02 4322 PDF
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DE PROYECTOS
Y CONTENIDOS
DE LA ASIGNATURA
EXPRESIÓN
GRÁFICA 1
PARA EL APOYO
DOCENTE Y GUÍA
DEL ESTUDIANTE
DE DISEÑO GRÁFICO
EN LA UNIVERSIDAD
DE SAN CARLOS
DE GUATEMALA
Ana Sofía García-Fung
v
DISEÑO DEL LIBRO
DE PROYECTOS
Y CONTENIDOS
DE LA ASIGNATURA
EXPRESIÓN
GRÁFICA 1
PARA EL APOYO
DOCENTE Y GUÍA
DEL ESTUDIANTE
DE DISEÑO GRÁFICO
EN LA UNIVERSIDAD
DE SAN CARLOS
DE GUATEMALA
Proyecto presentado por
Ana Sofía García-Fung
Para optar al título de
Licenciada en Diseño Gráfico
con especialización Editorial-Interactivo
Guatemala, 2015
El autor es responsable de las doctrinas sustentadas, originalidad y contenido del proyecto de graduación, eximiendo de cualquier
responsabilidad a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
MSC. ARQ. BYRON
RABÉ RENDÓN
DECANO
ARQ. GLORIA RUTH
LARA CORDÓN DE COREA
VOCAL I
ARQ. ALEJANDRO
MUÑOZ CALDERÓN
LICDA. ERIKA
GRAJEDA GODÍNEZ
ASESORA METODOLÓGICA
23
24
Estrategia de aplicación
Concepto creativo
98 Recomendaciones
35 Marco Teórico
37 Papel y lápiz en el proceso de diseño
39 La calidez del libro y la brillante pantalla
PRESENTACIÓN
Para el diseñador, el dibujo es una herramienta poderosa para trans-
mitir ideas y eso es lo que se pretende que los estudiantes aprendan en
la asignatura de Expresión Gráfica 1.
7
1 INTRODUCCIÓN
1/1 Problema
1/2 Justificación
1/3 Objetivos del Proyecto
9
1/introducción
1 1
El docente de la asignatura no puede
atender de forma eficiente a todos sus
alumnos en cada uno de los talleres y
PROBLEMA
ejercicios que se elaboran durante el
semestre, pues los períodos de clase
no son suficientes para atender en el
salón a todos los estudiantes que bus-
can constantemente asesoría y conse-
jo del docente.
1 2
JUSTIFICACIÓN
Trascendencia
Formar diseñadores que sean capaces de transmitir ideas de manera eficiente y sencilla,
implica mejores profesionales que pueden desempeñarse mejor en el mercado y producir
mejor material para la población. Diseñadores capaces de formular mejores piezas gráficas
que lleguen mejor a las personas y que sean eficaces para cual sea el objetivo que éstas
tengan.
Incidencia
Que los alumnos tengan acceso a una guía de trabajos y ejercicios, para agilizar el proceso
de trabajo y asesorías con el catedrático, de esta manera, ellos tienen una guía de trabajo
para saber qué hacer y cómo hacerlo. Para los futuros diseñadores es importante aprender
y ver el proceso de producción de ideas, de proyectos realizados.
El estudiante de Diseño Gráfico, al iniciar los estudios de la carrera, tiene la interrogante
de ¿Hasta dónde se puede llegar? ¿Qué soy capaz de realizar? ¿Qué tanto se puede hacer?
¿Qué se ha hecho? Al recopilar estos trabajos y presentarlos como una guía de trabajo y
referencia, los nuevos estudiantes que llevan el curso cada año, pueden tener una referen-
cia de lo que se trabaja en cada ejercicio, la calidad que se puede alcanzar en cada paso, y
eso es importante para su desarrollo como diseñadores gráficos pues con esto se pretende
impulsar la calidad de los trabajos que realicen, mejorar los resultados de los proyectos, y
con esto, formar mejores diseñadores gráficos.
Factibilidad
Con este proyecto de recopilación de los trabajos y ejercicios realizados en el curso de
Expresión Gráfica 1, se busca diseñar un libro de uno de los contenidos que conforman el
amplio espectro de asignaturas que forman la licenciatura en Diseño Gráfico. Además el
libro tiene la opción de ser digital para poder reproducirse y distribuirse más fácilmente
entre los estudiantes, para que más personas puedan tener acceso a la información y así
los costos de reproducción sean mínimos.
El proyecto involucra tanto a los alumnos que han llevado y llevarán la asignatura de Ex-
presión Gráfica como en los demás estudiantes de Diseño Gráfico, al ser un material de
consulta que documenta una actividad importante dentro de la Escuela: el proceso de
enseñanza/aprendizaje de nuevos diseñadores, mediante la recopilación, explicación y
definición de los trabajos realizados en esta asignatura y principalmente, ayuda siendo una
guía para los nuevos estudiantes en el desarrollo de sus proyectos y al docente al impartir
las clases.
11
1/introducción
1 3
OBJETIVOS
DEL PROYECTO
General
Diseñar material editorial para fortalecer la calidad educativa en la asignatura
de Expresión Gráfica 1, en la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de San
Carlos de Guatemala.
de Comunicación
Diseñar material editorial para facilitar el proceso de aprendizaje de los alumnos
de Expresión Gráfica 1, así como el trabajo docente del catedrático.
de Diseño
Elaborar un material editorial ilustrado y ejemplificado para la asignatura
de Expresión Gráfica 1, que contenga de manera organizada los proyectos y
contenidos de la asignatura.
12
2 PERFILES
2/1 Perfil de la Institución
2/2Perfil del Grupo Objetivo
13
2/perfiles
2 1
PERFIL
DE LA
ORGANIZACIÓN
De acuerdo a la página web
de la Facultad de Arquitectura,
Escuela de Diseño Gráfico, USAC.
15
2/perfiles
2/1/2 Objetivos
Formar profesionales en diseño gráfico, orientados a atender con ética, eficacia, equidad y
productividad las demandas de la sociedad guatemalteca.
Contribuir con el desarrollo de la sociedad guatemalteca mediante los programas de Exten-
sión e Investigación, vinculadas con la estructura curricular de la Carrera de Diseño Gráfico.
(Farusac, 2014)
16
2/perfiles
2 1 2
PERFIL DE
LA ASIGNATURA
DE EXPRESIÓN
GRÁFICA 1
Esta asignatura se imparte en el segundo semestre de la carrera de Diseño Gráfico. El
objetivo de la asignatura es desarrollar en el estudiante la habilidad para expresarse a
través del dibujo a mano alzada de cualquier objeto y figura humana, utilizando diferentes
técnicas gráfico-plásticas.
A continuación los indicadores de logro del curso y las habilidades que desarrolla el estudiante,
de acuerdo a una entrevista realizada al Arquitecto Salvador Gálvez, catedrático de la
asignatura:
Conoce la función del lado derecho del Dibuja objetos conformados con volú-
cerebro en el proceso de la expresión menes básicos.
gráfica.
Identifica la fuente de luz y su posi-
Identifica, reconoce y utiliza adecuada- ción en el espacio como generadora
mente los materiales como herramien- del claroscuro.
tas para expresarse gráficamente.
Elabora con precisión las líneas que
Realiza trazos básicos a mano alzada representan las diferentes texturas.
para expresarse gráficamente
Encuadra las imágenes, generando
Analiza y comprende que todo en la composiciones.
naturaleza está configurado por formas
Representa adecuadamente la profun-
básicas. Dibuja objetos que están es-
didad de campo en la expresión grá-
tructurados dentro de formas básicas.
fica.
Analiza los ejes de simetría en los mo-
delos que dibuja. Dibuja los contornos Elabora rostros humanos, de dife-
de los objetos. rentes edades, con la adecuada pro-
porción, tanto de frente, perfil y tres
Visualiza los volúmenes dentro del es-
cuartos.
pacio. Identifica la estructura de los
objetos que están formados por volú- Representa la figura humana con ni-
menes básicos. ños y adultos, realizando diferentes
actividades.
17
2/perfiles
2 3
PERFIL
DEL GRUPO
OBJETIVO
Foto: Sofía García-Fung
El grupo objetivo al que está dirigido el proyecto está conformado por: Estudiantes del cur-
so de Expresión Gráfica 1 de la Escuela de Diseño Gráfico en la Universidad de San Carlos.
A continuación se muestra una gráfica con los datos generales y particulares del grupo
objetivo. Para la recopilación de estos datos se llevó a cabo una encuesta a los estudiantes
de la asignatura. Ver anexos No 2
18
2/perfiles
Edad
18-20 48%
21-25 29%
25+ 23%
48+29+23t Sexo
Femenino
Masculino
71%
29%
41+18+149t
Lugares que frecuentan
Área en como diversión u ocio
la que viven
Cines 41%
Ciudad Capital 71%71+29t Centros comerciales 18%
Mixco, San Miguel 29%
Petapa, Villa Nueva Restaurantes 14%
Centros Culturales 9%
Otros 18%
Medio de transporte
con el que se movilizan
Transporte público
(Camioneta, Transmetro,
Transurbano) 82%
Automóvil 18%
19
3 DEFINICIÓN
CREATIVA
3/1 Estrategia de aplicación de la pieza a diseñar
3/2 Concepto creativo de diseño
3/3 Propuestas de códigos visuales
21
3/definición
creativa
3 1
ESTRATEGIA
DE APLICACIÓN
DE LA PIEZA
A DISEÑAR
Como todo el material que se desarrollará es para medios ¿Cómo? Distribuyendo el
digitales, se propone hacer la entrega del materia al cate- documento a los alumnos al
drático en CDs , para luego ser distribuido de esta mane- inicio del semestre.
ra a los estudiantes al inicio de la asignatura de Expresión
¿A través de qué? CDs y ac-
Gráfica 1. Además de esto, se propone que el material sea
ceso desde la web.
accesible desde la web, para que se pueda acceder a través
de otros medios distintos a la computadora, de esta forma ¿En qué lugar? En el salón
se facilita el acceso para compartir el documento. Así, los durante las primeras clases
alumnos pueden consultar el documento antes o durante del semestre.
la clase para apoyarse en la realización de los ejercicios.
23
3/definición
creativa
3 2
CONCEPTO
CREATIVO
DE DISEÑO
Para llevar a cabo el desarrollo del concepto creativo se hizo uso de tres técnicas de con-
ceptualización o ejercicios creativos, los cuales a través de investigar, analizar y generar
ideas, se llegó al concepto creativo que se muestra al final de este proceso.
¿Sustituir? ¿Adaptar?
¿Podemos sustituir las hojas de papel ¿Podemos adaptar la tecnología de los
bond por papel de diferentes tipos? teléfonos inteligentes al libro?
¿Podemos cambiar la orientación tradi-
cional del los libros? ¿Modificar?
Podemos modificar el formato del libro,
¿Podemos sustituir la portada o cubierta
el papel de las hojas, hacerlo disponible
por cubiertas diferentes?
en formato impreso y digital, modificar la
¿Podemos sustituir la tipografía por letra estructura y letra del libro, combinando
hecha a mano? tipografía con letra a mano alzada.
24
3/definición
creativa
Planteamiento
Un libro/cuaderno de dibujo con fotografías y tipografía a mano alzada en distintos tipos de
papel, con varias cubiertas> un libro que combine la limpieza y claridad del diseño digital
con la calidez y viveza de los trazos manuales en el que los alumnos puedan ver reflejado el
concepto y objetivo de la asignatura de Expresión Gráfica.
Ideas / conceptos a partir de
las preguntas formuladas Frases escogidas
25
3/definición
creativa
b. 5W 1H
¿Cómo?
¿Cuándo?
Durante los meses de agosto a octubre, Estableciendo y delimitando las partes
asistiendo al curso para aprender la que compondrán la publicación,
dinámica y conocer a los estudiantes y conversando con los alumnos para saber
las necesidades que tienen. sus experiencias con cada proyecto
que se realiza en la asignatura y con
el catedrático, quien proporcionará
¿Dónde?
todos los conocimientos que van a
En las páginas que conforman el libro,
quedar expuestos en el libro; tomando
con contenido diseñado, de manera que
fotografías de los trabajos de los
sea atractivo, intuitivo y comprensible
alumnos y del proceso de enseñanza-
para los estudiantes, así esto puede
aprendizaje dentro de la clase, para
convertirse en una herramienta de apoyo
luego aplicarlo y traducirlo en un diseño
para su desarrollo como diseñadores.
editorial, apto para los estudiantes.
26
3/definición
creativa
c. LLUVIA DE IDEAS
De acuerdo a los contenidos
del curso y las observacio-
nes y necesidades de los
estudiantes de la asignatura
de Expresión Gráfica I.
27
3/definición
creativa
Frases escogidas
Las siguientes frases se eligieron al ser las que mejor explican el sentido de la asignatura
de una manera conceptual, precisa y singular.
-De la mente a la mano
-Pasemos en sucio lo que está en limpio
-Traducimos la realidad en forma de garabatos
De estas tres frases la elegida es: De la mente a la mano. Como con los ejercicios anterio-
res, con el concepto se busca encontrar la esencia de la asignatura pero también que con
esto se de a entender a quienes vean las piezas, que los alumnos puedan comprender qué
es lo que aprenderán en Expresión Gráfica 1.
28
3/definición
creativa
DE LA MENTE A LA MANO
29
3/definición
creativa
3 3
PROPUESTA
DE CÓDIGOS
VISUALES
Tipografías
títulos
La mezcla tipográfica consistirá en tres tipografías distintas. La tipografía
principal, que se usará en los títulos de cada capítulo será con trazos a
mano: una tipografía manuscrita que comunique el concepto de diseño y
de la asignatura, que es hacer las cosas a mano. En contraste con esta tipo-
grafía, para los textos se propone una con serifas, para facilitar la lectura y
centrar la atención en el contenido del texto. Para los subtemas, subtítulos,
SUBTÍTULOS
pies de página, referencias y notas, se propone una tipografía geométrica y
sencilla para evitar recargar la mezcla tipográfica. Cuerpo de texto
Imágenes
Siguiendo con el concepto de diseño, se necesitan fotografiar los trabajos
de los alumnos, para ello la propuesta es mostrarlos dentro de un ambiente
de trabajo en el que se vean las herramientas que se han empleado para su
realización.
Colores
Para los colores, se propone una paleta de tres colores: rojo, amarillo y ne-
gro, por ser colores brillantes y que generan un buen contraste con las foto-
grafías de los dibujos. Son colores vivos y dinámicos que en pequeñas can-
tidades generan interés en el diseño sin distraer la atención del contenido.
Formato
Documento digital para facilitar la distribución, en un formato de
984 x 588 pixeles, que se acomoda a los monitores de las computadoras
actuales.
Códigos lingüísticos
Con la idea de diseñar un documento accesible y práctico para los estudian-
tes, se propone un lenguaje sencillo, coloquial y jovial, exponiendo ideas
claras y concisas, así como frases y tips que ayuden a desarrollar mejor cada
ejercicio que se explica.
Retícula
El diseño de la estructura para la diagramación responderá a los elementos
que formarán cada página, tendiendo en cuanta la importancia del espacio
en blanco para no saturarlas de información y elementos
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4 PLANEACIÓN
OPERATIVA
4/1 Flujograma del proceso
4/2 Cronograma de trabajo
31
4/planeación
operativa
4 1
FLUJOGRAMA
DEL PROCESO
Desarrollo Propuesta
Inicio del 3 ejercicios
del concepto de códigos
proyecto creativos
creativo visuales
SCAMPER
3H 1L
Lluvia de Ideas
Ensayo de Diseño Marco
Ensayo Teórico teórico
Validación con
profesionales
del diseño
Correcciones
a la piezas
Lecciones Presentación
Producción
aprendidas Costos de y entrega de
de las piezas
durante el reproducción artes finales a
finales
proceso la institución
Fundamentación de
la propuesta final
33
4/planeación
operativa
4 2
CRONOGRAMA
DE TRABAJO
Septiembre
Agosto Octubre
Semana 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
Definición creativa
1. Análisis y selección de piezas a diseñar
2. Concepto creativo de diseño
3. Definición de códigos visuales
Marco teórico
1.Relevancia social del contenido
a comunicar
2. Funcionalidad, ventajas y desventajas
de las piezas a diseñar.
3. Incidencia del diseño gráfico editorial
en el contexto del Proyecto de Graduación.
Producción gráfica
1. Primer nivel de visualización: bocetaje
2. Segundo nivel de visualización:
bocetos digitales
3. Tercer nivel de visualización:
Prototipos a escala real
4. Presentación y entrega de artes
finales, prototipo y recomendaciones
a la institución apoyada.
34
5 MARCO
TEÓRICO
5/1 Papel y lápiz en el proceso de diseño
5/2 La calidez del libro ante la brillante pantalla
35
5/marco
teórico
5 1
PAPEL Y LÁPIZ
EN EL PROCESO
DE DISEÑO
Ser un dibujante experto no es obligatorio para tiene que ser capaz de idear nuevas formas de
el diseñador, pero sí la capacidad para transmi- graficar y comunicar ideas y a veces eso nuevo
tir y representar de forma clara (y a veces rápi- no es más que volver al inicio: hacerlo a mano,
da) una idea o concepto, ya sea para sí mismo con papel y lápiz, porque dibujar es una de las
o como para un colega o un cliente. El dibujo, herramientas fundamentales del diseño gráfi-
los primeros trazos, los bocetos, son el comien- co, si se ve el dibujo como un medio para plas-
zo de hacer realidad una idea: así es como se mar ideas de manera rápida, para graficar esas
originan los proyectos, así comienza el proceso primeras ideas que se tienen sobre un tema o
de diseño. cuando se comienza a trabajar en un diseño.
Aprender a resolver problemas de diseño con un
Para el estudiante de diseño gráfico es impor-
lápiz es el entrenamiento que se necesita para
tante aprender que el dibujo puede ser una he-
ser capaz de resolver problemas mas efectiva-
rramienta de comunicación, no solo con fines
mente con las herramientas digitales que están
artísticos, pues bien sabido es que el diseño
en las paletas de los programas de diseño pre-
gráfico lejos está de ser un arte y no debe ser
feridos, Bonneville (2010)
considerado como tal, pues su objetivo primor-
dial es comunicar, transmitir un mensaje, ser Pero, ¿qué es lo que hace a los aspirantes a
el intermediario que transforma y traduce un diseñadores tan difícil expresarse a través del
mensaje del cliente al público. “Un aspirante a dibujo? si en la infancia resulta tan sencillo di-
diseñador debe asumir que una computadora bujar y contar historias e ideas con trazos sen-
no es esencial en su labor creativa ya que, un cillos, dibujos que se hacen libremente y con
ordenador con ventanitas o una manzanita en la mano suelta. Indudablemente el proceso de
la espalda son sólo una herramienta tan pode- educación escolar influye grandemente en la
rosa como el lápiz y el papel, pero hoy ante las capacidad expresiva de las personas al orientar
nuevas generaciones se debe insistir y clarificar el dibujo y la expresión gráfica hacia fines pura-
que no es más diseñador el que tiene el arte- mente artísticos, lo que hace que con el tiempo
facto más moderno sino aquel que mejor sabe la capacidad expresiva a través del dibujo, vaya
aprovecharlo en función de lo que tiene en su perdiéndose y este se vuelva en algo solamente
mente.”(Fridman, 2014, p. 142) artístico, cuando claramente la razón de ser del
dibujo ha sido desde siempre comunicar, y esto
Y sí, la computadora es una herramienta impor-
es lo que se pretende enseñar a los estudian-
tante en el quehacer del diseñador, pero la la-
tes: el dibujo en su forma esencial, que es, para
bor del diseño no puede estar atada y delimita-
comunicar y de igual manera, el diseño.
da por las herramientas que utiliza, el diseñador
37
5/marco
teórico
Veamos el diseño como un plan mental “... Esto res. Queremos diseñadores que no dejen nunca
que suena a redundante no lo es tanto: un plan de lado a su mouse pero que tengan la versa-
está conformado por una serie de pasos para tilidad de poder bajar una idea desde la inspi-
el logro de un objetivo… Un plan mental im- ración mental al papel con unos simples trazos,
plica que para que esa serie de pasos sea efi- para que cualquiera los pueda interpretar. Creo
caz haya que pensar qué es lo que específica- que la clave pasa por ahí. Si sos bueno dibujan-
mente hay que hacer para conseguir el objetivo do, agarrá el mouse.” (González, 2014, p.57)
buscado.”(Fridman, 2014, p.143), este comienza
Al hablar del dibujo en el diseño, podemos ate-
siempre con una idea y esa idea se hace reali-
rrizar en que todo este tiempo hemos estado
dad cuando se traduce en signos visuales, ga-
hablando del bocetaje, y si, es precisamente de
rabatos, esbozos, bocetos. La idea entonces,
eso que hemos estado hablando, y la impor-
pasa de la mente a la mano, de la mano al papel
tancia del bocetaje está en que no solo es el
y así es como comienza el proceso de diseño,
paso previo a digitalizar un diseño, sino que es
de esta manera podemos ver el dibujo como
el paso inicial en el diseño, debería ser el mo-
los planos para ejecutar el plan que se tiene
mento en que se conceptualiza y materializan
en mente, es el paso previo a la producción del
las ideas, para luego ya poder pasarlas en lim-
diseño y el desafío está en distinguir y diferen-
pio a través de los medios digitales, y con ello
ciar lo que es diseño (idear, planear) y lo que se
tener una aproximación de la realidad. "El lápiz
hace con fines meramente estéticos.
y el papel centran la mente y la liberan de dis-
La idea es eso que lleva a investigar y seguir tracciones. Lo recomendable es bocetar primero
investigando, a transformar algo abstracto que antes de comenzar a lo grande y perder tiempo
está en la mente a un objeto concreto y palpa- en propuestas que no funcionen. Dibujar libe-
ble. La idea y su objetivo es lo que hace al dise- ra todo tipo de emociones, el diseño se siente
ño ser lo que es, es el ingrediente principal que más real y se controla el contenido" (Olachea,
no debe perderse de vista en el proceso y mu- 2014) . Saltarse ese paso del bocetaje, teniendo
chas veces se ve nublado con tanta tecnología la facilidad de la edición ilimitada junto con el
y facilidades para la realización gráfica, por eso ctrl+z hace que el diseñador esté cambiando y
no es lo mismo un envoltorio bonito, que un editando constantemente el diseño sin enfocar-
envoltorio funcional. “…Queremos diseñadores se en buscar la solución gráfica más apropiada.
que no dejen nunca de lado a su lapicera pero Traducir mensajes en signos visuales es la esen-
que puedan sintetizar sus bocetos en pantalla cia del diseño gráfico (Burding, 2010).
para poder comunicarlos fácilmente a sus pa-
38
5/marco
teórico
5 2
LA CALIDEZ
DEL LIBRO ANTE
LA BRILLANTE
PANTALLA
La persistencia del libro ante los medios digi- El atractivo de lo digital es innegable, es como
tales se reafirma cada vez más, pues está cla- la miel que atrae a las moscas, tanto para el
ro que si bien la accesibilidad a la información usuario como para quien lo diseña, porque eso
que conecta a más información es sumamente que el diseñador ve en la pantalla está más
atractiva, no hay nada como sostener un libro aproximado a lo que será realmente, no así con
entre las manos, que contiene todo en sí mis- un libro de papel que todavía tiene que pasar
mo: no necesita de energía eléctrica para fun- por otros procesos para poder ver lo que será
cionar, pasa el tiempo y en lugar de deteriorarse en realidad, de igual manera con el usuario del
va enriqueciéndose, va haciéndose más valioso. libro al tener la fácil accesibilidad a la informa-
ción y a nueva contenido que cambia y se re-
En el ámbito del diseño editorial, el libro está
nueva constantemente. A pesar de esa facilidad
en la cúspide de las piezas de diseño, es un ma-
y atractivo, el libro impreso se mantiene a flote.
terial tan complejo y completo de realizar, que
Acerca del futuro de las publicaciones impresas
necesita de todas las habilidades del diseñador.
y digitales, el galardonado productor interacti-
Si bien se pueden realizar libros y publicacio-
vo Zach Wise dice al respecto: "Creo que en un
nes digitales, diseñar algo que será palpable y
futuro cercano, más personas consumirán con-
tendrá presencia como un libro, es una de las
tenido a través de dispositivos digitales. Es mu-
tareas favoritas para el diseñador editorial. Y así
cho más barato distribuir el contenido a través
como hay multitud de temáticas para un libro,
de los dispositivos y de la web, y también es
también hay multitud de maneras de diseñar-
más barato para el consumidor. La permanencia
los y como siempre, lo importante es que esté
es el asunto. Con el contenido digital, la expe-
orientado al grupo objetivo, pues no es igual
riencia no es física y el artefacto es transitorio:
un libro escolar que un libro de fotografía, los
el contenido viejo desaparece cuando el nuevo
formatos varían, la tipografía, las imágenes, los
llega. A pesar de que hay maneras de ver ese
sustratos y la retícula pueden componerse en
contenido pasado, el modelo mental de esa in-
infinitas combinaciones, pero habrá algo que es
formación se ha ido. En cambio tener una ver-
inalterable: el contenido, eso es lo que dicta el
sión impresa del contenido provee un artefacto
carácter del libro, el ritmo que tendrá y la apa-
físico que permanece como un objeto real a pe-
riencia de sus páginas.
sar de que haya nuevo contenido. El deseo de
39
5/marco
teórico
tener el objeto físico habla de la importancia de los márgenes, títulos, adornos, símbolos, etc.;
un contenido en particular, pues el usuario no para ello formuló las “Penguin composition ru-
quiere que desaparezca, de esta forma el objeto les” inspirada en la idea de que la tipografía no
físico del contenido se convierte en un artículo, es más que un instrumento para establecer una
en un recuerdo" (Quintanilla, 2014). correcta comunicación entre el autor y el lector.
(Vega, 2002) Tschichold describió este sistema
Vemos libros todo el tiempo, en todas partes y
como “el método para producir el libro perfec-
nos damos cuenta que hay algunos libros que
to”, no un buen libro, ni un libro aceptable, el
vemos y volvemos a ver. Como diseñadores sa-
libro perfecto.
bemos que es imposible no juzgar un libro por
su portada, a sabiendas de que ha habido al- Este método existe antes de que existieran las
guien que se ha interesado (o no) en darle una computadoras y las medidas tipográficas que
buena presentación al libro y su contenido, y ahora conocemos, para diseñar la retícula bas-
por eso se está en la constante búsqueda de ta lápiz, papel y escuadra. (Charchar, 2010) Esta
referencias e inspiración para los diseños pro- técnica es adaptable a cualquier formato y exis-
pios. Siendo los libros uno de los materiales te como tal desde los tiempos de Gutengberg,
más complejos para diseñar, son muchas las pero fue Tschichold quien la adaptó al diseño
propuestas de los expertos sobre el diseño de moderno.
40
5/marco
teórico
mismas proporciones que el formato y además contenido a los medios digitales y hacerlo ac-
está posicionado de acuerdo a unidades exac- cesible al grupo objetivo a través de la pantalla,
tas dentro de la página, dividida en una rejilla teniendo en cuenta sus característica particula-
de 9x9 y cuando dos páginas se confrontan, el res para que el diseño sea funcional y atractivo.
espacio entre el texto de una y otra, es igual a Igualar la calidez del libro impreso en un libro
los márgenes externos. digital se puede lograr a través de explotar las
características y posibilidades que ofrecen los
Más que adoptar un método de diseño edito-
medios electrónicos: interactividad, botones de
rial, se hace referencia a este, por los principios
navegación, información ampliada y conectada
que se utilizaron para formularlo: el espacio
a sitios web de interés. De esta manera se pue-
para el texto, el área para las imágenes, sím-
de enriquecer el contenido a un nuevo nivel que
bolos, notas al margen, títulos y el espacio en
por su novedad resulta atractivo.
blanco que además de dar respiro a cada página
también es el espacio por donde se sostiene el Para la población universitaria más joven, es
libro. (Quintanilla, 2014) Elementos como este más atractivo tener acceso a la información por
son los que hacen un diseño realmente pensa- los medios digitales y también está más a su
do para el grupo objetivo, un diseño pensado alcance, tanto por los costos, como por la faci-
para ser empleado y que va más allá de llegar lidad de compartir la información. Es de esta
a quien va dirigido, es un diseño pensado para forma que se puede aprovechar ese creciente
ser funcional para las personas que lo usarán. interés en los medios digitales, con el fin de
educar y enseñar de una forma diferente, en la
Pero, ¿qué sucede cuando no se tiene el pre-
que los usuarios forman parte de la experiencia
supuesto necesario para la impresión y repro-
del libro y ellos mismos se pueden abrir paso
ducción de un libro? Es ahí donde la labor del
entre el contenido.
diseñador entra para convertir y adaptar ese
41
6 PROCESO
DE PRODUCCIÓN
GRÁFICA
Y VALIDACIÓN
6/1 Primer nivel de visualización
6/2 Segundo nivel de visualización
6/3 Tercer nivel de visualización
6/4 Fundamentación de la propuesta final
6/5 Propuesta final
43
6/producción
gráfica
6 1
PRIMER NIVEL
DE VISUALIZACIÓN 3
45
6/producción
gráfica
Iconos
para
indicar los
ejercicios
hechos en
casa y en
clase
Iconos
para
indicar los
ejercicios
hechos en
casa y en
clase
46
6/producción
gráfica
Iconos
para
indicar los
ejercicios
hechos en
casa y en
clase
Iconos
para
indicar los
ejercicios
hechos en
casa y en
clase
47
6/producción
gráfica
Este es un procedimiento que pretende evaluar las propuestas de diseño de manera ob-
jetiva a través del cual el estudiante determina cuáles reúnen las condiciones necesarias
para continuar trabajando en ellas. Se pondera de 0 a 5 puntos con los siguientes criterios
de evaluación: Excelente=5, muy bueno=4, bueno=3, regular=2, malo=1.
Diseño tipográfico
Identidad visual
Memorabilidad
Resultado/50
Composición
Uso de color
Abstracción
Pertinencia
Estilización
Legibilidad
Propuesta
Fijación
Nº 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 50
1 2 3 3 3 4 2 3 3 4 4 33
2 4 4 3 5 4 4 4 4 4 4 38
3 5 4 5 5 5 3 4 5 5 5 47
4 5 4 4 5 5 5 4 4 5 5 45
Pertinencia: Hace referencia a la forma en que la propuesta guarda relación con el tema
que se está tratando. La pertinencia del diseño establece también si el mensaje contenido
en el diseño es adecuado para el grupo objetivo.
48
6/producción
gráfica
Fijación: La fijación de un mensaje visual es la capacidad que este tiene, gracias a su cons-
trucción, de posicionarse en la mente del grupo objetivo. El uso de colores, imágenes y
mensajes adecuados facilita la fijación de los mensajes.
49
6/producción
gráfica
Estilización: El tratamiento que se le da a las imágenes y textos debe resultar estética, agra-
dable, armónica y debe contribuir a despertar el interés y a generar una vinculación emo-
cional con el grupo objetivo. Desglose de técnicas utilizadas: vectorial, mano alzada, etc.)
Propuesta 1: Los elementos de diseño es- Propuesta 3: El balance entre las imá-
tán organizados de manera agradable. 3 genes, el texto y demás elementos de
diseño es armonioso y organizado, la
Propuesta 2: La relación entre imáge-
tipografía a mano alzada de los títulos
nes y texto es armoniosa. En esta pro-
crea un buen contraste. 4
puesta la tipografía de los títulos se
planea que sea a mano alzada. 4 Propuesta 4: La relación entre imáge-
nes y texto es armoniosa. En esta pro-
puesta la tipografía de los títulos se
planea que sea a mano alzada. 4
Uso del color: La selección de la paleta de colores debe evaluarse en función de la adecua-
ción al perfil del grupo objetivo y la temática que se esta trabajando. Se debe evaluar desde
el punto de vista estético, técnico y psicológico.
Propuesta 1: Para esta versión se propo- Propuesta 3: El amarillo sigue forman-
ne el color amarillo y negro para la pa- do parte de la paleta de colores como
leta de colores, entre si crean un buen en las propuestas anteriores, pero esta
contraste que permite hacer superposi- vez se le añade el color rojo, para con-
ciones de color y de elementos. 4 trastar y así diferenciar y delimitar el
contenido de las páginas. 5
Propuesta 2: al igual que en la propues-
ta anterior, el amarillo y negro confor- Propuesta 4: Amarillo y turquesa, co-
man la paleta de colores. El amarillo lores contrastantes para diferenciar y
al ser un color brillante y atractivo es delimitar el contenido de las páginas. 5
agradable para el grupo objetivo. 4
Resultado: La evaluación dará como resultado una ponderación de entre 0 y 50 puntos, las
propuestas que resultan mejor evaluadas, son las que técnica y objetivamente se ajustan
de mejor forma a los requerimientos del proyecto.
Adaptación del cuadro de autoevaluación preparado por el Lic. Francisco Chang, 2010 y la
Licda. Lourdes Pérez, 2012
50
6/producción
gráfica
6 2
SEGUNDO NIVEL
DE VISUALIZACIÓN
Validación con profesionales
de diseño y del tema
4 5
51
6/producción
gráfica
Posteriormente tras una charla con el Arq. Salvador Gálvez, catedrático de la asignatura de Expresión
Gráfica, se tomó la decisión de hacer el libro únicamente digital, ya no impreso, por la facilidad de
reproducción y distribución que este formato ofrece, de esta forma el libro podría distribuirse sin
ningún costo desde el comienzo del semestre a todos los alumnos que llevaran la asignatura.
De las propuestas (A y B) la desarrollada a mayor profundidad fue la propuesta A, pues estaba mejor
adaptada al medio impreso, pero tras el cambio de formato resultó necesario rediseñar la propuesta
pues al ser digital se podía explotar el espacio de trabajo con imágenes más grandes y un catálogo
de ejemplos mayor, además el tamaño de la tipografía debía adaptarse a este medio haciéndose más
grande para que la lectura fuera más agradable y para mayor comprensión de cada ejercicio desarro-
llado, resultó necesario colocar cada uno, en una sola página.
Teniendo esto en cuenta, se hizo una adaptación y unión de las dos propuestas trabajadas, tomando
la estructura de la propuesta Nº 4 y la organización de los elementos de la propuesta No. 3 pues per-
mite imágenes más grandes y mejor distribución de los elementos, aplicación de botones e interacti-
vidad, necesarios para ser vistos tanto en el monitor de una computadora como para ser proyectado
en clase. De esta forma, la propuesta desarrollada es la que se muestra a continuación.
52
6/producción
gráfica
Se mantuvieron las mismas tipografías y la paleta de colores, estos se eligieron por ser
colores contrastantes, para delimitar cada ejercicio y no crear confusión entre cada tema.
Teniendo en cuenta el concepto: De la mente a la mano, se mantiene la idea de las foto-
grafías que muestren el área de trabajo y las herramientas de dibujo. De esta idea nace el
diseño de la portada que recoge todas las herramientas de dibujo colocadas de manera
aleatoria como si fuesen las ideas que surgen en la mente y se hacen realidad a través de
las herramientas.
Entre las observaciones que dieron los profesionales durante la validación, fue que el libro
estuviera conectado a los demás documentos de apoyo que se habían realizado así como
que tuvieran una breve explicación del tema que se desarrolla en cada ejercicio, para que
luego se ampliase en los documentos de apoyo.
Ver anexos b/1 instrumento de validación con profesionales de diseño y resultados.
DE LA
MENTE
A LA
mano
Expresión Gráfica 1
Contenidos y ejercicios.
Escuela de Diseño Gráfico, USAC
Arq. Salvador Gálvez
expresión
gráfica 1
El objetivo de esta asignatura es
desarrollar en los estudiantes la
habilidad para expresarse a través
del dibujo a mano alzada de cual-
quier objeto y figura humana, uti-
lizando diferentes técnicas para
que así puedan usar el dibujo como
una forma de comunicar sus ideas
y de representar lo que tienen en
mente. Esta asignatura es para que
el estudiante logre dos cosas: for-
mar una conexión entre la mente
y la mano y así conseguir que las
ideas se hagan realidad al ponerlas
en papel; y aprender a visualizar la
realidad y el entorno para tradu-
cirlos de forma gráfica.
53
6/producción
gráfica
4
Primera
carpeta
1 / Ejercicio de diagnóstico
2 / Dibujar contornos
3 / Encajar un bolso
4 / Estudio de una sombrilla
5 / Dibujar los pasos para hacer un origami
6 / Planos de encuadre
7 / Ángulos de cámara
8 / Composición cóncava y convexa
9 / Espacialidad: adelante y atrás
10 / Técnicas de claroscuro
11 / Figuras cóncavas y convexas en claroscuro
Ejercicio en clase
Ejercicio en casa
ej.1
desarrollo del dibujo desde
niño hasta la adolescencia.
Comprueba que las personas
que no desarrollan sus habi-
lidades para dibujar usan un
dibujo en forma de símbolos.”
PRUEBA DE DIAGNÓSTICO
Ejercicio
de diagnóstico
Mary Cruz Caal 199823174 Nancy Trucios 200721147 William García 200821704 Brayan Menchú 201325636 Gustavo Díaz 201401238 Katherine Ruano 201401284
Nora E. Castillo 200919926 Luis Godínez 201111447 Brandonn López 201322488 Melissa Perusina 201401961 Laura Santizo 201408158 Jennifer Orellana 201408259
54
6/producción
gráfica
7
Dibujar
contornos
Dibujar
contornos
55
6/producción
gráfica
6 3
TERCER NIVEL
DE VISUALIZACIÓN
Validación con
el grupo objetivo
Con los arreglos realizados al libro, luego de realizada la validación la validación con los
profesionales, comencé a trabajar en desarrollar la diagramación de los demás ejercicios
con los textos finales que irían en cada tema, a añadir botones para vincularlo con los
documentos de apoyo y agregar los diagramas de explicación de cada tema. Además de
una bibliografía y referencias de libros para saber más sobre los temas de cada ejercicio
y cambiar el diseño de los títulos: de esta forma, se resalta el tema que se desarrolla y
aprende en cada ejericicio, dejando en segundo plano el número, pues es más importante
la temática que la numeración.
Otro de los cambios que se hizo en este nivel, fue el del color de la portada para que tuvie-
ra un recorrido visual más natural y la atención se centrara en el título y el texto de infor-
mación. Para ello la fotografía se pasó a blanco y negro y se usó amarillo para la tipografía
por el buen contraste con la fotografía.
La validación con el grupo objetivo se llevó a cabo con aproximadamente 30 estudiantes
de la sección D de Expresión Gráfica 1. Con la validación surgió la necesidad de hacer una
adaptación del libro con textos de mayor tamaño para que la lectura fuese fácil al ser pro-
yectada en el salón. Además de esto, con base en los resultados obtenidos en la validación,
se cambió la tonalidad del color amarillo para que tuviera un mejor contraste con el texto
blanco en el que se aplica. En el anexo b/2 se encuentran los resultados de este proceso
de validación, junto con el instrumento aplicado.
DE LA
MENTE
A LA
mano
Expresión Gráfica 1
Contenidos y ejercicios.
Escuela de Diseño Gráfico, USAC
Arq. Salvador Gálvez
56
6/producción
gráfica
PRIMERA
CARPETA
1 / Ejercicio de diagnóstico
2 / Dibujar contornos
3 / Encajar un bolso
4 / Estudio de una sombrilla
5 / Dibujar los pasos para hacer un origami
6 / Planos de encuadre
7 / Ángulos de cámara
8 / Composición cóncava y convexa
9 / Espacialidad: adelante y atrás
10 / Técnicas de claroscuro
11 / Figuras cóncavas y convexas en claroscuro
Ir a la Segunda carpeta
Ejercicio en clase
Ejercicio en casa
01
dibujando con el Lado derecho
del cerebro, describe el desa-
rrollo del dibujo desde niño
hasta la adolescencia. Com-
prueba que las personas que
EJERCICIO no desarrollan sus habilidades
para dibujar usan un dibujo
DE en forma de símbolos.”
DIAGNÓSTICO
El primer día de clase se realiza esta
evaluación diagnóstica para cono-
cer como dibujan los estudiantes: de
forma realista o con símbolos.
En cualquier hoja que se tenga dis-
ponible se dibuja una mano, una
persona y una silla.
Quienes tienen conocimiento en di-
bujo pueden hacerlo con detalles en
forma realista y quienes no tienen
desarrolladas sus habilidades, dibu-
jan con símbolos. Habrán quienes
pueden dibujar de las dos formas.
Este ejercicio permite tener una vi-
EJERCICIO Nº 1
57
6/producción
gráfica
Ejercicio
de diagnóstico
Mary Cruz Caal 199823174 Nancy Trucios 200721147 William García 200821704 Brayan Menchú 201325636 Gustavo Díaz 201401238 Katherine Ruano 201401284
Nora E. Castillo 200919926 Luis Godínez 201111447 Brandonn López 201322488 Melissa Perusina 201401961 Laura Santizo 201408158 Jennifer Orellana 201408259
02 DIBUJAR
CONTORNOS
Este ejercicio consiste en dibujar la
forma del contorno de cuatro obje-
tos cotidianos: Una taza, una lám-
para, una botella plástica, llaves y
un cepillo de dientes. De manera
que al dibujar solo los bordes de la
figura se pueda ver su relación con
BRANDONN LÓPEZ - 201322488 -
Dibujar
contornos
Michelle Orozco 201408243
58
6/producción
gráfica
Dibujar
contornos
03
“Se aprende dibujo
haciendo dibujo.”
Puedes usar de mode-
lo tu bolso, mochila
ENCAJAR o estuche, o el de un
WILLIAM GARCÍA ZAPETA - 200821704 -
compañero.
UN BOLSO
Los objetos que nos rodean tienen
diversas formas y texturas, pero si
se analizan detenidamente todos
tienen un eje de simetría y están
contenidos en formas básicas: Cubo,
cilindro, paralelepípedo, esfera.
Haz clic sobre la En este ejercicio se toma un objeto
fotografía y podrás ver que si bien tiene una forma determi-
una serie de ejemplos en nada, el material del que está hecho
los que objetos cotidianos
hace que su forma varíe según su
pueden encajarse dentro
de las figuras al pasar el contenido o la superficie en la que se
cursor sobre ellos. encuentra, a pesar de eso es posible
encontrar las figuras básicas de las
que está formada. Observa un bolso,
un estuche o una mochila y trázalo a
partir de los volúmenes básicos que
lo contienen, traza con lineas suaves
las figuras, luego la forma del bolso.
Observa y dibuja todos los detalles:
costuras, dobleces, pliegues.
Encajar
un bolso
59
6/producción
gráfica
10
04
ESTUDIO
DE UNA
SOMBRILLA
11
Estudio de
una sombrilla
12
05
Primero haz el origami en
cualquier papel que ten-
BRANDONN LÓPEZ - 201322488 -
60
6/producción
gráfica
13
14
06
limitada por los cuatro
lados recuadrada como sí
se tratara de una pantalla
de proyección”.
PLANOS
DE
JENNIFER ROCHELLE ORELLANA - 201408259 -
ENCUADRE
Roca. Barcelona. 2000.
15
Planos
de encuadre
9
8
7
6
3
2
1
1-Plano largo 2-Plano general largo 3-Plano general 4-Plano americano 5-Plano medio 6-Pla-
no medio corto 7-Primer plano 8-Primerísimo primer plano 9-Plano de detalle
61
6/producción
gráfica
16
Planos
de encuadre
17
07 ÁNGULOS
DE CÁMARA
Utilizar diferentes ángulos para re-
presentar objetos, enriquece la ima-
gen gráfica al representar y visuali-
NORA E. CASTILLO VIVAR - 200919926 -
18
Cenital
Ángulos
de cámara
Picado
Medio / Frontal
UBICACIONES DE
LA CÁMARA Aberrante
Diferentes ángulos de la
cámara con respecto al
sujeto que se encuadra.
Contrapicado
Nadir
62
6/producción
gráfica
Ángulos
de cámara
19
20
08
COMPOSICIÓN
CÓNCAVA Y
CONVEXA
Las figuras tienen lineas de tensión
que se proyectan en el formato sobre
JAVIER MALDONADO - 201407999 -
Cóncava
y convexa
21
63
6/producción
gráfica
22
/ATRÁS:
ciones espaciales.
EJERCICIOS
23
Adelante
/atrás
1-Lo que está ade- 2-En un cuadro, lo 3-Lo delantero es 4-Las sombras 6-Las lineas para- 7-Los contrastes
lante, tapa lo que que está adelante mayor que lo que modelan la forma. lelas que se alejan de luz son más
está atrás. suele estar abajo. está atrás. 5-Una estructura del observador, fuertes adelante
se hace más densa convergen en un que atrás (pers-
y fina hacia atrás. punto de fuga. pectiva aérea).
24
Adelante
/atrás
64
6/producción
gráfica
25
10 TÉCNICAS
DE
CLAROSCURO
Este ejercicio consiste en dibujar
la forma del contorno de cuatro
Ver documento Nº 4 y 5:
Claroscuro.
26
TIPOS
DE SOMBREADO
Trazos gruesos
Trazos verticales Puntillista disgregados
27
Técnicas
de claroscuro
65
6/producción
gráfica
28
11
Para saber más sobre
el sombreado de figu-
ras: Documento Nº 4
Claroscuro parte 1
La sombra
29
muestra
Luz directa la redondez
Luz reflejada
La sombra
SOMBREADO muestra
DE FIGURAS la redondez
Luz directa
Sombra
Luz reflejada
Sombra proyectada
Luz directa
Sombra
Luz reflejada
Sombra proyectada
30
Figuras cóncavas
y convexas
66
6/producción
gráfica
6 4
FUNDAMENTACIÓN
DE LA PROPUESTA
FINAL
Libro digital:
De la mente a la mano
A continuación se desglosan las páginas que componen el documento final del libro inte-
ractivo, se explican las páginas interiores que varían en diseño y diagramación y se explican
las decisiones tomadas en cuanto al diseño y los elementos que las componen. Esta versión
final contiene los cambios sugeridos durante los procesos de validación, se encuentra en
formato PDF para facilitar su uso y distribución y será la versión empleada por el estudiantes
de Expresión Gráfica 1.
DE LA
MENTE
A LA
mano
Expresión Gráfica 1
Contenidos y ejercicios.
Escuela de Diseño Gráfico, USAC
Arq. Salvador Gálvez
Formato Portada
Al ser un documento digital Para la portada se eligió una fotografía que tiene todos los
se eligió un formato de 984 elementos que se utilizan para dibujar en la asignatura de
x 588 pixeles, que se aco- Expresión Gráfica 1. De esta manera, se refuerza el concepto
moda a los monitores de de diseño y el objetivo de la asignatura, que es aprender a
las computadoras actuales, expresarse gráficamente por medio del dibujo, al mostrar las
este formato permite una herramientas de trabajo. La fotografía se empleó en la tona-
retícula de diagramación lidad que se muestra para llevar la atención hacia el título e
amplia para variar la distri- información que contiene la portada, pues por la cantidad de
bución de los elementos sin elementos que componen la fotografía, de ser de otra mane-
que cada página quede sa- ra, distraerían la atención y provocaría una saturación de ele-
turada de información. mentos. El color del título contrasta con el fondo, haciéndolo
resaltar y ser el punto focal para dar inicio al libro.
67
6/producción
gráfica
Página de inicio
Con esta página se da inicio al documento, contiene la explicación de la asignatura, ins-
trucciones de cómo usar el libro y créditos. Se usó una fotografía de unas manos sobre
el un espacio en blanco, un espacio de trabajo, como muestra de las herramientas prin-
cipales para la asignatura y también como alegoría al inicio del proceso de dibujo en un
espacio de trabajo. Se hizo uso de botones interactivos que muestran los tres diferentes
contenidos de esta página antes mencionados, para condensar la información en una sola
página y así motivar la lectura de esta información, en los estudiantes. Se muestran los tres
diferentes estados de ésta página.
1. Acerca de
la asignatura
2. Instrucciones
de cómo usar
el documento
3. Créditos
68
6/producción
gráfica
Índice general
Esta página muestra el contenido del documento organizado por páginas en miniatura que
muestra el código de color que se aplicó a cada una. De esta forma, además de poder acceder
a las diferentes partes del documento al hacerle clic, se puede tener la idea general de cómo
está organizado el libro, para una navegación más fácil.
1 2
Presentación ÍNDICE
Índice de sección
La planificación de la asignatura está formada por dos partes, estas contienen una serie
de temas y ejercicios a desarrollar. Se presentan de esta forma en el documento con el
nombre de Primera y Segunda carpeta; dentro, están organizados los ejercicios junto con
el tema que les corresponde. Cada una de las portadas e índices está identificada con un
color: rojo y amarillo, para que el usuario pueda diferenciarlas fácilmente.
Los ejercicios están numerados e identificados con el tema que les corresponde, al hacer
clic en ellos se dirige hacia la página en que se encuentra dicho ejercicio, para facilitar la
navegación del documento.
Como fondo de estas páginas, se muestra una fotografía de los alumnos trabajando en la
clase, para crear un vínculo con el usuario y así mostrar que el contenido del libro es real,
está hecho por personas reales y la calidad de los dibujos que se muestran es alcanzable
con esfuerzo y dedicación.
PRIMERA
CARPETA
1 / Ejercicio de diagnóstico
2 / Dibujar contornos
3 / Encajar un bolso
4 / Estudio de una sombrilla
5 / Dibujar los pasos para hacer un origami
6 / Planos de encuadre
7 / Ángulos de cámara
8 / Composición cóncava y convexa
9 / Espacialidad: adelante y atrás
10 / Técnicas de claroscuro
11 / Figuras cóncavas y convexas en claroscuro
Ir a la Segunda carpeta
Ejercicio en clase
Ejercicio en casa
69
6/producción
gráfica
Páginas de ejercicios
Cada tema y ejercicio se explica de manera concisa en una página, en esta se muestra
una fotografía del ejercicio realizado por uno de los alumnos, para mostrar la calidad de
trabajo que se puede lograr y también para que sea más facil entender la explicación de
cada ejercicio, en cada uno se van alternando los colores rojo y amarillo para diferenciarlos
y saber donde comienzan y terminan.
01
dibujando con el Lado derecho
del cerebro, describe el desa-
DE en forma de símbolos.”
DIAGNÓSTICO
El número de ejercicio su- El primer día de clase se realiza esta
tancia al titular.
desarrolladas sus habilidades, dibu-
jan con símbolos. Habrán quienes
pueden dibujar de las dos formas.
Este ejercicio permite tener una vi-
EJERCICIO Nº 1
sión global de las habilidades de los
estudiantes.
02
los dibujos de los alumnos y
DIBUJAR
además están presentadas CONTORNOS
en un espacio de trabajo Este ejercicio consiste en dibujar la
Los tips de dibujo se coloca- Cada ejercicio está identifi- El cintillo del mismo color del
ron por separado para dar- cado con un icono que indi- número del ejercicio, mues-
les realce y llamar la aten- ca si se realiza en clase o en tra el nombre del alumno
ción para ser leídos, de igual casa para que sea más sen- que realizó el dibujo que se
manera a los vínculos de los cillo organizarlos muestra. Con esto, se resal-
documentos de apoyo. ta y se le da importancia a
quien lo realizó y también
sirve para delimitar el espa-
cio de la columna de texto
para organizar los elementos
que componen la página.
70
6/producción
gráfica
Páginas de ejemplos
Cada ejercicio, después de la explicación va ejemplificado con el trabajo de los estudiantes.
Las fotografías que los muestran están, al igual que en las páginas de ejercicios,
representadas dentro de un espacio de trabajo. Se muestran un máximo de cuatro ejemplos
diferentes para no causar fatiga y no extenderse demasiado, pues lo que se necesita son
imagenes que ejemplifiquen de manera clara y concisa el ejercicio que se desarrolla.
10
Encajar
un bolso
19
Cenital
Ángulos
de cámara
Picado
Medio / Frontal
UBICACIONES DE
LA CÁMARA Aberrante
Diferentes ángulos de la
cámara con respecto al
sujeto que se encuadra.
Contrapicado
Nadir
71
CD y estuche
Al ser el primer vistazo del libro digital que tendrán los estudiantes, en el escuche del CD
se muestra la portada del documento, para familiarizarlos con lo que verán en pantalla.
El estuche tiene un diseño de sobre, solamente con portada y contraportada para que el
costo de reproducción sea mínimo.
El diseño del CD tiene únicamente en negro el título del libro, pues al imprimirse en el disco,
la tinta suele expandirse y se pierden los detalles, por ello se optó por un diseño simple.
72
6/producción
gráfica
6 5
PROPUESTA
FINAL
A continuación se presenta la versión final y completa del libro digital De la mente a la
mano, esta será la versión empleada por el estudiantes de Expresión Gráfica 1.
DE LA
MENTE
A LA
mano
Expresión Gráfica 1
Contenidos y ejercicios.
Escuela de Diseño Gráfico, USAC
Arq. Salvador Gálvez
EXPRESIÓN
GRÁFICA 1
El objetivo de esta asignatura es
desarrollar en los estudiantes
la habilidad para expresarse a
través del dibujo a mano alzada de
cualquier objeto y figura huma-
na, utilizando diferentes técnicas
para que así puedan usar el dibujo
como una forma de comunicar
sus ideas y de representar lo que
tienen en mente. Esta asignatura
es para que el estudiante logre dos
cosas: formar una conexión entre
la mente y la mano y así conseguir
que las ideas se hagan realidad al
ponerlas en papel; y aprender a
visualizar la realidad y el entorno
para traducirlos de forma gráfica.
73
6/producción
gráfica
1 2
Presentación ÍNDICE
PRIMERA
CARPETA
1 / Ejercicio de diagnóstico
2 / Dibujar contornos
3 / Encajar un bolso
4 / Estudio de una sombrilla
5 / Dibujar los pasos para hacer un origami
6 / Planos de encuadre
7 / Ángulos de cámara
8 / Composición cóncava y convexa
9 / Espacialidad: adelante y atrás
10 / Técnicas de claroscuro
11 / Figuras cóncavas y convexas en claroscuro
Ir a la Segunda carpeta
Ejercicio en clase
Ejercicio en casa
01
dibujando con el Lado derecho
del cerebro, describe el desa-
rrollo del dibujo desde niño
hasta la adolescencia. Com-
prueba que las personas que
EJERCICIO no desarrollan sus habilidades
para dibujar usan un dibujo
DE en forma de símbolos.”
DIAGNÓSTICO
El primer día de clase se realiza esta
evaluación diagnóstica para cono-
cer como dibujan los estudiantes: de
forma realista o con símbolos.
En cualquier hoja que se tenga dis-
ponible se dibuja una mano, una
persona y una silla.
Quienes tienen conocimiento en di-
bujo pueden hacerlo con detalles en
forma realista y quienes no tienen
desarrolladas sus habilidades, dibu-
jan con símbolos. Habrán quienes
pueden dibujar de las dos formas.
Este ejercicio permite tener una vi-
EJERCICIO Nº 1
74
6/producción
gráfica
Ejercicio
de diagnóstico
Mary Cruz Caal 199823174 Nancy Trucios 200721147 William García 200821704 Brayan Menchú 201325636 Gustavo Díaz 201401238 Katherine Ruano 201401284
Nora E. Castillo 200919926 Luis Godínez 201111447 Brandonn López 201322488 Melissa Perusina 201401961 Laura Santizo 201408158 Jennifer Orellana 201408259
02 DIBUJAR
CONTORNOS
Este ejercicio consiste en dibujar la
forma del contorno de cuatro obje-
tos cotidianos: Una taza, una lám-
para, una botella plástica, llaves y
un cepillo de dientes. De manera
que al dibujar solo los bordes de la
figura se pueda ver su relación con
BRANDONN LÓPEZ - 201322488 - el espacio que le rodea, y así desa-
rrollar las habilidades del cerebro
para visualizar objetos y dibujarlos
de forma realista.
Sombrear y dibujar los detalles
aún no es necesario, pero se puede
hacer si así se desea. Coloca dos di-
bujos en cada formato.
En clase, con lápiz o crayón de co-
“El diseñador busca que
cuando se grafica una for-
lor se destacan el eje de simetría, y
ma esta pueda leerse, para las formas básicas de los modelos
que se pueda entender.” que se dibujaron.
Dibujar
contornos
Michelle Orozco 201408243
75
6/producción
gráfica
Dibujar
contornos
03
“Se aprende dibujo
haciendo dibujo.”
Puedes usar de mode-
lo tu bolso, mochila
ENCAJAR o estuche, o el de un
WILLIAM GARCÍA ZAPETA - 200821704 -
compañero.
UN BOLSO
Los objetos que nos rodean tienen
diversas formas y texturas, pero si
se analizan detenidamente todos
tienen un eje de simetría y están
contenidos en formas básicas: Cubo,
cilindro, paralelepípedo, esfera.
Haz clic sobre la En este ejercicio se toma un objeto
fotografía y podrás ver que si bien tiene una forma determi-
una serie de ejemplos en nada, el material del que está hecho
los que objetos cotidianos
hace que su forma varíe según su
pueden encajarse dentro
de las figuras al pasar el contenido o la superficie en la que se
cursor sobre ellos. encuentra, a pesar de eso es posible
encontrar las figuras básicas de las
que está formada. Observa un bolso,
un estuche o una mochila y trázalo a
partir de los volúmenes básicos que
lo contienen, traza con lineas suaves
las figuras, luego la forma del bolso.
Observa y dibuja todos los detalles:
costuras, dobleces, pliegues.
10
Encajar
un bolso
76
6/producción
gráfica
11
04
ESTUDIO
DE UNA
SOMBRILLA
12
Estudio de
una sombrilla
13
05
Primero haz el origami en
cualquier papel que ten-
BRANDONN LÓPEZ - 201322488 -
77
6/producción
gráfica
14
15
06
limitada por los cuatro
lados recuadrada como sí
se tratara de una pantalla
de proyección”.
PLANOS
DE
JENNIFER ROCHELLE ORELLANA - 201408259 -
ENCUADRE
Roca. Barcelona. 2000.
16
Planos
de encuadre
9
8
7
6
3
2
1
1-Plano largo 2-Plano general largo 3-Plano general 4-Plano americano 5-Plano medio 6-Pla-
no medio corto 7-Primer plano 8-Primerísimo primer plano 9-Plano de detalle
78
6/producción
gráfica
17
Planos
de encuadre
18
07 ÁNGULOS
DE CÁMARA
Utilizar diferentes ángulos para re-
presentar objetos, enriquece la ima-
gen gráfica al representar y visuali-
NORA E. CASTILLO VIVAR - 200919926 -
19
Cenital
Ángulos
de cámara
Picado
Medio / Frontal
UBICACIONES DE
LA CÁMARA Aberrante
Diferentes ángulos de la
cámara con respecto al
sujeto que se encuadra.
Contrapicado
Nadir
79
6/producción
gráfica
20
Ángulos
de cámara
21
08
COMPOSICIÓN
CÓNCAVA Y
CONVEXA
Las figuras tienen lineas de tensión
que se proyectan en el formato sobre
JAVIER MALDONADO - 201407999 -
22
Composición
cóncava y convexa
80
6/producción
gráfica
23
/ATRÁS:
ciones espaciales.
EJERCICIOS
24
Adelante
/atrás
1-Lo que está ade- 2-En un cuadro, lo 3-Lo delantero es 4-Las sombras 6-Las lineas para- 7-Los contrastes
lante, tapa lo que que está adelante mayor que lo que modelan la forma. lelas que se alejan de luz son más
está atrás. suele estar abajo. está atrás. 5-Una estructura del observador, fuertes adelante
se hace más densa convergen en un que atrás (pers-
y fina hacia atrás. punto de fuga. pectiva aérea).
25
Adelante
/atrás
81
6/producción
gráfica
26
10 TÉCNICAS
DE
CLAROSCURO
Este ejercicio consiste en dibujar
la forma del contorno de cuatro
Ver documento Nº 4 y 5:
Claroscuro.
27
TIPOS
DE SOMBREADO
Trazos gruesos
Trazos verticales Puntillista disgregados
28
Técnicas
de claroscuro
82
6/producción
gráfica
29
11
Para saber más sobre
el sombreado de figu-
ras: Documento Nº 4
Claroscuro parte 1
La sombra
30
muestra
Luz directa la redondez
Luz reflejada
La sombra
SOMBREADO muestra
DE FIGURAS la redondez
Luz directa
Sombra
Luz reflejada
Sombra proyectada
Luz directa
Sombra
Luz reflejada
Sombra proyectada
31
Figuras cóncavas
y convexas
83
6/producción
gráfica
32
SEGUNDA
CARPETA
12 / Objetos y texturas en claroscuro
13 / Una llave: contraste figura/fondo
14 / Dibujar con el lado derecho del cerebro
15-16 / Dibujar el rostro/autorretrato
17 / Síntesis de la imagen
18 / Proceso de estilización
19 / Estilización del cuerpo humano: femenino
20 / Estilización del cuerpo humano: masculino
21 / Proceso de abstracción
Libros y referencias
Ir a la Primera carpeta
Ejercicio en clase
Ejercicio en casa
33
12 OBJETOS
Y TEXTURAS
EN CLAROSCURO
Después de haber practicado el di-
bujo y sombreado en claroscuro,
es momento de practicar dibujar
MICHELLE OROZCO - 201408243 -
34
Objetos y texturas
en claroscuro
2-Con 1-Haz el
el mismo bosquejo
lápiz, haz el con un
dibujo más lápiz H
detallado
3-Con un lápiz
HB, comienza a
sombrear, deja 4-Termina
algunas partes de sombrear
blancas. usando un lápiz
B, finaliza con
un 3B para las
sombras más
oscuras
84
6/producción
gráfica
35
Objetos y texturas
en claroscuro
36
13
en el ejemplo.
MICHELLE OROZCO - 201408243 -
UNA LLAVE:
CONTRASTE
FIGURA/FONDO
Para poder dibujar es necesario po-
der observar las diferencias entre
las luces y sombras. Para este ejer-
cicio debes buscar representar ese
contraste entre lo brillante y lo os-
curo, entre la figura y el fondo. Di-
buja una llave sobre una superficie
oscura, tomando encuenta los deta-
lles de la llave y las sombras que pro-
duce. Recuerda que los detalles dan
realismo a lo que se dibuja.
37
Contraste
figura/fondo
85
6/producción
gráfica
38
14 DIBUJAR CON
EL LADO
DERECHO
DEL CEREBRO
Dibuja los dos carros antiguos que
se muestran en el ejemplo, cada uno
en un formato.
Para dibujar mejor los detalles y las
proporciones del carro utilizarás la
siguiente técnica: poniendo el mo-
39
40
86
6/producción
gráfica
41
15 16 DIBUJAR
EL ROSTRO
La proporción del rostro
depende de la medida ini-
cial que se le de a la cabeza
Para saber más, ver el
documento de apoyo Nº 6:
El rostro.
42
El rostro
distancia
entre los
ojos = un ojo
nivel de
los ojos
estas medidas
son iguales
nivel
del ojo ancho de
largo de
la nariz
las orejas
centro del
nacimiento ojo y comi-
del cuello suras de
y contorno la boca
inferior de
la oreja.
43
17
Para este ejercicio utiliza
de modelo una figura
SÍNTESIS
humana, luego con papel
calco o papel mantequilla
calca el modelo.
Puedes utilizar un formato DE LA
WALTER FIGUEROA - 201401876 -
87
6/producción
gráfica
44
Síntesis de
la imagen
45
18
Con el proceso de estili-
zación se idealizan los
objetos, al tomarlos de la
realidad e irlos interpre-
PROCESO tando en busca de lograr
una belleza plástica.
DE
WILLIAM GARCÍA ZAPETA - 200821704 -
ESTILIZACIÓN
Para este ejercicio se siguen estos pasos:
1. Con lápiz, se calca el contorno y detalles
del modelo.
2. Se hacen las modificaciones necesarias
para que la forma tenga una lectura clara: que
no queden partes que no se comprendan.
Pasa el cursor 3. Se usan círculos para dibujar y suavizar
sobre la imagen la forma. Los círculos iniciales se trazan a
para ver el mano alzada y luego se usan instrumentos:
modelo original plantilla de círculos, compás o Curvas Fran-
en el que se basó
el proceso.
cesas.
4. Luego se siguen haciendo las modificacio-
nes necesarias para darle fluidez a la forma.
5. Al dibujo resultante, se le aplican variantes
de líneas y estilos gráficos, utilizando dife-
rentes materiales: marcador fino o biselado,
crayon, pincel, tinta aplicada con madera o
cañas de bambú.
46
Proceso
de estilización
88
6/producción
gráfica
47
19
ESTILIZACIÓN
DEL CUERPO
HUMANO 1
48
Estilización del
cuerpo humano
49
20 ESTILIZACIÓN
DEL CUERPO
HUMANO 2
Siguiendo las indicaciones del ejer-
cicio anterior para hacer el proceso
de estilización de un modelo, harás
NORA E. CASTILLO VIVAR - 200919926 -
89
6/producción
gráfica
50
Estilización del
cuerpo humano
51
21
PROCESO
ANDREA GONZÁLEZ- 201407947 -
DE
ABSTRACCIÓN
Para realizar el proceso de abstrac-
ción se parte de una forma real, la
cual se va simplificando y se aleja de
la forma natural realista. En diseño
gráfico este proceso se aplica prin-
cipalmente en el diseño de iconos y
logotipos.
Busca una imagen de referencia de
un animal de la fauna guatemalteca
y lleva a cabo el proceso de abstrac-
ción basándote en el el diagrama
que se muestra en la página siguien-
te, que corresponde al proceso de
abstracción de un toro, realizado
por Picasso.
52
Proceso
de abstracción
90
6/producción
gráfica
53
Proceso
de abstracción
54
+
LIBROS
Y
REFERENCIAS
Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.
Betty Edwards. Editorial Urano, Barcelona. 2003
El pensamiento creatvio: el poder del pensamiento lateral
para la creación de nuevas ideas. Edward De Bono. Ediciones
Paidos, Barcelona. 1995
Transportation in pencil, 230 How to Draw and Paint.
Gene Franks. Editorial Walter Foster. 1990
El gran libro de cómo dibujar cómics.
Cels Piñol. Ediciones Martínez Roca, Barcelona. 2000
Curso completo de comic. Principios, prácticas y técnicas.
Steve Edgell. Acanto, Barcelona. 2001
DE LA
MENTE
A LA
mano
Ir al inicio
Primera carpeta
Segunda carpeta
91
7 LECCIONES
APRENDIDAS
DURANTE
EL PROCESO
DE GESTIÓN
Y PRODUCCIÓN
GRÁFICA
7/1 Lecciones
7/1 Costos
93
7/lecciones
aprendidas
7 1
LECCIONES
Como diseñadores gráficos, durante el proceso de aprendizaje es cuando se empieza a for-
mar la cultura visual y el criterio gráfico. Aprender a aplicarlo es un conocimiento que llega
después, pero que en realidad debería ser de los primeros conocimientos se adquieran
durante el proceso de aprendizaje del diseño gráfico. Conocer el grupo objetivo e identifi-
car sus necesidades constituyen el elemento primordial para todo proyecto de diseño, con
esto se producen piezas funcionales y útiles, en las que el diseño constituye el medio para
hacer llegar el mensaje o la información al grupo objetivo y que estos puedan utilizarlo y
aplicarlo.
En este proyecto, al trabajar con los estudiantes de diseño gráfico, pude observar las nece-
sidades a nivel didáctico, gráfico y de comunicación que hay en la Escuela, y estar presente
en el aula durante el proceso de enseñanza hizo posible desarrollar un documento acorde
a esas necesidades y a la realidad de la Escuela de Diseño Gráfico y de sus estudiantes.
7 2
COSTOS
7/2/1 Diseño
El proceso de diseño, desde el momento en el que se desarrolla el brief con el cliente,
hasta la finalización de las piezas de diseño, está constituido por tres etapas, cada una con
un costo por hora entre Q.150 y Q.200, acorde al trabajo que se realiza en cada fase
95
7/lecciones
aprendidas
Total Q.42,960
7/2/2 Reproducción
Al ser un proyecto para ser usado a través de medios digitales, la distribución se hará por
medio de CDs, en promedio la cantidad de alumnos en clase es de 30 personas, por lo que
el presupuesto se elabora en base a esa cantidad. El costo unitario de impresión, quemado
y del estuche se desglosa de la siguiente manera:
Impresión de CD + quemado Q.10
Impresión y armado del estuche (en opalina 200gr) Q.2
Subtotal Q.12
x 30 alumnos
Total Q.360
96
8 CONCLUSIONES
El libro digital De la mente a la mano, muestra de manera organizada y ejempli-
ficada el contenido y ejercicios de la asignatura de Expresión Gráfica 1, a través
de explicaciones y textos claros y concisos, fotografías ilustrativas y diagramas
que explican de manera puntual los temas, todo esto diseñado para fortalecer el
proceso educativo dentro de la asignatura.
La organización del contenido y los ejercicios ejemplificados con explicaciones
sencillas, a través del diseño gráfico permite apoyar al catedrático en su labor
docente y a los alumnos en su proceso de aprendizaje, mediante un documento
que permite acceso a la información de manera eficaz.
Ejemplificar cada ejercicio con los trabajos realizados por los mismos alumnos,
proporciona una guía que facilitará el aprendizaje y comprensión de las técnicas
de expresión gráfica para los alumnos de la Escuela de Diseño Gráfico.
97
9 RECOMEN-
DACIONES
Al catedrático de la asignatura de Expresión Gráfica 1
Al distribuir el documento, se debe procurar que se realice desde la primera clase con
la cual comienza la asignatura en el semestre, para lograr que los alumnos aprendan a
utilizarlo y así emplearlo para el fin con el que fue diseñado: que sea apoyo y guía para
los estudiantes y catedrático, de esta forma se facilitará la realización de los ejercicios,
sin verse entorpecida por la dificultad de comunicación entre catedrático y estudian-
tes, cuando se hace por medio del correo electrónico o las redes sociales
La distribución del documento puede hacerse de dos formas: por medio de CDs o com-
partir el documento a través de la web en sitios de almacenamiento de datos, esto para
mantener la calidad y la imagen del proyecto.
98
FUENTES
CONSULTADAS
Amenedo, Gustavo. (2014) El dibujo a mano alza- González, Adrián. (2014) Lápiz vs. Mouse: ¿El fin de
da en el proceso de diseño. Reflexión Académica lo artesanal? Reflexión Académica en Diseño y Co-
en Diseño y Comunicación Nº XXII. Facultad de municación Nº XXIII. Facultad de Diseño y Comu-
Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. nicación, Universidad de Palermo. Recuperado de:
Recuperado de: http://fido.palermo.edu/servi- http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacio-
cios_dyc/publicacionesdc/archivos/483_libro. nesdc/archivos/484_libro.pdf
pdf
Negri, María Luz. (2010) El aprendizaje del diseño
Baudot, Valeria. (2010) De la observación a la gráfico: encuadre, la importancia del aula taller
creación. Reflexión Académica en Diseño y Co- y la evaluación. Reflexión Académica en Diseño y
municación Nº XIII. Facultad de Diseño y Comu- Comunicación Nº XIII. Facultad de Diseño y Comu-
nicación, Universidad de Palermo. Recuperado nicación, Universidad de Palermo. Recuperado de:
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blicacionesdc/archivos/127_libro.pdf nesdc/archivos/127_libro.pdf
Bonneville, Douglas. (2010) Why graphic desig- Olachea, Occi. (2014) 6 reglas no escritas del diseño
ners should learn to draw. BonFx. Recuperado que se aprenden trabajando. Paredro. Recuperado
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should-learn-to-draw/ del-diseno-que-se-aprenden-trabajando/
Charchar, Alexander. (2010) The secret law of Pellecer, Gabriela. (2005) El laboratorio fotográfico:
page harmony. Retinart. Recuperado de http:// manual práctico para el revelado y positivado de
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Fridman, Martín. (2014) Enseñar y aprender a
cho.com/blog/zach-wise-on-the-state-of-digital-
pensar como diseñador de comunicación visual.
publishing-and-the-value-of-the-printed-product
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación
Nº XXII. Facultad de Diseño y Comunicación, Uni- Vega, Eugenio. (2002) Grandes maestros de la ti-
versidad de Palermo. Recuperado de: http://fido. pografía: Jan Tschichold. Unos tipos duros: teoría
palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/ar- y práctica de la tipografía. Recuperado de http://
chivos/483_libro.pdf www.unostiposduros.com/grandes-maestros-de-
la-tipografia-jan-tschichold/
99
ANEXOS
a. Instrumentos de investigación
b. Instrumentos de validación
c. Entrega de las piezas a la institución.
101
anexos
a INSTRUMENTOS
DE INVESTIGACIÓN
a/1 Entrevista realizada al Arq. Salvador
Gálvez, catedrático del la asignatura de
Expresión Gráfica I
1/¿En qué consiste el curso de Expresión gráfica 1? 5/¿Cómo se desarrollan las actividades y talleres
Este curso se lleva en el segundo semestre de la a lo largo del curso?
carrera de Diseño Gráfico, su objetivo es enseñar Para cada tema que se desarrolla en una case
a los estudiantes a pender a expresarse gráfica- magistral se realiza un taller o proyecto. Se co-
mente para aplicar el dibujo al diseño gráfico en mienza con figuras geométricas y conceptos bá-
general, para que los alumnos aprendan a gra- sicos del dibujo y composición, para finalizar con
ficar ideas y objetos ya sea de manera realista, el dibujo y estudio del cuerpo humano.
como abstracta y simbólica.
6/¿Con qué material se apoya para impartir el
2/¿Cuál es la importancia de este curso dentro curso?
del proceso de aprendizaje en la carrera de Para las clases, dependiendo del tema que se
diseño gráfico? imparta, se tiene un banco de imágenes de re-
Como el diseño gráfico consiste en transmitir ferencia y documentos de apoyo sobre algunas
mensajes e ideas, en este curso se les enseña a técnicas de dibujo.
graficar esas ideas, a simplificarlas, a verlas des-
de otro punto de vista. Se les enseñan las bases
7/¿Se le distribuye algún material a los
estudiantes durante el curso? ¿Qué clase de
de transmitir esas ideas mediante gráficas, ha-
material es?
ciendo uso de tres elementos: síntesis, abstrac-
ción y estilización. Para cada ejercicio que se realiza, por correo
electrónico, se envía a los estudiantes una guía
3/¿Cuáles son las competencias y habilidades para el desarrollo del proyecto y en ocasiones al-
que los estudiantes habrán desarrollado con el gún documento de apoyo sobre el tema.
curso?
Principalmente, el saber generar composiciones
8/¿Qué necesidades hay en el curso, por parte
del catedrático para impartir las clases y para
y encuadrar imágenes, como el producto de ha-
los estudiantes al recibir las clases?
ber aprendido las bases de la expresión gráfica a
través de varios medios y herramientas. Tener un registro ordenado de los ejercicios que
se van a llevar a cabo junto con documentos de
4/En promedio, ¿cuántos estudiantes reciben el apoyo para cada uno de ellos, además de un ban-
curso en cada ciclo? co de imágenes de referencia para que los alum-
Por sección son aproximadamente 45 y en la jor- nos puedan tener fácil acceso. Además que para
nada de la tarde, hay dos secciones, por lo tanto los alumnos es importante poder ver qué han he-
serían 90 alumnos recibiendo el curso. cho otros alumnos en años anteriores, pues sirve
como referencia y un punto de partida, para saber
que es lo que se puede lograr al recibir el curso
de expresión gráfica, al igual que los demás cursos
que conforman la carrera.
103
anexos
9/En cuanto al proyecto propuesto por el imparto, por supuesto que se puede hacer eso
catedrático, ¿cuál sería el uso de un libro que solo con los del semestre recién cursado, porque
recopile los trabajos realizados en el curso de los estudiantes son muchos y hacer el contacto
expresión gráfica 1? con ellos para fotografiar lo que han hecho es un
La escuela de diseño tiene ya más de 25 años de gran trabajo, pero se puede llevar a cabo si se hace
existir, a lo largo de todo ese tiempo, ha habido por semestre. Además así, los nuevos estudiantes
muy buenos trabajos y proyectos por parte de los que llevan el curso cada año, pueden tener una
estudiantes, que deberían estar documentados, referencia de lo que se trabaja en cada clase y eso
debería haber un catálogo o archivo de esos pro- es importante para su desarrollo como diseñado-
yectos, tanto para la historia de la escuela como res gráficos.
para referencia y consulta de los estudiantes.
Pero hasta ahora no se ha hecho ese trabajo de
recopilación, por eso nació la iniciativa de docu-
mentar los mejores proyectos de las clases que
104
anexos
Edad Sexo M F
¿A qué actividades culturales de diseño que se realicen en el país has asistido o conoces?
¿Cuál de las siguientes tipografías consideras que representa mejor el curso de Expresión Gráfica?
105
anexos
48+29+23t
a/4 Procesamiento de la información
Edad Sexo
18-20 48% Femenino 71%
21-25 29%
25+ 23% Masculino 29%
Automóvil 18%
41+18+149t
¿Qué lugares frecuentas ¿Cuál de las siguientes tipografías consideras que
como diversión u ocio? representa mejor el curso de Expresión Gráfica?
Cines 41%
C
expresión 59%
gráfica 1
D
expresión 0%
gráfica 1
106
anexos
b INSTRUMENTOS
DE VALIDACIÓN
b/1 Validación con profesionales de diseño
El proceso de validación con La diagramación de las páginas:
profesionales de diseño se lle- Ordena y apoya el contenido.
vó a cabo con los siguientes
diseñadores: Sara Linares, Ma- Desordena el contenido
ricela Rivas, Eddy Flores, David Crea confusión en el contenido.
Bozarreyes, Alexis Juárez.
5/5 Otro____________________
4/5
1/5 La utilización de diagramas y fotografías:
Ayudan en la comprensión del contenido
Distraen del contenido
5/5
Crean confusión en la comprensión del contenido
108
anexos
7% No se comprende
Es confusa
86%
10% Los diagramas de explicación de cada tema:
109
c ENTREGA
DE LAS PIEZAS
A LA INSTITUCIÓN
Foto: Alexis Juárez
110
111
112