República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular Para la Educación

Unidad. Educativa. Colegio Nuestra Señora Del Valle

4to año sección: Única

Materia: Castellano

Profesor: Alumno: Eduard Rodriguez

Barcelona, 5 de noviembre del 2019

 Introducción:

En el siguiente trabajo se hablara del Renacimiento, Barroco y el Neoclasicismo abarcando

sus definiciones teóricas y huellas dejadas en la historia.
Renacimiento
Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en Italia ente
los siglos XIV y XVI. Se extendió a toda Europa (especialmente, en países como Alemania,
los Países Bajos, Inglaterra, Francia, España y Portugal).

Etimológicamente, la palabra renacimiento se compone con el prefijo latino re- que

significa “reiteración” y el verbo nasci que expresa “nacer”. Por lo tanto, renacimiento
significa, literalmente, volver a nacer. Se usa figuradamente para referir la recuperación
de energías o el ánimo, sea de un individuo o de un grupo.

En este sentido, el Renacimiento toma su nombre del afán por recuperar la grandeza
cultural del pasado grecorromano, tiempo en que la península italiana era el centro del
poder imperial. Florencia, Roma, Venecia, Génova, Nápoles y Milán fueron escenarios
cruciales en su desarrollo.

El Renacimiento se oponía a los valores de la Edad Media, período caracterizado por la

consolidación de una cultura teocéntrica y anti-individualista. En contraposición, los
renacentistas lucharon por rescatar los valores y prácticas de la antigüedad clásica, y
promover el antropocentrismo y el individualismo.

El Renacimiento ayudó al desenvolvimiento del comercio en el Mediterráneo y a la

formación de una economía calificada por algunos como protocapitalista. También supuso
el reimpulso de la investigación científica, la secularización de la sociedad, el apogeo de las
universidades y la separación de los conceptos de arte y artista respecto de artesanía y
artesano.
Características del Renacimiento

Antropocentrismo: El Renacimiento propone el paso de una sociedad y cultura teocéntrica

hacia una sociedad antropocéntrica, en la cual el ser humano sea visto como el centro del
universo. El antropocentrismo se basó filosóficamente en el humanismo antropocéntrico.

Secularización de la sociedad: fue el proceso mediante el cual los sectores civiles de la

sociedad fueron ganando mayor influencia política, económica y, especialmente, cultural,
con respecto al poder detentado hasta entonces por la clase clerical.

Valoración de la antigüedad clásica: el Renacimiento rescató muchos documentos

producidos en la antigüedad clásica escritos en latín, griego y árabe, los cuales fueron
traducidos a las lenguas vulgares en beneficio de la secularización. Además, se abocaron al
estudio del arte grecorromano.

Aparición de la idea del gentil-hombre: el Renacimiento creó el ideal del hombre múltiple
y docto que debía conocer sobre todas las materias.

Racionalismo y cientificismo: los renacentistas estaban convencidos de que todo puede

ser explicado a través de la razón y la ciencia. Por ello florecieron las ciencias y destacaron
científicos como Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, Alonso de Santa Cruz, Miguel Servet y
el propio Leonardo Da Vinci.

Individualismo: el Renacimiento favorece la idea de la autoconcepción, autovaloración,

auto calificación y auto distinción del hombre. No debe confundirse con el individualismo
consumista.
Humanismo antropocéntrico
El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural que tiene estrecha
relación con el Renacimiento. Se trata de una doctrina filosófica que consiste en la
valoración del hombre y la búsqueda de su bien.

Este había nacido en la Edad Media, pero para entonces se concebía como un humanismo
teocéntrico. El Renacimiento, en cambio, propuso el humanismo antropocéntrico, que
consistía en la valoración del ser humano como individuo y sujeto, con independencia de
justificaciones externas. Entre sus principales promotores se puede mencionar a Erasmo
de Rotterdam, Tomás Moro y Leonardo Bruni, entre otros.

Mecenazgo
Durante el Renacimiento, no solo se retomaron los valores de la Antigüedad Clásica, sino
algunas costumbres. Entre ellas, fue fundamental el desarrollo del mecenazgo, una forma
de patrocinio de la producción artística o científica, que trae beneficios, tanto materiales
como simbólicos, al inversionista.

El término proviene de Cayo Cilnio Mecenas, quien vivió en tiempos del emperador César
Augusto, célebre en la historia por promover y patrocinar de las artes. Sin embargo, la
iniciativa privada del patrocinio artístico desapareció con el imperio, y recayó casi
totalmente en la Iglesia cristiana hasta el Renacimiento, cuando los civiles asumieron el
protagonismo.
 Renacimiento en las bellas artes (artes plásticas)
Los artistas del Renacimiento investigaron y reinterpretaron los valores plásticos del arte
grecorromano, lo que les permitió aplicarlos no solo a las técnicas ya conocidas, sino a las
nuevas técnicas y soportes de su tiempo, motivo por el cual la pintura destacó
particularmente.

Características generales del arte del Renacimiento

 Percepción del arte como objeto y forma de conocimiento.
 Imitación del arte clásico grecorromano en todas las disciplinas.
 Estudio de la anatomía humana.
 Naturalismo (observación e imitación de las formas naturales).
 Simetría.
 Equilibrio.
 Proporción.
 Estudio de la geometría espacial.
 Perspectiva en punto de fuga.
 Gusto por la luz diáfana (en detrimento de la luz colorida del gótico).
 Aparición del claroscuro.
 Desarrollo de los temas profanos como mitología, historia y paisaje (este siempre
subordinado a la representación principal).
 Aparición del género del retrato en pintura.
 Aparición de la pintura al óleo sobre lienzo.

Renacimiento en literatura
El Renacimiento literario en sus obras buscaba la sencillez, la claridad, y la naturalidad.
Con el Renacimiento, surgieron grandes genios de la literatura, entre ellos: Maquiavelo,
autor de El Príncipe; Michael de Montaigne y su obra Ensayos; Boccaccio y el Decamerón;
Francesco Petrarca y el Cancionero, entre otros.
Barroco
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,
música, ópera, danza, teatro, etc.

Contexto histórico: resumen

El Concilio de Trento, realizado entre 1545 hasta 1563, causó grandes reformas en el
catolicismo en respuesta a la Reforma Protestante de Martín Lutero. Así, la autoridad de la
Iglesia de Roma fue poderosamente reafirmada, después de perder muchos fieles.

La Compañía de Jesús, reconocida por el papa en el año 1540, pasó a dominar casi
completamente la enseñanza y ejerció un papel importante en la difusión del
pensamiento católico aprobado por el Concilio de Trento.

La Inquisición, que se estableció en España a partir de 1480, amenazaba la libertad de

pensamiento. Por tanto, el clima era de austeridad y represión.

Fue durante ese tiempo que se desarrolló el movimiento artístico llamado barroco, en un
arte eclesiástico que deseaba propagar la fe católica.

En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y

capillas, estatuas de santos y monumentos sepulcrales.

La Iglesia era asociada, en muchos lugares, al Estado. De esta manera, la arquitectura

barroca, que antes era solo religiosa, surgió también en la construcción de palacios con el
objetivo de causar admiración y trasmitir poder.
 Características del barroco

 Arte que expone el gusto por lo elegante, lo extravagante y el exceso de ornamento.

 Valorización del detalle. Exceso de ornamento
 Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas.
 Dualismo y contradicción.
 Contraste entre luces y sombras.
 Sentido del movimiento.
 Oscuridad, complejidad y sensualismo.
 En literatura, cultismo y conceptismo.

Barroco en Europa
Italia
Italia fue considerada la cuna del Renacimiento y del arte barroco donde diversos artistas
se destacaron.

España
España fue el centro de los poetas barrocos, de los cuales se destacan Francisco Quevedo,
Luis de Góngora, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Baltasar
Gracián y Mateo Alemán.

Estos poetas y escritores hicieron la mejor literatura del siglo XVII, asimilada por el resto
de Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.
Barroco en Hispanoamérica
El barroco llegó a los países que conforman Hispanoamérica durante la época colonial
entre los siglos XVII y XVIII. Estas expresiones barrocas llegaron desde España y se fueron
propagando a lo largo de los virreinatos que se había instaurado en América.

De allí que un gran número de obras arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y literarias

posean grandes rasgos del barroco europeo.

Sin embargo, poco a poco las expresiones artísticas del barroco fueron adoptando
características propias de las representaciones derivadas del mestizaje y de la diversidad
de expresiones culturales propias de cada región de América.

Por ello, se puede apreciar una marcada originalidad en la expresión barroca en

Hispanoamérica, compuesta por las tradiciones europeas e indígenas que buscan expresar
la afirmación de una identidad haciendo uso de diversas técnicas artísticas que se pueden
apreciar en las obras.

En los países donde hubo un mayor auge del barroco fueron México, Perú, Panamá, Cuba,
Colombia, Ecuador, Argentina y Chile.

Entre los artistas más destacados, se pueden mencionar a sor Juana Inés de la Cruz (poeta,
1651-1695), Carlos Sigüenza y Góngora (escritor, 1645-1700), Hernando Domínguez
Camargo (poeta, 1606-1659), Antonio Salazar (músico, 1650-1715), Juan Rodríguez Juárez
(pintor, 1675-1728), Juan Ruíz de Alarcón (escritor, 1581-1639), Gregorio Vásquez de Arce
y Ceballos (pintor, 1638-1711), entre otros.

Características del barroco hispanoamericano

• Se hace una exaltación a lo nuevo.

• Hay una búsqueda de identidad.

• Se incorporan de imágenes verbales.

• Se hace gran uso de las descripciones metafóricas.

• Se exalta la belleza natural.

• Las esculturas eran muy ornamentadas y recargadas.

• Se expone la influencia de la tradición artística precolombina.

Neoclasicismo
El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético
que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde
mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se
habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la
decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del
Romanticismo.

Neoclasicismo en la pintura
En la pintura neoclásica, predominó el dibujo y la forma sobre el color. Se cultivaron
fundamentalmente temas históricos y mitológicos usando, generalmente, la pintura al
óleo, aunque también hubo pinturas al fresco.

Neoclasicismo en la arquitectura

La arquitectura neoclásica se caracterizó por rescatar la idea de la funcionalidad y el

pragmatismo de la arquitectura de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma).

De esta manera, las estructuras arquitectónica plasman el rechazo hacia el ornamento

excesivo de la época que le antecedió, denominada Barroco.

Neoclasicismo en la literatura
La literatura neoclásica se centra mayormente en la filosofía, conocidos como los grandes
representantes del Iluminismo. Entre ellos se destacan: Voltaire, Rousseau y
Montesquieu.

La producción literaria de este período tiende al culto a la razón y el rechazo a los dogmas
religiosos. Se caracteriza principalmente por sus fábulas y obras de teatro, aunque la
poesía neoclásica también gozó de gran popularidad.
Podemos destacar algunos de los autores neoclásicos como, por ejemplo, el dramaturgo
español Leandro Fernández de Moratin (1760-1828) con obras como, La comedia nueva
de 1796 y El sí de las niñas: comedia en tres actos de 1805.

Música clásica y neoclasicismo

El movimiento musical que corresponde al período neoclásico se llama clasicismo musical

y la música característica del mismo es llamada música clásica, aunque este término suele
usarse erróneamente para referir a toda la música académica.

El clasicismo musical se desarrolló en Europa entre 1750 y 1820. Sus mayores exponentes
fueron Joseph Haydn, W.A. Mozart y Ludwig van Beethoven, quien acabó por convertirse
en una figura de transición hacia el romanticismo musical.

En cambio, se conoce como neoclasicismo musical a un movimiento de la música

académica surgido en el siglo XX, entre la Primera y la Segunda guerra mundial.

Entre los representantes de la música neoclásica se destacan el compositor ruso Ígor

Fiódorovich Stravinski (1882-1971) con su concierto La consagración de la primavera de
1913 y el compositor alemán Paul Hindemith (1895-1963) con su sinfonía Mathis der
Maler de 1934.

Conclusión:

En conclusión podemos decir que el renacimiento, barroco y el neoclasicismo se ha

convertido en parte de nuestra historia y cultura, que ha dejado una marca y huella en el
mundo….

Todos representados por artistas únicos y diferentes con el objetivo de satisfacer al

observador con su maravillosa “gracia y arte”.
 Bibliografía:
-Libreo de lenguaje y literatura “2 año” Raul Peña Hurtado

-Informaciones y muestras de Literatura “2 año” Fundación editorial salesiana

-Todamateria.com

-Yahoo!

-Significados.com
-Wikipedia.com