Importancia Del Renacimiento

Importancia del Renacimiento
Pese a que, si somos fieles a la historia, ni la Edad Media fue un periodo tan
oscuro como se ha pintado, ni el Renacimiento uno tan luminoso, lo cierto es que
sí se destacó como un periodo en el cual el ser humano tuvo la voluntad de volver
al camino de la ciencia y la lógica inaugurado por los filósofos griegos y que había
dominado en las élites culturales del Imperio Romano, hasta la llegada de un
cristianismo que, en muchos casos, se presentó como fanático y dogmático.
Contexto histórico
Renacimiento es el nombre dado en el siglo xix a un amplio movimiento cultural

que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período
de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad
de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento,
que se extendió después por toda Europa.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que

determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término
«renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica
griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la
cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la
Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la
política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el
antropocentrismo.
El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utilizó la palabra

"renacimiento" (rinascita) para describir la ruptura con la tradición artística
medieval, a la que calificaba como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el
calificativo de Gótico. Vasari opinaba que las artes habían entrado en decadencia
al hundirse el Imperio Romano y solo habían sido rescatadas por los artistas de la
Toscana a partir del siglo xiii.1
El concepto actual de Renacimiento (del francés Renaissance) fue formulado a
mediados del siglo xix por el historiador francés Jules Michelet, en su obra
Renaissance et Réforme, publicada en 1855.2 Por primera vez, Michelet usó el
término en el sentido de un periodo histórico, que abarcaría desde el
descubrimiento de América hasta Galileo, y lo consideró más importante por sus
desarrollos científicos que por el arte o la cultura. Michelet, que era nacionalista
francés y republicano, le atribuyó al Renacimiento unos valores democráticos
opuestos a los de la Edad Media precedente y un protagonismo francés.3
El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de

Renacimiento fue el suizo Jacob Burckhardt, quien lo definió como el periodo entre
Giotto y Miguel Ángel, es decir del siglo xiv a mediados del xvi. Buckhardt
destacaba del Renacimiento el surgimiento del espíritu individualista moderno, que
la Edad Media habría cohibido.4
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el

Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese
momento había sido «supranacional». El Renacimiento no fue un fenómeno
unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico: su ámbito se limitó a la
cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las
novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio
de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos, los
viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la
descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del
capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y
mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.
Características del Renacimiento
1. Búsqueda de nuevos conocimientos
Durante el Renacimiento se buscó entender el funcionamiento del mundo

mediante un abordaje analítico basado en el estudio y la observación; surgieron
entonces los primeros aportes a las diversas ciencias que hoy conocemos, como
la biología, la astronomía, la anatomía, la física, etc.
2. Revalorización de la estética grecorromana
Hay una búsqueda permanente de la belleza y la perfección, ligadas a los cánones

de la antigua Grecia y Roma. Esto se percibe especialmente en la pintura y la
escultura, con la obra de artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli o Donatello,
entre otros.
3. El hombre como eje de la historia de la humanidad
En el arte esto impacta de manera central, pues la figura humana vuelve a tener
un papel protagónico en la pintura y la escultura.
4. Valorización de la ciencia y la razón
Se buscan explicaciones racionales para los acontecimientos naturales y sociales,

dejando de lado cuestiones religiosas. En este sentido fue paradigmático el
enfrentamiento que tuvo el físico y astrónomo Galileo Galilei, por desafiar las ideas
hasta entonces imperantes que consideraban a la Tierra como el centro
del sistema solar.
5. Ética
Se ponen en un lugar destacado los valores éticos más profundos, como el

respeto, la libertad, la solidaridad, la justicia, el honor y el amor.
6. Optimismo
Hay una especial valorización de la vida terrenal frente a la eterna, por lo que el
hombre renacentista quiere gozar del aquí y ahora, sentimiento plasmado en la
célebre frase carpe diem (aprovecha el día). El mundo pasa a ser un lugar para
ser vivido con intensidad.
7. Apoyo económico a artistas
El arte como creación humana es exaltado, y apoyado económicamente por

personas o grupos favorecidos, que patrocinan el trabajo de artistas. A éstos se
los conoció como ‘mecenas’. De esa forma, además de fomentar el arte estas
personas van ganando espacios de prestigio social y de poder político.
8. Crecimiento de la burguesía
Poco a poco, la Burguesía surgida en la edad media, se va haciendo más

poderosa e influyente, desplazando a los terratenientes feudales.
9. Fundación de los primeros bancos
El desarrollo de la actividad mercantil llevó a la necesidad de otorgar préstamos;

surgieron así los primeros bancos.
10. Búsqueda de un conocimiento universal
Es característico de esta etapa de la humanidad el surgimiento de hombres que se

interesaban por diferentes aspectos de la ciencia, y que también se ejercitaron y
destacaron en las artes: tal es el caso de Leonardo da Vinci o de Copérnico.
Arte del Renacimiento
Generalidades sobre el arte y movimiento cultural denominado Renacimiento
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo

XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las
cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.
No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el

impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena
época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como
demuestra, incluso, su arte románico peculiar.
El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y

desigual y para lo que centra nuestro interés, el arte en España, podemos decir
que sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV
y se finaliza en los primeros años del siglo XVII.
Desde esta sección del portal Arteguias podra acceder a información y artículos
relacionados con la arquitectura, escultura y pintura española del siglo XVI.
En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a dos

subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En
la página de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la centuria pues
se trata de un arte en constante evolución. Trataremos escultores tan significativos
como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la
familia Leoni, etc.
En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de
Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz,
Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio
del manierismo "El Greco".
.
Michel de Montaigne
Michel de Montaigne. Filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del

Renacimiento. Se le atribuye el descubrimiento del ensayo como forma literaria y
que supo ser, entre 1581 y 1585. Consideraba que la monarquía era la forma más
adecuada para gobernar sin poner en peligro el orden ni la paz. Mostró interés por
la formación del aristócrata y resaltó la importancia de enseñar el arte de vivir.
Michel Eyquem de Montaigne [miʃɛl ekɛm də mõ'tɛɲ] (Castillo de Montaigne, Saint-
Michel-de-Montaigne, cerca de Burdeos, 28 de febrero de 1533 - ibíd., 13 de
septiembre de 1592) fue un filósofo, escritor, humanista y moralista francés del
Renacimiento, autor de los Ensayos y creador del género literario conocido en la
Edad Moderna como ensayo. Ha sido calificado como el más clásico de los
modernos y el más moderno de los clásicos.1 Su obra fue escrita en la torre de su
propio castillo entre 1580 y 1588 bajo la pregunta "¿Qué sé yo?". Montaigne es el
hermano de Juana de Montaigne, casada con Richard de Lestonnac y por lo tanto
el tío de Santa Juana Lestonnac.
William Shakespeare
William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino de Inglaterra, c.

23 de abril de 1564jul. - ib., 23 de abriljul./ 3 de mayo de 1616greg.)1 fue un
dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon
(o simplemente el Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante
en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.2
Según la Encyclopædia Britannica, «Shakespeare es generalmente reconocido

como el más grande de los escritores de todos los tiempos, figura única en la
historia de la literatura. La fama de otros poetas, tales como Homero y Dante
Alighieri, o de novelistas tales como León Tolstoy o Charles Dickens, ha
trascendido las barreras nacionales, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar la
reputación de Shakespeare, cuyas obras hoy se leen y representan con mayor
frecuencia y en más países que nunca. La profecía de uno de sus grandes
contemporáneos, Ben Jonson, se ha cumplido por tanto: "Shakespeare no
pertenece a una sola época sino a la eternidad"».3
El crítico estadounidense Harold Bloom sitúa a Shakespeare junto a Dante

Alighieri, en la cúspide de su «canon occidental»: «Ningún otro escritor ha tenido
nunca tantos recursos lingüísticos como Shakespeare, tan profusos en Trabajos
de amor perdidos que tenemos la impresión de que, de una vez por todas, se han
alcanzado muchos de los límites del lenguaje. Sin embargo, la mayor originalidad
de Shakespeare reside en la representación de personajes: Bottom es un
melancólico triunfo; Shylock, un problema permanentemente equívoco para todos
nosotros; pero sir John Falstaff es tan original y tan arrollador que, con él,
Shakespeare da un giro de ciento ochenta grados a lo que es crear a un hombre
por medio de palabras».4
Jorge Luis Borges escribió sobre él: «Shakespeare es el menos inglés de los
poetas de Inglaterra. Comparado con Robert Frost (de New England), con William
Wordsworth, con Samuel Johnson, con Chaucer y con los desconocidos que
escribieron, o cantaron, las elegías, es casi un extranjero. Inglaterra es la patria
del understatement, de la reticencia bien educada; la hipérbole, el exceso y el
esplendor son típicos de Shakespeare».5
Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su
reputación no alcanzó las altísimas cotas actuales hasta el siglo XIX. Los
románticos, particularmente, aclamaron su genio, y los victorianos adoraban a
Shakespeare con una devoción que George Bernard Shaw denominó
«bardolatría».6
En el siglo XX, sus obras fueron adaptadas y redescubiertas en multitud de

ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos, intelectuales y de arte
dramático. Las comedias y tragedias shakespearianas han sido traducidas a las
principales lenguas, y constantemente son objeto de estudios y se representan en
diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo. Por otra parte, muchas
de las citas y aforismos que salpican sus obras han pasado a formar parte del uso
cotidiano, tanto en inglés como en otros idiomas. Y en lo personal, con el paso del
tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su
filiación religiosa, e incluso la autoría de sus obras.

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Importancia del Renacimiento

Renacimiento es el nombre dado en el siglo xix a un amplio movimiento cultural

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que

El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utilizó la palabra

El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el

1. Búsqueda de nuevos conocimientos

Durante el Renacimiento se buscó entender el funcionamiento del mundo

2. Revalorización de la estética grecorromana

Hay una búsqueda permanente de la belleza y la perfección, ligadas a los cánones

3. El hombre como eje de la historia de la humanidad

4. Valorización de la ciencia y la razón

Se buscan explicaciones racionales para los acontecimientos naturales y sociales,

Se ponen en un lugar destacado los valores éticos más profundos, como el

7. Apoyo económico a artistas

El arte como creación humana es exaltado, y apoyado económicamente por

Poco a poco, la Burguesía surgida en la edad media, se va haciendo más

9. Fundación de los primeros bancos

El desarrollo de la actividad mercantil llevó a la necesidad de otorgar préstamos;

Es característico de esta etapa de la humanidad el surgimiento de hombres que se

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No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el

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Michel de Montaigne. Filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino de Inglaterra, c.

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