Dottore Malatesta, Don Pasquale, Gaetano Donizetti

 Contexto

Esta opera bufa en tres actos con el libreto de Giovanni Ruffini y el

compositor de la misma, Gaetano Donizetti, basado en Ser Marcantonio (otra opera
italiana) de Angelo Anelli, es una joya del Bel Canto italiano. Se estreno el 3 de
Enero de 1843 en Paris, en el Teatro Italiano.

La opera bufa es una opera con un tema có mico y jocoso. Se desarrolló en

Ná poles al principio del siglo XVIII. Se difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su
contraparte estilística es la ó pera seria.
La razó n para el gran éxito de la ó pera en general, fue gracias a este tipo de
acercamiento a temas má s populares y entendibles, junto con el acercamiento
contemporá neo al teatro, de comprensió n relativamente universal.
Unas de las características de la ó pera bufa son: recitativos (partes
habladas), escritos en la lengua del pueblo; temas cotidianos o superficiales; y en
algunos casos, apariciones de personajes muy conocidos, como los de la comedia
del arte italiana.
El género decayó después del siglo XIX, y para muchos la ú ltima ó pera bufa
es Falstaff, compuesta por Verdi en 1893.

En esta opera, tenemos cuatro personajes: Don Pasquale, un viejo soltero

(bajo buffo); Norina, la joven inteligente que Don Pasquale desea (soprano ligera);
Ernesto, el sobrino de Don Pasquale y el amante de Norina (tenor lirico o ligero); y
el Doctor Malatesta, amigo y doctor de Don Pasquale y de Ernesto, el hermano de
Norina (barítono). Como toda opera buffa del Bel Canto aparecen el usual conflicto
de identidades y los cambios de trama.
El Estilo Napolitano era llamado el Bel Canto, el primer representante de
este estilo fue Scarlatti.
El Bel canto denota un estilo vocal que se desarrollo en Italia a finales del
siglo XVII hasta mitades del siglo XIX. Este estilo buscaba un legato perfecto e
incluía elementos virtuosísticos como coloraturas, trinos, agudos brillantes, y
sobreagudos, los cuales requieren una gran agilidad en la voz, y ademá s necesitan
un manejo perfecto de la respiració n. Un desafío para todo cantante.
En esta ó pera encontramos muchas arias que son definitivamente bel
cantistas, como por ejemplo la Cavatina de Norina “Quel guardo il cavaliere… So
anch’io la virtù magica”, incluyendo frases largas y ligadas en la primera parte que
es mas lenta. Luego en la segunda parte, mas á gil y rítmica, encontramos
coloraturas y agudos brillantes. Otro ejemplo de aria belcantista en esta ó pera
seria la gran aria de Ernesto. Al igual que el aria de Norina, tiene una primera parte
lenta y una segunda mas á gil.
Sin embargo, el aria de Norina es pícara y divertida, mientras que el aria de
Ernesto es triste, ya que se entera de que su amor lo ha traicionado.
Esta aria, “Povero Ernesto… Cercherò lontana terra… E se fia che ad altro
ogetto”, incluye frases largas, lentas y sobre todo ligadas de manera muy expresiva,
mientras que en su cabaletta (parte del aria que es má s agil, má s rítmica y má s
rá pida) abundan las coloraturas y agudos brillantes, y en ciertas interpretaciones

1
encontramos sobreagudos; ciertos tenores ligeros eligen cantar un Re sobreagudo
al final del aria que no esta escrito por el compositor y no es obligatorio hacerlo,
pero es aceptado porque permanece dentro del estilo y ademá s es lo que hace que
el publico quede anonadado.
El estilo Belcantista comenzó a desarrollarse en Italia en la época del
Barroco, pero hacia finales del siglo XVIII influenció otras escuelas y estilos de
manera notable. Por eso se pueden encontrar ejemplos de bel canto en operas
francesas y levemente también en el estilo mozartiano.
En este ultimo, es un bel canto adaptado ya que los trazos del estilo
belcantista en las ó peras de Mozart se encuentran sobre todo en sus ultimas
operas. Mozart fue un compositor del Clasicismo, pero sin embargo, fue de los
primeros en incluir elementos estilísticos del bel canto en sus operas.
Los compositores mas importantes que integran el estilo vocal Bel Cantista
son Rossini, Bellini, y en efecto, Donizetti. Estos tres compositores del
Romanticismo son conocidos como “el triunvirato que resplandece en el cielo del
bel canto operístico”.

Don Pasquale fue compuesta luego de que Gaetano Donizetti fuera

nombrado director musical de la corte del emperador Fernando I de Austria. Don
Pasquale fue la opera numero 64 de las 66 que compuso Donizetti, luego de sus
operas má s famosas Anna Bolena, L’Elisir d’Amore, Lucia di Lammermoor y La fille
du régiment.
Esta comedia buffa donde se ridiculiza el amor de las personas de edad, en
este caso de Don Pasquale. Está inspirada de la Comedia dell’arte, es la comedia
italiana donde se usaban mascaras, de ahí los entreveros de identidades; siendo los
personajes de la opera una referencia directa a los de estas comedias italianas. El
doctor Malatesta seria como uno de los sirvientes de la comedia, a veces estú pido y
otras inteligente, astuto o insolente, este representa el papel de intermediario.
Podría compararse con Fígaro, en Il Barbiere di Siviglia de Rossini, ya que es el que
hace de intermediario entre el Conde Almaviva, Bartolo, Rosina y Basilio. Ademá s
que ambos personajes representan un nuevo tipo de hombre y una nueva clase
social.

En 1842, Donizetti estaba en Paris supervisando unas repeticiones de su

ó pera Linda di Chamounix en el Teatro Italiano. Al mismo tiempo, trabajaba en otra
opera para Viena (Regina di Cipro). En este momento, Donizetti ya había llegado a
la cumbre de su fama ya que ya había compuesto sus ó peras má s famosas.
El nuevo director, Jules Janin le propuso componer una opera bufa ya que
contaba con un gran elenco para la misma. Donizetti aceptó y eligió el libreto de
Angelo Anelli para la ó pera Ser Marcantonio de Stefano Pavesi (estrenada en Milan
en 1810), que fue una obra muy popular en su tiempo.
Se dice que Don Pasquale se compuso en tan solo once días, pero también se
dice que en estos días se compusieron solamente las líneas vocales y que el resto
de la orquestació n fue compuesta en otra época. Donizetti utilizo melodías y
fragmentos de mú sica que había escrito en otras de sus ó peras (L’Elisir d’Amore, La
Favorita, Gianni di Parigi).
Don Pasquale fue una de las ultimas composiciones de Donizetti, y su
estreno fue triunfante. La opera luego fue representada por todos los teatros del

2
mundo: La Scala má s tarde en 1843, luego en Viena en el mismo añ o, en Londres,
Españ a, Nueva York (con la participació n de Enrico Caruso).
Esta opera es una de las mas queridas y populares del repertorio. Segú n
Operabase, es la numero 42 de las cien operas mas representadas entre 2005 y
2010, y es la numero 23 en italiano y la tercera de Donizetti junto a L’Elisir d’Amore
y Lucia di Lammermoor.

 Análisis musical

Esta opera sigue el estilo del Bel Canto como ya fue dicho: la línea vocal de
los personajes es muy delicada y muy cuidada y los conjuntos son reforzados por la
presencia de muchos personajes. En esta opera, en el primer acto se presentan solo
duettos y arias. En el segundo acto, encontramos un aria y luego un terzetto que se
vuelve un gran cuarteto ,o conjunto, porque está n todos los personajes en escena
hasta el final del acto. Luego, en el acto tres vemos de vuelta duettos y la aparició n
del coro. Los cuatro personajes no se vuelven a encontrar en escena hasta la feliz
conclusió n de la ó pera.
El canto es el gran protagonista en este tipo de ó peras, demandando una
gran agilidad vocal, afinació n, largo fraseo y brillante virtuosismo al interprete.
Encontramos elementos claros de este estilo en esta opera como las cavatinas,
serenatas; nocturnos, duettos, terzettos, los ensembles (conjuntos) que cierran los
actos, las arias, los recitativos que hacen de transició n entre las partes liricas y
hace avanzar en la trama de la opera.
Las voces y los roles de esta opera está n distribuidos de manera natural y
típica al estilo belcantista: un bajo buffo con coloraturas para Don Pasquale, una
soprano y un tenor para los dos personajes que interpretan dos jó venes
enamorados, Norina y Ernesto, y un barítono que actú e de intermediario,
Malatesta.
La obertura de la opera mantiene la antigua denominació n de Sinfonía, que
comenzaba a ser habitual para la opera en el siglo XIX. En la obertura podemos
encontrar temas que luego los personajes cantaran: la serenata de Ernesto (“Com’è
gentil la notte a mezzo April” – en el Acto III) y la cavatina de Norina (“So anch’io la
virtù má gica” – Acto I escena II). Estos temas son interpretados por diferentes
instrumentos de la orquesta en la sinfonía: fagot, flauta, violoncello.

 Argumento

La opera comienza en la casa de Don Pasquale: una villa romana. Don

Pasquale y el Doctor Malatesta se encuentran, y este ultimo le cuenta que encontró
una pretendiente para que se casase con el viejo. Don Pasquale y su sobrino se
disputan por heredar una fortuna, y el primero que se case la heredará . Aquí es
cuando el doctor le canta a Don Pasquale el aria “Bella siccome un angelo”,
promocionando la belleza, simpleza y bondad de esta chica que resulta ser su
hermana. Y le anuncia que mas tarde la traerá a su casa para que la conozca. Sin
decirle su nombre y dejando al viejo en tal emoció n y ansiedad (“Un foco insó lito” –
Don Pasquale), parte. Luego, entra Ernesto. Este esta enamorado de Norina, la
hermana del doctor. Don Pasquale le anuncia que va a casarse y que por lo tanto, el

3
será el que heredara la fortuna familiar, y la pretendiente es la hermana del doctor.
Ató nito frente a esto, Ernesto se siente traicionado y decide abandonar Roma.
La segunda escena del primer acto de esta opera se desarrolla en la casa de
los Malatesta. Norina esta leyendo un libro y explica que a ella le gusta jugar,
engañ ar, y que eso es lo que le divierte (“Quel guardo il cavaliere… So anch’io la
virtù má gica”). Al recibir una carta de Ernesto diciendo que se larga de Roma ya
que Don Pasquale va a casarse con la hermana del doctor, queda confusa ya que no
entiende el origen de esta trama. Llega el doctor y le explica su trama: que ella se
haga pasar por una chica simple y que luego de firmar el matrimonio, que va a ser
una farsa, lo haga sufrir y que le haga “girar la cabeza al viejo” (“a quel vecchio affe
la testa questa volta ha da girar”). Ella viendo esta increíble trama se ríe y acepta
sin dudar.

Al comenzar el segundo acto, en la casa de Don Pasquale nuevamente,

Ernesto esta por largarse de Roma. Se siente traicionado ya que en quien creía que
tenia un aliado, un amigo (el doctor), tenía en realidad un traidor. Decide partir.
Entre eso Don Pasquale aparece con los preparativos de la llegada de su
pretendiente. Luego llega Norina y Malatesta. Este ultimo presenta a su falsa
hermana con el pseudó nimo de Sofronia. Don Pasquale queda prendado de la
belleza, timidez y simpleza de esta chica. Deciden de casarse pero al firmar el
notario dice que necesita dos testigos, que solo el doctor no basta. Ernesto entra y
le avisa a su tío que se larga pero cuando ve a la prometida queda ató nito porque
ve a Norina. Malatesta lo aparta y le explica la trama, y accede. Luego de firmar el
matrimonio, Sofronia cambia rotundamente de simple y tímida a una esposa
porfiada, ambiciosa e intransigente. Don Pasquale queda sorprendido frente a esta
situació n ya que Sofronia le gastará toda la plata si nadie la frena.

En el tercer acto nos encontramos en la misma villa romana de Don

Pasquale, unos días después de firmar el matrimonio: todo esta cambiado, todo
patas para arriba, todo nuevo, miles de sirvientes a cargo de la nueva esposa. Las
facturas se acumulan para el viejo. Sofronia (Norina) decide de irse sola al teatro y
el viejo la frena y la obliga a quedarse, ella se burla, le da una bofetada y parte.
Antes de partir deja una carta mezclada entre las facturas. Luego que Sofronia
parte, Don Pasquale la encuentra. Esta carta es de un amante de Sofronia, donde la
invita a una cita en el jardín. Hace llamar de inmediato al doctor para explicarle lo
que sucede y que la quiere fuera de su casa, que ya tuvo suficiente de Sofronia. Don
Pasquale y Malatesta cantan el duetto famoso de la ó pera “Chieti chieti
immantimente” seguido de “Aspetta, aspetta, cara sposina”, donde jura venganza
sobre su esposa, pero el doctor le dice que será posible si consiente que su sobrino
se case con Norina. Este acepta sin dudar. Cuando se encuentran en el jardín para
atrapar a los dos amantes (Norina/Sofronia y Ernesto), se desvela la trama ya que
luego de echar a Sofronia, Don Pasquale le dice a Ernesto que vaya a buscar a
Norina y Malatesta resuelve con la siguiente frase “Senz’ andar lungi la sposa è
presta”, no tiene necesidad de ir lejos ya que la esposa esta pronta y está aquí. Don
Pasquale decide de no enojarse y de bendecir a la pareja y al doctor. Todos los
personajes cantan junto a Norina, que cuando uno es viejo y decide casarse con
alguien joven, lo ú nico que puede traer son solo problemas.

4
  El personaje del Doctor Malatesta

El personaje del Doctor Malatesta es el que lleva y trae la trama, en realidad

es el director de la obra que se desarrolla dentro de la misma opera (esto se llama
en francés “mise en abyme”, cuando hay teatro dentro del teatro; esto es un
recurso literario que se usa no solo en el genero teatral sino que también en relatos
novelados y mismo se usa también en pintura, por ejemplo Las Meninas de
Velazquez o El Matrimonio Arnolfini de Van Eyck, que en ambos cuadros hay un
espejo donde vemos el reflejo de lo que esta detrá s de la mirada del observador.
Este recurso también se usa en películas, en televisió n, fotografía, etc) En el teatro,
este recurso es sobre todo utilizado para que el publico se identifique con ciertos
personajes y aprendan de sus errores, aquí es donde entra la critica de la autor
hacia la sociedad y ciertas actitudes frecuentes en esa época. En el caso de Don
Pasquale, la actitud de viejo es bastante frecuente hoy en día pero sin embargo ya
no es criticada, pero es una situació n donde la comedia puede intervenir, por eso
se puede decir en que esta ó pera es “timeless”, no tiene tiempo, el tema tratado se
aplica a la época contemporá nea).
El Dottor Malatesta pone a prueba su “terapia” al servicio de su paciente:
quiere evitar el infeliz matrimonio de un viejo y una joven. También quiere hacerlo
recapacitar sobre su infame avaricia y su deseo absoluto de recibir la herencia de
la familia.
Muchas obras literarias está n llenas de “viejos locos” que se enamoran de
una mujer joven. Su amor ha sido representado de modo có mico y hasta grotesco:
por ejemplo el rey Marke en Tristan und Isolde de Wagner, o Hans Sachs en Die
Meistersinger von Nürnberg también de Wagner, o el rey Felipe II en Don Carlo de
Verdi, ponen el acento en la soledad de los viejos y como causa una tragedia, eso
también esta dado ya que los personajes de estas operas son parte de la realeza.
Mientras que otras operas bufas como La Serva Padrona de Pergolesi o Il Barbiere
di Siviglia de Rossini toman el tema con mas soltura y con otro objetivo en mente:
hacer reír y ridiculizar la situació n. Mismo si Donizetti logra una comedia
excepcional, el final feliz de la opera es incapaz de hacer olvidar la triste soledad de
Don Pasquale.
El Dottor Malatesta es quien conoce a todos los personajes, sus debilidades
y sus fortalezas, esto le da la potestad de actuar como lo hace. Es él quien decide
como actuar y como “hacer” actuar a los demá s. En otras palabras, se podría decir
que es él quien maneja la opera ya que sin él, no existirían tales embrollos.
Al comienzo el Dottor es quien le cuenta a Don Pasquale de su hermana, con
el aria “Bella siccome un angelo”, esta aria sirve de promoció n para Don Pasquale.
El objetivo del doctor con esta aria es “venderle” un producto al viejo, y este
“producto” es Norina, su hermana. Tiene que mostrarle que es bella y simple, para
que sin haberla visto en persona, la cautive con sus atributos. Es un aria de
“seducció n” indirecta, imaginaria y de doble sentido: indirecta porque es una
descripció n de un personaje que no se encuentra allí con ellos por lo tanto es
imaginaria. El doctor hace que Don Pasquale tenga que imaginarse a la hermana
del doctor, que seguramente, gracias a las frases y melodías seductoras del doctor,
se imagine a una joven hermosa que en realidad es así porque Norina es una joven
hermosa, pero seguramente Don Pasquale, dentro de su imaginació n “exagere” ya
que uno cuando imagina algo que le gusta tiende a pensar en algo que esta muy

5
lejos de la realidad). Y de doble sentido ya que son dos personajes que está n
seduciendo al pobre Don Pasquale, Norina (a través de la descripció n del doctor) y
el mismo doctor, ya que esta seduciendo al viejo a través de la descripció n de
Norina para poder poner en marcha su plan burlesco.
Es un aria lenta y dulce, pero tiene que ser un poco “giocosa” y debe tener su
pizca de picardía ya que se trata de una broma que los hermanos Malatesta y
Ernesto le van a jugar al pobre viejo.
Luego, en la segunda escena del primer acto, el Doctor tiene un duetto con
Norina muy rítmico y movido, donde le explica su plan y como debe comportarse
frente a Don Pasquale. Es un duetto largo, lo que puede significar un desafio para
los cantantes, y muy gracioso con algunas repeticiones sobre como se desarrollará
la broma (“A quel vecchio, affé, la testa questa volta ha da girar” – a ese viejo, a fe
mia, la cabeza haré girar; se hace un paralelismo a temporales y tormentas con la
burla que no se espera Don Pasquale).
Lo verdadero difícil de este duetto es que esas repeticiones y todo el duetto
en si tiene que mantener al espectador atento y divertido, es un duetto largo, por
eso las repeticiones de las mismas frases con las mismas melodías tienen que ser
con distinto tono a cada vez y con distinta intenció n para poder profundizar mejor
los personajes y sus intenciones burlescas: por ejemplo, hacerlo picarezco al
principio, luego sarcá stico, etc. Hay muchas posibilidades porque depende de que
sentido le quiere dar el interprete pero siempre dentro del contexto de opera bufa.
Con esto concluye el primer acto.
Luego en el acto dos, tenemos un terzetto entre Norina, Don Pasquale y
Malatesta, que se transforma luego en un cuarteto (un conjunto) con la llegada de
Ernesto. Es un conjunto muy extenso, ya que abarca todas las siguientes acciones:
la presentació n de Sofronia, la entrada del notario para firmar el casamiento, la
entrada de Ernesto, la explicació n del doctor a Ernesto, la firma del contrato, el
brusco cambio de humor de Sofronia, y el asombro, la furia y el dolor de cabeza de
Don Pasquale frente a la intransigencia y el despilfarro de plata que le generará su
nueva esposa.
Durante este acto, el doctor debe mantenerse siempre como conector y
mediador entre los personajes, siempre esta atento. Es un ser inteligente, un
doctor da un grado de estudio lo cual denota inteligencia. Por eso a veces actú a con
intervenciones en piano y otras fuertes, las que son en piano son para explicar o
para dar alguna orden a un personaje, las que son forte son para anunciar algo o
para explicar algo a todos los personajes.
Su siguiente aparició n es en el acto tres, cuando Don Pasquale encuentra la
carta del amante de Sofronia y llama al doctor. Aquí tenemos un duetto muy
conocido, donde Don Pasquale plantea su problema y lo que quiere: quiere echar a
Sofronia, y el doctor le dice que es mejor encontrar a los dos amantes en el jardín y
acusarlos allí, sin embargo el doctor sabe que en ese momento se desvelará toda la
trama. Este duetto tiene tiempos muy rá pidos en los cuales los dos hablan al
mismo tiempo, ahí vemos la inteligencia y la viveza del doctor, y la torpeza y la
ansiedad de Don Pasquale ya que no piensa mucho y actú a por sus impulsos. Es un
duetto muy bello donde el doctor es mostrado solido y tranquilo porque ya sabe
como se va a desarrollar el resto de la burla. En otras palabras, el doctor es la
columna vertebral de este duetto y de la opera sin lugar a dudas, pero
precisamente en este duetto cuando Don Pasquale esta ansioso y actú a casi sin

6
pensar por su ímpetu, el doctor no se contagia de este sentimiento y se mantiene
firme pero manteniendo su lado jocoso y divertido.
En este duetto hay dos momentos meló dicos: primero cuando se piensa
como sorprender a los amantes, y el segundo, cuando ya se decidieron y se alegran
cada uno por su propó sito (Don Pasquale por su venganza y el doctor porque su
plan esta funcionando). En ambos momentos Don Pasquale es siempre el primero
en “proponer” la melodía, y es luego retomada por el doctor. Esto muestra en
cierto modo un sentimiento de complicidad y sumisió n hacia Don Pasquale por la
parte del doctor, pero eso es lo que quiere hacer creer. Cuando escuchamos su
discurso en la segunda melodía, demuestra que mismo si canta la mú sica instalada
por el viejo en un primer momento, el va a seguir con su plan. Se disfraza con la
mú sica de Don Pasquale pero canta lo que piensa sin que el viejo lo escuche.
Su ultima intervenció n es al final de la opera, como todo director, el mismo
presenta su trabajo, y así es como desvela su trama frente a Don Pasquale, aquí es
cuando se ve al doctor como un enseñ ante de una lecció n importante que nos deja
el compositor, una lecció n importante, de manera bella, y có mica.

Es muy difícil poder hacer que el Doctor no sea pintado como un personaje
vengativo porque es muy fá cil que el espectador pueda entender que toda esta
broma es una venganza de los Malatesta hacia Don Pasquale por no querer ceder la
fortuna y ser él el ú nico heredero. En realidad, no es un personaje vengativo, es un
personaje bondadoso y carismá tico porque quiere hacer entender a Don Pasquale
que su posició n no es la correcta porque él vivió ya su vida y no necesita esa
fortuna. Y que tiene que dejar, en cambio, que los jó venes amantes se casen y ellos
sean los herederos de la fortuna.
Igualmente, el doctor puede ser visto como un poco cruel, ya que la broma
planeada es un poco pesada pero nunca es con malas intenciones, es solo para que
el viejo aprenda su lecció n y que permita que su hermana y su enamorado puedan
ser felices.
El doctor demuestra no ser cruel en el tercer Acto, ya que al ver el estado
del viejo cuando le cuenta de la abofeteada de su esposa, y presencia el estado en el
que Sofronia dejó la casa, se da cuenta que la broma ya paso su limite y decide que
es hora de terminar con la burla ya que el viejo Don Pasquale esta de verdad
sufriendo.
Se podría decir que como medico es un hombre metó dico, calculador, desde
un principio él sabia lo que quería, pero no esperaba que la broma llegara hasta tal
grado, pero sin sentir culpa ya que se logro parte de lo que el quería, decide pasar a
la siguiente etapa de su plan: llevar a Don Pasquale a que desvele la burla. Esto es
lo que lleva al duetto del viejo y el doctor “Cheti, cheti, immantinente”, es un duetto
divertido y alegre, donde varias veces se demuestra que el doctor no es un
personaje malo y que solo quiere darle una lecció n a Don Pasquale: “il poverino
sogna vendetta, non sa il meschino quel che l’aspetta” – “el pobrecillo sueñ a
vengarse, pero no sabe qué le espera al infleliz”, el doctor muestra que sabe que el
sentimiento de venganza del viejo esta mal, lo que la trama va a ayudar a “reparar”
en parte y que finalmente lo va a hacer reírse de si mismo y de alegrarse por los
enamorados (que es gran parte del plan bondadoso y burlesco del doctor:
“reparar” a Don Pasquale y ayudar a los amantes). Al no estar de acuerdo y no
permitirle venganza a Don Pasquale, el doctor demuestra al publico que no es un
personaje que busca venganza, sino que esta en contra de tales sentimientos.

7
 A pesar de que sea calificada como una ó pera buffa, dos personajes sufren al
correr de la opera, cuando uno deja de sufrir el otro comienza. Al principio es
Ernesto, cuando toma consciencia que en quien confiaba, era un traidor, mientras
Don Pasquale se regocija. Pero cuando Ernesto entiende la trama, es cuando
Norina o Sofronia para Don Pasquale comienza a maltratar a este ultimo y a
hacerle “girar la cabeza” (cita del duetto de Norina y el Doctor). Sin embargo, su
final donde todos los personajes regocijan y se ríen de si mismos, hace que el
espectador se contagie de este sentimiento y disfrute de verlos contentos.
Podria hacerse un paralelismo con otra opera buffa de Donizetti, L’Elilsir
d’Amore, ya que el papel del tenor, Nemorino sufre durante toda la ó pera hasta que
Adina le declara su amor casi al final de la opera. Esto podira llamarse un poco una
contradicció n ya que el personaje principal de esta opera y uno de los personajes
principales de Don Pasquale sufre, pero sin embargo permanece dentro de lo buffo
ya que a partir del sufrimiento de estos personajes, las situaciones que se dan son
tomadas con un espíritu có mico lo que hace que el drama y el sufrimiento se
desvanezcan por ciertos momentos y que el publico suspire y disfrute de la
situaciones dadas por la opera.
La mú sica de Donizetti acompañ a y ayuda a este tipo de tramas ya que
mismo si uno de los personajes sufren, la mú sica delicada y a veces simple pero
fascinante y que erizan permite que el espectador se identifique y comprenda a
cada uno de los personajes a los que sufren y a los que no y que entienda porqué
actú an de la manera que actú an, y sea empá tico con ellos.
Donizetti nos hechiza a todos con sus bellas melodías sentimentales y
dulces, lo que hace que nos enamoremos de sus personajes, incluyendo los que no
tienen muy buenas intenciones ya que nos transmite de manera excepcional lo que
ellos sienten, sus emociones humanas, emociones que se inscriben en todo el
genero operístico.