de Level 42). En los últimos años Victor Wooten ha
popularizado la técnica del double thump, que consiste en golpear dos Flea, de Red Hot Chili Peppers, ha
contribuido a popularizar el slapping.
veces (una con la yema, la otra con la uña) cada cuerda.120 Tony
Levin ha experimentado con una técnica derivada del slapping que
denomina funk fingers, y que consiste en el uso de unos palillos de
madera para golpear las cuerdas.121

Uso de la púa

La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado, mayor velocidad, o que,
simplemente, prefieren su uso en lugar de los dedos.122 Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a
géneros como el rock, existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica, como el bajista y
compositor de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent.123 124

Existen diversas variedades de púas disponibles, pero, dado el mayor

grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayoría
de los bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas
por los guitarristas. El empleo de distintos materiales (plástico, nylon o
fieltro) proporciona diferentes sonoridades. Normalmente la púa se
sostiene con los dedos índice y pulgar, y es la muñeca la encargada de
proporcionar el movimiento alternativo arriba-abajo.125

Técnicas de mano izquierda

Steve Swallow es un bajista que
La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se toca exclusivamente con púa.
usa para presionar las cuerdas sobre los trastes del diapasón con el
propósito de extraer así las diferentes notas del instrumento a partir de
la vibración de las cuerdas. La mano izquierda puede también producir cambios en una nota en ejecución,
muteándola justo después de que la cuerda ha sido pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la
cuerda, ya sea brusca o progresivamente. La mano izquierda cumple una tercera función: mutear las cuerdas
que deberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía, lo que resulta de
vital importancia para obtener un sonido limpio y definido.126 En algunos casos, sin embargo, esta propiedad
de vibración por simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por el músico con resultados musicales,
haciendo sonar otras notas del acorde que está sonando en ese momento, algo muy común en la ejecución de
baladas, por ejemplo.125

La mano izquierda es también responsable del vibrato. En los bajos con trastes el vibrato se aplica en la
mayoría de los casos alternando rápidamente la nota con una nota inmediatamente superior. En los bajos sin
trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato, pero generalmente se hace uso de la capacidad del
instrumento para ejecutar microtonos. En cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas
obtenidas pulsando las cuerdas en algún punto del diapasón, pero cuando se trata de posiciones abiertas (mi-la-
re-sol en el traste 0), es posible también obtener vibrato mediante la aplicación de una ligera presión en la parte
de la cuerda que queda más allá de la cejilla del instrumento. En algunas -raras- ocasiones el bajista puede
ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los guitarristas para obtener el mismo efecto.127

El Glissando es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del diapasón con el
objetivo de dar carácter a la línea de bajo.128 Los bajistas pueden ejecutar acordes armónicos, pero por la
naturaleza tímbrica y funcional del instrumento, los acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por
bajistas que por guitarristas. Aun así, es posible ejecutar una gran variedad de ellos, especialmente con bajos
de seis o más cuerdas.129

Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos, que se

consiguen aplicando una ligera presión sobre el traste con la mano
izquierda, evitando que la cuerda llegue a hacer contacto con el traste,
para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha.116 130
Esta técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la
obtención de sonidos mucho más allá de las posibilidades tímbricas
naturales del instrumento, y ha sido a veces usada en para la
composición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las
posibilidades de la técnica estándar.116

El efecto de glissando consiste en un deslizamiento de la mano

izquierda sobre el diapasón, en ambas direcciones. Para un efecto
sutil, puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la cuerda con la mano
derecha; para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda
antes de ejecutar el glissando; y para un efecto extremo -generalmente
en contextos punk o heavy metal- puede incluso usarse una púa para Billy Sheehan en un concierto de
rasgar la cuerda longitudinalmente. Nathan Watts, bajista habitual de 2005.
Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de esta
técnica.131

La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha, ya sea mediante la
técnica de pizzicato de mano izquierda, ya sea mediante la aplicación de las técnicas de hammer on o pull
off.132 133 Los bajistas de jazz usan a menudo grace notes (o ‘notas de gracia’), adornos rítmicos ejecutados
en posiciones abiertas con la mano izquierda, justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha.

Tapping a dos manos

Mediante esta técnica, cuyo origen encontramos en la guitarra eléctrica, el

músico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las
cuerdas contra los trastes del diapasón.134 En lugar de pulsar la cuerda con la
mano derecha, el sonido es provocado por la vibración de la cuerda al ser
presionada contra los trastes. Dado que son empleadas las dos manos, es
posible ejecutar líneas de contrapunto, delineando la línea de bajo y la armonía
simultáneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta Tapping a dos manos.
técnica son Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin
embargo la técnica no está reservada en exclusiva a músicos de heavy metal,
siendo usada con frecuencia por virtuosos como Michael Manring, Jeff Berlin o Victor Wooten. Existen
incluso instrumentos diseñados para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica, de los que el
Chapman Stick o los instrumentos de Warr Guitars son solo dos ejemplos.135 136

Usos y estilos
Música popular

En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace cargo habitualmente
de la línea de bajos, delineando así la guía armónica básica del tema. Rítmicamente el bajo construye con la
batería el pulso rítmico del tema sobre el que se sostienen el resto de los instrumentos. Otros elementos de la
sección rítmica base son la guitarra o el piano, que se encargan generalmente del desarrollo de la base
armónica proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rítmicamente el tema.6

Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del estilo de que se
trate, pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el trabajo del bajista consiste en
establecer el marco armónico (lo que frecuentemente significa enfatizar la nota raíz de los acordes y ―en
menor medida― los intervalos de quinta, tercera o séptima), así como determinar el pulso rítmico.6

La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de

música que se esté ejecutando: en algunos estilos pop, el bajo cumple
una función relativamente simple y la música se focaliza más sobre los
instrumentos melódicos y sobre la línea vocal, mientras que en el
reggae, el funk o la música disco existen numerosos temas que giran
alrededor de una línea de bajo, que además, suele estar muy presente
en la mezcla. En la música latina, el country, el folk y en otros estilos
similares, el bajo ejecuta normalmente patrones simples de tónica-
quinta sobre cada acorde de la progresión. En el blues el bajista
ejecuta frecuentemente líneas walking derivadas de las escalas y los
arpegios correspondientes a la progresión armónica, y también hace
un uso frecuente de riffs basados en la escala de blues. En el heavy
metal y sus derivados, el bajista dobla generalmente las líneas Verdine White, del grupo de funk
ejecutadas por los guitarristas, para aportar profundidad al sonido de Earth Wind & Fire.
la banda.137

En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar a ejecutar breaks o solos.
El tipo de breaks y solos varían nuevamente en función del estilo que estemos tratando, y así, por ejemplo, en
una banda de rock, un break del bajista puede consistir en un sencillo riff o lick que aprovecha una pequeña
pausa en el tema; en una banda de heavy metal, el bajista puede ejecutar un solo de tapping, mientras que en
una banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de slapping.

Jazz y jazz fusion

El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big bands de los años
treinta y cuarenta (la era del swing), como los combos bebop y hardbop de los años cincuenta y sesenta
usaban el contrabajo.138 El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los sesenta hasta
principios de los setenta, cuando, bajo la influencia del rock, algunos líderes de la vanguardia del jazz como
Miles Davis estaban experimentando con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o jazz
fusion.139

El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante de la sección
rítmica (junto a la batería, el piano o la guitarra), es ante todo un instrumento de acompañamiento, pero
también puede ser requerido como un instrumento solista. Cuando acompaña, el bajista ejecuta normalmente
líneas de walking bass sobre estándares de jazz. En temas de música latina o fusión, el bajista puede ejecutar
figuras sincopadas en combinación con el baterista, o puede también proveer un fundamento rítmico simple y
sólido.140
El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que
en los demás estilos, dada su naturaleza improvisada y la abundancia
de solos en este tipo de música. Mientras que en la mayoría de las
bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo,
durante una representación de jazz es de esperar que el bajista, como
el resto de los músicos, se encargue de una o más improvisaciones de
longitud variable. Tanto si el bajista está acompañando como si se está
haciendo cargo de un solo, es muy importante en este contexto que lo
haga con sentido del swing y con un sólido groove.141

Música clásica contemporánea

La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos

de la música occidental (piano, violín, contrabajo, etc.) como
instrumentos y dispositivos de sonidos de creación más reciente
(instrumentos eléctricos, reproductores de casete o radios). El bajo Matthew Garrison, hijo de Jimmy
eléctrico se ha utilizado ocasionalmente en este contexto desde los Garrison (bajista de John Coltrane),
años sesenta. ha grabado y tocado con artistas de
jazz fusion como Herbie Hancock,
En ocasiones se suele incluir un bajista apoyando a la orquesta John McLaughlin, Pat Metheny o Joe
clásica, para reforzar la sección de bajos en graves con un timbre Zawinul.
diferente, y mezclar los sonidos clásicos con eléctricos. Este es el caso
del compositor Hans Zimmer que incluye a un bajista de apoyo en la
configuración de su orquesta clásica. 142

Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a través del uso de
instrumentos o técnicas de ejecución no convencionales, de modo que el bajista que desarrolla su actividad en
este campo debe estar preparado para este tipo de requerimientos.

Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde los años
sesenta se encuentran:

Christian Wolff (Electric spring 1, 1967; Electric spring 2, 1966/70;

Electric spring 3, 1967; y Untitled, 1996);143

Francis Thorne, un estudiante de Paul Hindemith, de la Universidad

Yale nacido en 1922, quien compuso Liebesrock (1968–69);144
Krzysztof Penderecki (Cello concerto n.º 1, 1966/67, rev. 1971/72),
The devils of Loudun], 1969; Kosmogonia, 1970; y Partita, 1971);145
Louis Andriessen (Spektakel, 1970;146 De staat, 1972-76; Hoketus, El compositor ruso
1976; De tijd, 1980-81 y De materie, 1984–1988). Alfred Schnittke,
El compositor y director de orquesta Leonard Bernstein usó el bajo fotografiado aquí en
eléctrico para su Mass (‘misa’) de 1971.147 1989, usó el bajo
eléctrico en su
El compositor soviético Alfred Schnittke usó el instrumento para su
Sinfonía n.º 1 (1972).
Sinfonía n.º 4, de 1972.148
En 1977, David Amram (1930) compuso En memoria de Chano Pozo
para bajo eléctrico.149

Durante los años ochenta y noventa, el bajo eléctrico fue empleado en los trabajos de:

Steve Reich (Electric counterpoint, de 1987)150

 Wolfgang Rihm (Die Eroberung von Mexico, de 1987-1991),151
Arvo Pärt (Miserere, de 1989/1992),152
Sofia Gubaidulina (Aus dem Stundenbuch, 1991),
Giya Kancheli (Music for the living, 1982-84),153 o
John Adams (I was looking at the ceiling and then I saw the sky, de 1995).154

Bajistas destacados
Entre los bajistas que por diversos motivos, ocupan un lugar destacado en su estilo y son ampliamente citados
en la literatura especializada de referencia, se pueden citar los siguientes (ordenados por estilo):

Jazz y jazz fusion

Abraham Laboriel.
Esperanza Spalding.
Pedro Aznar.
Jeff Berlin.155

Richard Bona.156
Brian Bromberg.157
El virtuoso Richard Bona con su
Alain Caron.158
Fodera de cinco cuerdas.
Stanley Clarke.159
Kai Eckhardt.160
Victor Wooten
Mark Egan.161
Matthew Garrison.162
Jimmy Haslip.163
Anthony Jackson.164
Alphonso Johnson.165 Anthony Jackson
Tom Kennedy.166
Michael Manring.167

Marcus Miller.168

Jaco Pastorius.169
John Patitucci.170
Igor Saavedra.171
Steve Swallow.172
Tal Wilkenfeld.173
Gary Willis.174
Pepe Hernández.175
Stanley Clarke y Victor Wooten.
R&B, Funk y Soul
Bernard Edwards.176
Bootsy Collins.177
Chuck Rainey.178
Donald "Duck" Dunn.179
Francis "Rocco" Prestia.180
George Porter, Jr.181
James Jamerson.182
George Porter Jr.183
Jerry Jemmott.184
Larry Graham.185 Tal Wilkenfeld.
Verdine White.186
Joe Dart
Felipe Ilabaca

Pop
Simon Gallup (The Cure).
Carol Kaye.187
Tyler Joseph (Twenty One Pilots).
Brian Wilson
Bruce Johnston
Mark King.188
Peter Hook (Joy Division) (New Order)
Pino Palladino.189
Pino Presti.190
Sting.191 Mark King
Zeta Bosio (Soda Stereo).
Calum Hood (5 Seconds of Summer)
Mick Karn (Japan)

Rock y hard rock

Dee Dee Ramone
Diego Arnedo
Zeta Bosio
Oteil Burbridge.192
Jack Bruce.193
Georg Listing.
Krist Novoselić194
Flavio Cianciarulo
John Deacon.195
 Adam Clayton
Mike Dirnt.
Alex James.
David Hungate.
John Entwistle.196
Flea.197
Colin Greenwood.
Stu Hamm.198
John Paul Jones.199
Geddy Lee.200
Tony Levin.201
Gonzalo López
Dusty Hill
Paul McCartney
Paul McCartney.202
Duff McKagan.203
Andy Rourke
Billy Sheehan.204
Gene Simmons
Nikki Sixx
Chris Squire.205
Freddy Valeriani
Roger Waters (Pink Floyd)
Cliff Williams
Brian Wilson
Chris Wolstenholme
Mike Porcaro
Juan Rojas
Jenny Lee Lindberg (Warpaint)
Kim Deal (The breeders)(Pixies)
Kim Gordon (Sonic Youth)
Paz Lenchantin (A Perfect circle) (Pixies) (Queen of the
stone age) (Zwan) Gene Simmons
Luciano Rojas (La Ley) (Saiko) (DIACERO)

Heavy metal
Cliff Burton.206
Les Claypool.207
Steve Harris.208
Steve DiGiorgio
David Ellefson
Marco Hietala
Markus Grosskopf.209
 Ricardo Iorio
Lemmy Kilmister.210
Roger Glover
John Myung.211
Felipe Andreoli
Robert Trujillo
Ryan Martinie
Sean Malone
Paul Gray
Geezer Butler
Jason Newsted John Myung
Tom Araya
Justin Chancellor

Bajistas de sesión
Abraham Laboriel

Nathan East.212
Will Lee.213
Leland Sklar
Guillermo Vadalá
Carol Kaye Abraham Laboriel

Otros estilos
Aston Family Man Barrett (reggae).214
Bobby Valentin.215
Carles Benavent (flamenco).216
Pedro Aznar.217

Fabricantes
Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos, desde grandes internacionales que
fabrican sus productos en serie hasta pequeños talleres familiares que elaboran sus instrumentos
individualmente o por encargo. De entre ellas, algunas de las más conocidas son:218

Carl Thompson Basses. (Estados Unidos).

A Basses (Estados Unidos).
Christof Kost Bass (Alemania).
Alembic (Estados Unidos).
Harvey Citron (Estados Unidos).
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Bajo de rango extendido
Contrabajo
Contrabajo eléctrico
Línea de bajo
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Referencias
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Enlaces externos
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