D. Scarlatti, A.Vivaldi, A.Corelli, G.B.Pergolessi, G.Tartini y A.Caldara

Historia de la Música
Domenico Scarlatti (Nápoles 1685-Madrid 1757).
Está considerado como el mejor intérprete de su época (clavecinista), así

como un importante compositor en la producción clavecinística. Autor de
numerosas sonatas para tecla, en torno a 600 obras.
Tras su paso por Roma y Florencia, llega a Venecia en 1705. Poco tiempo
después, en 1709, se instala en Roma, introducido por su padre para entrar a
formar parte de los círculos del Cardenal Ottoboni. También trabajará como
maestro de la Capilla Julia del Vaticano. Durante estos años se dedicará a la
música religiosa y a las óperas (Las arias de sus óperas no se separaban del
modelo utilizado por su padre, es decir, el de una pieza en tres partes, llamada
aria da capo).
En 1719 acepta la propuesta del embajador portugués de instalarse en

Lisboa, desempeñando cargos de maestro de capilla de la Catedral de Lisboa,
en la Corte de Juan V de Portugal y como profesor de clave de algunos
miembros de la familia real. Entre ellos se encuentra María Bárbara de
Braganza, quién se convertiría años después en reina de España al contraer
matrimonio con Fernando VI. Scarlatti acompañaría a la futura reina a Madrid,
instalándose éste en la capital.
Integrado en la Corte española, gozará de gran prestigio hasta 1737, en que

el famosa tenor Carlo Broschi, más conocido como Farinelli, adquiere el
protagonismo musical del momento, asumiendo el encargo de la dirección
artística de las representaciones operísticas de la corte, y por lo tanto
desplazando a Scarlatti a un segundo lugar.
Así, los últimos 30 años de su vida trascurren en España, primero en Sevilla

y luego en Madrid. Fallece el 23 de Julio en Madrid y la reina tras su
fallecimiento, concede una pensión a sus hijos más jóvenes. Sin embargo la
gran amistad de la reina con el maestro se deja ver, en las palabras dedicadas
a Scarlatti en su testamento (1758): “A Domenico Scarlatti, mi maestro de
música y que me ha servido con grande aplicación y lealtad”, donándole “2.000
doblones en dinero y una sortija”, que percibieron sus herederos.
A la edad de 34 años, era un prestigioso compositor de óperas, sin embargo

debido a su traslado a Lisboa, esta actividad queda interrumpida. En Lisboa se
centra en la música religiosa, que acompaña a ceremonias reales y de iglesia.
Compone salmos y cantatas. Destaca entre su producción el Stabat Mater.
Sin embargo, lo más destacado de su producción es la colección de Sonatas

para clave. Distinguimos dos grupos:
Mª José Schez-Valverde Cornejo Página 1

A) Las denominadas “arcaicas”, compuestas baja la influencia de
A.Corelli, como transcripción del Concerti Grossi, a modo de
Sonatas para un instrumento solista con bajo continuo.
B) Las conocidas como “portuguesas”, de estilo más sencillo, cuyo
origen está relacionado con los fines pedagógicos de la casa real.
Posteriormente dará a conocer sus “Essercizi” (Ejercicios). Son obras de

gran dificultad técnica, donde se exhibe una fuerte españolización del lenguaje
musical, como son ritmos de baile, rasgueos y punteos de guitarra, ecos de
campanas, tambores, palmas y chasquidos de dedos. ´
En el prólogo de ésta obra escribe el propio Scarlatti:
“No esperes en estas obras (que se publican sin interés ni ambición, sino
sólo por obediencia) una profunda composición, pues sólo son bromas
ingeniosas del Arte, para que consigas adiestrarte con desenvoltura en el
clavicémbalo. Espero sean de tu agrado y después, más gustosamente
obedeceré a otros mandatos para complacerte en un estilo más fácil y variado.
¡Vive feliz!”
Los recursos empleados en sus sonatas son:
 Repetir con ritmo marcado y generalmente rápido una misma nota a

grupo de notas.
 Empleo del trino.
 Uso de la appoggiatura, consistente en una nota disonante que con
motivos ornamentales suena inmediatamente antes de la nota
armónica que le sigue.
 Desarrollo de pequeñas escalas, muy frecuentes en la música del S.
XVIII.
Antonio Vivaldi (Venecia 1678-Viena 1741).
Hijo de uno de los violinistas principales de la Capilla de San Marcos. Aquí

recibió su formación musical y estudió para el sacerdocio.
Entre 1703 y 1740 estuvo empleado como director, compositor y maestro en

el Hospicio de la Piedad, en Venecia. No obstante viajaría por toda Europa con
el objeto de componer y dirigir óperas y conciertos.
La Piedad era una institución donde se acogía a las chicas huérfanas o las
nacidas fuera del matrimonio. La enseñanza musical formaba parte de su
educación y el virtuosismo alcanzado por estas chicas hizo que un público
procedente de todas las partes de Europa acudiesen a sus conciertos debido a
su fama.

Los conciertos que se realizaban en la iglesia de la Piedad, así como en
otros lugares de culto en Venecia, atraían a un gran público. El acudir a estos
conciertos era una mezcla de un sentimiento de diversión por el espectáculo de
ver un coro y una orquesta compuestos en su mayoría por muchachas
adolescentes y que actuaban tras unas celosías sin poder mostrar su rostro a
los espectadores. Esto contribuía a aumentar el misterio sobre cómo serían
aquellas jóvenes.
Un rasgo del S. XVIII que nos resultaría difícil de apreciar hoy, aunque
entonces era muy importante, era la constante demanda pública de música.
Se esperaba que Vivaldi presentase oratorios y conciertos nuevos en los

festivales que periódicamente se celebraban en la Piedad. Esta presión explica
la gran producción de algunos compositores y en el caso de Vivaldi que su
ópera Tito Manlio, según dicen, fuera compuesta en cinco días.
Su primera ópera fue Ottone in villa (Otón en la villa), fue estrenada en 1713.
Se le encargó la composición de 49 óperas, la mayor parte para Venecia,

pero también para Florencia, Ferrara, Verona, Roma, Viena,…
Se conservan alrededor de 500 conciertos y sinfonías, 90 sonatas, 49

óperas, junto con cantatas, motetes y oratorios.
En la actualidad se conoce a Vivaldi como compositor de música orquestal.
Las únicas obras suyas impresas en vida fueron cuarenta sonatas y un

centenar de conciertos. Sin embargo sería un error ignorar sus obras vocales
(óperas, cantatas, motetes y oratorios). Existe la certeza de que tuvo un gran
éxito en su tiempo. Entre 1713 y 1719, los teatros de Venecia presentaron en
escena un mayor número de obras suyas que de cualquier otro compositor y su
fama no se limitó a la propia ciudad o país.
Entre sus mejores composiciones corales destacan:
 El Gloria en Re mayor.
 Versión polifónica del salmo Dixit Dominus.
De sus cerca de 500 conciertos, la mitad son para violín y el resto para fagot,
violonchelo, oboe o flauta. Produce unas 150 obras con múltiples solistas o son
“conciertos orquestales”, es decir, sin partes de solo.
Su música se caracteriza por su energía y su fuerte carácter rítmico. Hizo

gran uso de las “secuencias”, es decir, la repetición de una misma frase en
tonos diferentes. En sus conciertos de menor calidad, el uso de la secuencia
puede resultar monótono y mecánico, en vez de generar tensión, como ocurre

con sus mejores obras. El “concierto para violín en La menor”, muestra el estilo
de Vivaldi.
Compuso numerosos “conciertos programáticos”, es decir, obras que

cuentan musicalmente una historia, o al menos encierran algún significado
fuera de la música en sí.. Por ejemplo “La noche”, obra llena de efectos
oscuros y siniestros (es un concierto para fagot); “El jilguero” con efectos que
imitan el gorjeo de los pájaros (concierto para flauta); “La tempestad en el mar”
(Concierto en mi bemol mayor para violín, cuerdas y bajo continuo). En esta
obra hace un homenaje a su ciudad, Venecia, ciudad marítima; “La sospecha”,
obra que al igual que la anterior son tan solo expresiones musicales.
Sin embargo se concierto más famoso es “Las cuatro estaciones”, que

Vivaldi incluyó en una colección publicada alrededor de 1725 bajo el título “La
competición entre la armonía y la invención”.
En esta obra se describen fenómenos específicos relacionados con cada

estación del año:
 Canto de los pájaros en Primavera.

 Las tormentas del Verano.
 La cosecha en Otoño.
 El frío y el patinaje en Invierno
Vivaldi publicó junto con los conciertos una colección de sonetos ilustradores de los
acontecimientos en ellos narrados.
A modo de conclusión, su música está calificada como innovadora.
Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto ( en la que los

materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición,
determinando así la cualidad sonora de la pieza ), en los que buscó contrastes
armónicos, melodías y temas innovadores, de gran vitalidad.
Muchas de sus obras fueron transmitidas a otros compositores y en especial,

a J.S. Bach, que hizo transcripciones para teclado de, al menos, veinte de sus
conciertos.
Arcangelo Corelli (Fusignano(Italia) 1653-Roma 1713)
Violinista y compositor. Desde muy joven se traslada a Bolonia, ciudad en la

cual estudio violín.
En 1675 se traslada a Roma ganando cierta notoriedad, lo que le valió ser

recibido por la Reina Cristina de Suecia y entrar al servicio del Cardenal Pietro
Ottoboni.

Se dedicó a la dirección musical y a la composición, creando una obra de
gran valor en la historia de la música.
Dedicó sus esfuerzos a la música instrumental, con preferencia al violín.
Fue el primer compositor que alcanzó la fama musical sin dedicarse a la

música vocal.
En 1681 publicó su primera colección de “sonatas en forma de trío”,

destinadas a tocarse en las iglesias. La 2ª, 3ª y 4ª colección (1685-89-94),
fueron compuestas para cámara.
También publicó una colección de sonatas para violín y bajo (1700) y

finalmente sus famosos “Concerti Grossi”, publicados póstumamente en 1714.
Su obra alcanza la madurez del estilo barroco italiano con la culminación del
concerto grosso y la composición de la forma “sonata preclásica” que tan
importante va a ser a lo largo del S. XVIII. Al mismo tiempo, su desarrollo
técnico del violín convirtió sus composiciones en el fundamento de la escuela
violinística clásica.
Falleció en la cumbre de su fama y fue enterrado en el Panteón de Roma.
Como conclusión, en su obra se practicaban dos formas bajo el nombre de

sonata:
 Sonata da Chiesa (Sonata de iglesia), habitualmente para un

instrumento que llevaba la melodía (violín o flauta) y un bajo
continuo que en este caso era tocado por el órgano.
 Sonata da Cámara, compuesta de variaciones sobre temas de baile,
que desembocaría en la suite. En este caso el bajo continuo es
interpretado por el clavicordio.
Sonata preclásica. Obras de 3 o 4 movimientos, para uno o dos

instrumentos. El tema musical se presenta, se expone, se desarrolla y se
recapitula de acuerdo a una forma convencional.
Concerto grosso. Conjunto musical que tenía de 4 a 6 movimientos, en

las cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de
solistas (un concertino) y una orquesta completa (tutti). Los concertinos
de Corelli consistían en dos violines, un violonchelo y una orquesta de
cuerda, acompañado por un bajo continuo.

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Domenico Scarlatti (Nápoles 1685-Madrid 1757).

Está considerado como el mejor intérprete de su época (clavecinista), así

En 1719 acepta la propuesta del embajador portugués de instalarse en

Integrado en la Corte española, gozará de gran prestigio hasta 1737, en que

Así, los últimos 30 años de su vida trascurren en España, primero en Sevilla

A la edad de 34 años, era un prestigioso compositor de óperas, sin embargo

Compone salmos y cantatas. Destaca entre su producción el Stabat Mater.

Sin embargo, lo más destacado de su producción es la colección de Sonatas

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Posteriormente dará a conocer sus “Essercizi” (Ejercicios). Son obras de

En el prólogo de ésta obra escribe el propio Scarlatti:

Los recursos empleados en sus sonatas son:

 Repetir con ritmo marcado y generalmente rápido una misma nota a

Antonio Vivaldi (Venecia 1678-Viena 1741).

Hijo de uno de los violinistas principales de la Capilla de San Marcos. Aquí

Entre 1703 y 1740 estuvo empleado como director, compositor y maestro en

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Se esperaba que Vivaldi presentase oratorios y conciertos nuevos en los

Se le encargó la composición de 49 óperas, la mayor parte para Venecia,

Se conservan alrededor de 500 conciertos y sinfonías, 90 sonatas, 49

En la actualidad se conoce a Vivaldi como compositor de música orquestal.

Las únicas obras suyas impresas en vida fueron cuarenta sonatas y un

Entre sus mejores composiciones corales destacan:

Su música se caracteriza por su energía y su fuerte carácter rítmico. Hizo

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Compuso numerosos “conciertos programáticos”, es decir, obras que

Sin embargo se concierto más famoso es “Las cuatro estaciones”, que

En esta obra se describen fenómenos específicos relacionados con cada

 Canto de los pájaros en Primavera.

A modo de conclusión, su música está calificada como innovadora.

Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto ( en la que los

Muchas de sus obras fueron transmitidas a otros compositores y en especial,

Arcangelo Corelli (Fusignano(Italia) 1653-Roma 1713)

Violinista y compositor. Desde muy joven se traslada a Bolonia, ciudad en la

En 1675 se traslada a Roma ganando cierta notoriedad, lo que le valió ser

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Dedicó sus esfuerzos a la música instrumental, con preferencia al violín.

Fue el primer compositor que alcanzó la fama musical sin dedicarse a la

En 1681 publicó su primera colección de “sonatas en forma de trío”,

También publicó una colección de sonatas para violín y bajo (1700) y

Falleció en la cumbre de su fama y fue enterrado en el Panteón de Roma.

Como conclusión, en su obra se practicaban dos formas bajo el nombre de

 Sonata da Chiesa (Sonata de iglesia), habitualmente para un

Sonata preclásica. Obras de 3 o 4 movimientos, para uno o dos

Concerto grosso. Conjunto musical que tenía de 4 a 6 movimientos, en

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