Infografia Sandra

¿Infografía… visualización… diseño de información?
En busca de los indicios de su configuración

y delimitación como campo disciplinar1
Resumen Sandra Paola Vargas Jiménez
Diseñadora Visual de la Universidad
de Caldas. Magistra en Comunica-
La infografía ha sido objeto de estudio del periodismo princi- ción de la Pontificia Universidad
palmente, incluso ha sido considerada como género propio. Javeriana. paolavargas.j@gmail.com
Sin embargo, la formación en el campo, al menos en Colom-
Boris Alexander Greiff Tovar
bia, no es asumida por dicha disciplina, en este contexto y Diseñador Gráfico de la Universidad
en términos académicos, la infografía es cuestión del diseño Jorge Tadeo Lozano. Maestrante en
gráfico, aunque el análisis y el desarrollo conceptual que ha Estudios Culturales de la Pontificia
alcanzado en ella es bastante escaso. Este artículo presenta Universidad Javeriana. b.info.grafi-
co@gmail.com
el rastreo conceptual realizado en el marco del proyecto
“Infografía. Una propuesta para la gestión y apropiación de Oscar Rojas Ramírez
contenidos multidisciplinares”, tratando de establecer su Publicista de la Corporación Universitaria
origen, sus antecedentes más relevantes, aproximaciones de Ciencia y Desarrollo. Maestrante en
a su definición, tipologías y metodologías de producción, Diseño y Creación Interactiva de la Uni-
versidad de Caldas.orojasr@libertadores.
con la idea de indagar por el nivel de desarrollo y su posible
edu.co
configuración como disciplina independiente.
Recibido: Enero 2014
Aprobado: Agosto 2014
Palabras Clave: cartografía,

dibujo científico, diseño de
información, divulgación de
información, infografía, prensa
visualización de datos.
1
Artículo de revisión del proyecto de investigación titulado “Infografía. Una propuesta para la gestión y apropiación de contenidos
multidisciplinares”, del Grupo de Investigación Carto.graph@s de la Fundación Universitaria los Libertadores.
Revista KEPES Año 11 No. 10 enero-diciembre 2014, págs. 105-141 ISSN 1794-7111
Revista KEPES, Año 11 No. 10, enero-diciembre de 2014, págs. 105-141
Infographics... visualization... information design? In

search of the signs of their configuration and
delimitation as disciplinary fields
Abstract
Infographics have been mainly a journalism object of study

Key words:
and even have been considered as a genre in its own right. cartography, scientific drawing,
However, training in the field, at least in Colombia, is not as- information design, information
sumed by such discipline and in this context and in academic disclosure, infographics, press,
terms, infographics is a matter of graphic design though the data visualization.
analysis and conceptual development that it has reached in this
discipline is very scarce. This article presents the conceptual
tracking carried out in the research project “Infographics. A
proposal for the management and appropriation of multidis-
ciplinary contents” trying to establish its origin, its history,
its most relevant background, approaches to its definition,
typologies and production methodologies with the purpose of
exploring its level of development and its possible configura-
tion as an independent discipline.
106 El origen de la gráfica informativa
La visualización de información ha cobrado relevancia en los últimos años, sin

embargo, sus antecedentes son tan antiguos que sobrepasan la consolidación aca-
démica de las artes gráficas y aplicadas. Al rastrearlos en la literatura, emergen dos
tradiciones acontecidas en tiempos dispares pero similares en algunos aspectos,
y que abren la reflexión sobre la visualización de información como recurso que
colaboró en la domesticación del entorno y que permitió consolidar y trascender
el pensamiento; dichas tradiciones son la cartografía y la ilustración científica.
Vargas - Greiff - Rojas / ¿Infografía… visualización… diseño de
información? En busca de los indicios de su configuración y delimi-
tación como campo disciplinar
La cartografía
El surgimiento y desarrollo de esta disciplina está basado en dos factores, en

primer lugar, el funcionamiento de la mente humana, pues el cerebro está espe-
cialmente capacitado para visualizar (es decir, recrear mentalmente) y en segundo
lugar, el desarrollo de la matemática, la geometría, la astronomía y las técnicas
de navegación. Según Alberto Cairo:
[…] todo ello confluyó en la idea de que es posible realizar un modelo a escala de cualquier región
de la superficie del mundo por medio de una simplificación sistemática: la complejidad infinita de la
realidad circundante es reducida a una atracción en la que los elementos no relevantes son eliminados,
para que aquellos que sí tienen que ver con el propósito del mapa (convenientemente simbolizados)
sean resaltados. (Cairo, 2008, p. 39)
En 1966 la Asociación Cartográfica Internacional (ICA) definió la cartografía como:
[…] el conjunto de estudios, operaciones científicas, artísticas y técnicas que, a partir de los resulta-
dos de observaciones directas o de la explotación de documentación, intervienen en la elaboración,
análisis y utilización de cartas, planos, mapas, modelos en relieve y otros medios de expresión que
representan la tierra, parte de ella o cualquier parte del universo. (ICA, 1996)
Sin embargo, lejos de este reduccionismo, campos como la literatura han pro-
puesto otros horizontes que develan, bajo la idea de cartografía, una relación 107
intrincada del ser humano con lo desconocido, con lo inabordable e incluso con
su subjetividad. Italo Calvino en su texto Colección de arena aborda la noción
de cartografía en el apartado “El viandante en el mapa”, en el cual plantea la
cartografía como conocimiento de lo inexplorado [que avanza a la par del] co-
nocimiento del propio hábitat. Según Calvino “entre la cartografía que mira hacia
fuera y la cartografía que se concentra en el territorio familiar, hay una relación
constante” (Calvino, 1976, p. 10). Esta sutil relación, problematiza y constituye la
naturaleza de la cartografía en tanto registro y modelo comprensible del entorno.
Francesco Careri en su libro Walkscapes. El andar como práctica estética, aborda

dicha relación a través del caso de los pueblos australianos, quienes:
[…] han cartografiado la totalidad del continente. Cada montaña, cada río y cada pozo pertenecen
a un conjunto de historias/recorridos –las vías de los cánticos– que, entrelazándose constantemente,
forman una única –historia del tiempo del sueño–, que es la historia de los orígenes de la humanidad.
(Careri, 2009, p. 48)
En El poder de los mapas, Denis Wood atribuye el inicio de la cartografía a las

culturas egipcia y babilonia, aunque reconoce esta tradición pictórica en las
culturas griega, romana y en los árabes de la Edad Media, aunque menciona que,
en términos estrictos, “los historiadores no conocen ningún mapa del mundo que
date de antes de la Edad Media” (Wood, 1992, p. 52). Según Wood, fue la Europa
medieval y su producción cartográfica la que hiciera visible y reconocido este arte,
aunque correspondía en su mayoría a “visiones de la tierra en cuanto escenario
de la historia cristiana del mundo, y en el cual la precisión físico-geográfica era
un detalle secundario” (Wood, 1992, p. 53). En Pictorial maps: History, design,
ideas, sources Nigel Holmes contradice estas evidencias, pues según él las ver-
siones oficiales mencionan dos posibilidades de identificación del primer mapa
de la historia, el primero, el de Anaximander en 560 a.C. un modelo de repre-
sentación del mundo que utilizaba un círculo y tres divisiones equivalentes a los
tres continentes; segundo, el primer mapa de ruta (“carte routière”) de 366 a.C.,
108 el que representaba el sistema de caminos del Imperio Romano, descubierto por
Konrad Peutinger en 1494. Sin embargo, estos ejemplos son recientes, la historia
de la cartografía se remonta a los sumerios y su plano en arcilla de la ciudad de
Nippur que data de 2000 a.C., pues contiene más de 20 medidas topográficas
y una detallada escala con fines militares (Holmes, 1991, p. 19). Por otra parte,
se tiene conocimiento de un hallazgo anterior, en una roca de Val Camonica en
el norte de Italia se encontró un gráfico, un conjunto de 130.000 grabados “que
muestran el sistema de conexiones de la vida cotidiana de un poblado del pa-
leolítico; un complejo sistema de recorridos en el vacío que se enlazan entre sí
con la finalidad de distribuir los elementos llenos del territorio” (Careri, 2009, p.
43). Este descubrimiento data de 10000 a.C. y pone en evidencia, además de la
antigüedad de la cartografía, su función simbólica, pues evidencia otra valoración
del territorio más allá de lo geográfico y topográfico.
Los mapas responden a la necesidad humana de localización, representación y

noción del lugar que se ocupa en el mundo, han sido reflejo de la instrumentación
y los sistemas de medición de cada momento histórico, que en un principio por
escasos y rudimentarios producían mapas desproporcionados y significaciones
erradas al confrontar el espacio real. Sin embargo, esta no es la única razón de las
configuraciones equívocas, tal como comenta Katherine Harmon, los mapas son
alegorías que buscan una mejor comprensión del espacio, pues antes de conver-
tirse en una práctica racional, se practicaba como ejercicio de poder controlado
por las fuerzas hegemónicas del momento. (Harmon, 2004, p. 11). Tal fue el
caso del mapa T en O que pone de manifiesto el poderío de la religión Católica
al poner a Jerusalem en el centro del mundo; así como el caso del mapamundi de
Juan de la Cosa donde se muestran los viajes realizados por Colón, el cual hace
una diferenciación a través del color, el Nuevo Mundo representado como verde
y selvático, mientras el Viejo Mundo está en sepias. Con este último ejemplo y
en general con el descubrimiento de América en el siglo XV, el desarrollo de la
cartografía se aceleró, la necesidad de mostrar lo hallado en el nuevo mundo
coincidió con los avances que Leonardo da Vinci había realizado en la esquema- 109
tización, dibujo e ilustración, los cuales incentivaron la evolución iconográfica
y la precisión cartográfica y, con ellos, el impulso de técnicas como la acuarela
y las tintas dieron paso a la ilustración con calidad y favorecieron una forma de
representación clara para los analfabetos.
El mapa en la actualidad se caracteriza por su precisión e inmediatez, continúa

siendo el principal posibilitador del desplazamiento en un territorio indetermi-
nado. Wurman en su texto Angustia informativa le da un giro a esta concepción,
propone el mapa como “una metáfora que nos permite trazar un camino a través
de la información […] nos dan un sentido de perspectiva y nos permiten hacer
comparaciones entre informaciones” (Wurman, 2001, p. 156). Con esta definición,
Wurman se separa del concepto de mapa como fenómeno de representación e
inaugura la idea de que el mapa sirve a otras ciencias como modelo de explica-
ción de su propio saber, en consecuencia su comprensión se amplía a la idea de
modelo de visualización de información. Wurman propone que desde:
[…] una lista de supermercado es el mapa de un viaje hasta el –supermercado– más cercano. Un
gráfico de la producción de una empresa durante todo el año es un mapa de su producción. Una
solicitud de préstamo es un mapa que muestra la ruta entre nuestro estado financiero actual y el que
deseamos tener. (Wurman, 2001, p. 157)
Al mismo tiempo Wurman propuso el mapa como modelo de visualización, le

imprimió una actitud narrativa; Calvino menciona que un mapa “aunque estático
[…] es concebido en función de un itinerario” (Calvino, 1976, p. 9).
Si bien los mapas impusieron sus dinámicas desde la época primitiva promoviendo
los orígenes de un tipo de imagen con características narrativas y con el objetivo
de orientar, otro fue precursor de la depuración gráfica en pro del conocimiento,
del acercamiento a temas complejos a través de la síntesis y la jerarquización.
110 El dibujo científico
En el libro El particular lenguaje del dibujo, Sara Bermeo plantea dos extremos entre
los cuales ha girado el dibujo; por un lado, identifica el dibujo con el disegno,
es decir, como signo de expresión plástica y por el otro, citando a Champfleury
(1845), plantea que este reduce su valor plástico en privilegio del utilitario (Ber-
meo, 1997, p. 2). Cuenta Antonio De Pedro en La historia de la ciencia y de la
técnica, que el Renacimiento (siglos XV y XVI) fue el escenario donde tuvo lugar
la gráfica funcional al “corregir errores y restaurar antiguos olvidos –del cono-
cimiento oficial–” (De Pedro, 1999, p. 7); el reclamo manifiesto por De Pedro,
citando al naturalista italiano Ulises Aldrovandi es que: “sí los antiguos hubiesen
retratado y pintado todas las cosas de las que escribieron no se encontrarían tan-
tas dudas y errores infinitos” (De Pedro, 1999, p. 8). De esta manera, la imagen
gráfica estaba destinada a desempeñar tareas de restitución de la veracidad de
lo que en los textos se describía o afirmaba.
Por su parte, Javier de Felipe (2005) en su dossier científico “Cajal y sus dibujos:
ciencia y arte”, argumenta que el origen de la ilustración científica en el siglo XVII,
tuvo lugar en la conexión entre conocimiento, analfabetismo y la precariedad
de los instrumentos de registro del momento. Si bien la ciencia había construi-
do herramientas de observación como el microscopio, no había desarrollado
mecanismos que permitieran registrar lo observado; como consecuencia, los
dibujos científicos se instalaron como única alternativa de representación, para
conservar y transmitir la información, según Cajal “por precisa y minuciosa que
sea la descripción de los objetos observados, siempre resulta inferior en claridad
a un buen grabado” (Cajal, citado por De Felipe, 2005, p. 219). En este sentido,
el dibujo científico tenía una exigencia de realismo mayor que otras gráficas de
la época, la conservación del conocimiento requería el más alto estándar de fi-
delidad con lo observado; “el dibujo científico está subordinado al propósito de
mostrar algo con mayor claridad de lo que podría expresarse con palabras” (Ra-
món y Cajal, citado por Cocucci, 2000, p. 11) o con otro tipo de gráfico, incluso 111
en detrimento de lo estético, lo que ubica este tipo de dibujo en el extremo que
definía Champfleury, un dibujo que se comporta en mayor medida de acuerdo
a su valor de uso.
Alfredo Elio Cocucci en Dibujo científico. Manual para biólogos que no son
dibujantes y para dibujantes que no son biólogos, plantea los fundamentos del
dibujo científico y aborda sus características en detalle con el objetivo de la
máxima funcionalidad. Para Cocucci el dibujo es una herramienta más apropiada
que la fotografía en determinados aspectos de la ciencia, pues la fotografía tiene

problemas y se torna insuficiente a la hora de entrar en contacto con objetos pe-
queños, en la mayoría de los casos respecto a la profundidad de campo. Es por
esta razón que el dibujo se erige, según Cocucci, como la solución que implica
simplificación y nivel de detalle absolutamente manipulable (Cocucci, 2000, p.
9). Sin embargo, además del dibujo, Cajal proponía que se añadieran esquemas
aclaratorios para superar las insuficiencias y la complejidad (Cajal, citado por
De Felipe, 2005, p. 220). Precisamente con estos esquemas se sientan las bases
de lo que posteriormente será la infografía. En el texto de De Pedro aparece una
referencia a la conformación de la imagen científica, sus características implican
un “carácter asociativo entre la palabra escrita y la imagen impresa en razón [de
que el] nexo caligráfico que las había unido, fue perdiendo vigencia” (De Pedro,
1999, p. 12).
Así la imagen se convirtió en un vehículo privilegiado del conocimiento e incluso

en evidencia “real” de su existencia” (De Pedro, 1999, p. 14); fue el dibujo realista
el que posibilitó, directa o indirectamente, la consolidación de disciplinas como
la botánica, la entomología, la ornitología y particularmente la medicina en el
siglo XVI gracias al tratado de anatomía De humani corporis fabrica de Vesalio.
Esta obra, pionera en la ilustración, fue producida en conjunto con el artista Jan
Stephen van Calcar, cuyos “esplendidos diagramas muestran muchos detalles que
112 sólo pudieron ser encontrados a través de una cuidadosa disección” (Singer, 1943,
p. 261). Este tratado muestra la subordinación del texto y pone en evidencia la
importancia de la observación de primera mano, sin embargo no fue el primero,
años antes que Vesalio se publicaron dos trabajos similares en 1518 se imprimió
el tratado ‘Spiegel der Artzny’ (espejo de la cirugía) de un desconocido cirujano-
barbero llamado Laurentinus Fries o Phryesen y años atrás Leonardo da Vinci había
aportado las bases del dibujo científico en general y específicamente médico,
con su primer tratado de anatomía (Tratado de pintura) que no se publicó hasta
1680, razón por la que se considera posterior a la obra de Vesalio.
Estos trabajos iniciaron el interés didáctico en la imagen, tal como lo plantea
De Pedro, “existe otro propósito en el trabajo emprendido por Leonardo: la uti-
lización de la imagen como un sustituto didáctico del objeto. Es en la imagen
gráfica o pictórica y no en la cosa, como objeto físico, donde realmente reside
la posibilidad de conocer y de transmitir didácticamente este conocimiento”. La
imagen se convierte en consecuencia, en el posibilitador, el medio a través del
cual el conocimiento circula, “la imagen como objeto intelectual” (De Pedro,
1999, p. 15).
Ya en el siglo XVIII la ilustración se hizo más popular e indispensable como

sistema de registro, si bien la anatomía fue una precursora, los naturalistas de la
época recurrieron al dibujo científico para identificar y clasificar el mundo natu-
ral. A partir de este auge del dibujo Cocucci propone una serie de características
básicas que debe propender; en principio debe estar subordinado al propósito
de claridad, debe estar construido bajo la premisa de máxima fidelidad con la
naturaleza, salvo escasas excepciones, pero en la mayoría de los casos debe excluir
las estilizaciones. Este tipo de representación permite el fraccionamiento, una de
sus características principales es la fácil manipulación que privilegia el detalle y
precisamente bajo esta misma iniciativa, permite la alteración de las proporcio-
nes reales con la idea de que esta “deformación” colaborará en la comprensión.
Según Cocucci, otro asunto importante que determinó el comportamiento del
dibujo científico, fueron las limitaciones de la impresión de los textos en los 113
que hacía presencia, por lo tanto exigió, pensando en la reproducción, que los
dibujos fueran solo los contornos o coloreados en medios tonos, aspectos que
permitieron mayor claridad y sencillez gracias a sus líneas acabadas y estéticas
(Cocucci, 2000, p. 12).
Un punto de encuentro inicial entre dibujo y mapa se da en el siglo XVII con el

nacimiento de la cartografía temática, en la que cualquier fenómeno (general-
mente cuantitativo) podía mostrarse sobre un mapa siempre que fuera posible
relacionarlo con su localización física. El desarrollo de la cartografía temática

está hermanado con la revolución intelectual de la Ilustración, con su énfasis
en comprender el mundo por medio de la razón y en la cuantificación de las
observaciones, núcleo del método científico definido por Descartes en el citado
siglo. Comenta Sheila Pontis que:
Descartes en 1637, con el inicio de la geometría analítica basada en la representación de funciones

matemáticas en el plano cartesiano, [fue] quien aportó una nueva metodología en la representación de
datos. Asimismo durante este mismo periodo de tiempo se produjo lo que se denominó como “mapas
de datos” que fue la resultante de la mezcla entre cartografía y estadística. (Pontis, 2007)
Estos dos tipos de gráfica, tanto la cartografía como el dibujo científico, hicieron
de herramientas para el desarrollo del pensamiento en diversos campos, pero
es el escenario de convergencia de ambos lo que propició el nicho ideal para el
surgimiento de la infografía.
Desarrollo de la gráfica informativa en la prensa
Los gráficos estadísticos hicieron aparición en la prensa como primera tipología

de diseño de información, aunque esta tardó varios años pues el periódico había
114 nacido sin imágenes, ya que a diferencia de los libros, “no tenía una intención
de popularización sino que estaba dirigido a públicos selectos, únicamente ac-
cesibles para las élites nacionales, quienes hacían gala de una cierta aversión a
las imágenes por su supuesto carácter vulgar. Hasta 1740, no apareció ningún
mapa en prensa” (Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos
Aires, 2011).
Tal como comenta Sheila Pontis, los mapas de datos son producto de la evolución
de la estadística y su encuentro con la cartografía. Alberto Cairo menciona que:
[…] la representación estadística cuenta con un único inventor, el ingeniero, matemático y economista
escocés William Playfair, quien es bien conocido en la historia de la visualización de información por
dos libros capitales, The commercial and Political Atlas (1786) y el Statistical Breviary (1801), que
contienen lo primeros ejemplos de los tipos más comunes de gráficas estadísticas: de barras, de fiebre
y de tarta. (Cairo, 2008, p. 48)
William Playfair (1759-1823) representó visualmente información numérica

abstracta. A partir de aquí, “los mapas irán apareciendo a cuentagotas en los
diarios, pero se irán extendiendo con mayor intensidad con el paso de los años”
(Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires, 2011).
Toda representación visual está sujeta a los impulsos del contexto que la produce,
esto ocasiona la necesidad de buscar cambios en la representación gráfica, en
respuesta a las demandas Charles Duplin desarrolló los cartogramas, Henry Drury
Harness los mapas de flujos; pero el máximo de estos desarrollos:
[…] se produce en pleno siglo XIX gracias a la evolución de los datos estadísticos promovida por
Charles Joseph Minard (1861), quien logró reproducir la invasión de Napoleón a Rusia, al tiempo que
se refleja la sucesiva pérdida de soldados. De hecho, es mucho más que un mapa pues realiza sus
explicaciones desde una perspectiva cronológica, temporal junto con el factor temperaturas. En el siglo
XX, concretamente en el periodo de entreguerras, nace la disciplina del diseño funcionalista, justo en el
periodo que triunfa la Bauhaus. El funcionalismo elimina los elementos sobrantes, de forma que prima
la función, la eficacia, frente a la forma. (Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos
Aires, 2011)
115
Uno de los principales desafíos de la funcionalidad es la universalidad. Con
esta premisa Otto Neurath, en 1924, creó el Isotype (International system of
typographic picture education) una pretensión de “lenguaje icónico universal”,
una forma de transmitir información a través de un sistema universal de iconos
(Pontis, 2007). Entre sus ejemplos más evidentes está el caso del Departamento de
Estado de EE.UU., que en 1974 creó, a través de la empresa Aiga, 50 elementos
a fin de unificar los distintos iconos utilizados en el transporte. No obstante, este
sistema no fue tan relevante como lo fueron los primeros pictogramas creados
para representar los deportes olímpicos, que sí bien tuvieron origen en la versión
Japón 1964, adquirieron mayor significación en los Juegos de Munich de 1972.
Sin embargo, el problema de la funcionalidad visual no era nuevo, con bastante
anterioridad había sido tratado por la cartografía, este fue el caso del mapa del
metro de Londres creado e implementado en 1933 (Universidad Nacional del
Noroeste de la Provincia de Buenos Aires, 2011).
El desarrollo de la gráfica informativa acompañada de texto tuvo lugar en la prensa,

aunque su inserción en ella no se dio hasta el siglo XVIII, en condiciones precarias
pues los gráficos informativos de la época “presentaban una baja calidad en el
diseño y su valor informativo era impreciso” (Viloria y Villalobos, 2009, p. 72).
[A] partir de los inventos tecnológicos relacionados con la comunicación visual, como el grabado, la
fotomecánica, el telégrafo, el cable y la antena, aparece la infografía en la prensa en publicaciones
como la de Benjamín Franklin a mediados del siglo XVIII, en mayo de 1754, en la Gazette de Pensilva-
nia que difundió la imagen de una culebra dividida en ocho partes, cada una de las cuales llevaba las
iniciales de una de las colonias, formando la leyenda Unión o muerte. Otros autores citan como primer
mapa publicado en prensa uno que apareció en 1740, el 29 de marzo, en el Daily Post de Londres, y
como primer gráfico informativo al que apareció en la portada el 7 de abril de 1806 en The Times de
Londres, mostrando el plano de la casa en donde había sido asesinado el señor Isaac Blight. Posterior-
mente, el primero de abril de 1875 aparece el primer mapa meteorológico publicado en un periódico
en The Times de Londres, gracias a las comunicaciones telegráficas. Luego con el comienzo de la era
de la digitalización se facilita la edición y se generaliza el uso de la infografía, expandiéndose en Amé-
116 rica desde los Estados Unidos –donde tuvo un desarrollo notable principalmente– en la década de los
años setenta con las investigaciones aeronáuticas y militares de la NASA. (Reinhardt, 2008, p. 131)
Viloria y Villalobos comentan, citando a Sullivan (1987), que la infografía y en

general la información gráfica fue poco explotada por los periódicos hasta la mitad
del siglo XX, donde la unión del diseño gráfico y el periodismo se hizo necesaria
para informar con imágenes lo que textualmente era confuso.
“Quizás muchos lectores hace cinco décadas no hubieran visualizado el asesinato del presidente
Kennedy sin la ayuda de una infografía. El atentado, ocurrido el 22 de noviembre de 1963, se ubicó
en una época donde el acceso a medios audiovisuales era muy incipiente, la única versión gráfica del
hecho al alcance del espectador fue una infografía elaborada por Peter Sullivan del Sunday Times de
Londres” (Viloria y Villalobos, 2009, p. 72).
Los indicios sobre las publicaciones diferentes a la prensa, que apoyaron la

evolución de la gráfica informativa, los proporciona Nigel Holmes, quien en
una entrevista publicada en la undécima edición del premio Malofiej, menciona
que tuvo como principal referente las ilustraciones técnicas de Ashwell Wood,
que aparecían en el magazine juvenil Eagle en la década de los años cincuenta.
Wood se destacó por los diagramas de secciones, con ellos revelaba las capas
ocultas de trenes, exhibía las estructuras de los barcos, las partes de los aviones
y todo tipo de invenciones mecánicas. La influencia de Wood fue fundamental
para Holmes, pero no la única, otros diseñadores y artistas británicos anteriores
habían sentado las bases relacionales entre dibujo, diagramas y texto en un mis-
mo plano narrativo, lo que sin duda puso a los británicos como pioneros en la
implementación de la infografía como recurso informativo.
Holmes es una de las figuras más representativas del diseño de información, su

carrera inició en 1964 al integrarse al equipo de la revista inglesa Sunday Times
con el objetivo de desplazar la ilustración por la información. Durante esta dé-
cada la revista reformuló su estructura interna para acercar los departamentos
de edición y artes integrando fotografías, diagramas, reconstrucciones dibujadas
y texto en su narrativa visual. Años más tarde, en la década de los ochenta, la 117
prensa entró en una crisis debido a la pérdida excesiva de lectores a causa de la
televisión a color y el crecimiento de la desidia por la lectura. Es en esta década
donde la presencia de la infografía se hace visible pues constituyó la tabla de
salvación de la prensa escrita. En 1982, el periódico norteamericano USA Today
salió al mercado con un concepto innovador, utilizando como recurso clave el
uso de gráficos e infografías, fue a partir de este renacimiento estético del USA
Today, que las otras publicaciones periódicas se vieron forzadas a pensar más
en la infografía (Leturia, 1998, citado por Abreu Sojo, 2000).
La razón del crecimiento en el número de lectores a partir de 1983, –explica De Pablos (1991)– se
debe a que, según investigaciones efectuadas por el Instituto Poynter, los lectores son atraídos en su
mayoría por los recursos iconográficos que presenta el periódico. Así un 80% de los lectores que “en-
tran visualmente” a leer un periódico lo hace por medio de los gráficos informativos, el 75% a través
de las fotos, 56% a través de los titulares, 52% por los anuncios, 31% por las notas cortas y, apenas
un 25% de los casos, por medio del texto. (Viloria y Villalobos, 2009, p. 72)
A partir de estas bases constituyentes de la infografía, el campo periodístico se

convirtió en su escenario natural, gracias al valor y credibilidad que encontró
recibió sus principales acepciones, Hodgson por ejemplo la denominó Pictorial
Journalism, aunque pensaba que no era más que dibujos e ilustraciones que
acompañaban la información. Sin embargo, esta no es un recurso propio del
medio periodístico, en palabras de Alberto Cairo, este es su “pecado original”,
pues la visualización de datos no nació como periodismo; sino como arte. Su
objetivo primigenio no era mejorar la comprensión de la información, era más
bien impactar; Cairo agrega que los nombres destacados en este tipo de pro-
ducción gráfica están lejos de ser cartógrafos, estadistas, ni siquiera periodistas,
sino diseñadores y artistas gráficos (Cairo, 2008, p. 50). Este tipo de apuesta en
la divulgación de información tuvo gran acogida, precisamente al relacionar
la dimensión estética en pro de la funcional, lo que la popularizó por permitir,
desde sus antecedentes, el desarrollo del pensamiento estructurado y en términos
informativos, la divulgación de sucesos o temas de alta complejidad.
118
Definición
El sentido de la infografía yace sobre la reflexión acerca de las competencias

del hombre para asimilar información. Tal como lo plantea José Luis Valero, la
infografía se establece como un nuevo modelo para concebir ideas y hacerlas
propias, en respuesta a la condición humana contemporánea y su capacidad de
entendimiento, desarrollada en mayor medida a través de lo que observa que de lo
que escucha (Valero, 1999). Esta condición humana es producto de la evolución
de las tecnologías, pero a su vez son ellas las que han permitido el desarrollo de
la infografía, pues generaron el ambiente adecuado para que cobrara espacios
e importancia en los medios; sumado a la consideración cada vez mayor de la
importancia de la información, que tal como la describe el diseñador David
McClandless en su conferencia realizada para el TED, “los datos son el nuevo
petróleo” (McCandless, 2010).
El término infografía ha sido objeto de múltiples interpretaciones, desde asumir

que se trata del acrónimo de la expresión information graphics tal como lo plantea
Alberto Cairo, hasta acepciones más complejas, elaboradas y concluyentes, la
mayoría de ellas surgidas en el campo periodístico. Eneko Cajigas (1995) menciona
en su texto El infografista que el término fue asumido por nuestra lengua con base
en el concepto francés infographie, con la idea de hacer frente al concepto ameri-
cano computer graphics con el cual se hacía referencia a la producción digital de
imágenes. Sin embargo, este neologismo ha recibido definiciones de los autores
más destacados, entre ellos Carlos Abreu Sojo, José Luis Valero Sancho, Alberto
Cairo, José Manuel de Pablos y con ellos de instituciones como la Universidad
de la Laguna y la Universidad de Navarra, quienes coinciden en caracterizar la
infografía como un recurso que mezcla imagen y texto para presentar información
de manera lógica, gráfica y diagramática, con la pretensión de llevar al lector al
entendimiento de estructuras, procesos, relaciones y acontecimientos complejos
sobre los cuales no hay mayor evidencia, o en los que su reconstrucción no po-
sibilita la comprensión, “esta técnica produce nuevos parámetros de producción 119
que permite optimizar y agilizar los procesos de comprensión, basándose en una
menor cantidad y una mayor precisión de la información” (Minervini, 2005).
El periodista José Luis Valero Sancho (2001), en La infografía: técnicas, análisis y

usos periodísticos, critica la acepción al acrónimo que plantea la unión de los
vocablos informática y grafismo o en términos etimológicos “información grá-
fica”, para él el vocablo “infografía” está mal configurado, ya que al analizar la
palabra no concuerda con la realidad del oficio. Como menciona “ni el vocablo
info viene de informática ni grafía viene del concepto de animación que hoy se
le pretende dar. Tampoco infografía es lo mismo que información gráfica, puesto
que hay otras formas en el periodismo que también lo son” (Valero, 2001). Más
adelante el mismo Valero recalca: “la infografía no es otra cosa que la construc-
ción de una estructura enunciativa, un discurso, un espacio de sentido, que nos
cuenta gráfica y sintéticamente una realidad, una cosa, un hecho, que podríamos
englobar en el término ‘acontecimiento’” (Valero, 2000, p. 20). La editorial Al-
faguara en su texto titulado Infografía, menciona que el término hace referencia
a “un recurso que aproxima al lector a los elementos, ideas o acontecimientos
más importantes de un determinado tema, como: dónde ocurrió, cómo se llevó
a cabo, cuáles son sus características, en qué consiste el proceso, cuáles son las
cifras, etc.” (Alfaguara: Infantil y Juvenil, 2006).
Abreu Sojo en varios de sus textos recorre las definiciones que diversos autores
han dado a la infografía, específicamente denominada periodística. Menciona
Abreu Sojo que Julio Alonso (1998), Marta Botero (citada por Martínez, 1998),
José María Casasús y Luis Núñez Ladevéze (1991), José de Pablos (1991, 1993),
Adriana Romero (1996), Mario Tascón y Tomás Ondarra (citado por Martínez,
1998), coinciden en establecer la infografía como un género periodístico que
surge de la relación de varios factores; en primer lugar, gracias al avance de las
tecnologías informáticas y a la convergencia de “soluciones” de diseño, fotografía,
120 ilustración y contenido, en combinación con los hechos, con la información, ele-
mento que prima en la infografía bajo el imperativo de la veracidad, la exactitud y
la claridad expositiva. En segundo lugar, debido a la necesidad de los periódicos
de ser más visuales para adaptarse a los requerimientos de los nuevos lectores y
como resultado un mensaje informativo más claro, ameno, rápido, bello, objetivo,
exacto, completo y, por supuesto, más eficaz. Agrega Abreu Sojo, bajo esta mis-
ma perspectiva de validación del género periodístico, a los autores Laura Tirado,
Víctor Hugo Rodríguez, Vladimir Ortega y Francisco Romero, principalmente
porque ellos coinciden en ver en ella una forma de explicar las noticias mejor
que con ningún otro género, pues incluso puede hablar por sí misma y expresar
aquello que con palabras, no es posible (Abreu Sojo, 2002). En otras palabras
podría decirse que “la infografía es una disciplina que une diseño, ilustración y
periodismo” (Serra, 1998 citado por Borrás y Carita, 2000).
Por otra parte, Abreu Sojo también presenta posturas que se distancian de la info-
grafía como género periodístico, asignándole roles complementarios al enfoque
noticioso e informativo, como recurso, ilustración, representación e incluso como
disciplina independiente. Entre los autores que incluye están Raymond Colle,
Sibila Camps y Luis Pazos, Mariano Cebrián Herreros, Jordi Clapers (1998), Olga
Dragnic, Félix Pacho Reyero y Gonzalo Peltzer. Bajo esta misma mirada de la info-
grafía alejada del periodismo, existe un paradigma técnico, en el que “el término
infografía es utilizado haciendo referencia ‘a la moderna animática realizada por
ordenador de donde se entiende que su raíz info le venga de informática y con
grafía se haga referencia a la animación’ (De Pablos, 1998)” (Peltzer, 1991, p. 135).
Desde esta misma perspectiva, Aguilera y Vivar (1990) consideran la infografía
como pura electrónica, una modalidad para crear y transmitir imágenes a través
de un ordenador. Se puede “decir que en la infografía se funden dos aspectos
ligados a su proceso de producción: la elaboración del dibujo, una representa-
ción de la realidad y la etapa técnica, que produce la ilusión de movimiento, la
animación” (De Aguilera y Vivar, 1990, p. 50). Según estos, en la producción de
la infografía animada convergen tres áreas de creación: el diseño, el vídeo y la 121
informática (Borrás y Carita, 2000).
Por su parte, Alberto Cairo (2008) en Infografía 2.0, da un giro a la tradición

académica periodística y comunicológica con la que era asumida la infografía,
planteando el modelo que él denomina: descripción/definición de infografía/
visualización (Cairo, 2008, p. 23) incorporando la ciencia cognitiva y tomando
distancia de la posición de Valero Sancho al manifestar la independencia de la
infografía de los modelos propios de la prensa; incluso controvierte la infografía
en sí misma como concepto, argumentando que la referencia adecuada es “vi-

sualización de información”, campo primario en el que la actividad de producir
“infografías” es apenas una parte. A este campo de la visualización de información
Cairo le asigna tres principios fundamentales:
1. Los datos, transformados en información visual tras ser sometidos a tratamiento estadístico y organi-
zación, son atractivos por sí mismos, sin necesidad de artificios ni embellecimientos, ya sea sobre una
página impresa o en su versión digital.
2. La infografía, o la visualización de información, no es un objeto decorativo cuyo principal objetivo sea
hacer páginas del diario más “ligeras”, “dinámicas”, “coloridas”, sino que debe funcionar como una her-
ramienta de análisis de la realidad al servicio de los lectores mejorando su comprensión.
3. La incorporación de herramientas interactivas a los diarios digitales impulsa un cambio de paradigma en
la visualización de información: a la tradicional libertad que el lector de prensa tiene de leer los conte-
nidos de una infografía en el orden que desee, creando sentido a partir de los datos, se le añade, en un
correlato digital, la posibilidad de que cada visitante diseñe su propia información, la modifique a su gusto
o según sus necesidades. (Cairo, 2008, p. 16)
Con estos principios Cairo deja entrever las exigencias de la infografía en tanto
contenedor de información. En primer lugar expone la necesidad de tratamiento
de los datos, organización, análisis y estética, este último como mediación entre
una alta codificación y el imperativo de divulgación, para tratar de equilibrar las
expectativas de los usuarios y los requerimientos informativos del medio. De igual
manera le asigna un papel activo al espectador, pues considera que la infografía
122 debe permitir que el usuario cree su propia información con base en los datos que
se le proporcionan, para concretar esta idea cita a Edward Tufte quien menciona
que debe ser considerada “la visualización de información como herramienta
de ampliación de la cognición y la memoria” (Cairo, 2008, p. 36). Cairo hace
énfasis en definir la infografía como “la representación diagramática de datos”
y como diagrama entiende “una representación abstracta de la realidad” (Cairo,
2008). Raymond Colle menciona que “la infografía informa de manera sintética
y es autosuficiente en su capacidad de informar, en donde el lenguaje verbal es
analítico (divide y compara) y el lenguaje visual es sintético (se percibe de una
forma significativa y global)” (Colle, 1998).
Otras acepciones
Varios conceptos se han vinculado con la idea de infografía, el primero de ellos

es imagen didáctica; Enrique Martínez y Salanova Sánchez aseguran que es:
[un] elemento eminentemente didáctico que acerca al lector con mayor sencillez a la información, la
pone a su alcance, con la facilidad que brinda destacar lo más significativo. El lector es captado por
los dibujos, los gráficos o los mapas, y sí necesita mayor cantidad de datos, lee lo escrito. La labor
didáctica de la infografía se encuentra en su propia capacidad de generar necesidades informativas, de
completar referencias, relaciones y nuevas circunstancias para entender con más claridad (Martínez y
Sánchez, 2011).
La idea de imagen didáctica está muy cercana a la segunda acepción, la imagen

esquemática, con la que se hace referencia a aquellas representaciones visuales
que tienen la capacidad de sintetizar y contener un número elevado de idea –tantas
como sean posibles en función del sujeto– por medio de un mínimo número de
grafemas (Costa y Moles, 1988, p. 41). El esquema es: “una imagen de una idea
y un modelo operacional, en la misma medida que los individuos pueden operar
con él –mentalmente y materialmente–. El esquema deviene didáctico, operativo
y, por todo ello, útil y convincente” (Costa y Moles, 1988, p. 64).
Existe un marco disciplinar que contiene a la infografía y que en muchas ocasiones

se confunde con ella, este es el diseño de información. Sheila Pontis comenta que: 123
[…] la esencia del diseño de información es analizar, organizar, entender, solucionar y diseñar, y su
principal objetivo es la traducción de información compleja, datos no organizados ni estructurados, en
información con sentido y de fácil acceso. Este proceso no está sustentado en la creación de solu-
ciones estéticas o novedosas, como lo está el del diseño gráfico. Las soluciones no son necesariamente
un producto tangible de diseño, sino que también pueden ser un servicio, una estrategia de comuni-
cación, o una forma de pensamiento. El componente estético ocupa un lugar secundario dentro del
proceso del diseño de información, siendo el principal objetivo, la resolución del problema. (Pontis,
2007).
Otro concepto con que se puede confundir la infografía es con arquitectura de

información, término acuñado por Richard Saul Wurman en 1996 para hacer
referencia a una nueva disciplina que se propone “hacer claro lo complejo”
mediante el ordenamiento de los patrones de información y la creación de es-
tructuras o mapas de información en donde las personas puedan encontrar sus
propios caminos al conocimiento; él mismo la define como “el arte y ciencia
de estructurar y organizar el entorno informativo, para ayudar a los usuarios efi-
cientemente a satisfacer sus necesidades informativas” (Wurman, 2001, p. 156).
Posteriormente, el término se popularizó, tal es el caso de Steve Toub (2000) quien
la define como el “arte y la ciencia de estructurar y organizar la información de
una manera eficaz que satisfaga las necesidades de información de los usuarios
de un sistema de información dado”, “una combinación de la organización de
la información del contenido del sitio en categorías y la creación de una interfaz
para sostener esas categorías” (Gómez, 2002).
Tipología y modelos gráficos de información
A medida que la infografía cobró espacio en la prensa, creció la necesidad de

clasificarla; Valero menciona que el objetivo principal era identificar modalida-
des y clases, una suerte de taxonomía que insertara la infografía en el discurso
124 académico, en la que articularan herramientas de la semiótica, la semántica y la
producción de sentido, orientados al significado de los signos lingüístico-visuales
y lo morfológico-sintáctico que operan en el ámbito de la producción gráfica
(composición, estilo, tipografía, ilustraciones y combinación entre signos). Valero
ha propuesto varias tipologías desde 2000 tratando de establecer un primer filtro
para discriminar aquellos gráficos que pueden considerarse como infografías y
descartar las demás. En una primera clasificación, distinguió entre infografías
individuales y colectivas a las que también denominó megainfografías. Las prime-
ras contienen los elementos necesarios para construir una unidad de contenido,
son sintéticas y ejercen la función de complemento y apoyo a los textos; entre
éstas distinguió cuatro clases básicas: comparativas, documentales, escénicas y
ubicativas. Las comparativas las equipara con esquemas y gráficas estadísticas,
“su objetivo es comparar datos y representaciones” (Marín, 2010). Las de tipo
documental implican un acercamiento explicativo incluso en líneas de tiempo.
Estas “ofrecen información amplia tomada de la realidad y fundamentada en
documentos que demuestran el desarrollo de los acontecimientos, los sujetos o
los objetos. Tiene alto valor informativo y son las de mayor contenido didáctico”
(Marín, 2010). Las ubicativas también asumidas como mapas, “remiten a espa-
cios físicos o geográficos que pueden ser reconocidos, es decir mapas, planos y
recintos. Facilita al lector la posibilidad de situarse, son utilizados en ubicaciones
cartográficas y espaciales” (Marín, 2010). Las escénicas abordan relatos paso a
paso, puede ser posible que en estas se incluyan las infografías procedimentales.
“Proponen una narración del hecho, la descripción o reproducción de un lugar o
un objeto que representa la información. Ubican al lector a una distancia mínima
como si estuviera presente en el lugar” (Marín, 2010).
Para Valero las infografías colectivas o megainfografías, tienen la capacidad de

sustituir textos, es decir, son autosuficientes, y como su nombre lo indica combinan
más de una infografía componiendo así una unidad discursiva más compleja en
un contenedor (Valero, 2001, p. 148). Posteriormente en 2009, Valero planteó
tres características propias de la infografía, definidas por lugar y escenario en el
cual están presentes. En primer lugar, hace referencia a los relatos periodísticos, 125
los cuales tienen funciones sintéticas o complementarias especialmente en prensa
destacando por su versatilidad para construir la información integral. En segundo
lugar referencia los documentos formativos digitales que pueden contener unas
ciertas dependencias de los textos, pero que mantienen una autonomía en la
formación. Finalmente menciona las divulgaciones comerciales, la infografía
digital normalmente se presenta de manera autónoma y autosuficiente, como lo
muestran los diversos catálogos comerciales, a mitad de camino entre la venta
y la postventa, entre la persuasión y la información del producto (Valero, 2009).
Raymond Colle (2004) establece principalmente tres tipologías, en la primera

de ellas establece categorías de infografías según el estilo, en la segunda según
el contenido, y en la tercera según la aplicación. En la primera distingue ocho
clases: El Diagrama infográfico: es considerado el primero y más elemental de los
tipos de infográficos, tienen el mismo contenido de las tablas estadísticas pero
son más sugestivas y fáciles de captar y memorizar. El Infográfico iluminista: es
una unidad visual determinada por un marco rectangular, en que hay contenidos
verbales e icónicos, pero el texto no sigue los principios de secuencia discursiva
única. El Info-mapa: son la combinación de iconemas con texto, aunque algunos
simplemente aplican la técnica cartográfica y le adicionan texto. El Infográfico
de primer nivel: es un gráfico que integra texto en el espacio icónico, cuenta
Colle que éstos se componen de: título, texto de anlaje e ilustración (que puede
contener palabras identificadoras, como en los mapas, y contener recuadros).
Los Infográficos de segundo nivel: el texto se desprende de las tradicionales cajas
de texto y se convierte en un elemento compositivo y dinámico. Las Secuencias
espacio temporales: son aquellas que permiten que el lector siga el desarrollo
de una secuencia o de un acontecimiento en el tiempo, mostrando sus diversas
etapas en el mismo gráfico. Los Infográficos mixtos (combinan varios tipos): ya
que no hay posibilidades de dividir un infográfico en viñetas, el recurso es in-
cluir varios tipos en un solo infográfico. Los Megainfográficos: son los cuadros
infográficos más complejos y que contienen abundante información, usualmente
126 ocupan una página completa para desplegar la mayor cantidad de información
posible (Colle, 2004).
Según el contenido, Colle clasifica las infografías en dos clases:
[las] de divulgación que abordan la transmisión del conocimiento científico y técnico hacia el gran
público, teniendo que recurrir frecuentemente a la imagen para facilitar su aprehensión. Las periodís-
ticas o noticiosas son aquellas que aportan a la prensa la posibilidad no solo de ayudar a visualizar lo
ocurrido o descrito, sino a incluir información secuencial, representando en un medio fijo aconteci-
mientos que se han desarrollado en el tiempo, tal como lo hacen –pero en un número mucho mayor
de cuadros (viñetas)- las historietas. (Colle, 2004)
Finalmente, según el campo de aplicación, Colle las clasifica en Manuales de
instrucciones, Informes de empresas, Infografía pedagógica, Infografía científica,
Infografía periodística e Infografía publicitaria.
Alberto Cairo por su parte comenta que:
[…] existen dos grandes grupos de infografías: las de actualidad inmediata y las de gran cobertura, de
cobertura de fondo. Las infografías de actualidad inmediata son aquellas que se producen en un día,
en cuanto se desencadena la noticia. Para hacer la reconstrucción se debe contar con datos exactos,
simples, solo los fundamentales. Estas deben presentar la información de manera muy precisa y clara,
pues el lector de Internet que acude a ellas, llega, visita la página, toma de ella lo que necesita y luego
se va a visitar otra página. Del otro lado están las infografías que son más de fondo, las que podría-
mos llamar “educativas”. Estas contienen mucha más información y son más complejas. Obviamente
no van a tener tantas visitas como una infografía de actualidad inmediata, pero si están bien hechas
y abordan temas de interés permanente, van a tener visitas continuadas a lo largo de muchos años.
(Cairo, 2008)
Alejandro Urueña, infógrafo del periódico El Tiempo, en una entrevista2 concedida

para esta investigación, mencionó que si bien muchos contenidos pueden ser
objeto de infografía, en prensa los procesos son diferentes y más allá de clasifi-
carlas por contenidos, se diferencian por las velocidades de su producción. En
este sentido él establece dos tipos, las calientes y las frías, es decir, aquellas que
son instantáneas, de sucesos momentáneos tales como atentados terroristas por
ejemplo y las otras tienen más carácter de proyecto especial, pueden ser hechos 127
noticiosos o no noticiosos, puede ser un producto o puede ser publicitaria, pero
siempre requieren una planeación, una aprobación y una publicación. A su
vez, comenta Urueña, estas tienen unos estimados en tiempos, hay infografías
de dos días que son básicas, de cuatro días que son medias y otras que son de
seis días o más, pues su nivel de interacción es más complejo o con recursos
gráficos especiales.
2
Entrevista realizada el día 17 de septiembre de 2012 en las instalaciones del periódico El Tiempo en Bogotá D.C.
El último modelo de clasificación es propuesto por la Universidad de Navarra,

en el que propone tipologías de acuerdo al contenido que se desea transmitir.
Cada uno de los tipos de infografía posee características propias que permite su
utilización en casos concretos. En primer lugar establece un grupo de aquellos
gráficos informativos no estadísticos, que se clasifican en diagramas y esquemas:
caja de datos, mapas o iconos. En primer lugar aborda los diagramas y esque-
mas informativos, cuya función es explicar de modo lineal la trayectoria de un
acontecimiento, con el objetivo de simplificarlo. Dan una idea de qué, cuándo,
por qué y cómo pasó. Ofrece un panorama general a los lectores presentando
rápidamente las claves que lo componen. Los Diagramas describen visualmente
el contenido de una narración, el secreto para crear este tipo de componente
es encontrar la información exacta que el infografista necesita, centrarse en una
idea básica, mostrar el orden de las cosas. Las cajas de datos presentan sucesos
o datos puntuales que hay dentro de una información. Explican cuadro por cua-
dro, cronológicamente o antecedentes. Son detallados y buscan que el lector
no tenga la necesidad del leer un artículo. Debe atrapar la atención del lector,
insertar hechos esenciales sin escribirlos en texto, aporta información de forma
entretenida y añade variedad gráfica al artículo. Los mapas buscan ubicar el lugar
de los hechos, también son conocidos como cartogramas. Los mapas se pueden
clasificar en geológicos, topográficos, residenciales de terrenos, de información
estadística, de lugares, transporte, carreteras, aeropuertos, ciudades o sitios de
128 interés general. Los iconos son dibujos pequeños e ilustrativos, utilizados para
identificar una sección o para resumir la idea de un artículo o destacar lo más
importante del contenido. Estos gráficos son limpios y sencillos.
El otro grupo de gráficos que distingue la Universidad de Navarra son los de-
nominados conjuntos gráficos, que conjugan los diferentes tipos de elementos
como mapas, tortas, barras, iconos, cajas de hechos, fotografías, textos, en un
solo infográfico (Universidad de Navarra, 2008).
Metodologías propuestas para la construcción de infografías
La creciente demanda de infografías en múltiples campos y para diversos públi-

cos, ha hecho relevante la reflexión sobre los métodos de producción tanto de
profesionales especializados como inexpertos. En 2001 Valero reflexiona sobre
las ventajas de contar con tecnología en la realización de infografías y se cues-
tiona sobre la manera como ha transformado el proceso creativo. Según Valero
el proceso implica en primer lugar, una idea, entendida como la:
[…] capacidad de ingenio y ocurrencia para disponer, inventar y trazar una infografía. En éste, es desta-
cable la elaboración mental de gestación, que muchas veces se materializa en esbozos o prebocetos
sobre unos trozos de papel, y es el origen de la actividad investigadora de búsqueda de información.
(Valero, 2001, p. 112).
Esta indagación documental y en campo, está determinada por él como el proceso

subsiguiente a la elaboración mental, a la idea, configurándola como el segundo
paso del proceso. El tercer paso es la realización del boceto, según Valero, “para
tener una idea aproximada del contenido y de la forma que tendrá la infografía
una vez construida” (Valero, 2001, p. 120). El boceto:
Se distingue por su realización manual, habitualmente no informática y con elementos gráficos simula-
dos, en tamaño natural no es un documento impositivo en la realización; es más bien de apoyo, guía,
comunicación y plasmación de ideas. […] para muchos infógrafos esta es la verdadera infografía y el
verdadero trabajo del profesional, que no tiene porque ser el ejecutor de las tareas de artes gráficas en
129
el ordenador. (Valero, 2001, p. 120)
La maquetación hace referencia al proceso subsiguiente pero subsidiario del

boceto, es decir, depende de lo que haya determinado el boceto pues “tiene
como función la simulación de la infografía, pero a la vez es ya el propio arte
entendido como elemento gráfico a partir del cual se reproduce la preimpresión”
(Valero, 2001, p. 121). En este proceso se da el tránsito por la digitalización. El
quinto paso es la compaginación que, según Valero, puede ser entendida como “la
confección de la página, el lugar físico en el que confluyen los diversos productos

comunicativos y debe organizarse de manera que el conjunto sea unitario” (Valero,
2001, p. 123). Finalmente la corrección habla de la necesidad de contrastar el
original infográfico con la información que se pretende desarrollar, evitando los
fallos que a veces se presentan en la infografía de prensa.
Linda Misiura (2009) en su artículo electrónico “Visual language in the past, pre-
sent, future”, propone siete pasos para la elaboración de una infografía, el primero
de ellos, la selección de una temática, buscar un tema de interés y problematizarlo.
Investigar las diferentes aproximaciones desde diferentes perspectivas (autores,
teorías, corrientes, contextos, periodos históricos, etc.). En segundo lugar, clasificar
el tipo de información, identificar la existencia de datos espaciales, cronológicos o
cuantitativos. Los espaciales describen posiciones en el espacio, relaciones en una
locación especí¬fica física o conceptual. Los cronológicos describen posiciones
secuenciales y relaciones causales en un espacio de tiempo. Y los cuantitativos
describen escalas, proporciones, cambios y organizaciones de cantidades en
espacio o tiempo. El tercer paso es pensar en la audiencia, debe ser consecuente
con el público que interpela, por tanto deben ser consecuente con sus intereses,
el contexto, sus problemas y limitaciones. En cuarto lugar, se debe seleccionar
una forma de presentar la información bajo un criterio claro para saber si la mejor
manera es con un diagrama, un mapa o un gráfico.
130
Según Misiura, en el quinto paso, principios de organización, es indispensable
establecer niveles de ordenamiento de la información. Primero si es posible
establecer una organización piramidal que configure un orden ascendente o
descendente, por locación, alfabeto, tiempo, categoría, jerarquía. En segundo
lugar pueden establecerse niveles de acuerdo a la literalidad visual o semiótica,
es decir, el nivel de abstracción a partir de icono, símbolo o índice. El último
factor de organización es la familiaridad, es decir, establecer niveles de acuerdo
al esfuerzo que se exige por parte del lector, facilitarle el acceso a la informa-
ción y reducir la incertidumbre. En sexto lugar, es fundamental establecer los
principios estéticos, determinar la rejilla de composición, la gama cromática,
el nivel de contraste adecuado, las tipografía que aplican al tema y en términos
generales la composición y las jerarquías. Este aspecto define el look general de
la infografía. Finalmente, el último paso es denominado los principios cogniti-
vos, Misiura establece cuatro aspectos a considerar para optimizar la recepción
de la información, en primer lugar las formas de aprender, es decir si debe ser
visual, verbal/auditiva o incluso táctil. En segundo lugar la memoria, es decir, es
necesario buscar recursos gráficos y didácticos que permitan la fácil recordación.
Tercero el proceso, es decir, recursos para aproximar la información a partir de
generar relaciones incluso por similitud y que posibilite la pregnancia y aspectos
perceptivos, establecer puntos de tensión, recorridos visuales, pero nunca se debe
decorar, se trata más bien de dar sentido a partir de la estructura (Misiura, 2009).
Otro recurso electrónico es el método propuesto por Juan Carlos Mejía Llano
(2011) en el que postula seis pasos básicos para crear una infografía. Si bien el
proceso que plantea es resumido y fácil de aplicar, se centra en aspectos técnicos
y procedimentales. El primer paso que propone es definir el tema de la infogra-
fía, delimitar de manera específica el tema, ya que se deben tener criterios para
seleccionar información específica y ser puntuales en los temas a tratar para
ser directos en la comunicación. Segundo, recopilar la información necesaria,
al principio de manera abierta y casi sin ningún tipo de filtro pues se trata de 131
recopilar tratando de responder el qué, cómo, dónde, cuándo y por qué, pero
cuando la información recogida se considera como apropiada, es en esta etapa
donde se aplican filtros de selección. El tercer paso es crear el primer borrador
de la infografía, hacer las primeras propuestas diagramáticas. Posteriormente se
realiza el diseño de la ilustración, pues debe cobrar un reconocimiento no solo
en su parte estética sino también en la parte informativa, ésta debe tener una
apariencia y estilo unificado para facilitar su lectura. La quinta etapa establece
la posibilidad de establecer otros aspectos importantes (aclarar fuentes de infor-
mación y tamaño de la infografía), esta parte muestra aspectos que no se deben

olvidar en la construcción, tales como la tipografía, la distribución de elementos,
o inclusive los posibles programas a usar. Finalmente, este autor recomienda
algunas herramientas gratuitas para realizar gráfico de este tipo entre las cuales
referencia: Stat Planet, Creately, Google Public Data, Wordle (Mejía, 2011).
El siguiente método es propuesto por el grupo Voltier Creative (s.f.) desde la

perspectiva multimedial, este colectivo ve en la infografía un centro de conver-
gencia tanto de aspectos conceptuales como técnicos, cuya popularidad viene
en aumento y se está convirtiendo en un elemento útil para el mercado.
La propuesta metodológica de este grupo se compone de siete pasos, el primero

de ellos encontrar una idea para poder explotar, sugieren buscar temas intere-
santes en redes sociales, organizar una lluvia de ideas. Segundo, seleccionar
ideas o “encontrar el diamante en bruto”, validar la idea de la infografía; si tiene
cohesión o lógica, si se puede entender fácilmente y si muestra un ángulo nuevo
a un tema conocido. Tercero, interesarse en el tema, recolectar información de
forma certera, bajo criterios establecidos y cuando se obtenga la máxima cantidad
posible, se debe seleccionar y organizar de manera selectiva. Cuarto, crear la
visualización conceptual, concebir el estilo gráfico y para ello sugieren tres as-
pectos importantes: crear un sentimiento que se refleje en la estética, que esta sea
132 excitante visualmente y que evidencie una cohesión orgánica entre los elementos
y posibles estilos gráficos, ya que se quiere evitar los conflictos visuales. Quinto,
crear el primer gran boceto, donde se contemple y se muestren todos los distintos
elementos, aun así sea en fases preliminares para ver cómo interactúan entre sí,
cómo se ven las proporciones o las jerarquías entre otros elementos gráficos que
se puedan corregir. Sexto, revisiones, se crean las respectivas correcciones que se
deban realizar, para esto se consideran tres factores, el factor editorial, el factor
conceptual y el factor visual, los cuales componen el núcleo de la infografía y
deben ser totalmente confirmados y aceptados ya que ninguno de estos puede
fallar al momento de la producción. Y finalmente el séptimo paso que consiste en
planificar el proceso de producción, dividiéndolo en una escala de 100%, la cual
se divide en: 30% de revisiones, 10% de bocetación final, 10% visualización y
dirección de arte, 20% revisión final de contenido, 10% selección de ideas pos-
teriores y 20% de la ideación, es decir cómo se va a implementar en el público.
La Editorial Alfaguara postula un método de construcción que comienza por la

parte formal pues hace énfasis en la consideración de las características básicas
que deben componer el cuerpo del gráfico, considerando elementos como el
título, el texto, el cuerpo, las fuentes, los créditos, y sus relaciones en el espacio
compositivo. De igual manera, propone cuatro pasos para crear una infografía de
forma metodológica. En primer lugar, propone leer e investigar del tema. Segundo,
sistematizar y seleccionar la información. Tercero, identificar el tipo de gráfico a
usar. Cuarto, crear bocetos para luego hacer una propuesta final.
Benjamin Fry (1997) en su texto Organic Information design, propone un método

no convencional de producción de comunicación gráfica y visual, en éste plantea
la posibilidad de que los sistemas complejos de visualización con modelos cam-
biantes o dinámicos, digitales o virtuales, se basen en seres y sistemas orgánicos
o vivos; según él, éstos también se encuentran en constante cambio, los compara
con las infografías multimediales. Esta forma de disponer la gráfica comunica-
tiva, según Fry, abre la posibilidad a que el receptor maneje la información que 133
recibe, determine el orden y la manera en que quiere interactuar, elegir cuáles
datos desea ver y cuáles no, se trata de gráficos que al ser dinámicos están en
posibilidad de actualizarse y cambiar de manera inmediata, como es el caso
de la infografía multimedia o web, lo cual rompería barreras del conocimiento
que no sería posible de la misma manera en la infografía tradicional. Según Fry,
los distintos factores que se deben tener en cuenta a la hora de desarrollar una
infografía son: primero, la estructura, cómo va a estar configurado el sistema.
Segundo, la apariencia, cómo se va a ver el sistema. Tercero, la adaptación, de
qué manera el sistema asumirá el cambio. Cuarto, el metabolismo, cómo procesa

el sistema la información. Quinto, la homeostasis, cómo absorbe la información
el sistema. Sexto, el crecimiento, cómo se desarrolla el sistema. Séptimo, , cómo
genera retroalimentación. Octavo, el movimiento, cómo se debe movilizar en su
entorno. Noveno, la reproducción, cómo se debe difundir el sistema (Fry, 1997).
Alejo Bergman en el recurso electrónico “¿Cómo crear una infografía? Paso a Paso”,
propone un método para el desarrollo de infografías independientes, para esto
enumera 10 pasos, en el primero aborda la escogencia del tema, en el segundo
la recopilación de la información, en el tercero la filtración de la información, en
el cuarto la organización y jerarquización, en el quinto la necesidad de establecer
conexiones entre los elementos conseguidos en los pasos anteriores, en el sexto
planificar la diagramación, en el séptimo la selección de color, en el octavo la
selección tipográfica, en el noveno empezar con el diseño con la premisa de la
legibilidad y finalmente, el paso más importante según Bergman, la mención de
fuentes.
Finalmente, vale la pena mencionar el método propuesto por Luz del Carmen
Vilchis (1999) en el libro Diseño, Universo de conocimiento, pues si bien no es
una propuesta específica para la producción de infografías, aborda la aplicación
del diseño en general a otras áreas del conocimiento desde la historia, pasando por
134 las artes, hasta la física, la química o la economía. De igual manera, hace énfasis
en las diferentes teorías que afectan al diseño y vincula a ellas y a la metodología
que propone, elementos ideológicos como la hermenéutica o el humanismo,
creando una base para sistemas complejos de comunicación como la infografía.
El método de Vilchis discrimina dos tipos de proyectos de diseño, los de tipo

educacional y los de tipo profesional, ya que el contexto de ambos cambia
radicalmente y tienen aspectos que deben ser diferenciados, los medios, los
mensajes, los contextos, los receptores y los emisores, además las bases teóricas
y prácticas también se ven afectadas drásticamente. Cuando se trata de un pro-
yecto académico, este se divide en investigación preeliminar, determinación del
tema, estructura conceptual, procedimientos, desarrollos y presentación final. El
proceso profesional presenta una configuración más compleja, Vilchis plantea
17 etapas para su desarrollo. Inicialmente plantea la necesidad de la compren-
sión del tema, posteriormente lo indispensable de conocer los antecedentes del
problema, su contexto y las condiciones del satisfactor. Luego de estos datos
recogidos se procede a la formulación del proyecto y a la gestión del Diseño,
etapas que requieren del estudio del receptor. Luego de haber analizado las
etapas anteriores se procede a la determinación de la comunicación gráfica y
una estimación de los factores técnicos, para posteriormente conceptualizar el
diseño, previsualizar el concepto, semantizarlo y plantear las soluciones desde
varias perspectivas, desde lo conceptual, lo formal y lo fino. Finalmente Vilchis
agrega una etapa de evaluación del diseño que, cuando se trata de proyectos
profesionales, es indispensable realizar (Vilchis, 1999).
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