Arte Griego
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Arte Griego
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Contextualización
No presentan problemas de aprendizaje, ni de acceso al currículo. Hay que tener en cuenta que pese a que
algunos optaron por esta opción “huyendo” , inicialmente de las matemáticas y la Física y la Química, se trata de
alumnos que han logrado pasar el corte de 1º de Bachillerato, por lo que disponen de capacidad y hábitos de
estudio para abordar con éxito la materia.
Es de destacar que cuatro alumnos, 3 chicas y 1 chico, comentaron ya desde el inicio de curso su deseo de
estudiar Historia del Arte. Realmente, parecen muy interesados y motivados hacia la asignatura. El resto de los
alumnos, en general, muestran interés por la asignatura.
Conexión de la unidad con el Proyecto Educativo y con el Proyecto Curricular de Centro. Esta unidad presenta
una clara conexión con la etapa anterior. En el planteamiento de sus objetivos se han tenido presente los objetivos
de materia y la interconexión que existe entre éstos y los de etapa, integrados tanto en el Proyecto Curricular como
en el Proyecto Educativo de Centro. Además esta unidad didáctica supone una profundización de los objetivos y
contenidos de la ESO, pues tanto en 1º, como en 2º y 4º de ESO, abordaron contenidos relacionados con la
Historia del Arte, e incluso en esos cursos, al igual que en la Historia del Arte de 2º de Bachillerato, tenían un
bloque previo de contenidos comunes que incluía algunas de las técnicas de trabajo y análisis de las obras
artistica. Evidentemente se trato de un acercamiento menos profundo que el que ahora se aborda, y siempre
presentando el hecho artístico como un apartado de las momentos históricos y civilizaciones analizadas. Más
todavía en el caso del Arte griego, que nuestros alumnos lo vieron en 1º de la ESO.
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Conexión de la materia con el currículo:
Conexión con el currículo de la materia: Decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre
OBJETIVOS
Los Objetivos Etapa más vinculados a la Unidad son:
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y en-riquecimiento cultural.
ñ) Conocer, valorar y respetar la historia, la aporta-ción cultural y el patrimonio de España y de la Región de Murcia.
Además esta unidad puede contribuir a alcanzar los siguientes:
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de
desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana o española y conocer las obras literarias más significativas.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
h) Dominar los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las habilidades básicas propias de la modalidad elegida, con una visión integradora
de las distintas materias.
Los objetivos de materia: aunque podrían incluirse todos, en esta unidad nos centraremos básicamente en:
2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas
como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico y la
adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del
arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
6. Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Historia del arte arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a
lo largo del tiempo.
9. Desarrollar actividades que estimulen el interés y hábito de lectura y la capacidad de expresarse en público sobre temas relacionados con el Arte.
10. Valorar el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para tener acceso a materiales relacionados con el Arte.
CONTENIDOS
Bloque I de Contenidos comunes. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. La obra artística en su contexto histórico. Aplicación de
un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
Bloque II: Raíces del arte europeo: los inicios del arte y el legado del arte clásico: Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones: La
arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega
Criterios de evaluación
3 Analizar obras de arte representativas de una épo-ca o momento histórico, identificando en ellas las caracte-rísticas más destacadas que permiten su
clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un deter-minado artista, valorando, en su caso, la diversidad de co-rrientes o modelos
estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-
temporales y relacio-narlos con el contexto en que se desarrollan. Preparador-gh@hotmail.com
DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD
• El mundo griego tiene una gran repercusión en nuestra civilización, al ser considerado base de la cultura occidental. Y en cuanto al arte,
éste va a ser el principal soporte en el que se va a asentar todas nuestras manifestaciones artísticas y culturales.
• Está unidad se inicia como una transición entre el l arte de las primeras culturas del mundo antiguo y el nacimiento del del arte clásico.
En un primer momento expondré la génesis del arte griego, insistiendo en su carácter mediterráneo y marítimo, que le lleva
progresivamente a separarse de las características del arte de las primeras culturas agrarias, con un dinamismo nuevo.
• Posteriormente me centraré en el estudio del arte griego plenamente formado y a su evolución hacia formas cada vez más expresivas
que, partiendo de las inquietudes de la cultura griega clásica, dan como resultado la imagen de un mundo completamente distinto a las
que fueron sus raíces. Aunque el contexto histórico y cultural del arte clásico sea más limitado en el tiempo que el que fue objeto de
estudio en el tema del arte arcaico, tiene gran complejidad, porque la evolución de la mentalidad y del propio espacio geográfico en el
que se desenvuelve la cultura griega están llenos de influencias, reacciones y matices. Por otra parte, uno de los conceptos
fundamentales con los que tendrá que centrarse el alumno en este tema es el de «clasicismo», y es precisamente en el contexto de la
cultura griega en el que se puede introducir en este término tan imprescindible como desconcertante en la historia del arte, por la
extraordinaria influencia que ejercerá y que se hará patente en el arte hasta muy avanzado el siglo XIX.
• Valoración: El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la
antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo
de la historia de Occidente.
• Dificultad: La dificultad es media, porque si bien se trata de un arte con un extenso número de manifestaciones es al tiempo, muy
cercano a nosotros, y sobre él los alumnos realizaron una aproximación en 1º de ESO, así como es un referente utilizado incluso por
campañas publicitarias actuales.
• Las principales características del Arte Griego son:
- Es un arte realista.
- Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.
- Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.
- Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan
Zeus y Atenea.
- La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.
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Objetivos didácticos Criterios de evaluación
1.--Situar la civilización griega en el tiempo y en el espacio. 1.—Sitúa correctamente la civilización griega en el tiempo y en el
espacio.
2-Resumir las características del arte griego y su periodización.
2-Resume las características del arte griego y su periodización.
3-Conocer los antecedentes del arte griego a través de las
manifestaciones artísticas correspondientes al arte minoico y micénico. 3-Conoce los antecedentes del arte griego a través de las
manifestaciones artísticas correspondientes al arte minoico y micénico.
4-Comprender los criterios humanísticos y racionales del arte clásico.
4-Conoce los criterios humanísticos y racionales del arte clásico.
5-Analizar el sentido urbanístico de los griegos mediante el estudio de la
ciudad de Mileto y valorar su influencia posterior. 5-Analiza el sentido urbanístico de los griegos y valora su influencia
posterior.
6-Conocer los elementos propios, formales, funciones, tipología e
importancia de la arquitectura griega; e identificar los órdenes 6- Reconoce en imágenes los elementos formales de la arquitectura
arquitectónicos griegos. griega; e identifica los órdenes arquitectónicos griegos.
7. Conocer los elementos formales, técnicas y funciones de las artes 7. Señala los elementos formales, técnicas y funciones de las artes
plásticas e interpretar los temas representados. plásticas e interpretar los temas representados.
8. Conocer la evolución de la escultura griega, y los principales artistas. 8. Explica la evolución de la escultura griega, y los principales artistas.
9. Reconocer y diferenciar manifestaciones artísticas más destacadas 9. Reconoce las manifestaciones artísticas más destacadas del arte griego
del arte griego en España. en España.
10. Usar con corrección el vocabulario artístico básico de la unidad. 10. Usa con corrección el vocabulario artístico básico de la unidad.
11. Dominar los métodos de análisis e interpretación de las obras 11. Domina los métodos de análisis e interpretación de las obras
artísticas. artísticas.
12. Valorar la influencia que el clasicismo griego ha tenido sobre el arte 12. Valorar la influencia que el clasicismo griego ha tenido sobre el arte
posterior, como referencia cultural en el mundo occidental; así como su posterior y como referencia cultural en el mundo occidental; así como su
legado artístico, contribuyendo a su conservación y rechazando los legado artístico , contribuyendo a su conservación y rechazando los
comportamientos que lo deterioren o mermen. comportamientos que lo deterioren o mermen.
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Contenidos Hechos y conceptos
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Contenidos
• Establecimiento de las influencias y relaciones del arte • Formación del gusto personal y de la capacidad de disfrutar del
griego con el arte que le precede y con su contexto arte y desarrollo del sentido crítico, partiendo de obras de arte
histórico – social. griegas.
• Identificación a través de imágenes de los rasgos formales • Análisis y valoración crítica de as realidades del mundo
de la arquitectura y artes plásticas en los distintitos contemporáneo partiendo de la cultura griega.
periodos artísticos, diferenciándolos y apreciando su
• Percepción del arte clásico como un modelo cultural que se ha
evolución.
mantenido a lo largo de la historia.
• Reconocimiento de los órdenes arquitectónicos griegos.
• Valoración de las obras de arte de la antigua Grecia como parte
• Descripción y análisis del templo griego elementos y
de un patrimonio universal.
topologías.
• Identificación de los principales autores de la escultura • Actitud crítica hacia la continuidad de ciertos moldes estéticos
griega y sus manifestaciones. en el arte actual.
• Análisis de las obras artísticas más significativas del arte • Valoración de las obras de arte clásico griego como testimonio
griego. de una nueva formación política, la democracia.
• Aplicación y uso del vocabulario artístico básico de la • Valoración del arte clásico como ejemplo de culto al hombre, y
unidad: acrópolis, propíleos, orden dórico, orden jónico, al mito: Antropocentrismo y mitología.
orden corintio, témenos, naos, pórtico, canon, períptero,
foro, termas, basílica, anfiteatro. • Valoración de la belleza y armonía de las proporciones del arte
griego, la estética y sus concpeciones sobre el urbanismo.
• Lectura y análisis de textos relacionados con las
expresiones artísticas. • Percepción de la influencia que el arte griego ha ejercido en al
• Elaboración de mapas conceptuales y síntesis de los Histoira del Arte a lo largo de la Historia y en los cánones de
períodos y representaciones artísticas. belleza que han permanecido .
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Educación en valores Atención a la diversidad
- Educación para la igualdad de oportunidades. 1. Ante diferentes ritmos de aprendizaje proponer actividades de refuerzo para
El estudio de la escultura griega permite aquellos que se retrasen, o de ampliación y profundización para aquellos que
establecer diferencias entre el significado avancen más deprisa. Dentro de estas actividades pueden señalarse:
cuando se trata de representaciones de A/ Actividades para sintetizar las grandes ideas de la Unidad, retener los
hombres y mujeres. Sería una excelente conceptos clave y aprender a contextualizar los fenómenos históricos
oportunidad para incidir en el papel de las trabajados.
mujeres en esta sociedad, carentes de B/ Actividades de Balance, con ejercicios de repaso para consolidar las
derechos civiles y subordinadas a todos los habilidades procedimentales básicas.
niveles a la autoridad del marido. C/ Especial incidencia en los métodos de trabajo como comentario y análisis de
- Educación para Europa. obras de arte, cuyo objetivo es trabajar de forma gradual, y con diferentes
niveles de complejidad, los contenidos procedimentales.
La cultura griega es el fundamento de nuestra
civilización occidental. Fue durante las Guerras
2. En caso de alumnos con dificultades de acceso al currículo por problemas
Médicas 499-478 a.C. cuando aparece la idea
auditivos o de visión, se facilitará al alumno la forma de acceso a la información.
de una Europa opuesta a Asia.
Con alumnos con bajo índice de audición y capaces de leer los labios ordenaré,
- Educación Moral y Cívica. si es posible, la clase en forma de U, explicaré siempre de frente, no comunicaré
Respeto y valoración de los valores nada mientras utilizo la pizarra, tendrá en cuenta la mayor dificultad para la
democráticos de los que somos herederos a comprensión de términos y conceptos por la confusión de fonemas, su mayor
través de la cultura clásica griega. dificultad de expresión en frases largas, etc. Por lo que se le incidirá en definición
de conceptos, la presentación de la materia a través de mapas conceptuales, la
realización de exámenes tipo test... Si el alumno presenta problemas visuales se
buscará el apoyo de la ONCE, ya que esta organización suele facilitar material
adaptado al Braile, o equipos de ampliación de imágenes. En caso de ser preciso
puede recurrirse incluso a grabaciones, siempre con la aquiescencia del profesor
y verificados previamente los contenidos. En este caso los exámenes serán orales
o siguiendo los consejos de la ONCE.
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METODOLOGÍA: estrategias, didácticas, recursos, actividades…
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Otros recursos complementarios
Bibliografía Multimedia
- BOARDMAN, John: El arte griego. Barcelona, Destino, 1997 - Arte griego edit. S. M.
- CHADWICK, J.: El mundo micénico. Madrid, Alianza, 1998.
- HOMERO: La Iliada. Madrid, Espasa Calpe, 1999. - Enciclopedia de arte. Col. Grandes tesoros del arte, acta Milo.
- La Odisea. Madrid, Cátedra, 1997. 1999.
- Blanco Freijeiro, A. Arte griego . Madrid C.S.I.C., 1997. Diapositivas
- Chamoux, F., la civilización griega. Barcelona, Juventud 1967.
- La cultura griega. Madrid, La Muralla, 1981
- Charboneaux-Martín-Villard. Grecia Arcaica, Clásica y
Helenística. Madrid , 1969 - Primeras manifestaciones artísticas. Historia del arte español.
- García Bellido, A. Urbanística de las grandes ciudades del mundo Madrid, Hiares, 1980
antiguo, C.S.I.C. Madrid 1985. -Historia universal del arte y la cultura. Madrid, Hiares, 1983-
- Elvira Barba, M.A. Arte Clásico, Madrid . Historia 16, col. Conocer 1990. Entre sus títulos están: El arte griego y romano.
el arte 1996.
- Robertson, M. El arte griego, Madrid . Alianza 1997. - Los helenos y su cultura. Historia universal del arte y la cultura.
Madrid, Hiares, 1987.
Catálogos de exposiciones
Videos
- Esculturas de las Islas Cícladas: La Colección N.P. Goulandris en el
MNCARS. Madrid, 1999. Arte griego editado por Metrovideo
- El tesoro de Troya: excavaciones de Henry Schliemann. Madrid, Filmografía relacionada
Electa, 1996. - “La guerra de Troya” (La guerra di Troia). Giorgio Ferroni.
Novelas históricas Italia/Francia, 1961
- CURCIO RUFO, Quinto: Historia de Alejandro Magno. Madrid, - “Primeras colonizaciones”. Jesús Fernández Santos. España, 1967
Gredos, 1986. (Documental)
- “Alejandro Magno” (Alexander the Great). Robert Rossen. ESA,
- GRAVES, Robert: Los mitos griegos. Barcelona, Ariel, 1999. 1956
- Alexandros, Oliver Stone, USA, 2004.
- Trescientos. Zack Snyder. 2007. historia de los guerreros
espartanos.
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ACTIVIDADES
Breve cuestionario, a modo de sondeo previo, sobre + Resolución de dudas personales a los alumnos.
cuestiones básicas del arte y la cultura griega: órdenes clásicos, + Comentario guiados de obras.
templos, olimpiada, mitología… + Elaboración de ejes cronológicos.
Comentario sobre las respuestas + Realización de resúmenes guiados.
Breve exposición del profesor sobre la importancia de este + Realización de actividades propuestas de la unidad.
período artístico y su influencia en nuestros días (a partir de un De ampliación
mapa conceptual).
+ Comentario alternativo de obras menos significativas y más
Entrega de material y bibliografía para resolución de las dificultosas.
actividades. + Investigación sobre el periodo de la colonización griega en la
península y los ejemplos artísticos conservados, influencia que
De desarrollo ejercieron sobre la cultura ibérica.
Trabajo sobre imágenes, esquemas constructivos, plantas de Complementarias
templos …
Exposición y reflexión sobre conceptos claves del tema. + Se trata de todas aquellas que se realicen en clase como resultado
Exposición del marco cronológico, las características de la del desarrollo de la clase y que no estén previstas. Se basan en la
arquitectura y la escultura del periodo artístico, así como
descripción de algunos ejemplos. A partir de aquí los alumnos adaptación del curriculo (abierto y flexible) a la realidad concreta. Para
realizarán actividades de esquemas de los principales aspectos del ello el profesor dispone de material complementario que se adjunta.
tema.
Exposición por parte del profesor de los contenidos básicos, para
a partir de ellos los alumnos aproximarse al arte griego, su esencia, De evaluación
importancia y características y realizarán actividades de síntesis y
refuerzo: resúmenes, actividades del libro, etc.
Comentario de imágenes: arquitectura religiosa y civil, escultura + Participación en clase y realización de las actividades
del periodo arcaico, de transición y clásico. propuestas.
Comentario de imágenes del arte helenístico y que las distingan + Realización de pruebas escritas u orales sobre la unidad en la
por escuelas. que constatar el grado de consecución de los objetivos, y se
Realización de un esquema de las características artísticas
esenciales de cada periodo basarían en los criterios de evaluación
Trabajo personal de análisis de una serie de obras propuestas por
el profesor. Preparador-gh@hotmail.com
PUESTA EN PRÁCTICA
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Evaluación inicial, motivación y
1ª. Sesión: presentación de la unidad.
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ESQUEMA DEL TEMA: EL ARTE GRIEGO
LA ARQUITECTURA LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS
GENERALES: EL ORDEN GENERALES
ARQUITECTÓNICO
EVOLUCIÓN Y OBRAS
PRINCIPALES
MÁS REPRESENTATIVAS
OBRAS ARQUITECTÓNICAS
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LOS CONDICIONANTES HISTÓRICOS:
¿QUIÉNES ERAN LOS GRIEGOS?
LA HÉLADE
EL ESPACIO GEOGRÁFICO LA COLONIZACIÓN GRIEGA
(LA HÉLADE) EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO
LOS REINOS HELENÍSTICOS
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LA COLONIZACIÓN GRIEGA (S. VIII-VI A.C.)
Pero pronto empezaron a sentirse estrechos en el rudo, montañoso y difícil
medio físico de esas tierras rodeadas por el mar y fragmentadas, además de
las tierras continentales, en más de 8.000 islas. La vocación marinera y viajera
de este pueblo, además de otras circunstancias, determinaron un amplio
movimiento migratorio a lo largo y ancho del Mar Mediterráneo, que se llenó
de colonias fundadas por ellos.
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LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA
LA POLIS O CIUDAD-ESTADO.
EL CIUDADANO.
ESTATUA DE
AFRODITA
LA DIOSA ATENEA
PENSATIVA Preparador-gh@hotmail.com
LAS RAÍCES DEL ARTE GRIEGO
Empezaremos con la explicación del arte prehelénico: El contexto socio-económico en Creta, como sociedad avanzada, libre y
dedicada al comercio, contrastándola con la sociedad micénica, con otros valores, basada en la guerra y la conquista. Hablaremos
de conceptos como talasocracia para referirnos al dominio marítimo-comercial cretense y de época homérica para referirnos a
Micenas, hablaremos de la guerra de Troya y proyectaremos una escena de la batalla entre Aquiles y Príamo de la película Troya,
para ambientar la sociedad de héroes micénica.
Expondremos seguidamente el arte cretense, centrándonos en la arquitectura y escultura, y haciendo una especial mención a la
pintura al fresco conservada en los palacios cretenses de Knossos y hagia Triada y en las Cícladas ( Thera, isla de Santorini).
Pasaremos a estudiar los restos encontrados en Micenas y Tirinto: murallas, puerta de los leones Micenas), tumbas de corredor y
orfebrería.
Toda explicación irá acompañada de la proyección de imágenes, que nos permitirán abordar las características estilísticas y
formales, de cada manifestación, haciendo hincapié en las diferencias y rasgos peculiares.
Pinturas cretenses
Cnosos: columnas protodóricas
ARTE DE LA CÍCLADAS
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CRETEA Cerámica de camares y diosa de las serpientes
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2ª. Sesión: URBANISMO Y CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA ARQUITECTURA.
En esta sesión presentaré a los alumnos las características generales de la arquitectura griega, así como laimportancia que conceden al
diseño de sus ciudades, y cómo sus teorías sobre el urbanismo resultan fundamentales para entender la evolución del urbanismo a lo
largo de la historia, hasta llegar a nuestros dias.
Primera aproximación a la "Quien investigue arquitectónicamente el griego, buscando en
primer lugar una concepción espacial, tendrá que huir
arquitectura griega. horrorizado, señalándolo amenazadoramente como típico
ejemplar de no-arquitectura. Pero quien se acerque al Partenón
y lo contemple como una gran escultura, quedará admirado
como frente a pocas obras del genio humano (...). El mito que
hace de Fidias más que de Ictinos y Calícrates, el ideador del
Partenón, parece simbolizar el carácter meramente escultórico
de la edilicia religiosa griega en el curso de siete siglos de
desarrollo.”
ZEVI,B : Saber ver la arquitectura. Poseidón. Barcelona 1991
(1951), págs 55-56.
LA ARQUITECTURA FUNDAMENTOS DE LA
GRIEGA: EL ARQUITECTURA GRIEGA
URBANISMO
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
EL ORDEN DÓRICO
LOS ÓRDENES
ARQUITECTÓNICOS EL ORDEN JÓNICO
EL ORDEN CORINTIO
• la ciudad se desarrolla en
cuadrícula, es decir, con una trama
ortogonal o con las calles en
damero. Los modelos más antiguos
fueron planificados por Hipodamos
de Mileto en Grecia, conocida por
ello como trazado hipodámico; un
trazado caracterizado por la
regularidad y claridad, modelo
Plano de la ciudad de Mileto
difundido desde el urbanismo
helenístico y romano hasta
nuestros días.
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS
• conjuntos
proporcionados
• El edifico se concibe
como una escultura.
Teatro de Epidauro
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El Templo griego
• Los orígenes: el megarón prehelénico, construido de
madera.
• La fachada es el elemento principal del templo, donde
se crean los llamados órdenes arquitectónicos.
PLANTA TIPO DE UN TEMPLO GRIEGO
Planta rectangular. Disposición
interior: de una a tres naves. Pronao
(vestíbulo abierto); Nao o cella (la
capilla del dios) ; opistódomo
(vestíbulo análogo en el lado
opuesto, que podía servir para
guardar el tesoro del dios).
• La búsqueda de la armonía
visual del edificio, basada en
la medida y la proporción,
condujeron a los griegos a la
creación del “ORDEN Soporte: el elemento
ARQUITECTÓNICO”. Vertical de sustentación
Es la columna (stylo).
• El orden es la articulación de
las partes fundamentales del
edificio en una serie de
elementos, dotados de Basamento: es la
función y formas parte inferior y se
determinados, unidos por divide en
reglas fijas de proporción.
escalones, siendo
el superior el
estilóbato.
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EL ORDEN DÓRICO
Frontón
Tímpano cornisa
Sin basa
(el fuste descansa sobre el stilóbato)
EL ORDEN DÓRICO
FRONTÓN
TÍMPANO CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
ESTILÓBATO
VITRUBIO, 4, 1, 4-6
«(Ión) conquistó el territorio de Caria y fundó allí ciudades
grandiosas... Estas ciudades, después de haber expulsado a los
carios y a los Lélegos, llamaron Jonia a esta parte de la tierra a
partir del nombre de su jefe lón y, después de haber señalado
recintos consagrados a los dioses inmortales, empezaron a
edificar templos. El primer templo.. que vieron construido así
estaba en una ciudad de los dorios. Como quisieron poner
columnas en este templo y no tenían la medida de las
proporciones, investigaron cómo hacerlas para que no sólo
fuesen aptas para soportar la carga, sino que también fuesen de
aspecto agradable por sus proporciones. Midieron la huella de
un pie humano y la relacionaron con su altura. Cuando supieron
que el pie era la sexta parte de la altura de un hombre,
transfirieron esta relación a la columna. Hicieron la altura del
fuste, incluido el capitel, seis veces mayor que la anchura de su
base. Así fue cómo la columna dóríca aportó a los edificios las
proporciones de un cuerpo varonil y su solidez y belleza».
EL ORDEN JÓNICO
Friso, decorado
Con relieves
Arquitrabe
(dividido en 3 franjas
Horizontales escalonadas)
Capitel con 2 volutas,
(Decorado con una línea
De ovas y un cordón de
Perlas)
Fuste cilíndrico
estriado
(monolítico, de una
pieza)
Basa ática
(consta de dos toros
Separados por una escocia)
La columna tiene una altura de 9 veces su
EL ORDEN JÓNICO diámetro (18 módulos) y base circular
moldurada. El fuste es estriado y el capitel se
forma con un cuarto bocel decorado con óvulos
y dos grandes volutas a cada costado en
espiral.
VITRUVIO, 4, 1, 7-8
«Cuando decidieron levantar un templo en honor de Diana, inventaron un
nuevo estilo, dándole esbeltez al aplicar la misma proporción que para el
estilo anterior, pero ahora la relacionaron con las pisadas de una mujer.
Hicieron que la anchura de la columna fuera la octava parte de su
altura, para que tuviera un aspecto más grácil. Después pusieron en su
base un anillo a manera de calzado, y en el capitel colocaron como
cabellera unos bucles rizados que le caían a derecha y a izquierda, y con
ondas y guirnaldas adornaron la frente como si llevara flequillo. A lo largo
de todo el fuste marcaron estrías como si fueran los pliegues de las estolas
que llevan las matronas. Así hicieron el modelo de los dos estilos de
columnas, uno de belleza severa, sin adornos, varonil, y el otro con la
figura, la ornamentación y la proporción femenina... Y como los primeros
que lo usaron fueron los jonios, se le llamó estilo jónico».
El ORDEN CORINTIO
Dedicaré la sesión a repasar las características esenciales de la arquitectura griega vistas en la sesión anterior a partir de un estudio de su
evolución a lo largo del tiempo. Para ello será básica la proyección de una serie de diapositivas de templos griegos, de diferentes órdenes y
épocas, estudiando la evolución estilística del mismo, desde el orden dórico arcaico, pasando por el clasicismo, centrándonos, en esta
época en el Partenón y explicando las novedades que supone, para terminar con el orden jónico y corintio.
Continuaremos con la exposición de otros tipos de creaciones arquitectónicas: teatros, santuarios, estadios, mausoleos y edificios
conmemorativos.
Por último proyectaremos una serie de diapositivas de edificios donde se puedan observar las características expuestas.
Templos de Transición
Clásico
Propileos de la Acrópolis.
Partenón Plano de conjunto.
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KALÍCRATES.
ANFIPRÓSTILO, TETRÁSTILO.
Templo de Atenea Nike
ORDEN JÓNICO.
Estadio de Olimpia
Repaso de la arquitectura y características
4ª. Sesión: esenciales de la escultura.
Dedicaré la sesión a repasar las características esenciales de la arquitectura griega vistas en la sesión e iniciaré la exposición de las
características de la Escultura Griega, una busqueda del idealismo que lleva a la conquista del volumen, del movimiento y de la expresión.
En esta exposición me centraré en las características generales, la técnica, los materiales (en bronce, aunque las que
conservamos son en su mayoría copias romanas en mármol). Luego afrontaremos su evolución, pero en esta sesión sólo
abordaremos hasta el período arcaico,
4ª. Sesión: Evolución de la Escultura griega.
Abordaré en esta sesión, teniendo siempre presente las características generales de la escultura griega, el proceso de
evolución que se inicia con la época de transición y que llega hasta la escultura helenística. Destacando en este caso las
figuras de los principales escultores griegos y sus obras. Especial atención merece el estudio de Fidias, maestro del clasicismo
y la técnica de los paños mojados, y artífice el repertorio iconográfico del Partenón. Especial importancia también adquieren las
figuras de Polícleto (creador del Canón clásico y el contraposto), Scopas (introductor del pathos en la estatuaria griega),
Praxíteles (introductor de la forma serpenteante, curva praxíteliana) y Lisipo (el humanizador de los dioses y destimificador de
héroes).
Transición Frontón oriental del templo de Zeus en Olimpia.
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Escultura griega, transición (frontones)
Frontón oriental y occidental del templo de Afaia en Egina
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Escultura clásica (s.IV): Praxíteles
• Venus Hermes de Olimpia Apolo sauróctono
Scopas
Cabeza de Meleagro Ménade Pothos
6º. Sesión: Helenismo y cerámica griega.
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Escuela de Alejandría
• El pugilista Grupo tanagras. Río Nilo.
Otras obras helenísticas
Venus de milo (atenas) Niño de la espina Afrodita, Pan y Eros.
Cerámica griega
Tipos de vasos
Dypilón)
Corredores
(figuras negras sobre
fondo rojo)
Vaso Francois
Figuras rojas sobre fondo negro
7ª. Sesión: Prueba de evaluación
• Aunque en clase su evolución mediante prueba escrita se haría conjuntamente con la anterior y con la
siguiente unidad didáctica, en este caso por exigencias del guión se incluye aquí una sesión específica. Sería
una prueba que seguiría el modelo oficial estipulado en la PAU, ya que por un lado aborda: definición de
conceptos y uso del lenguaje artístico, comentario y análisis de obras de arte y, por otro lado, preguntas de
desarrollo donde demostrar la asimilación de conceptos y de la materia.
• RECUPERACIÓN:
Podrá constar de una prueba específica o trabajo (en función de los resultados obtenidos) y siempre
centrada, más que en la repetición de una prueba (aunque distinta), en aquellos aspectos en los no haya
logrado acercarse a los objetivos: dominio del vocabulario básico, comentario y análisis de obras de arte,
argumentación… En cualquier caso se propondrá una prueba global, aunque se indicará a cada alumno en
que aspecto o aspectos debe centrarse. En ocasiones, puede incluso obviarse esta prueba de recuperación y
abordarse el cumplimiento de los objetivos mediante tareas específicas, de refuerzo, repaso, etc.
Ejemplo de prueba escrita (engloba las unidades didácticas 2, 3 y 4)
4ª) Compara estas diapositivas: Relieve de las Panateneas y el Ara Pacis de Augusto. (1.5 puntos)
6ª) Elige uno de estos dos temas para desarrollar: la arquitectura de ingeniería romana y la
arquitectura conmemorativa romana. (1 punto)
7ª) Comenta las siguientes imágenes: Bisonte de Altamira, mastaba y Hermes de Praxíteles. (un
punto cada una).
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EVALUACIÓN de la Unidad
Evaluación de la unidad, tanto de los alumnos y sus resultados académicos como del proceso de enseñanza – aprendizaje para tomar
medias correctoras si hiciesen falta, tanto para las siguientes unidades didácticas como cara al curso próximo.
Evaluación del aprendizaje de los alumnos
La evaluación tendrá como referente los criterios de evaluación, tratando de comprobar si el alumno es capaz de resumir los elementos artísticos que
aportaron las civilizaciones micénica y minoica al arte griego; de dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran,
señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman los diferentes órdenes arquitectónicos. Si es capaz de identificar y enumerar las
características de los períodos de la escultura griega y citar algunas de las principales obras y escultores de cada período. Y si es capaz de enumerar las
fuentes a través de las que se conoce la pintura griega y explicar la evolución que experimentó, y
establecer las diferencias de la técnica y el esquema cromático de la cerámica griega.
La evaluación de todos estos objetivos se verá a lo largo del proceso (formativa) teniendo en cuenta el punto de partida (evaluación inicial) y se hará según
los criterios de calificación expuestos en la programación didáctica. Lo normal es que en clase la prueba contase con al menos 2 ó 3 unidades didácticas, ya
que de esta forma el alumno tendría una visión más amplia del período, y no sólo acotada a los acontecimientos de esta unidad.
RECUPERACIÓN: constará de una prueba específica y de un trabajo. Dada la importancia de esta Unidad para comprender, pues el mundo griego tiene una
gran repercusión en nuestra civilización, al ser considerado base de la cultura occidental. Y en cuanto al arte, éste va a ser el principal soporte en el que se
va a asentar todas nuestras manifestaciones artísticas y culturales.
La prueba de recuperación se centrará en aquellos objetivos que de forma general hayan sido menos logrados, pues lo que se persigue con la recuperación
no es la repetición de la evaluación (entendida como una segunda oportunidad) sino un intento por alcanzar aquellos aspectos en los que el alumnado haya
flaqueado. (Antes de la realización de la prueba sería conveniente la realización de actividades de repaso y síntesis).
Procedimientos de evaluación.
• Pruebas objetivas escritas de la evaluación y orales individuales.
• Dominio de los métodos de análisis, interpretación y comentario de obras de arte.
Todo ello se hará aplicando los criterios de calificación recogidos en la programación de la materia.
Evaluación de la práctica docente
La evaluación de la práctica docente exige tanto una profunda reflexión sobre la adecuación de lo planificado: objetivos (contenidos,
actividades, recursos, estrategias… ) como sobre los resultados académicos de los alumnos (buscando explicar los mismos). Es refexión
es fundamental para corregir errores y como fórmula para adecuar de forma continua la práctica docente a la realidad del aula. Para
registrar las informaciones y que sean lo más ajustadas posibles se irán recogiendo las reflexiones tanto en el diario del profesor como
en una ficha de evaluación de cada unidad (ambas en el anexo de la programación) que nos servirán tanto a corto plazo (reajustes en la
propia unidad), a medio plazo (reajustes en las siguientes), como a largo plazo (pues sus incidencias se recogerán en la memoria anual
del Departamento y servirán de punto de reflexión y análisis para la elaboración de la programación Didáctica del curso siguiente).
AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE (Escala Valoración: 1 nada; 2 regular; 3 bastante;)
Propuestas y
Valoraciones Resultados
observaciones
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la unidad didáctica son adecuados
a las características y necesidades del alumnado. 1 2 3
Las actividades propuestas a los alumnos con ritmo de aprendizaje inferior les han
permitido alcanzar los objetivos didácticos. 1 2 3
Valoraciones 1 2 3
CONCLUSIÓN
Para finalizar, diremos que cada profesional de la educación tiene un concepto de U.D. que viene a resumir cómo planifica y
cómo lleva a cabo su intervención educativa.
No existe un único modelo/ tipo de U. Didáctica, sino que influye en su variabilidad factores, tales como: el tipo de eje
organizador, su duración, el lugar donde se aplica, las personas que intervienen, su finalidad.
Dado que la finalidad de todo proceso de aprendizaje debe ser el aprendizaje signficativo, el aprender a aprender, he planteado
esta unidad con la intención de involucrar al alumno en su propio aprendizaje, pues como afirma Benjamín Franklin: "Dime y lo
olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
Anexo de actividades
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UNIDAD 3. EL ARTE GRIEGO
.
ACTIVIDAD 1
Evans excavó el palacio de Knosos a principios del silgo XX, y los criterios con los que restauró lo que hallaba no serían los que
ahora se seguirían. Como era corriente en esa época, Evans buscaba piezas de museo ricas y vistosas, y no se entretenía en
recoger materiales más modestos ni estudiar los cortes estratigráficos. Volvió a levantar los cimientos y los pisos altos con
hormigón armado y, a partir de los fragmentos que quedaban completó las figuras al fresco como el “Príncipe de la Flor de lis”.
En los criterios de restauración ¿predomina la fidelidad a la pieza entendida como objeto arqueológico o la contemplación
como obra de arte?
Averigua que criterios rigen hoy la restauración de obras de arte
¿Quién lleva a cabo estas restauraciones?
¿Qué opinión te merece cada uno de los planteamientos?
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ACTIVIDAD 2. comenta y analiza las siguientes imágenes
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Actividad 3. define o caracteriza Actividad 4: Desarrolla
brevemente los siguientes conceptos: uno de estos dos temas:
Falsa cúpula
Megarón
Triglifo El templo griego: función,
Kouros
evolución y órdenes
arquitectónicos
Centauromaquia
Orden arquitecónico
Acrópolis
La escultura griega:
Tholos características, etapas,
Templo anfipróstilo iconografía, artistas y obras
Stoa destacadas
Plathos
Proporción
Éntasis
Tesoro
Templo octástilo
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Actividad 5. lee detenidamente el texto y responde a las cuestiones planteadas.
Se ha explicado con frecuencia cómo, partiendo del xoanon, tan próximo todavía al tronco del árbol original,
los helenos alcanzaron la etapa escultórica en que se había estancado Egipto, que sabía echar adelante la
pierna izquierda de sus estatutos para una marcha esbozada pero jamás emprendida; como también, con la
sonrisa arcaica muy pronto en los labios, iba a franquear las etapas hacia esa perfección viva que ningún
pueblo había podido alcanzar antes de ellos (…). La llegada de los dorios infundía en el mundo mediterráneo
una organización social por completo diferente en la que el campesino, pasivo y conservador (…), dejaba sitio
a un soldado, agricultor sólo de ocasión (…), el “hombre de hierro” (…). El hombre no depende ya de las
potencias misteriosas que lo superan y lo aplantan, vive por sí mismo y para sí mismo.
HUYGUE, R.: El arte y el hombre. Barcelona, Planeta, 1965
¿Qué diferencias advierte Huygue entre el arte griego y el de las culturas del Mediterráneo oriental?
¿En qué obras y con qué recursos se plasma la nueva mentalidad del hombre griego?
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ACTIVIDAD 5.
- ¿Por qué crees que la policromía era tan importante en la escultura antigua?
- ¿cCees que el resultado de esta restauración es correcta? ¿es útil para algo?
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Actividad 7.
Compara e indica las diferencias entre un edificio griego clásico y uno neoclásico
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