Apuntes Moderna PDF
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Apuntes Moderna
TEMA 1
EDAD MODERNA: PERIODIZACIÓN Y CARACTERES
ESENCIALES
Introducción
1. Periodización
1.1. La diversidad de modelos de periodización
1.2. El concepto de Historia Moderna: evolución y límites cronológicos
-Hitos que marcan el inicio y final de la Edad Moderna
1.3. Etimología. Edad Moderna.
2. Caracteres básicos que definen a la Historia Moderna
2.1. Características básicas a nivel secular. Tendencias coyunturales
2.2. Características básicas de la Edad Moderna a nivel sectorial
2.2.1. Las bases estructurales
2.2.2. Sociedad
2.2.3. Pensamiento, Cultura y Mentalidades
______________________________________________________________
1. PERIODIZACIÓN
1.1. La diversidad de modelos de periodización
Son varios los modelos que la historiografía ha empleado para la división del tiempo
histórico, es decir para la periodización de la Historia.
En todo caso:
-Se trata de una división eurocéntrica, aunque es la más utilizada.
-Los cambios de período no son bruscos. Por ello, los modelos de periodización
incluyen términos intermedios y periodos de solapamiento (yuxtaposición de
características distintas) o transición (aparición paulatina de las novedades o
características mixtas entre el periodo que empieza y el que termina).
Historiografía española:
1474/1492 a 1808
1474: Reinado Reyes Católicos
1492: Toma de Granada / Descubrimiento América
Guerra de Independencia y crisis de la monarquía absoluta. 1808
La iconografía de la muerte conoce un gran auge entre los S. XIV y XVI, y continúa
desarrollándose a lo largo de la Edad Moderna. Las danzas de la muerte: reflejan el
poder igualatorio de la muerte.
Ars moriendi («El arte de morir»). (Desarrollo 1450-1530). Libros impresos en latín con
imágenes y texto, que contienen consejos sobre los procedimientos para una buena
muerte. Fueron escritos durante un periodo en el que los horrores de la peste negra y los
consecuentes levantamientos populares estaban muy presentes en la sociedad.
El tema de la muerte conoce su apogeo en el XVII con las “Vanitas vanitatis´´ que se
refieren al valor efímero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte.
2.2.2. Sociedad
Estructura y características del sistema de estratificación
Sociedad estamental. Riqueza, fortuna como forma de movilidad social
Cambios en la sociedad europea
-La vieja aristocracia militar evoluciona hacia una nobleza de corte.
Para la Nobleza que vive en las Cortes europeas la valoración del rey se convierte en un
signo de distinción y estatus.
Proceso de POLARIZACIÓN SOCIAL.
Polarización del campesinado.
A fines del XVI sociedad más polarizada y pauperizada
-Disminución de medianos campesinos e incremento de los pequeños y sin tierra
-Levantamientos populares más frecuentes y violentos
La organización social europea del XVIII sigue caracterizándose por una división en
estamentos, pero el crecimiento de las ciudades, el enriquecimiento de sectores
vinculados al comercio, la industria y las finanzas, refuerzan el protagonismo de los
sectores intermedios de la sociedad.
Los procesos de movilidad social se intensificarán notablemente.
Sin embargo, la nobleza reacciona de forma defensiva ante los sectores emergentes.
Progresivo ascenso de una burguesía comercial y de negocios.
El enriquecimiento de la burguesía comercial genera un importante consumo de bienes
de lujo: grandes mansiones, ricos muebles, jardines exóticos y obras de arte.
-Renacimiento y Humanismo
-Las Reformas religiosas
-Las Reformas protestantes
-La Reforma Católica (Contrarreforma)
Renacimiento y Humanismo:
EL RENACIMIENTO
Es un período de renovación artística, literaria y científica que surgió a mediados del s.
XV y se desarrolló hasta finales del XVI. Comenzó en Italia, desde donde se extendió a
los demás países de Europa. Se basa en una búsqueda de la belleza centrada en el
individuo y la naturaleza, recuperando las reglas del Arte clásico.
HUMANISMO
Está presidido por una vocación de racionalidad aplicada a todos los órdenes de la
existencia, convirtiéndose en el soporte de las concepciones básicas de la época.
Características: El antropocentrismo, la orientación laica y la vuelta a los modelos de la
Antigüedad clásica. El creciente interés por la naturaleza, así como el desarrollo de
métodos basados en la observación y en la experimentación, favorecieron el nacimiento
de la ciencia moderna.
Las Reformas protestantes
Difusión del protestantismo
La Reforma Católica
(Contrarreforma)
Tanto las Reformas Protestantes como la Contrarreforma Católica tuvieron una gran
influencia en las formas de pensamiento y culturales de la población europea de la
época, imponiendo unos determinados cánones artísticos a los países católicos y
protestantes, que influyeron en la forma de entender el arte.
Hitos fundamentales del ámbito cultural europeo en los siglos XVII y XVIII
El Barroco
La Revolución Científica
La Ilustración
En el ámbito artístico y literario, el Barroco será la expresión de la nueva sensibilidad,
en la que la religión invadía todas las facetas de la vida.
El Barroco no es sólo un concepto artístico, sino también la definición cultural de la
época, que se extendió a lo largo del siglo XVII y hasta mediados del siglo XVIII.
El Barroco fue una consecuencia de la lucha religiosa que tuvo lugar en Europa a causa
de la Reforma protestante y la
Contrarreforma católica. El enfrentamiento religioso provocó un cambio de mentalidad
que afectó a todos los aspectos de la cultura, del arte y de la sociedad.
Originado por una nueva forma de concebir las artes visuales, produjo obras en
numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera,
danza, teatro, etc.
Significó el triunfo de los sentimientos exaltados.
La serenidad y la fe que habían caracterizado en el Renacimiento en el ser humano
fueron sustituidas por una visión de la vida más mística, muy influida por la religión, y
menos optimista.
Ya iniciado el siglo XVII, un proceso a destacar dentro de una Edad Moderna, rica en
cambios en la esfera cultural y del pensamiento, es el del inicio de la revolución
científica, que pondrá los fundamentos de la ciencia moderna.
Nicolás Copérnico (1473-1543) sus teorías sobre el heliocentrismo revolucionaron la
astronomía, y supusieron un gran paso hacia la ciencia moderna.
Johannes Kepler (1571-1630) astrónomo alemán, defendió las teorías heliocéntricas de
Copérnico y enunció las tres leyes sobre el movimiento de los planetas que llevan su
nombre.
Galileo Galilei (1564-1642), astrónomo y físico italiano que defiende las teorías del
sistema de Copérnico, y hace importantes descubrimientos de astronomía. Se le
considera uno de los creadores del método científico moderno. Diálogo sobre los dos
mayores sistemas del mundo (1632), Galileo admite ya un universo heliocéntrico,
plagado de órbitas elípticas.
Avance del Racionalismo y del Empirismo
El desarrollo de los conocimientos matemáticos y la aparición del telescopio y del
microscopio, permiten nuevas concepciones de la naturaleza y del universo.
LA ILUSTRACIÓN
Movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra– que
se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa.
Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad
mediante las luces de la razón.
El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la
ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor.)
La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de
la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará
Neoclasicismo.
Con la Revolución francesa, en 1789 se llega a la crisis del Antiguo Régimen en
Europa, y toda la serie de valores tradicionales que éste conllevaba. La imposición de
los postulados racionalistas y liberales que acompañan a la revolución política de la
clase burguesa, llevarán a la quiebra de las instituciones tradicionales, es decir del
Antiguo Régimen, abriendo una nueva etapa decisiva para la configuración de lo que
será lo que comúnmente conocemos como Edad Contemporánea.
TEMA 2
DESARROLLO DEL ESTADO MODERNO Y LAS
RELACIONES INTERNACIONALES
Introducción.
1. Las monarquías nacionales y el reforzamiento del poder
monárquico.
1.1. Precedentes.
1.2. Afirmación de los Estados: proceso de transición.
1.3. Las estructuras y los órganos de gobierno. Los medios de acción.
2. El triunfo del absolutismo regio.
2.1. De las monarquías autoritarias a las monarquías absolutas.
2.2. Del absolutismo al Despotismo Ilustrado.
3. Las Relaciones Internacionales.
3.1. Siglo XVI: La política Imperial de Carlos V
3.2. Siglo XVII: La redefinición de las Relaciones Internacionales
3.3. Siglo XVIII: La emergencia de nuevas potencias en Europa
______________________________
Introducción
El término “Estado Moderno”
*Desde finales Edad Media surgen unas nuevas formas políticas y culturales, que la
historiografía del s. XIX identificó con los orígenes del denominado “Estado
Moderno”.
*Sin embargo, la organización de las monarquías europeas de los siglos XVI y
XVII muestra una continuidad con las monarquías medievales, y en opinión de muchos
autores, no como se pensó durante mucho tiempo que correspondían a un estado
moderno.
*Para varios especialistas, el término “Estado Moderno” no es apropiado para calificar
al sistema político de estos siglos, sino que es más apropiado utilizar el término de
monarquías.
*La formación de los estados nacionales europeos modernos (excepto Holanda e
Inglaterra) comenzó con la Revolución Francesa. Hasta ese momento la noción de
estado nacional era idéntico al de monarquía. La nación era propiedad del soberano
reinante.
En el transcurso de la Edad Moderna tuvieron lugar importantes cambios en su
ordenamiento político.
El fenómeno más destacado fue el de la configuración de las monarquías nacionales o,
tal y como denominan algunos autores, el surgimiento del denominado Estado
Moderno: un territorio con fronteras determinadas, un gobierno común y un sentimiento
de identificación cultural y nacional de sus habitantes.
El paso de lo medieval a lo moderno —del poder de la Iglesia al poder del
Estado— fue un proceso largo y complejo.
1.1. Precedentes
A finales del s. XIII se inicia la decadencia de ambos poderes que ya antes habían tenido
graves enfrentamientos entre ellos.
-II. Dar al Estado las bases y los medios para sus nuevos destinos.
Los monarcas intentan aumentar su autonomía y libertad de acción, para lo que se valen
de diversos instrumentos:
A) Unificación territorial mediante política de uniones matrimoniales o por medio de la
guerra.
B) Desarrollo de órganos centralizados de gobierno y de justicia, entre ellos los
Consejos. Y de una burocracia administrativa de funcionarios independiente cada vez
más profesionalizada a través de la cual hacer llegar el poder real a todas partes.
El número de los administradores fue creciendo a medida que el poder real centralizaba
la resolución de todos los asuntos económicos, sociales, judiciales y políticos, con el
objetivo de someter al país a una voluntad única
Los cargos de mayor jerarquía y más cercanos al soberano, generalmente estuvieron
ocupados por los miembros más poderosos de la nobleza.
Pero el sistema que se generalizó para formar parte de la administración fue la venta de
cargos, que benefició sobre todo a los burgueses ricos.
Consistía en comprar un cargo en la administración real del Estado y considerar como
retribución del trabajo los beneficios que se podían obtener del ejercicio de ese cargo.
C) Fortalecidos instrumentos de política exterior: la diplomacia y el ejército.
El Ejército:
Los Estados modernos, necesitaban contar con ejércitos para llevar adelante la
expansión territorial de sus dominios y, al mismo tiempo, defender el territorio propio
de ataques extranjeros. Ello condicionó la necesidad de recurrir a una nueva forma de
ejército:
-Profesional, compuesto por extranjeros (mercenarios) que cobraban por sus servicios.
-El ejército feudal tradicional, que movilizaba a los vasallos y súbditos, por medio de
bandos era insuficiente para las nuevas necesidades.
-La guerra se convirtió en un oficio especializado, que requería reclutar soldados de
forma permanente.
-Poco a poco los ascensos dentro del ejército se fueron asociando más a los méritos
profesionales que al origen social de los individuos.
-Tecnológicamente, la evolución más importante del ejército fue el espectacular
desarrollo de la artillería.
La diplomacia
Como cada Estado moderno pretendía delimitar su territorio, cada vez fueron mas
frecuente los conflictos entre ellos.
Por esto, pero evitando las guerras cuando fuera posible, los reyes y príncipes tendieron
al establecimiento de una diplomacia permanente que se organizó en cancillerías, que
contaban con sedes fijas al lado de los monarcas.
La diplomacia tuvo dos figuras representativas:
-Los cónsules (representantes de los intereses de un grupo de determinada nacionalidad
residente en el extranjero).
-Los embajadores (representaban a su país y a su rey y se encargaban de mantener las
relaciones diplomáticas).
La diplomacia sirvió como conducto de información, instrumento de negociación y
como una pieza básica para el planteamiento y ejecución de las empresas bélicas.
Un objetivo importante de la diplomacia fue la obtención de territorios por medio de
alianzas matrimoniales entre reyes de diferentes países.
Las uniones matrimoniales fueron las formas pacíficas de expansión territorial, eran
menos costosas que las guerras, pero también más seguras.
Junto con la diplomacia, algunas monarquías europeas desarrollaron una especie de
diplomacia secreta compuesta por un conjunto de agentes, espías, corresponsales y
confidentes.
D) Desarrollo de la hacienda y de la fiscalidad para poder hacer frente a los crecientes
gastos de esta política regia.
*En la tradición medieval, el soberano debía vivir de la renta de los derechos señoriales
y feudales y de los beneficios de sus posesiones (bosques y tierras).
*Las nuevas ambiciones de Estado requieren más ingresos y que sean regulares:
impuestos sobre las personas y los bienes (tasas, gabelas, impuestos, etc.).
Se establecieron impuestos regulares y obligatorios.
Se generalizó un impuesto que debían pagar todas las personas por ser habitantes del
país, y varios impuestos sobre las transacciones comerciales que debían pagar los
burgueses y los campesinos.
Estos últimos frecuentemente fueron recaudados por la fuerza.
En cambio los nobles, aunque pertenecían al país, en la práctica no pagaban el impuesto
directo.
Desde la Corte, los monarcas no solo articularon políticamente sus reinos, sino que
también llevaron a cabo un proceso de transformación de valores y modo de vida que
asimilaron los grupos dominantes en Europa.
Una corte podía estar formada por miles de personas al servicio de un señor, habiendo
entre ellos una jerarquía, desde los nobles hasta quienes desempeñaban los oficios
necesarios para el mantenimiento de ese mundo. Y el mayor o menor acceso a la
persona del soberano marcaba muchas diferencias entre unos y otros.
En 1577 había oficialmente unos 8.000 personas vinculadas a la corte de Francia.
Cuando Felipe II traslada la corte de Toledo a Madrid en 1561, (hasta ese momento la
corte imperial fue siempre itinerante), 25.000 personas se mudaron con él.
En 1682 Luis XIV traslada la corte a Versalles.
Estaba formada por veinte mil personas, además de nueve mil soldados acuartelados en
la villa de Versalles. Vivían en Palacio mil cortesanos y cuatro mil sirvientes.
Las cortes europeas en su afán de ensalzar la figura de los monarcas a través de
manifestaciones culturales, se convierten en importantes mecenas de las artes y de las
letras.
Fomentando la arquitectura, la escultura, la pintura, y otras artes plásticas como el
dibujo, a través de los grabados, las estampas, etc.
-Asamblea de los Estados. Esta institución estaba obligada a prestar consejo y ayuda al
príncipe o al rey, quien podía reclamarla cuando los intereses del país lo hicieran
necesario.
La Asamblea de los Estados no se reunía en forma continua sino cuando los príncipes la
convocaban con el fin de tratar ciertos asuntos trascendentales para el país, como ser la
creación de impuestos o de leyes.
Estas asambleas tuvieron diferentes nombres según las regiones de Europa: Dietas en
Alemania, Cortes en España, Parlamentos en Inglaterra, Estados Generales en
Francia.
Absolutismo
Del latín “a legibus solutus”, significa, libre de ataduras legales. Precisamente se trata
de un Régimen político en el que el soberano, ejerce el poder con carácter absoluto, sin
límites jurídicos ni de ninguna otra naturaleza.
El absolutismo se caracteriza por la concentración de poderes en el Rey, quien tiene un
poder divino, tanto en su origen como en su ejercicio.
Aunque el absolutismo prospera por toda Europa, el modelo más paradigmático de
absolutismo regio fue el Francés, protagonizado por el Rey Luis XIV (1643-1715).
En marzo de 1661, Luis XIV, a la edad de 22 años, tras la muerte de su primer Ministro
Mazarino, decide gobernar por sí mismo, de forma absoluta. “El Estado soy yo”.
-Durante los próximos 54 años gobierna Francia de forma personal, estableciéndose a sí
mismo como modelo del monarca absolutista que gobernaba por derecho divino.
-Los ministros pasaron a ser funcionarios adictos y obedientes.
-La nobleza quedó excluida de los asuntos de gobierno.
-Los Parlamentos se suspendieron casi por completo desde 1673.
Las monarquías absolutistas y el Arte
Los estados monárquicos —especialmente los absolutistas— favorecieron el arte como
una forma de plasmar la magnificencia de sus reinos, un instrumento propagandístico
que daba fe de la grandiosidad del monarca. Además de la construcción de grandes
obras de arquitectura que dejaran constancia de su poder, cabe destacar:
-El auge del coleccionismo, que conllevaba la circulación de artistas y obras de arte por
todo el continente europeo, condujo al alza del mercado artístico. Algunos de los
principales coleccionistas de arte de la época fueron monarcas, como el emperador
Rodolfo II, Carlos I de Inglaterra, Felipe IV de España o la reina Cristina de Suecia, etc.
Las monarquías europeas además del coleccionismo de obras de arte también fomentan:
Auge coleccionismo
Emperador Rodolfo II (1576-1612)
Atesoró gran cantidad de obras maestras de las diferentes escuelas pictóricas (Tiziano,
Durero, Brueghel, Antonio Moro, Tintoretto o Lucas Cranach entre otros).
Al mismo tiempo, gustó de patrocinar a artistas para que trabajaran en su corte, siendo
los casos más notables el famoso Giuseppe Arcimboldo, milanés que creó para el
emperador retratos llenos de imaginación en los que los rasgos se componían a base de
la unión de flores y frutos.
También llama la atención es su pasión por los objetos extraños, los cuales atesoraba en
su cámara de las maravillas. En esta sala había desde reliquias de santos a fetos en
formol, fósiles, piedras raras, etc.
Felipe IV (1621-1640)
Fue hombre de gran cultura y mecenas de las artes. La suya fue la mayor colección de
pintura que hubo en Europa en su tiempo. El Rey reunió de forma masiva cuadros para
la decoración de los nuevos palacios de la Corona (Buen Retiro, La Zarzuela y de la
Torre de la Parada). Mediante encargos directos, compras y regalos el monarca
coleccionó centenares de cuadros, la mayoría expuestos o guardados en la actualidad en
el Museo del Prado.
Entre los artistas de los que incorporó obras a la Colección Real figuran Rubens, el
pintor más prestigioso de Europa en su época, del que reunió la mejor y más extensa
colección que haya existido, Rafael, Mantegna, Durero, pintores venecianos como
Tiziano, Veronese y Tintoretto, múltiples pintores barrocos españoles, flamencos,
italianos y franceses (Ribera, Zurbarán, Van Dyck, Reni, Annibale Carracci, Barocci,
Lanfranco, Domenichino, Poussin, Claudio de Lorena)...
También hay que destacar la protección que dispensó a Velázquez a lo largo de cuarenta
años. Sin el apoyo de este rey, el pintor sevillano no hubiese desarrollado una carrera
tan brillante.
Palacio de la Zarzuela
En 1627 Felipe IV ordenó la construcción de un pabellón de caza a modo de pequeño
palacete en el lugar de La Zarzuela, cerca de Madrid. Destacan las pinturas de Simón
López.
Escenas bélicas que narran las continuas guerras de los españoles en diversos escenarios
europeos y americanos contra enemigos dispares. Destacan como protagonistas, no el
Rey, sino los capitanes y generales que ganaron las batallas.
Además el conjunto se completaba con cinco bellísimos retratos ecuestres de la Familia
Real, pintados por Velázquez: Felipe III y su esposa Margarita de Austria
Felipe IV y su primera esposa Isabel de Borbón y el del jovencísimo y malogrado
Príncipe heredero, Baltasar Carlos.
Además de las pinturas que decoraban el Salón de Reinos, en el palacio se encontraban
obras de Velázquez en una de las estancias del aposento de la reina, donde se habían
reunido varios retratos de bufones, de los que se conservan cuatro en el Museo del
Prado.
En la ermita de S. Antonio de Padua (o de S. Antonio de lso Portugueses), estaba
colgada la Visita de san Antonio Abad a san Pablo ermitaño (Prado), además de pinturas
de Pedro Orrente, Francisco Collantes o Antonio de Pereda.
Torre de la Parada
*Pabellón de caza a las afueras de Madrid, en los montes de El Pardo. Felipe IV lo
restaura y convierte en palacete.
*Se encargan obras específicas para decorar la torre entre el año 1636 y el 1638.
*Se encargan a Amberes y a pintores españoles, entre ellos Velázquez 120 cuadros.
*Destacan temas mitológicos de pintores flamencos (Rubens, Jacob Jordaens...), los
retratos de la familia real como cazadores y algunos bufones de Velázquez. También
escenas de caza (Frans Snyders, y Paul de Vos).
A partir de la década de 1640, una vez finalizada la decoración de los palacios, el
coleccionismo de Felipe IV entra en una nueva fase en la que el número de
adquisiciones cede ante la calidad de las mismas y que viene marcada por un interés
creciente hacia la pintura del siglo XVI, sobre todo la veneciana.
Las colecciones se siguieron enriqueciendo con regalos y adquisiciones aisladas y con
un número importante de cuadros de Diego Velázquez.
A continuación el objetivo principal del rey se centró en la compra masiva de obras de
arte en las grandes colecciones que se pusieron a la venta.
En primer lugar en la almoneda de Rubens, donde adquirió un número importante de
cuadros del propio pintor, varios de los cuales se instalaron de una manera especial en
un nueva sala del Alcázar, junto a otros óleos de Antonio van Dyck.
-Más tarde Felipe IV ordenaría a su embajador en Inglaterra, Alonso de Cárdenas, que
adquiriera obras de Tiziano, Veronés y otras pinturas procedentes de la colección del
duque de Buckingham.
Y un poco después haría lo mismo en la venta de la colección del infortunado Carlos I,
haciendo una de las mejores compras de arte de todos los tiempos (Cuadros de Tiziano,
Correggio, Tintoretto, Rafael, Van Dyck, etc.).
Reunió una excelente colección de esculturas antiguas, entre ellas un grupo de musas,
que luego sería adquirido por Felipe V de España. Actualmente están expuestas en el
Museo del Prado, presidiendo el nuevo salón oval.
Alternativas al absolutismo
Mientras en la Francia de Luis XIV triunfaba el absolutismo, en otras partes de
Europa noroccidental lo hacían las primeras revoluciones burguesas que desafiaban al
Antiguo Régimen (revolución holandesa, revolución inglesa) y en el sur y este del
continente se observaba un proceso de refeudalización.
En Holanda, la evolución política era muy distinta, de modo que en 1650 se empezaba
una nueva etapa de marcado signo republicano, terminando por convertirse en un
modelo político alternativo, junto con Inglaterra, a los asentados sobre pretensiones
absolutistas que dominaban en los países vecinos.
Se trata de un modelo político que limita el margen de acción de los gobernantes, y se
asentaba sobre las provincias. Los Estados Generales (especie de congreso de
representantes provinciales), asistidos por ministros y consejeros, se encargaban de
organizar la política.
Despotismo Ilustrado
-Constituyó una forma de gobierno que trataba de conciliar el absolutismo con las
nuevas ideas de la Ilustración.
-¿Cuándo y dónde surge?: en la segunda mitad del siglo XVIII, en países como Rusia,
Prusia, Austria, España, Francia, o Portugal.
-Su Lema: "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo". Donde el rey tenía poder casi
ilimitado y a su vez sería mecenas de las artes y las ciencias.
-Catalina II Federico II de Prusia José II de Austria Carlos III
En el ámbito cultural, Carlos III entendía que la prosperidad nacional pasaba por el
desarrollo cultural y educativo. Impulsó la investigación científica, reformó la docencia,
y favoreció la difusión de los conocimientos.
Pero, además, destaca su mecenazgo de las artes y su afán coleccionista. El papel
desempeñado por Carlos III en la articulación de las colecciones reales llamadas a
componer el futuro Museo del Prado resulta incuestionable
En los años que antecedieron a su arribo a España, el futuro Carlos III ya había remitido
a su madre, Isabel de Farnesio, un significativo repertorio de pintura napolitana de la
época.
La llegada de Carlos III a nuestro país (1759) significa además la incorporación de
artistas de la talla internacional de Giovanni Battista Tiepolo o Anton Raphael Mengs.
A la pasión que exterioriza Carlos III por las artes se debe unir su convicción de que
toda obra de arte se podía erigir en un inmejorable vehículo de transmisión tanto de
símbolos de poder como de ideas ilustradas.
Destacan:
-Galerías de retratos de los distintos integrantes de la familia real por Anton
Mengs, Lorenzo Tiepolo, Joaquín Inza o el propio Goya.
-La miscelánea de cartones concebidos para la Real Fábrica de Tapices de
Santa Bárbara. En estas campañas decorativas emprendidas por iniciativa de
Carlos III en los principales reales sitios, estuvieron contratados casi la totalidad de los
artistas que conformaron el entramado pictórico de las últimas décadas del siglo XVIII.
En 1762, encomienda la dirección artística a Antón Rafael Mengs, quien cuenta con
jóvenes pintores españoles para introducir en los tapices una temática castiza.
-Selectiva política de compras promovida por Carlos III en las almonedas madrileñas,
que contribuyen a incrementar la colección real. A lo largo de su reinado resulta habitual
advertir cómo el monarca acude a estas ventas públicas de colecciones como la de la
duquesa de Arcos, Marqués de la Ensenada o el Marqués de los Llanos.
En este momento se incorporan, además de algún lienzo de Murillo, las cuatro grandes
composiciones de José de Ribera que representan santos ermitaños.
Con Carlos III se dictan las primeras disposiciones en 1779 de protección del
patrimonio artístico peninsular ante el continuado expolio de compradores
internacionales.
En este reinado no solo se da salida a un proceso de revalorización de la pintura
española, sino también se advierte un activo interés por organizar y dar a conocer la
colección real. Con el paso del tiempo estas ideas habrían de constituir el germen de un
proyecto que culminaría con la fundación del Museo del Prado.
El Museo del Ermitage, que ocupa el conjunto del Palacio de Invierno (1754-1762),
comenzó siendo la colección personal de Catalina.
CAUSAS
-Inicialmente se trató de un conflicto religioso entre estados partidarios de la reforma y
la contrarreforma dentro del propio Sacro Imperio Romano Germánico.
-Conflictos políticos enquistados en el tiempo y de difícil solución (Países Bajos
respecto a Monarquía hispana).
-Idea generalizada de que una política expansionista resolvería los problemas internos
(España, Dinamarca, Suecia, Francia).
-La intervención paulatina de las distintas potencias europeas gradualmente convirtió el
conflicto en una guerra general por toda Europa, por razones relacionadas con la
búsqueda de una situación de equilibrio político.
LOS PROTAGONISTAS
España, Francia, Holanda, territorio del Imperio, Suecia, Dinamarca
-Guerra por el control del comercio en el mar Báltico entre suecos y daneses.
-Guerra por la hegemonía en Europa entre Francia y España (1635- 1659). Termina con
la paz de los Pirineos (1659).
-Guerra por la Independencia holandesa entre Holanda y España.
CONSECUENCIAS
-Gran devastación de territorios enteros. Las estimaciones de pérdidas civiles entre la
población de Alemania hablan de hasta el treinta por ciento.
Los más alcistas hablan de 5 millones de alemanes muertos. La guerra causó un
trastorno serio a la economía de la Europa Central.
-Los continuos episodios de hambrunas y enfermedades diezmaron la población civil de
los estados alemanes, y en menor medida, los de los
Países Bajos e Italia.
-Redujo mucho la producción de arte (arquitectura, pintura, etc.), sobre todo en
Alemania, obligando a muchos artistas a emigrar a otros países.
-Reestructuró la distribución de poder en Europa. La decadencia de
España se hizo claramente visible. Francia fue vista a partir de entonces como el poder
dominante en Europa.
-En su conflicto con Dinamarca, entre 1643 y 1645, el resultado favorable a Suecia
ayudó a consolidarla como una gran potencia en Europa.
TEMA 3
LOS MARCOS DE LA VIDA ECONÓMICA Y SOCIAL EN
EL MUNDO MODERNO
1. El marco demográfico
Introducción
1.1. La población europea (siglos XVI-XVIII): distribución espacial y
evolución.
1.2. El “régimen demográfico antiguo”
2. El marco económico
Introducción
2.1. Agricultura e Industria (ss. XV-XVIII )
2.1.1. Sistemas de cultivo y técnicas agrarias.
2.1.2. La coyuntura agraria.
2.1.3. El mapa europeo de la industria: sectores industriales y su
evolución.
2.1.4. La coyuntura industrial en los siglos XVI-XVIII
2.2. Comercio y técnicas capitalistas
2.2.1. Las técnicas capitalistas: moneda, crédito, banca, sociedades
2.2.2. El comercio europeo y transoceánico: rutas y mercancías.
2.3. El Mercantilismo
1. MARCO DEMOGRÁFICO
Introducción
Fuentes para el estudio de la población en la época preestadística
-Escasez de fuentes
-Fuentes de naturaleza no demográfica (fines eclesiásticos, fiscales o militares):
ocultación.
Los archivos parroquiales
-Gracias a que en el Concilio de Trento (1545-1564) se ordenó que las parroquias
llevaran registros de bautizos, casamientos y entierros de forma regular para el mundo
católico, contamos con una interesante fuente eclesiástica para el estudio de la
población y de su evolución en el tiempo.
-El cumplimiento de la normativa no fue inmediato, y se dieron notables retrasos.
Censos y recuentos de población
El país más poblado en números absolutos era Francia, seguido a cierta distancia por
Alemania y Rusia (ambas muy igualadas entre sí).
Poco más atrás estaba la península Italiana, mientras que las cifras más bajas
correspondían a Suiza, Irlanda, los Países Bajos (Holanda y Bélgica), Portugal y los
países Escandinavos.
Francia es el país con mayor potencial demográfico dentro de Europa, lo que va a
constituir una constante a lo largo de la Edad Moderna.
Densidades de población
Las densidades de población presentan notables divergencias, tanto a nivel de países
como a escala regional o territorial dentro de cada país.
-En 1500 la densidad media en Europa: 7,9 hab./Km2
-En 1600 era inferior a los 10 hab./km2 (entre los 8-10 hab./km2)
Diferencias de tipo semejante se dan en otros países europeos, aunque esas densidades
máximas de 100-120 hab./km2 que se observan en algunas zonas del norte italiano, no
se dan en ninguna otra parte de Europa, salvo quizás en los Países Bajos.
Esta diferencia de densidades de población intrarregionales muestra que la distribución
geográfica, espacial de la población era muy desigual, y ello era así, en función de las
condiciones naturales, y dependiendo del grado de desarrollo económico de cada zona.
Contrastes espaciales
Las tasas de urbanización, presentan grandes contrastes entre los diferentes países, al
igual que ocurría con las densidades de población.
-A la cabeza de los países más urbanizados estaba Holanda, en 1700 con casi un 34 %
de población urbana, seguido de los Países Bajos de sur (la actual Bélgica), con una tasa
de urbanización muy próxima al 24 %, y poco más atrás Italia, con un 14 %.
-En el otro extremo de la escala:
Países del este europeo y países escandinavos, con tasas de urbanización muy débiles,
que por lo general se situaban por debajo del 3 %.
Por lo tanto:
La Europa Occidental y la Europa mediterránea estaban más urbanizadas que la Europa
central y la Europa septentrional.
Año 1600
Ciudades con más de 100.0000 habitantes: 10
París (algo más de 200.000 habitantes)
Nápoles y Londres (con cifras similares)
Factores de crecimiento:
1. Agrarios: aumento de la población debido al incremento de producción agrícola.
Coyuntura agrícola positiva.
Soluciones:
-Extensiva: ampliación de las tierras de cultivo por reocupación de tierras abandonadas
y roturación de tierras yermas; desecación de marismas y pantanos; poldérs.
-Intensiva: mejora en las técnicas agrícolas e intensificación agrícola (Países Bajos, este
de Inglaterra y norte de Italia).
2. Económicos: expansión industrial y comercial. Crecimiento explosivo de ciudades
industriales y portuarias; nuevas y antiguas capitales de reino.
3. Demográficos: menor frecuencia y violencia de las pestes (mediados s. XV-1570), y
menor frecuencia e intensidad de las crisis agrarias. Descenso de la mortalidad
catastrófica.
La Fecundidad
-Tasas elevadas de fecundidad
-Tasa bruta de natalidad: 35-40 por mil (2005: 9-11%)
Elevada fecundidad porque se trataba de una fecundidad natural o no controlada.
Al margen de círculos muy restringidos (mundo de la prostitución, vida galante y
cortesana...) práctica de la anticoncepción no iniciada hasta finales del XVII.
En Francia en la segunda mitad del XVIII y sobre todo primera mitad del XIX, se
observa un descenso de la fecundidad, atribuida a la puesta en prácticas y paulatina
extensión de la limitación voluntaria de nacimientos.
Principalmente en áreas urbanas, y con diferencias de comportamiento entre los
distintos grupos sociales:
Desde finales del XVII fue primero la nobleza la que empezó a practicar el control
voluntario de nacimientos. Un poco más tarde la burguesía, y luego, muy lentamente, se
fue extendiendo al resto de la población.
Causas:
Según los especialistas las razones que explican esta práctica del control voluntario de
nacimientos en Francia hay que buscarlas en el campo de las mentalidades y de la
cultura.
-Relación entre alfabetización y limitación de nacimientos. En Francia las zonas más
alfabetizadas muestran los signos más tempranos de limitación de la natalidad.
-La desacralización del espíritu. La cultura de la Ilustración influyó, sin duda, al hacer
perder a la Iglesia una parte de su influencia sobre las gentes.
Intervalos intergenésicos: No un hijo al año. De 2-2,5 años y medio
Promedio de familias rurales: 5-6 hijos
Promedios superiores:
-Familias acomodadas: práctica del alquiler de nodrizas
-Familias urbanas: práctica del amamantamiento o por nodrizas rurales. Más elevada
mortalidad infantil.
Niveles de fecundidad dependen:
-Condiciones fisiológicas: máximo de fecundidad entre 20-30 años
-Edad de matrimonio: una edad tardía acortaba el período fecundo y el nº de hijos,
reduciendo la fecundidad general.
-Lactancia prolongada: aumento de esterilidad temporal
La Mortalidad
Tasa de mortalidad: 30-40 por mil.
(Países industrializados 2005): 9-10 por mil
Causas elevada mortalidad
Falta de higiene: tanto pública como personal
-Ambiente insalubre en las ciudades (grandes deficiencias de alcantarillado, red de
aguas, acumulación de basuras y desperdicios).
-Falta de excusados y agua corriente en las casas. “Agua va”.
Deficiencias en la Alimentación: escasa y poco equilibrada dieta alimenticia
Además, hambres que sacudían periódicamente a las poblaciones en años de graves
crisis agrarias (“Crisis de subsistencias”).
Grave incidencia de las enfermedades infecciosas, tanto a nivel endémico como a nivel
epidémico. Tifus, cólera, malaria, viruela, sífilis, peste, etc.
Escaso desarrollo de la Medicina de la época. Impotente ante un gran número de
enfermedades. Medina tradicional que prima los métodos preventivos sobre los
terapéuticos.
Principales manifestaciones de la elevada mortalidad
-La mortalidad infantil tiende a decrecer, sobre todo en el XVIII, pero sigue siendo
elevada, sobre todo en las ciudades. Consecuencias: bajas tasas de supervivencia; en
Francia en 1789 sólo 501 niños de 1.000 nacidos cumplen su décimo aniversario.
Primer mes de vida: mortalidad endógena:
Malformaciones congénitas, traumatismos y secuelas derivadas del parto.
Después del primer mes de vida: mortalidad exógena: Enfermedades propias de la
infancia (sarampión, escarlatina, rubeola...) o generales (viruela, enfermedades
gastrointestinales...) con gran incidencia en la infancia.
2. Mortalidad catastrófica causada por factores externos:
-Malas cosechas: crisis de subsistencias. Hambrunas
-Epidemias: hasta 1670 la gran asesina es la peste (1563-1566; 1575-78;
1589-1590; 1597-1601; 1629; 1648-53 y 1661-1665). Londres 1603/36.269 muertos;
1665/68.596 muertos (17 % de la población).
-Guerras:
-Guerra Franco-española (1635-1659): 380.000 víctimas.
-Guerra de los Treinta Años: elevadas pérdidas poblacionales
-(1/3 de la población en zona menos afectadas)
-(En las más afectadas hasta más del 66 %)
-Saqueos, abandono de los campos y pérdidas de las cosechas
-Despoblación por huida
-Movimiento de tropas: propagación de epidemias. Mortalidad
Dado que en esta época, la muerte convivía a diario con la población, la existencia
humana aparece invadida por una sensación de desengaño, de fugacidad, de brevedad de
la vida, conceptos clave que tendrán una gran importancia en el siglo del barroco.
Por ello, la iconografía de la muerte lo invade todo, proliferando las alegorías que
representan el triunfo de la muerte sobre el hombre.
-Ars moriendi («El arte de morir»): Consejos para una buena muerte.
-Las danzas de la muerte: reflejan el poder igualatorio de la muerte.
-Memento mori (“recuerda que morirás”): sentido vital transitorio, recuerdo de
fugacidad de la vida.
-Las Vanitas vanitatis: se refieren al valor efímero de las riquezas frente al carácter
inevitable de la muerte
2. EL MARCO ECONÓMICO
Siglo XVII
Contracción agraria
Interrupción de la expansión agraria: diferentes cronologías
Factores de la contracción
- Hundimiento de los precios agrícolas:
-1600: Italia y España
-1620: Alemania
-1640: Inglaterra y Países Bajos
(Explicación insuficiente. No basta para explicar la crisis de producción agraria)
- Cambio climático (Pequeña Edad Glacial): enfriamiento del clima: 1627-1661: rosario
de crisis agrarias y de años de malas y mediocres cosechas.
En países alpinos retroceso de los campos de cultivo por el avance de los glaciares
desde finales del s. XVI.
- Agotamiento de la respuesta extensiva: abandono de tierras marginales por escasos
rendimientos y transformación de campos de cultivos en pastos.
Siglo XVIII
La expansión de la agricultura
-Aumento de la superficie cultivada
-Aumento de los precios de los productos agropecuarios
-Continúa el desarrollo del maíz
-Desarrollo de productos más orientados al mercado (patata, alforfón y vid)
Entre los factores de dinamización que habrían incidido en el desarrollo de las distintas
industrias europeas, destacan:
1. La demanda industrial
Los estímulos más importantes que conocerán las industrias y manufacturas fueron
básicamente cuatro:
A) La expansión ultramarina
La expansión marítima y en concreto el descubrimiento de América, supuso un
importante estímulo a la economía europea, y particularmente al sector industrial y de
manufacturas, que recibió un importante impulso, al ver incrementada la demanda de
bienes elaborados.
B) El aumento de población y el crecimiento de las ciudades
El aumento de la población experimentado a lo largo de los siglos XVI-XVIII, junto con
la elevación de las tasas de urbanización, también incidirían de manera positiva en la
producción industrial, al estimularla.
C) Las novedades suntuarias
El gusto por el lujo y la ostentación, por los artículos suntuarios supuso un importante
estímulo a la producción de determinados productos. Los grupos más pudientes
demandan cada vez con mayor frecuencia objetos y bienes suntuarios, de lujo, como
vajillas, tapices, decoración del hogar en general, etc.
D) La guerra
Desde la segunda mitad del XVI Europa conoce un enorme aumento de la belicosidad.
En dicho período se incrementó la capacidad destructora de los ejércitos, así como su
complejidad, aumentando mucho la cantidad de recursos absorbidos por los
armamentos, los equipos y las fortificaciones. Al crecimiento de los ejércitos hay que
añadir las novedades estratégicas (mayor uso de la artillería: cañones y bombardas,
armaduras, etc.) que suponen cambios en los ejércitos que implicaban una fabricación
de armamento más rápida, y que estimulaba la producción industrial de varios países.
2. Fomento del Estado
Hay que tener en cuenta también el papel desempeñado por los gobiernos que tenían en
el fomento de las manufacturas uno de los objetivos capitales de su política económica.
Sobre todo a través de políticas de corte mercantilista.
2.- Inglaterra:
-La primera industria nacional era la pañería (tradicional de paños gruesos) que se
expandió y a la que en la 2ª mitad del XVI se le unió la nueva pañería de paños ligeros.
-También se registran importantes progresos en otras muchas industrias como la minería
y la metalurgia, sobre todo del hierro.
-Construcción naval o la fabricación de papel, vidrio, pólvora o sedería, entre otras.
3. Francia.
-Lencería
-Sedería (Lyon). (Desde 1530 capital sedera europea).
-Fabricación de papel y de vidrio.
-Industria Naval.
4. Suecia. Minas de cobre y de hierro. Desde fines del XVI se convierte en el principal
productor europeo de cobre y hierro.
En definitiva, el mapa industrial europeo del s. XVI y primera mitad del XVII no
permanece inmutable, sino que por el contrario, sufre cambios y alteraciones.
Tras la decadencia de los centros tradicionales –Países Bajos del sur, Italia del norte y
Alemania central y oriental-, la producción industrial se desplaza a nuevos ámbitos:
A Holanda e Inglaterra, ratificando así al traslado del polo económico europeo desde el
Mediterráneo al Atlántico Norte.
diferentes sectores industriales. En algunos casos, (por ejemplo: pañería italiana, de los
Países Bajos meridionales y Castellana), sus efectos son irreversibles, mientras que en
otras zonas (Holanda e Inglaterra), tras las dificultades, se experimenta un fuerte
crecimiento.
Otro instrumento de crédito de origen medieval (s. XIV) es el cheque o talón. Desde
1570, su uso se hace corriente en Italia. Más tarde, ya en el XVII, se extendió por casi
toda Europa occidental.
C) La banca
La banca, también fue una creación italiana.
Orígenes: surgió, no a partir de las usuras del crédito, sino del cambio de monedas.
En los mercados importantes, instalaban sus mesas o “bancos” (de ahí los téminos
“banca” y “banqueros”), unos profesionales encargados del cambio de monedas, que
eran los denominados “cambistas” o “cambiadores”.
Muy pronto los cambistas empezaron a desempeñar otro tipo de actividades,
ocupándose de depósitos y de transferencias, y poco a poco se evolucionó hacia una
auténtica banca moderna, hacia una banca de negocios, en la que al banquero se le
permitía invertir las sumas depositadas por los clientes, a condición de que los
depositarios pudieran obtener el equivalente de ellas en todo momento.
Desde finales del XVI, y en el curso del XVII, los bancos públicos van a conocer un
gran desarrollo, debido a las nuevas dimensiones que estaba alcanzando la economía
europea; que hacían necesaria la existencia de bancos grandes y adecuadamente
regulados bajo control de organismo públicos, que pudieran responder a las necesidades
crecientes de los comerciantes con mayor solvencia y seguridad que los bancos
privados.
Desde los primeros decenios del s. XVII se establece un sistema bancario internacional,
bastante complejo, alrededor de algunos grandes establecimientos bajo el control de las
autoridades estatales y de las grandes ciudades.
Entre las principales bancas europeas del XVII destacan:
-La banca de Ámsterdam (Wisselbank), se establece en 1609 con el apoyo de la ciudad.
-La Banca de Hamburgo (1619), de Nuremberg (1621), y de Venecia
(“Banca del Giro”) (1619), son al igual que ocurre con la de Amsterdam, bancas de
depósitos y de transferencias.
-La Banca de Estocolmo (1650). Además de las operaciones de depósito y de
transferencia, esta banca inventa para mejorar la circulación, el billete de banco.
La primera emisión de billetes bancarios en Europa: Banca de Suecia (1661)
-La Banca de Inglaterra (1694). Dirigida por los orfebres de Londres.
-La banca de Escocia, en 1695. Acepta hacer hipotecas. El sistema bancario
internacional se va completando con las fundaciones de la banca de Dinamarca (1729) y
la banca de San Petesburgo (1768).
D) Las Bolsas
(Grandes centros de contratación mercantil y financiera)
El precedente más antiguo, y que dio nombre a esa nueva institución de la bolsa, lo
encontramos en Brujas a mediados del XV, cuando la gran actividad comercial y
financiera de esta ciudad dio lugar a que los grandes mercaderes, en lugar de acudir en
persona periódicamente en época de feria, instalaron allí de manera permanente a sus
agentes o factores.
A raíz de ello, desde mediados del s. XV las transacciones se llevaron a cabo en un
edificio conocido como “la bolsa” (apellido de la familia dueña del inmueble).
Aquí tendríamos el origen del término “bolsa”, que en adelante pasó a significar centro
de contratación mercantil o financiera.
-50.000 empleados
-Ejército privado de 10.000 soldados
Con la expansión geográfica entre 1430 y 1565 fruto de una tarea de exploraciones y
descubrimientos territoriales, se hizo posible la apertura de nuevos mercados
ultramarinos.
-La exploración de la costa occidental africana por los portugueses entre 1430 y 1445.
-El descubrimiento de América en 1492.
-El descubrimiento de la ruta con el Asia Índica en 1498.
-La circunnavegación del mundo en los años 1519-1522.
-El establecimiento de la ruta entre Filipinas y la costa Mexicana entre 1521-1565.
Principales centros mercantiles y financieros en Europa
Desde principios del XVI, gracias a la ampliación de las fronteras de la economíamundo
a América y la Asia Índica, Amberes, en los Países Bajos, sustituyó a Venecia como
principal centro comercial y financiero.
Ámsterdam
En la primera mitad del XVII, debido a la supremacía naval y comercial holandesa
Ámsterdam se convierte en el principal centro de redistribución de mercancías europeas
y principal mercado financiero, con su bolsa al frente (hacia 1560).
Decadencia: la guerra anglo-holandesa de 1652-1654 supondrá el inicio de las
dificultades para la ciudad y para Holanda, ante la ambición inglesa por la supremacía
naval y comercial.
Báltico: Desde fines del XVI su control estaba en manos de los holandeses, que lo
mantendrán hasta avanzado el XVII.
Atlántico: desde fines XVI holandeses refuerzan más su control. A fines del XVII los
ingleses afianzan su dominio.
El comercio transoceánico
Extraordinario impulso del comercio marítimo
La expansión geográfica del s. XV abre nuevos espacios para el comercio europeo:
África occidental, América española y Brasil, Asia Índica y oriental.
-Siglo XVI: potencias ibéricas: España y Portugal. Tratados de Tordesillas (1494) y de
Zaragoza (1529).
-Siglo XVII: Holanda es la gran potencia comercial
-Siglo XVIII: Inglaterra y, en menor medida, Francia toman el relevo como principales
potencias mercantiles
Complementariamente:
-Exportaciones: tráfico de cueros, productos tintóreos (cochinilla, añil, índigo) y perlas.
-Importaciones: trigo, vino, aceite, etc. Hasta finales del XVI, momento desde el que las
tierras americanas ya impulsan estas producciones.
Régimen de monopolio: Casa de Contratación Sevilla (1503), trasladada a Cádiz (1718),
que ya desde el XVII venía siendo el puerto efectivo de exportación e importación.
Sistema de flotas. Desde 1543 se organiza un sistema de flotas protegidas por una
armada de buques militares para su protección.
-Inicialmente se organizaba una flota anual
-Desde 1564-66 dos flotas:
* La flota de Nueva España, con destino a Veracruz
* La flota de Tierra Firme, con dirección a Perú, a través de los puertos de
Portobelo y El Callao, donde se realizaba el intercambio de mercancías procedentes de
Perú (metales preciosos).
Al margen quedó el famoso Galeón de Manila, que regresaba cada año a Acapulco
desde Filipinas cargado de sedas, porcelanas chinas, especias, intercambiadas por plata
de Nueva España.
En el XVIII el comercio triangular, entre Europa, África y América alcanza sus
máximos valores
Se intercambia pacotilla con África, a la procura de oro, especias y sobre todo de
esclavos, que se llevan a las plantaciones americanas en las Antillas, a cambio de
azúcar, café, tabaco, algodón, especias, etc. Productos cada vez más demandados en
Europa.
2.3. El Mercantilismo.
El pensamiento económico de los siglos XVI y XVII, así como las principales líneas de
las políticas económicas de los gobiernos europeos aparecen regidos por las teorías y las
prácticas mercantilistas.
Se caracterizaban por una fuerte intervención del Estado en la economía, coincidente
con el desarrollo del absolutismo monárquico.
TEMA 4
D) La controversia entre estas dos posturas dio pie en los años 1960 a un debate entre
dos pesos pesados de la historiografía francesa: R. Mousnier y E. Labrousse.
Mousnier: Negaba la posibilidad de aplicar el concepto de sociedad de clases a la
sociedad de la época moderna, ya que a su entender la jerarquización en órdenes o
estamentos venía definida por la honra, la función y la estima social.
Labrousse: establecía la jerarquización social en función de la riqueza y, en
consecuencia, sería también el principal factor de movilidad social ascendente y
descendente.
En un intento de conciliar ambas interpretaciones se podría decir que en la
Época Moderna existía una:
Francia
En el XVII y XVIII el número de nobles era muy reducido, debido entre otras cosas a
las guerras de religión y a la política fiscal de Luis XIV, que hacen desaparecer muchos
linajes.
Por debajo había entre 1.000 y 4.000 familias de individuos de condición noble, pero
con un nivel de vida más modesto. En el estrato más bajo de la nobleza, unas 5.000
familias con ingresos inferiores a 1.000 libras al año, y por tanto un modo de vida
similar al de los miembros del Tercer Estado o Estado Llano.
España
A) Alta Nobleza: será estructurada por Carlos V en dos grupos:
-Los Grandes de España, compuestos por 25 linajes, que ascienden a 113 durante el
reinado de Felipe V.
-Los Títulos, compuestos por 35 linajes en el XVI, por más de 500 en 1700 y más de
1.300 a fines del XVIII. Casi todos esos linajes contaban con importantes rentas, que no
solían bajar de los 50.000 ducados anuales, e incluso podían llegar a superar los
150.000
La nobleza titulada tiende aumentar a medida que nos desplazamos hacia el sur de la
península, sobre todo en áreas como Castilla la Nueva, Extremadura y Andalucía,
centrados en grandes ciudades como Sevilla, Jerez, Córdoba Úbeda o Baeza.
B) Nobleza no titulada: eran mucho más abundantes, de modo que a mediados del
XVIII eran unos 800.000 individuos, que se reducirían a 400.000 hacia 1797.
En la base de la pirámide nobiliar, se encontraban los caballeros, y sobre todo los
hidalgos, dentro de los cuales existía una gran heterogeneidad interna, con situaciones
económicas de lo más diverso.
Los hidalgos abundaban en el norte: Galicia, Asturias, y las provincias vascongadas.
2.1.4. El ennoblecimiento:
A) El nacimiento: la nobleza de cuna o de sangre. La descendencia legítima de un
noble.
B) Concesión o gracia real: patronazgo real y “servicio” militar o administrativo.
La vieja aristocracia militar evoluciona hacia una nobleza de Corte.
C) Compra de título (carta patente de nobleza; cartas de hidalguía, etc.)
D) Compra de oficios que ennoblecen (nobleza de toga francesa).
E) Asunción del estilo de vida noble (compra de feudos, rentista, exención de
impuestos, notabilidad y prestigio social) y reconocimiento comunitario:
ennoblecimiento.
2.2. El Clero
-Sector minoritario: 1-2 %.
Incremento (XVII): la “inflación” del clero.
El clero secular
Países católicos
A) El papado y la curia romana: congregaciones, tribunales (Penitenciaría,
La Rota) y organismos (Dataría, Cámara Apostólica, y Cancillería).
-Penitenciaría: litigios en materia teológica y moral
-La Rota: procesos religiosos y civiles. Anulación de matrimonios
-Dataría: concesión de beneficios eclesiásticos y venta de oficios.
-Cámara Apostólica: finanzas de la Iglesia.
-Cancillería: redacción y envío de las cartas apostólicas.
B) Alto Clero: obispos y arzobispos. Extracción social Nobiliaria (Ej.: Francia XVI: 60
% de nobleza de sangre)
Su selección:
-Nombramiento regio: patronazgo real.
Conjunto de privilegios especiales que los papas concedían a los reyes europeos del
Antiguo Régimen, que les permitían ser oídos antes de una decisión papal o elegir
directamente en sustitución de las autoridades eclesiásticas, a determinadas personas
que fuesen a ocupar cargos vinculados a la Iglesia Católica (derecho de patronato).
Patronato regio: Rey como máxima autoridad eclesiástica en los territorios de su
dominio.
Países Protestantes
A raíz de las Reformas protestantes en varios países se producen profundas alteraciones
en los rangos clericales, según los países:
*Suiza, Holanda, Escocia: desaparición del episcopado, de los cabildos y sustitución del
clero secular por pastores.
*Países Escandinavos e Inglaterra: episcopado y pastores
*Alemania: del derecho de libre designación de los pastores al nombramiento por los
príncipes territoriales y pos las autoridades municipales, con funciones de gobierno y de
inspección. Cooptación clerical y cierta “funcionarización” de los pastores (35-60 %
reclutamiento entre los propios familiares de clérigos).
El clero regular
Países Católicos
A) Órdenes monacales (benedictinos, cistercienses, etc.): localización rural. Propiedad
territorial, señoríos.
B) Órdenes mendicantes (franciscanos, dominicos, etc.): localización en villas y
ciudades. Oficios religiosos, culto mortuorio, limosnas, etc.
C) La reforma católica y la multiplicación de los institutos religiosos.
Proyección social y apostolado (enseñanza, beneficencia, asistencia a pobres,
predicación, etc.). Jesuitas, capuchinos, escolapios, camilos, etc.
Países Protestantes
Desaparición del clero regular y secularización de los bienes monásticos.
En resumen:
El clero no es un estamento homogéneo. En su seno las diferencias en cuanto a rango y
fortuna son apreciables.
Pero además, a raíz de la expansión a partir de la década de 1520 de las Reformas
Protestantes, el clero sufre profundas alteraciones en los países de las nuevas
confesiones religiosas.
Mientras que los países católicos persisten con la estructura tradicional, con la
particularidad que se potencian las vocaciones religiosas, hasta el punto de
incrementarse progresivamente el número de eclesiásticostanto seculares como
regulares.
Grupo social poco numeroso, sin los privilegios ni las formas de prestigio social de la
Nobleza, y muy diferenciado internamente.
Burguesías.
Estilo de vida:
-Austeridad. Formación de capital e inversión en negocios.
-Señorializado (ideal de vivir noblemente: vida de lujo de ostentación y aspiración
a la compra de oficios, de señoríos y de títulos nobles)
Actividad profesional:
A) Mercaderes-banqueros o burguesía de las finanzas. El Sector más acaudalado y
poderoso. Inmensos beneficios. Préstamos a los monarcas y a los nobles. Inmensas
fortunas: ascenso social. Ejemplo: los Fugger. Ennoblecimiento: compra de señoríos y
de propiedades territoriales en Suabia y del título de príncipe del Imperio.
B) La burguesía letrada o de los oficios: profesionales liberales, principalmente juristas
(abogados, procuradores, jueces), oficiales reales y municipales. Su servicio al monarca
o la compra de oficios. Ennoblecimiento (la nobleza de toga).
C) Burguesía mercantil o de los negocios: En el XVI, en expansión numérica y
crecientemente enriquecida por su dedicación al comercio y a la industria, dominante en
las ciudades mercantiles.
Sobre esta burguesía y la de las finanzas, pesa la acusación de su traición (F. Braudel):
abandono total o parcial de las finanzas y del comercio e inversión en propiedad
territorial, señoríos y título nobiliarios (economía rentista).
Sin embargo, esta tesis hoy en día ha sido matizada, pues, a consecuencia de la crisis del
XVII se da una respuesta al riesgo del negocio mercantil y a la mayor seguridad del
beneficio de las rentas. En XVII la burguesía mercantil se convierte en una elite rentista.
3.2. El campesinado
-Sector poblacionalmente más numeroso: (1700: 86 %)
-Diferente condición: campesinado libre (Europa occidental), servidumbre (Europa al
este del Elba): abscripción a la tierra y limitación de movilidad y de matrimonio e
incremento de los días de “corveas” (trabajo servil en las reservas señoriales).
3.3.1. Sector cada vez más numeroso desde último tercio del XVI:
B) A partir de 1520:
-Exaltación del valor del trabajo, forzoso y obligatorio, como medio de reforma del
pobre y represión de los pobres y vagabundos “fingidos”.
TEMA 5
LOS INDICADORES SOCIALES, IMAGEN, RITUALES Y
JUSTIFICACIÓN SIMBÓLICA.
Introducción. La imagen: objeto de distinción social
1. La imagen y el poder político
1.1. Las representaciones del Estado
1.2. La imagen del soberano
A) Legitimización histórica
B) Las múltiples imágenes del soberano
B.1. Imagen del conquistador
B.2 Imagen con figura salomómica
B.3. Imagen como defensor de las Artes y la Cultura
1.3. Ceremonias públicas: la afirmación del poder real
-Fuentes para su estudio y elementos básicos
A) Las ceremonias de proclamación real
B) Las entradas triunfales reales
C) Funerales y exequias reales
D) Sucesos políticos y militares
INTRODUCCIÓN
La imagen: objeto de distinción social
La Sociedad europea de la Edad Moderna estaba muy jerarquizada.
Existían diferencias abismales entre los individuos dependiendo de la posición que cada
uno ocupaba en el orden estamental, pero también, cada vez más, dependiendo de la
riqueza y fortuna.
Los miembros de los grupos privilegiados se valían de toda una serie de indicadores
sociales, de simbologías y de rituales para legitimar la posición social que les
correspondía, para garantizar su perpetuación como grupo privilegiado, así como para
hacer ostentación pública de su poder y riqueza ante el resto de la sociedad.
Se trataba de una rica variedad de signos y rituales conducentes a lograr una
justificación simbólica.
La Imagen era un recurso fundamental de distinción social.
Desde los propios Reyes, pasando por la nobleza o los grupos de ricos burgueses
urbanos y otros sectores enriquecidos, todos los miembros de los grupos privilegiados
hacían uso de diversos indicadores sociales que definían su poder y riqueza,
diferenciándolos del conjunto de la sociedad.
Si bien la documentación de la época ofrece datos sobre los “signos” o símbolos de
prestigio empleados por los grupos privilegiados como elementos de distinción social,
también el arte, a través de las imágenes que se han conservado del pasado, puede dar
pistas interesantes acerca de la distinción social.
Peter Burke ha expresado su convencimiento de que “las imágenes pueden hablar a los
historiadores cuando los textos callan”.
No hay que olvidar que la imagen que cada individuo proyectaba en el resto de la
sociedad era transmitida a través de múltiples recursos:
- Una gran variedad de signos de prestigio y notoriedad.
- Desde aspectos de la cultura material como la vivienda y el mobiliario, el vestido, o la
alimentación.
-Hasta por medio de las imágenes transmitidas a través de obras de arte (pinturas,
grabados, etc.), como elementos simbólicos o de propaganda.
A continuación comprobaremos en qué medida la imagen funcionó como elemento de
distinción social y propaganda, entre los grupos privilegiados:
-El poder político: La Monarquía
-La Nobleza
-Burguesía urbana
Destaca sobre todo el s. XVII. Pues, el Barroco fue una cultura de la imagen, donde
todas las artes confluyeron para crear una obra de arte total, con una estética teatral,
escenográfica, una puesta en escena que pone de manifiesto el esplendor del poder
dominante (Iglesia o Estado).
A) Legitimización histórica
La simbología solar
En Francia, muy tempranamente los reyes recurrieron a las representaciones solares a la
hora de construir su imagen oficial y pública.
Simbología solar arraiga en la corte de Enrique III, Carlos VI, Carlos IX, Enrique IV y
Luis
XIII. Si bien alcanza su punto álgido con Luis XIV, llamado el Rey Sol.
Luis XIV adopta el símbolo solar en 1653, a la temprana edad de 15 años.
A pesar de la pluralidad de imágenes de Luis XIV que los apologistas del rey
construyeron (Júpiter, Hércules, Alejandro Magno, Carlomagno, Salomón, Constantino,
etc.), sin embargo, el triunfo de la simbología solar es evidente
Entre las manifestaciones de la construcción simbólica solar de Luis XIV cabe destacar
dos grandes conjuntos: Los palacios de Versalles y de Marly.
Versalles, como símbolo del absolutismo monárquico y de la centralización total del
poder, constituía en sí mismo una alegoría solar o palacio del Sol.
El rey era el centro de gravedad de aquella galaxia de vanidad y orgullo que era
Versalles. De ahí que los aduladores de turno hablasen lógicamente del «Sol» como
símbolo astronómico y heráldico del monarca todopoderoso.
Palacio de Marly, (destruido durante la Revolución), tuvo un carácter cósmico y solar.
A los lados el gran estanque se levantaban los doces pabellones residenciales de la
Corte, dedicados a los planetas y presididos por el gran pabellón del monarca.
Éste fue concebido como Palacio del Sol, pues Apolo aparecía en los cuatro frontones
de las cuatro fachadas.
-Destacan las colecciones de pinturas bélicas encargadas por los monarcas europeos, y
exhibidas en sus “Galerías y salas de batallas”, o “salones de la guerra” para mostrar el
poder y gloria del soberano y de la Monarquía.
-Retratos triunfantes de los Reyes como emperadores o caudillos militares.
Veamos, por ejemplo, los casos Español y Francés
-En primer lugar a los nobles de la corte, desprovistos ahora de poder y convertidos, de
temerarios, en dóciles y aduladores cortesanos.
-En segundo lugar, Versalles era el lugar para recibir con un protocolo, pensado hasta el
último detalle, a los embajadores o enviados especiales de las cortes de Europa y a los
diplomáticos forasteros con inmenso aparato, a fin de deslumbrarlos.
-Además, en ese Versalles grandioso se podía ofrecer a los intelectuales de la época, a
los actores de teatros, a los músicos de moda, a los dramaturgos, cantantes y poetas, un
auditorio de calidad única, capaces de aplaudir su talento, su ingenio y su destreza
escénicos.
Luis XIV, prendado de la zona pantanosa de Versalles, elige este lugar para la
construcción de su sueño, un espectacular complejo palaciego rodeado de magníficos
jardines y bosques.
Construido sobre un antiguo pabellón de caza, supuso un extraordinario reto técnico y
sobre todo económico.
Simbólicamente se relaciona con el mito de Apolo, y por extensión con el propio Luis
XIV. Representa la cueva de la Ninfa Tetis, donde Apolo descansó después de conducir
su carro celestial. Destacan los complejos juegos hidráulicos.
La Orangerie
Jules Hardouin-Mansart (1684-1686)
-Invernadero para proteger los alrededor de 1.000 naranjos durante el invierno.
-Naranjos en grandes cajones para ser transportados en invierno al invernadero.
-Frutal que se convirtió en una moda de la nobleza y los comerciantes ricos.
-Los jardineros del rey conseguían hacer florecer los frutales durante todo el año para
deleite de Luis XIV.
Fuentes y Estanques
Se construyeron más de 1.000 fuentes con magníficas cascadas y estanques, con
espectaculares juegos de agua.
Obra muy ambiciosa que exigió complicados sistema de ingeniería hidráulica y una
intrincada red de canalizaciones.
Estanque de Latona
Episodio mitológico infancia de Apolo: Latona y sus hijos Apolo y Diana son
atormentados con bolas de barro por los caminantes licios, que rehúsan permitirles
beber en su fuente. Zeus les ayuda convirtiendo a los licios en ranas.
El tema fue elegido como alegoría a la victoria de Luis XIV ante las revueltas de la
Fronda ocurridas durante su juventud.
Estanque de Apolo
Esculpido por Louis de Chastillon, 1683
Representa al Dios Sol conduciendo su carro celeste
Estatuas
Prima el Clasicismo
Construido en el s. XIX
Este sentimiento llevó a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar
de los leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y
actos solemnes.
Así, las celebraciones públicas y demás actos lúdicos o ceremoniales, se revestían de
una pompa y una artificiosidad de carácter escenográfico, donde se elaboraban grandes
montajes que aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia
elocuente a cualquier celebración, que se convertía en un espectáculo de carácter casi
catártico, donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuación de la
frontera entre realidad y fantasía.
Banquetes y comedias
Teatro popular en las calles
Felipe IV organizaba en el estanque grande de los jardines del palacio del Buen Retiro
(1634), naumaquias y juegos acuáticos. Se trataba de combates navales con barcos a
escala y fuego simulado, que hacían las delicias del monarca y la corte.
-Los Ballets ecuestres, conjunto de caballos muy bien entrenados que danzaban en
movimientos que dibujan figuras geométricos de gran belleza. Acompañados de música,
poesía y danza, podían representar una fábula caballeresca.
Uno de los primeros espectáculos ecuestres se hizo en Italia para unos festejos en honor
al Príncipe de Urbino. Los ballets ecuestres fueron imitados en Francia, pero nunca
alcanzaron la fastuosidad de los italianos.
-Fiestas hípicas: “las parejas”. Carlos IV, siendo aún príncipe de Asturias, sustituyó las
carreras de caballos por el juego de las parejas. Especie de baile a caballo en el que 48
caballeros iban divididos en cuatro filas, cada una de las cueles encabezaba uno de los
hijos del Rey. Vestían atractivos trajes de diferentes colores y desfilaban
disciplinadamente cruzándose y entrecruzándose indefinidamente entre ellos, en una
especie de mezcla entre torneo, baile y desfile militar.
Desfiles triunfales
Cosme II de Médici eligió en honor de su esposa María Magdalena un desfile triunfal
por las calles de Florencia, con el motivo de los continentes. Incluye espectaculares
carrozas con temas alegóricos.
Visita del príncipe de Urbino. 1616
Carroza espectacular, con un colosal Atlante de más de siete metros de alto, portando a
hombros el Orbe, sobre el que campea el dios Apolo. El mismo protector de la música y
la poesía, el protector de las Musas y de las Artes Liberales, en cara alusión a su
mecenas, el Gran Duque Cosme.
Carroza acuática flanqueada por gigantes, que representa la fecundidad de las aguas.
Riqueza alegórica de la buscaban apropiarse los Médici. Sirenas, tritones y Nereidas.
Carros triunfales empleados en el Festival celebrado en honor de la visita del príncipe
heredero Pablo Petrovich de Rusia, a Italia en 1782.
Los juegos de cañas, fueron una de las manifestaciones deportivas más populares en el
XVII en España, sobre todo durante el reinado de Felipe IV.
Carrera entre varias cuadrillas de jinetes que se asaetaban unos a otros con lanzas.
Las cuadrillas efectuaban cruces y evoluciones combinadas de un efecto muy vistoso.
Juegos de sortija o cintas
Consistían en meter la lanza, con el caballo a galope, en un aro colgado en una cuerda, a
fin de mostrar la maestría en la equitación.
En los siglos XVI y XVII, se toreaba a caballo con garrochas (varas largas con la punta
de hierro).
Juegos de Toros
A medida que avanza el XVIII los festejos de toros se van perdiendo poco a poco, ya
que a diferencia de la Casa de los Austrias, que era muy aficionada a este tipo de
espectáculo público, sin embargo los Borbones sienten aversión a las fiestas taurinas,
llegando a prohibirlas.
Las cosas no iban bien en Gante, y Carlos V se vio precisado a un nuevo viaje para
apaciguar los ánimos. Su cuñado, Francisco I (casado con su hermana Leonor), le invitó
a que cruzase por Francia para ganar tiempo.
La entrada en Paris, fue triunfal, apoteósica, con ceremonias, torneos, banquetes,
cacerías, etc. Al día siguiente visitaron el Panteón Real Carlos V estuvo siete días en
Paris, de fiestas y agasajos.
Entrada triunfal del emperador Carlos V en Bruselas (1549)
Entrada triunfal del emperador Carlos V en Amberes (1549)
Entrada triunfal del emperador Carlos V en Gante (1549)
Una vez que se comunicaba la muerte de un monarca a las ciudades, éstas inician una
serie de preparativos que van desde la erección de túmulos funerarios efímeros
abarrotados de mensajes simbólicos sobre la realeza, hasta la organización de
procesiones en las que intervienen todas las instituciones, seglares y eclesiásticas,
pasando por la celebración de misas por el alma del difunto soberano. De uno a dos
meses tras el fallecimiento.
En el caso de España, las exequias reales eran obligatorias y afectaba a toda la
monarquía hispana, no sólo a las ciudades castellanas capital de provincia, sino también
a las de los estados de Italia, de Flandes y de los territorios americanos.
Simbolismo
-La organización de las exequias simboliza el poder de las ciudades y de las
comunidades que las organizan
-Su vinculación ideológica con la Monarquía y su deseo de agradar a la Corona.
Todo ello explica la inversión de elevadas cantidades de dinero para costear las exequias
y demás manifestaciones públicas en honor del monarca difunto
El Corpus Christi fue la festividad que la iglesia católica conmemoró con mayor
apoteosis durante el Barroco. Mezcla de fiesta religiosa y profana, que aúna actos en el
interior de los templos con actos en las calles, con procesiones, autos y danzas.
Corpus Christi
El día de Corpus, se suele sacar al Santísimo Sacramento bajo Palio, en solemne
procesión, acompañado por las autoridades civiles y eclesiásticas de la ciudad.
La ciudad suele estar engalanada.
Normalmente la procesión va acompañada por los gremios y cofradías de la ciudad, con
sus instrumentos, danzas e invenciones; así como del repique de campanas, y los
estruendos de los arcabuces y fuegos de artificio, que le dan un aire de grandiosidad a la
festividad.
Son clásicos los Autos Sacramentales.
Se puede decir que, fundamentalmente en su período como Reina madre, inauguró los
fantásticos espectáculos por los que serían famosas monarquías francesas posteriores.
Buscaba reforzar el prestigio real a través de una espléndida exhibición cultural.
Catalina creía en el ideal humanista, y durante su vida fue una gran defensora y mecenas
del Arte. Coleccionista de tapices, mapas, esculturas, muebles, porcelanas, así como de
cientos de retratos.
Varias obras de Antoine Caron tratan temas alegóricos, haciéndose eco de las grandes
fiestas por las que era famosa la corte de Catalina de Médici.
Los festivales cortesanos de Catalina de Médici, a veces llamados “magnificencias”,
fueron una serie de lujosos y espectaculares entretenimientos, a lo largo de la segunda
mitad del siglo XVI. Para Catalina, estos espectáculos servían a un propósito político
que compensaban su gasto colosal.
Fontainebleu (1564)
Dispuso entretenimientos durante varios días, incluyendo justas y eventos de caballería.
Entre los entretenimientos organizados, destaca el simulacro de rescate de doncellas
cautivas en una isla encantada.
Luis XIV, los asistentes fueron invitados a coger fruta confitada de las ramas de los
naranjos portugueses importados que delineaban las avenidas de l’Orangerie.
En otra arboleda con antorchas, se construyó un teatro improvisado en cartón piedra
dorado para simular mármol y lapislázuli, con capacidad para 1.200 personas sentadas.
Iluminado por cientos de velas en candelabros de cristal fue escenario para una comedia
de Molière (George Dandinel), después de lo cual el rey y la corte disfrutaron una cena
que constaba de cinco cursos de 53 platos diferentes cada uno.
Como todas las celebraciones reales importantes, la fiesta de 1668 terminó con una
exhibición deslumbrante de pirotecnia: floreros iluminados y brillantes fuentes
encendían los jardines, mientras los fuegos artificiales escribían en el cielo el número
del Rey Sol, "XIV".
Fiesta celebrada por Luis XIV para celebrar la reconquista del Franco Condado (Julio y
agosto de 1674).
Serie de seis fiestas, que incluyó varias producciones teatrales, puestas en escena en el
parque de Versalles en teatros temporales.
Las fiestas funcionaban como laboratorios de experimentación artística.
La elaborada decoración que se levantaba y desaparecía durante la noche daba a los
equipos de renombrados arquitectos, compositores, decoradores, expertos en pirotecnia
y jardineros, la oportunidad de probar e implementar nuevos estilos y tendencias, cuyo
éxito o fracaso podría hacer o deshacer la carrera de la persona responsable.
Estos grandes golpes de efecto de Luis XIV eran también un instrumento político
importante.
Además de mantener a la nobleza dócil, proporcionándoles formas frívolas para que
gastaran su tiempo y dinero, el Rey Sol utilizaba las fiestas como un medio para
difundir su propia gloria a través de las cortes de Europa.
Los grabados por encargo del rey con suntuosas procesiones y fuegos artificiales
espectaculares proclamaban al mundo la intención de Luis XIV de gobernar como un
monarca absoluto, así como su apego cada vez mayor a Versalles y sus jardines.
Además de las fiestas solemnes...
Para relajarse, Luis XIV, inventó el privilegio de ser invitado, los martes, jueves y
sábados, a un festejo íntimo en los salones privados del monarca, soberbiamente
decorados y repletos de colecciones artísticas de exquisito gusto. Los invitados variaban
cada día. Primero se jugaba una partida de billar, que era una pasión favorita del rey.
Después venía la fiesta nocturna, a la que asistían tres o cuatro docenas de personas.
Cada noche había un programa diferente: una comedia de teatro, unos juegos de azar y
loterías, conciertos de música, bailes de disfraces. Todo en petit comité, sin los miles de
invitados de las fiestas solemnes. El rey se retiraba a las doce en punto de la noche.
Este buscar un retiro de diversión, más restringido, se fue acentuando a medida que
pasaban los años, y Versalles iba creciendo en tamaño y en importancia arquitectónica,
y con ello las concurrencias festivas aumentaban en número y publicidad.
La construcción del palacio de Marly (1678-1688), a 6 Km de Versalles, tuvo como
origen ese deseo del rey de poner más distancia por medio entre el mastodóntico Gran
Versalles y las pequeñas fiestas nocturnas que le servían de expansión y relajamiento.
La norma de Marly era invitar a no más de cincuenta personas cada noche.
Marly constituyó el rincón escondido que Luis XIV cuidaba con particular esmero y en
el que se divertía alejado de la monótona cantinela de los asuntos de Estado que se
llevaban la mayoría del tiempo de cada día.
El Palacio de Vaux-le-Vicomte
Fue construido (1657-1661) por Louis Le Vau para Fouquet, Ministro de Finanzas del
Rey Luis XIV. La decoración interior corrió a cargo de Charles Le Brun, y el jardín fue
diseñado por André Le Nôtre.
Este castillo esta formado por un pabellón de planta alargada con dos pequeñas alas
laterales en su fachada principal rodeando al conjunto un foso.
El palacio, sobre una plataforma y rodeado de fosos de agua, como una isla en medio
del césped a la cual se llega por un pequeño puente.
El centro del palacio lo constituyen dos salones. El de la parte delantera es un vestíbulo
decorado con columnas y tras el se dispuso un gran salón ovalado cubierto por una
inmensa cúpula, que sobresale del resto del palacio y lo integra con el parque.
En lugar de la tradicional galería, Le Vau usó por primera vez un salón ovalado con una
enorme cúpula.
Este salón a la italiana es único en la arquitectura francesa.
Resulta majestuoso, rodeado de ventanas, sin muebles, sólo un espacio vacío donde
resalta el decorado: 4 columnas y 12 pedestales que sostienen bustos de personajes
romanos, y, más arriba, esculpidas entre las dos cornisas, 16 cariátides que parecen ser
las responsables de sostener la cúpula, cuya decoración aún no estaba terminada el día
de la fatídica fiesta y quedó inconclusa para siempre.
A ambos lados del salón ovalado se hallan, por una parte, los apartamentos del
propietario (Fouquet), y por la otra, los destinados al rey, que no debían faltar en las
casas nobles para cuando visitara el palacio.
Entre la decoración interior, que corrió a cargo de Le Brun, destaca el dormitorio del
rey, que supuso el punto de partida del futuro esquema decorativo de Versalles (estilo
Luis XIV), pues fue este artista el máximo responsable de la decoración de este palacio.
Chateau de Chantilly
Construido entre el s. XIV y el XIX, perteneció a las familias de Orgemont, de
Montmorency, de Borbón-Condé y de Orleáns.
En 1632 la propiedad pasó al Príncipe de Condé (título nobiliario francés).
El coleccionismo de objetos
En el XVII entre los espíritus caprichosos de la nobleza hubo una verdadera fiebre por
el coleccionismo por cualquier serie de artilugios u objetos que alguien pueda imaginar:
calaveras enanas, relojes, autómatas, fósiles, ídolos aztecas que se traían de América,
conchas marinas, estatuas romanas... Las colecciones se acumulaban en las lujosas
cámaras de sus mansiones y ellos competían orgullosos por mostrarlas a todo el mundo.
La nobleza no hacía con esta costumbre otra cosa que copiar a los reyes, que eran los
primeros en acumular objetos y artefactos para su distracción
En España destacaban las colecciones de Juan de Velasco, que se componía de
curiosidades de la naturaleza y de multitud de autómatas.
O la de Juan de Lastosa, en Huesca, que reunía una serie de autómatas que
representaban a los más diversos animales salvajes, reales o ficticios: dragones, leones,
leopardos, grifos, elefantes, rinocerontes, camellos, panteras, tigres.
El marqués de Leganés atesoraba en sus casas multitud de artilugios: relojes
extraordinarios (algunos con autómatas), espadas, piezas de artillería, estatuas, además
de sus cuadros (más de 1.300), y ricos muebles.
C) Fiestas de la Aristocracia
Invitaciones Reales
El poder y la riqueza de la alta nobleza europea de la época también se exteriorizaba
ofreciendo espectaculares fiestas, en las que en ocasiones incluso era invitado el Rey y
su Corte.
17 de agosto de 1661
Invitación de Nicolás Fouquet (Ministro de Finanzas) al Rey Luis XIV (23 años) y a
toda la corte (alrededor de 600 cortesanos) para celebrar la inauguración del palacio de
Vaux-le-Vicomte. Maestro de ceremonias: François Vatel (1631-1671)
Esta fiesta, tuvo un gran esplendor:
El programa de festejos fue muy llamativo:
Espectáculos en los que se utilizaron las últimas técnicas del momento
Música, grandes banquetes, fuegos artificiales, teatro…
Gran Banquete
Vatel, como maestro de ceremonias de su señor, organiza una grandiosa y suntuosa
fiesta, seguida de una cena de ochenta platos, treinta mesas de buffet y cinco servicios
de faisanes, codornices, perdices…
Se sirvieron especialidades de Oriente nunca antes probadas en Francia, así como
nuevos platos especialmente creados para la ocasión. Todo servido en una vajilla de oro
macizo creada expresamente para la familia real junto a otra de plata para el resto de la
corte.
Todo ello en un marco incomparable de escenarios diversos tras los que se escondía una
complicada maquinaria de cuerdas, poleas, engranajes y telas pintadas, que permitían
una puesta en escena espectacular, incluyendo artificios que permitían volar a los
actores.
Para el primer día se evoca la gloria del Sol, la abundancia de la naturaleza: pájaros
mariposas, frutas y flores. Espectacular escenografía en un ambiente exótico, con
danzas.
Para el segundo día, banquete con fuegos de artificio sobre el lago del chateau de
Chantilly. Simbología: El Sol destrona a la noche. Glamoroso banquete con una mezcla
de música, espectacular escenografía e increíbles efectos pirotécnicos.
Para el tercer día un banquete de pescado presentado en un mar de hielo. Simbología: El
tributo de Neptuno a Helios, el Dios del Sol.
Horas antes de que se celebrara la cena, debido a problemas de transporte, el pescado y
los mariscos brillaban por su ausencia. Vatel, incapaz de asumir la desgracia que
supondría para el príncipe Condé el no poder agasajar al rey con el banquete previsto, se
dirigió a sus habitaciones y, se suicidó. Al final, el pescado llegó, y fue Gourville,
Intendente del Príncipe de Condé quien ocupó el lugar del Gran Vatel. El banquete fue
todo un éxito.
Los inventarios post-mortem de laelite hidalga parecen indicar una predilección por la
indumentaria elaborada con telas lujosas, de seda,tafetán, raso, tisú y holandas, etc.
Rituales de posesión
El poderío social también se manifestaba a través de ceremoniales más o menos
ritualizados. Los rituales de posesión, eran procedimientos en los que por medio de un
acto estereotipado se tomaba posesión, o se reafirmaba a alguien, en el dominio de un
bien material (tierras, casas, fábricas…). Poseían una evidente vertiente sociológica: El
simbolismo del poder La nobleza era frecuente protagonista de estos rituales
En el caso de la hidalguía gallega eran frecuentes los rituales de posesión de cuatro tipos
principales:
-Tierras
-Casas
-Montes
-Herrerías
Rituales de posesión de casas anexadas:
Cuando una Casa pasaba al poder de otra, se efectuaba un ritual de posesión, por el que
un representante del heredero o el propio vinculeiro en persona entraba en la casa
anexionada. Dentro de ella daba un paseo de reconocimiento y la recepción de
materiales propios de la misma y sus llaves. Todo ello simbolizaba la posesión de la
casa.
Ej.: En la toma de la Casa de Meire (Villalba) por parte del señor de los Ulloa Juan
Bautista de Ulloa en 1769 se narra el ritual de posesión:
“Yo el escribano tomé la mano a Don Antonio Bueno y Quindós como apoderado de
Don Juan Bautista Ulloa Cardóniga y Vecerra, subzesor en los vínculos y mayorazgos
de que se allaba poseedor Don Francisco Xavier de Ulloa su ermano ahora difunto yle
meti dentro de la casa y pazo solar que se nombra de Meyre por la que se paseo, abrio
y zerro las puertas y de ella le di tierra, piedra, losa, madera y barro juntamente la
llave de dicha casa y en birtudde una i otras insinias le di la posesion real corporal,
actual, zibil…”
Esta simbología en la que los elementos naturales actuaban como certificados de
propiedad, se repetían en múltiples tomas de posesión no sólo de Casas, sino también de
lugares, tierras, etc.
En el caso de las tierras era habitual que el dueño las pisara y que recogiese un terrón de
las mismas entre sus manos, siendo esmagado en presencia de testigos.
Si el bien poseído era un monte acontecía una acción muy similar, si bien cambiando la
naturaleza de los materiales simbólicos y añadiendo a la tierra y a la piedra los brezos.
En el caso de las herrerías, los rituales de posesión tenían un desarrollo y simbología
mucho más acentuados.
Ej.: Ritual de la posesión de la ferrería de Quintá (Caurel), el 4 de septiembre de 1566,
por Francisco Vázquez de Quiroga. Ante la presencia de los vecinos y comarcanos de la
Tierra de Quiroga, se sacrifica un gran toro con el mazo, y luego con la sangre que
manaba de la cabeza del toro bañaron los marcos y mojones de la ferrería.
A continuación el señor ordenó dar muchas veces agua al mazo, abriéndolo y
cerrándolo, como poseedor.
En este ritual se observa la exaltación de ciertos valores a través de una simbología
variada:
Pero además, la presencia de pinturas en las casas de la burguesía holandesa del XVII,
tiene un objetivo de distinción social y propaganda. La élite comercial holandesa
necesitaba mostrar y plasmar a través del arte los frutos del éxito.
En un afán por dejar constancia de sus logros e inmortalizar su capacidad para
prosperar, la rica burguesía holandesa convierte a la pintura en el vehículo perfecto para
legar a la posterioridad y sus descendientes el reflejo de su ascenso socioeconómico con
sus gestos y aspiraciones.
Ello determina, en parte, la edad de Oro del arte holandés.
Esta cada vez más acaudalada burguesía fue adquiriendo, emulando y reclamando para
sí los gustos y modos del estilo aristocrático. Las pinturas representan elegantes
interiores de casas burguesas, dónde las paredes están cubiertas de cuadros y tapices, los
personajes visten trajes de ricas telas y el mobiliario es suntuoso.
Escenas de vida refinada con lujos fuera del alcance de la mayoría de los europeos del
siglo XVII.
Escenas de interior y tabernas con borrachos y gente de baja estofa a los que mirar para
marcar las distancias con la clase baja y reafirmar los valores de la nueva clase media.
Bodegones con productos exóticos y de lujo propios que mostrar y lucir ante el mundo
Género muy al gusto de los ricos burgueses, para dar muestra de sus riquezas. Los
tulipanes, como objeto exótico (procedentes de Asia), también aparecen en los
bodegones.
TEMA 6
CULTURA POPULAR Y DE LAS ÉLITES.
Introducción
1. Fuentes para el estudio de la cultura popular
2. Principales manifestaciones de la cultura popular
2.1. La fiesta como escenario privilegiado de la cultura popular
2.2. Otros instrumentos de difusión de la cultura popular: la literatura
efímera
3. Los intentos de reforma de la cultura popular (1500-1800)
_____________
Introducción
En la Europa de la Edad Moderna existía una clara estratificación de la población, tanto
social como cultural. Había una minoría que podía leer y escribir, frente a una mayoría
que no podía hacerlo.
Entre la Cultura popular y la Cultura de las élites.
Frente a la cultura de las élites, de los instruidos, cuya tradición clásica, era conservada
y transmitida por las escuelas y universidades, y que sólo afectó a una minoría educada,
dominaba en la época una cultura popular de la mayoría, cuya tradición era
fundamentalmente oral.
En la Europa de la Edad Moderna alrededor del 80-90% de la población eran
campesinos. ¿Era su cultura uniforme? No. Para los estudios de la cultura popular en
esta época, como Piter Burke, la tradición popular no debe verse como algo uniforme,
como un todo homogéneo. Unos eran hombres libres y otros siervos. Había campesinos
ricos y pobres. Había una estratificación cultural en el campesinado.
-Diferencias entre la cultura popular de llaneros y montañeses
-Diferencias entre la cultura popular de granjeros y ganaderos, sobre todo de pastores.
En las ciudades la cultura popular tampoco era monolítica.
Notables diferencias entre las subculturas de los artesanos, de los marineros, de los
soldados, etc. Con sus términos técnicos, jergas, sus rituales, etc.
-Los dramas sacramentales eran representados en las iglesias mientras que los
cementerios eran usados para bailar y festejar.
-En fechas tan señaladas como la fiesta del patrón los feligreses podían permanecer en
la iglesia toda la noche comiendo, bebiendo, cantando y danzando.
Además, a la salida de la misa los vecinos se veían, charlaban, se transmitían noticias y
daban rienda suelta a una sociabilidad que se extendía alrededor de los cementerios y
los atrios parroquiales, donde también se tejía cierta sociabilidad popular.
Los atrios de las iglesias y los cementerios también eran espacios de sociabilidad
popular.
Los campos santos eran tanto lugares de muerte como lugares de vida, espacios en los
que se combinaban actos de carácter sagrado y profano, y en los que se celebraban
operaciones comerciales, juegos y otras actividades de carácter cotidiano.
Las tabernas, posadas y mesones eran lugares de sociabilidad, en los que se bebía, se
comía y se fumaba, pero también se bailaba y se jugaba. Se charlaba y se cantaba, y se
relataban cuentos y leyendas.
-En Inglaterra las tabernas y posadas, eran lugares en los que se podía ver luchas de
gallos, jugar a las cartas, a los dados o a los bolos. También había bailes en los que las
gentes danzaban.
- En Holanda, las pinturas del XVII nos traen a la memoria la importancia de las
tabernas como lugar de sociabilidad. Reflejan los interiores de las tabernas populares,
dónde los grupos más pobres dan rienda suelta a los “placeres” de la vida: beben,
cantan, bailan, juegan, se cortejan, pelean…
Las plazas, los mercados y las ferias, también son espacios de sociabilidad, en los que
conocer las últimas noticias, o ver todo tipo de animadores itinerantes.
Entre los transmisores de la cultura popular también estaban toda clase de animadores
itinerantes que actuaban en las plazas de pueblos, villas y ciudades: buhoneros,
charlatanes y cantantes callejeros, cuenta cuentos, ciegos que cantaban coplas o
recitaban romances, etc.
cencerros. Era práctica usual que no sólo salieran máscaras con cencerros, sino que
éstos se ataran a la cola de perros y gatos para producir ruidos confusos y desagradables.
-En Carnaval también se hacían peleles y muñecos que lo representaban, como ocurría
en las Cencerradas.
-Asimismo, en la Cencerrada o el Charivari, la conducción de los novios por lascalles
del pueblo en carro andrajoso tirado por asnos, puede relacionarse con otros tipos de
comitivas. Que los novios sean paseados y objeto de burlas más o menos obscenas, es
cosa difundida y conocida, y presenta similitudes con la conducción carnavalesca en
carrozas
La Cencerrada o Charivari
Parece haber tenido una función de control social, de defensa de la moral pública, ya
que era el modo por el que una comunidad, villa o parroquia urbana, expresaban su
hostilidad contra los individuos que rompían las normas.
Los esposos adúlteros, los viudos y viudas que volvían a contraer segundas nupcias y
los casamientos entre contrayentes de edades desproporcionadas (lo más frecuente
viejos con mozas) o desiguales por dinero, los maridos violentos, las prácticas sexuales
consideradas desviadas, etc., eran el principal blanco de las críticas y burlas de las
denominadas sociedades de mozos.
La práctica popular más común de la que se valían para censurar este tipo de
casamientos era satirizar y burlarse de los transgresores por medio de Cencerradas o
Charivaris, conocidas popularmente en Galicia como chocalladas o cornetadas, en
Asturias como pandorga, lloquerada, o turga, y en terras vascas, como zintzarrotsak.
También esquellatada en Cataluña y esquellada en Valencia.
Consistían en la reunión de la juventud frente a la casa de los contrayentes varios días
consecutivos antes del casamiento, o en la primera noche de bodas, con sartenes viejas,
calderos, latas vacías, cencerros, cuernos, instrumentos musicales, panderos y otros
objetos similares, produciendo con ellos un ruido infernal, intercalados con cantares y
coplas mordaces alusivas a los recién casados.
A parte del Carnaval, fiesta popular más importante del año, en la Edad Moderna
destacaban otras fiestas, tanto familiares como colectivas, en las que la cultura popular
tenía varias de sus manifestaciones.
-Entre las fiestas familiares destacaban las bodas.
Se convertían en motivo de fiesta para las familias de los contrayentes, e incluso para
los vecinos del lugar. En la celebración de las bodas los campesinos gastaban sus
mejores manjares en grandes banquetes, consumiendo productos que no probaban
habitualmente. Todo ello acompañado de coplas, cantos, música y bailes.
La pintura de la época, sobre todo la holandesa de los siglos XVI y XVII, se ha hecho
eco de dicha sociabilidad, reflejando aspectos básicos de dichas fiestas como la propia
celebración del ritual del casamiento, o los banquetes y los bailes.
Otras fiestas:
-Comunitarias como las del Santo Patrón, en la ciudad o la parroquia.
-Fiestas anuales, como la Pascua, el primero de mayo, San Juan, Navidades, Año Nuevo
y la Epifanía.
La “danza del poste de mayo”, de origen medieval: danza folklórica europea en la que
un círculo de jóvenes de ambos sexos bailan con cintas de colores alrededor de un poste
C) La literatura de proverbios
En el XVI los humanistas reconocieron el enorme valor moralizante que suponía las
colecciones de proverbios, por su lenguaje directo y fácilmente comprensible, de
manera que empezaron a editar compilaciones donde se comentaba la significación del
A) Los rituales: destacan, las misiones populares celebradas por predicadores jesuitas y
otros monjes en ciudades y campo durante el XVII. Los sermones tenían una gran
importancia, a través de una teatralización, por medio del tema del fuego del infierno, y
mostrando la calavera afectando a los sentimientos del auditorio.
Las procesiones, con penitentes, con coronas de espinas en las cabezas, arrastrando
grandes cruces mortificándose.
B) Las imágenes: A diferencia de los protestantes, los católicos seguían promoviendo
una religión de las imágenes y elementos visuales. Se fomentan nuevas imágenes y
santos, como S. José y Santa María Magdalena; y se da una creciente sustitución de
imágenes del niño y la virgen, por la Sagrada Familia. Las representaciones artísticas
tienen un destacado papel como vehículos difusores de la doctrina del Concilio de
Trento. Son abundantes las disposiciones eclesiásticas que ordenan la talla de nuevos
retablos en iglesias y capillas, o la restauración de los ya existentes. También se constata
la difusión de imágenes en el ámbito familiar (cuadros, altares portátiles, relicarios,
medallas, etc.), así como de estampas y grabados, según reflejan algunas fuentes
documentales como los inventarios post-mortem y los inventarios de impresores y
libreros.
En realidad hay que señalar que, en especial en países como España, la cultura popular
fue escasamente afectada por la primera fase de su intento de reforma.
Segunda fase de la reforma de la cultura popular (1650-1800)
Fase de debilitamiento de las resistencias y del triunfo del reformismo, si bien matizado
por las permanencias residuales de la cultura tradicional.
-En esta fase, aunque el clero siguió intentando reformar las costumbres populares,
tuvieron un importante papel los laicos.
-Otra diferencia con respecto a la primera fase, es la creciente importancia de los
argumentos seculares, entre los que se incluían consideraciones estéticas.
Se atacaba al teatro popular no tanto en nombre de la moral, sino del mal gusto.
TEMA 8
HUMANISMO Y RENACIMIENTO CULTURAL
Introducción
1. La cuestión del Renacimiento: interpretaciones y cronología
1.1. El problema del concepto de Renacimiento
1.2. Cronología: Génesis y decadencia del Renacimiento
1.3. Geografía del Renacimiento
2. La difusión del Renacimiento
2.1. Correas de transmisión de la renovación cultural renacentista
2.2. Elementos nuevos del Renacimiento
2.3. Desintegración del Renacimiento
3. El Humanismo: origen y vocaciones
3.1. Los orígenes del humanismo. Petrarca y Florencia
3.2. La vocación educativa: los “studia humanitatis”
moderno que, iniciado por Giotto, incorporando los modelos y reglas de la Antigüedad
clásica e imitando a la naturaleza hace del arte un ejemplo de medida, proporción y
belleza.
Sin embargo, este término apenas se propaga en los siglos posteriores. Para su difusión
se debió esperar hasta la segunda a mitad del s. XIX a raíz de la obra de Jacob
Burckhardt “La cultura del Renacimiento en Italia” (1860), aunque ya con un sentido
más amplio en su concepción: el Renacimiento como puerta de entrada a un nuevo
período histórico caracterizado por el clasicismo. Pero también por otros cambios:
individualismo, laicismo, etc.
Cronología:
Las propuestas no siempre son coincidentes:
-El historiador italiano Cantimori aludió a una “época humanística”, desde el s. XIV
hasta la Revolución Francesa, ocupando la primera fase el Renacimiento y la Reforma.
-Otros autores como Delumeau, E. Garin, P. O. Kristeller proponen una cronología entre
1300 y 1600.
-Hay autores que incluso adelantan el ocaso del Renacimiento a los años de 1520, pero
otros los posponen a los años 1620 e incluso 1630.
Recientemente Peter Burke ha propuesto una periodización que combina estas
disparidades cronológicas:
Etapa inicial: comienzos del s. XIV, coincidiendo con la obra artística de Giotto y, con
posterioridad, con la obra literaria de Petrarca, hasta finales del s. XV. Sería, según P.
Burke, la época del redescubrimiento de la Antigüedad clásica, de sus textos, de sus
vestigios arquitectónicos y escultóricos, etc.
Etapa de Apogeo: entre 1490-1530. Sería la etapa de la emulación, porque los artistas y
escritores italianos adquieren la convicción de que eran capaces de competir e incluso
superar a los antiguos, mientras que los artistas de otros países estaban empezando a
competir con los italianos
Etapa de decadencia o Renacimiento tardío: desde 1530 a 1630, que etiqueta P. Burke
como la etapa de la variedad porque, con la transición al manierismo en las artes y las
letras a partir de los años 1520, se alteran y transforman las antiguas reglas y modelos
artísticos.
Los textos del canciller florentino Bruni y del papa humanista Pío II o, finalmente, de
G. Vasari vinculan los orígenes del Renacimiento a la obra de Giotto y de Petrarca,
prosiguiendo su desarrollo en el s. XV
Florencia
En el tránsito del s. XIV al XV al frente de la cancillería de Florencia estaban dos
humanistas de prestigio –Salutati (1375-1406) y Bruni (1410-1411)-, quienes difunden
la herencia de Petrarca en la recuperación de los textos de autores grecolatinos y la
formación de bibliotecas.
En el período siguiente, con la conquista del gobierno florentino por la familia Médicis,
que favorece las artes y las letras con su patronazgo, se asiste al apogeo de artistas como
Brunelleschi, Donatello, Masaccio, o de humanistas como L. Battista Alberti, M. Ficino.
Nápoles
Fue también un importante y temprano foco cultural, en este caso bajo el patrocinio del
rey Alfonso V de Aragón que conquista el reino en 1442.
Su corte se convierte en un foco cultural muy activo, debido al patronazgo real de las
artes y las letras hasta su muerte en 1458. Atrae a famosos profesores humanistas (Valla,
Manetti) y eruditos griegos (Jorge de Trebisonda/Teodoro Gaza) renovando la
Universidad de Nápoles y creando una nueva en Sicilia. Funda además la biblioteca
real, punto de reunión de humanista e intelectuales
Roma
A mediados del s. XV fue también un importante centro renacentista; entre los años
1447-1464, gracias al patronazgo de los papas Nicolás V y Pío II, vivió una etapa de
esplendor cultural, renovada con posterioridad en el primer cuarto del s. XVI, gracias al
mecenazgo del papa Julio II y de León X.
Venecia
Tardó más en incorporarse al estilo renacentista, pero tras el saco de Roma en 1527 por
las tropas imperiales tomó el testigo como el principal y más brillante foco renacentista.
Por tanto, el Renacimiento aparece inicialmente ligado a la ciudad de Florencia y con
posterioridad otras ciudades italianas se van sumando. Se trata de un fenómeno
fundamentalmente urbano, pues no se difunde, como ocurre con el posterior estilo
Barroco, por el mundo rural.
3. Más tarde, a partir de 1580, la corriente del escepticismo, agrava la crisis renacentista
poniendo en cuestión modelos y valores renacentistas. Montaigne en sus Ensayos
(1580-88), exhibe una escasa confianza en la razón humana y en la excelencia y
dignidad de la naturaleza humana, y critica la autoridad otorgada a los autores clásicos.
-R. Bacon entre 1605 y 1620 señala que en Grecia y Roma los avances de la ciencia
habían sido muy modestos, y pugna por un nuevo método de investigación de la
naturaleza basado en la observación y en la experimentación.
-A partir de 1630: el estudio de las autoridades clásicas y de sus obras cede ante la
indagación experimental de la naturaleza (Galileo, Descartes, etc.).
El Humanismo
El término humanista: aparece a mediados del s. XV para aludir al maestro que se
dedicaba a la enseñanza de la literatura clásica y, en particular, de los studia humanitatis,
que engloba las disciplinas de gramática latina, retórica, historia, poesía y filosofía
moral.
Extracción social: al menos los humanistas italianos del s. XV eran mayoritariamente de
familias de nobles, de profesionales liberales y hombres de negocio del mundo urbano.
Dedicación profesional: enseñanza y ejercicio de cargos públicos. Humanistas como
Salutati, Bruni o Poggio son, por ejemplo, cancilleres de la república florentina. Otros
forman parte de la cancillería papal, de los cuadros administrativos de las monarquías
europeas.
-Naturalmente hubo humanistas de menor fortuna y rango, que trabajaron como
bibliotecarios, copistas y como correctores de textos a raíz de la difusión de la imprenta.
Número: según Burke serían unos 1.500
El término humanismo: aparece en Alemania a comienzos del s. XIX para referirse a
aquella filosofía de la educación partidaria de los estudios clásicos.
-A mediados del XIX algunos autores ya conciben el humanismo como un período
histórico asociado al redescubrimiento de la Antigüedad clásica.
Caracterización del humanismo: aunque no hay unanimidad entre los autores, se podría
proponer la definición del humanismo como un movimiento de renovación cultural, que
inspirada en la tradición grecolatina, se distingue por tres vocaciones: la educativa, la
clasicista y finalmente, la humanista.
Constantinopla por los turcos en 1453, que provoca la huída de sabios y eruditos
bizantinos, que traen consigo nuevos manuscritos griegos. Autores griegos como
Homero, Jenofonte, Plutarco, etc. son así leídos por los humanistas.
Ahora bien, a esta labor de recuperación de los textos de autores clásicos, los
humanistas añaden la aplicación de técnicas de crítica filológica e histórica. Analizan el
vocabulario, el estilo, las formas gramaticales para comprobar si se corresponden con la
época de la obra, así como si los sucesos históricos relatados son reales, detectando
incluso falsificaciones.
El humanista más famoso por la aplicación de las técnicas es Lorenzo Valla, quien
durante la primera mitad del s. XV se le considera el padre de la filología (ciencia que
se ocupa del estudio de los textos escritos, a través de los cuales intenta reconstruir, lo
más fielmente posible, los textos originales con el respaldo de la cultura que en ellos
subyace).
TEMA 9
LAS REFORMAS PROTESTANTE Y CATÓLICA.
1. La crisis de la Iglesia renacentista: los primeros proyectos de
reforma
1.1. La crisis de la Iglesia
1.1.1. El desprestigio del papado y los “abusos eclesiásticos”
1.1.2. La inquietud por la salvación y las lacras de la religiosidad
popular
1.2. Las alternativas reformistas
1.2.1. La reforma de la Iglesia: primeros ensayos
1.2.2. El milenarismo: Savonarola
1.2.3. El misticismo: la “Devotio Moderna”
1.2.4. El Humanismo Cristiano
2. Las reformas protestantes: corrientes, doctrina y eclesiología
2.1. Geografía de la Reforma. Focos y áreas territoriales
2.2. Factores de la expansión y cronología
2.3. Primera etapa de la Reforma: Lutero y su contexto
2.3.1. Caracteres básicos de la nueva doctrina
2.3.2. Iglesia, teología y piedad luteranas
2.4. Otros focos de la primera etapa de la Reforma
2.4.1. Las Reformas urbanas
2.4.2. La Reforma radical: el Anabaptismo
2.5. La segunda etapa de la Reforma: Calvino y su contexto
2.5.1. Calvino y su doctrina
2.5.2. La eclesiología calvinista
2.6. El Anglicanismo
2.6.1. Causas y planteamientos del conflicto
2.6.2. Excomunión y cisma
3. La reforma católica: el Pontificado y el concilio de Trento
3.1. Las iniciativas “prerreformistas”. Precedentes de la Reforma
Católica
3.2. El Concilio de Trento y el abandono de la tolerancia
3.2.1. La celebración e incidencias del Concilio
3.2.2. Las fases y la obra del Concilio: la definición de la
ortodoxia y la reforma pastoral y disciplinar.
3.3. La aplicación de los postulados tridentinos
3.3.1. Los medios de la reforma
3.3.2. La gradual aplicación de los decretos conciliares
4. Influencias de las Reformas católica y protestante en el Arte:
Arte reformado y arte católico
Ante esta situación de crisis que vivió la Iglesia surgen cada vez más fuertes llamadas a
la reforma, aunque ésta queda siempre aplazada o afecta a aspectos muy parciales.
Veamos cuáles fueron las alternativas reformistas que surgieron antes de 1520:
1.- Área territorial del Luteranismo: Imperio germánico, con su área de influencia
escandinava (Suecia, Noruega, Dinamarca).
2.- Área territorial del Calvinismo: Europa renana, con sus prolongaciones hacia los
Países Bajos, hacia Escocia y hacia el sur de Francia. Foco inicial: Zurich, Berna y
Basilea. Por el curso del Rhin se difundió a los Países Bajos.
3.- Área territorial del Anglicanismo: Inglaterra y el norte de Irlanda.
4.- Área territorial del Anabaptismo: Origenes en Suiza, en Zurich, y extensión por las
regiones renanas, por el Tirol, Suabia, Baviera, y desde ahí hacia Bohemia y Moravia.
2.2. Factores de la expansión y cronología
Los grabados fueron un importante instrumento de propaganda protestante. Destaca el
taller de Lucas Cranach (1472-1553).
Cranach expresa en sus pinturas y grabados el nuevo espíritu de la Reforma luterana,
algo perceptible en el gran numero de obras que satirizan al Imperio, al papado y a la
Iglesia Romana.
Destaca la Pasión de Cristo y el Anticristo (1521). Se trata de 13 grabados en madera en
los que compara la pasión de Cristo con el Anticristo, el Papa; empleando antítesis
visual.
Cronología de la Reforma protestante
El movimiento de la Reforma protestante tuvo su arranque hacia 1520 y ocupó las dos
generaciones siguientes, entre 1520 y 1560. En esos 40 años cabría destacar la
existencia de dos generaciones de reformadores:
1.- La primera generación (1520-1540): encabezada por Lutero, y en la que también
formarían parte algunos reformadores suizos como Zwinglio.
2.- La segunda generación (1540-1560): presidida por el reformador franco-ginebrino
Calvino.
2.6. El Anglicanismo
2.6.1. Causas y planteamientos del conflicto
2.6.2. Excomunión y cisma
Fases:
1..- (1545-1549): En la primera fase del Concilio de Trento se abordaron los grandes
temas doctrinales cuestionados por los protestantes, y algunos disciplinares. En 1547
Carlos V quiso imponer a los protestantes alemanes la asistencia y aceptación del
Concilio, pero el deterioro de las relaciones con el Papa (Pablo III) y a posterior muerte
del Papa, suspenden el Concilio.
2..- (1551-1552): El nuevo pontífice (Julio III) reanuda el Concilio en 1551, pero éste
sólo dura un año, pues en 1552 se suspende debido a los conflictos entre Enrique II de
Francia y el Emperador. Paulo IV (1555-1559) no quiso saber nada del Concilio.
3..- (1562-1563): Pío IV reanuda el Concilio en 1562, y todos los esfuerzos se centraron
en la reforma interna de la Iglesia. En Diciembre de 1563, en la sesión de clausura se
confirmaron todos los decretos adoptados desde 1546, que Pío IV ratificó.
La Obra del Concilio:
Trento reafirmó los principales dogmas de la fe católica frente a los protestantes.
Asimismo, el Concilio de Trento sirvió para reorganizar la Iglesia Católica,a fin de
afrontar con mayor eficacia la recuperación del espacio perdido ante el avance de la
Reforma protestante, además de mejorar la “cura de almas” de sus fieles.
Entre las reformas que proponía el Concilio de Trento destacan:
A) Una nueva definición de la ortodoxia, es decir una renovación de los fundamentos
dogmáticos.
B) Una reforma pastoral y disciplinar
El arte reformado
Frente a la exuberancia de formas y contenidos propuesta por la Contrarreforma
católica, con un arte que estimula las emociones y los sentimientos, el arte reformado,
en especial el puritano inglés y el calvinista de los Países Bajos, producía lo contrario:
-Una arquitectura simple y estática, desprovista de ornato y de imágenes.
-Una pintura interiorista, familiar y profesional, donde cofradías artesanales y milicias
burguesas dejaban constancia de su predominio social y poderío económico. Bodegones
de naturalezas inmóviles que no transmiten emociones.
En los Países Bajos, el calvinismo determinó una arquitectura más simple y austera, de
líneas clásicas, con preponderancia de la arquitectura civil.
En los países nórdicos, el protestantismo propició igualmente una arquitectura sobria y
de corte clásico, con modelos importados de otros países.
-En Dinamarca destacan el edificio de la Bolsa de Copenhague (1619-1674).
-En Suecia, el Palacio Real de Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven.
Así como el Palacio de Drottningholm (1662-1685) y la iglesia de Riddarsholm (1671),
de Nicodemus Tessin el Viejo.
TEMA 10
LA CULTURA DEL BARROCO. LA ILUSTRACIÓN
1.- EL BARROCO
1.1. El Barroco: etimología y definición
1.2. El Barroco: un concepto estilístico, morfológico o de época
1.3. El Barroco: ¿la cultura de la Contrarreforma?
1.4. El Barroco: la cultura de una sociedad en crisis?
1.5. Los motivos culturales del Barroco
1.6. Caracterización social de la cultura el Barroco: una cultura
dirigida, de masas, urbana y conservadora.
2. LA ILUSTRACIÓN
Caracteres específicos
2.1. Los orígenes de la Ilustración
2.2. El culto a la evidencia y a la razón
2.3. Laicización o desacralización del pensamiento y de la ciencia
2.4. La crisis religiosa. Deísmo y Ateismo
2.5. Propugnación de una moral natural
2.6. La idea de progreso y el ideal de educación
_________
1. EL BARROCO
1.1. El Barroco: etimología y definición
El concepto de Barroco y de cultura barroca ha sido uno de los más polémicos que se
han acuñado por la historia del arte y de la literatura.
El origen etimológico es muy oscuro, y oscila entre la palabra portuguesa barrôco,
empleada para denominar perlas de forma irregular, que tenían alguna deformidad
(como en castellano el vocablo «barruecas»). Fue en origen una palabra despectiva que
designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.
El origen más culto deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristotélico
proveniente de la filosofía escolástica medieval, que señala una ambigüedad que, basada
en un débil contenido lógico, hace confundir lo verdadero con lo falso. Así, esta figura
señala un tipo de razonamiento pedante y artificioso, generalmente en tono sarcástico y
no exento de polémica
Más lejano aparece el supuesto origen de la palabra como correspondiente a un antiguo
término jurídico de la Toscana, con el que se indicaba una especie de contrato usurano,
esto es, una forma de engaño.
Juan Corominas y Orozco piensan que la palabra española aceptada durante el s. XIX
surgió precisamente por una reunión o superposición de ambas significaciones, que se
usó para designar al estilo artístico del sigo XVII, caracterizado por la abundancia de
formas irregulares (volutas, adornos curvilíneos, etc.), a imitación de las perlas
irregulares a que alude uno de sus orígenes etimológicos.
B) Concepto morfológico
C) Concepto de época
Una tercera vía para la definición del barroco, es el concepto de época. José Antonio
Maravall es quien ha dedicado mayor número de páginas a esta cuestión. En la historia
de algunos países europeos, en concreto en el caso español, iría aproximadamente desde
1600 a 1670, pudiendo adelantarse a 1570-1580 en Italia, y retrasarse, en Francia a los
años 1640, según precisa Hatzfeld.
Ello quiere decir, según Maravall, que debe renunciarse al término barroco para
designar conceptos morfológicos o estilísticos repetibles en culturas cronológica y
geográficamente lejanas; y solo emplearse para la cultura de una época que resulta de
una conjunción de toda una serie de actores socio-políticos, económicos, religiosos, etc.
que configuran una situación histórica concreta.
Ello explica que el barroco se extienda, según Maravall, a las más variadas
manifestaciones de la vida social y de la actividad humana, ero que también
geográficamente esté difundido a todos los países de la mitad occidental de Europa,
desde donde llega a las colonias americanas.
El barroco depende de condiciones similares y conexas, de una situación histórica
concreta, común a todos los países. Y esta situación concreta no es otra, según Maravall,
que la crisis económica y fundamentalmente social del s. XVII
Según esta línea de pensamiento, es una época cultural e históricamente definida en el
tiempo. En su manifestación a nivel literario, por ejemplo, se dividía según Hatzfeld en
tres etapas que se corresponden con tres estilos generacionales, que convienen, por otra
parte, apaíses tan dispares como Italia, España o Francia.
Estas tres fases se identifican con:
-El manierismo
-El barroco
-El barroquismo.
Paralelamente, en el campo artístico se habla de manierismo y barroco.
A nivel, pues, de definición, el concepto de barroco plantea diversas posturas:
-Inicialmente ha servido en las artes visuales y en la literatura para definir un estilo.
-Desde ahí la visión del barroco se ha ido ampliando hasta el punto, por una parte, de
acoger a todas las manifestaciones a una época histórica que, según una tesis ya caída en
desuso, es de carácter recurrente y cíclico.
-Finalmente, según la opinión de la mayoría, el barroco responde a una situación
histórica concreta como es la europea del siglo XVII.
Pero los problemas no se acaban aquí. La publicística del barroco es rica en
discrepancias.
Lo fundamental versa sobre las relaciones entre el Barroco y la Contrarreforma y entre
el Barroco y el Misticismo. Además, al tratar de fijar posiciones en este punto,
inmediatamente se implica la cuestión del origen español del Barroco por la vinculación
de España al movimiento contrareformista.
Pero vayamos por partes.
Frente a esta tesis, Orozco insiste más recientemente, al menos para el caso español, en
la importancia del factor religioso y eclesiástico, como uno de los determinantes
fundamentales que contribuyeron de manera esencial a crear una psicología colectiva de
la sociedad, de la que es fruto la cultura barroca. Ello no supone negar de ninguna
manera la importancia de otros factores como el absolutismo, y en general, el factor
socio-político de la clase dominante, destacado por Maravall como esencial.
Esta situación producirá una fuerte tendencia hacia la expresión: tratan de contar la
realidad pero exagerándola y deformándola. Esta tendencia al dramatismo y a la
expresión también se dará en la música. ¿Cómo?
Música Barroca
Características de la música barroca:
-Excesivo uso de la disonancia, ¿para qué? Para crear más tensión y tratar de explicar
mejor la situación atormentada en la que se vive.
-Búsqueda de un ritmo muy marcado (ritmo mecánico), con pulsaciones fuertes y
repetidas. Así, el movimiento se convierte en un elemento vital para la música.
-Trata de dar un efecto dramático, exagerando la expresión.
La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarrolló bajo preceptos políticos
absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracterizó principalmente por el
escepticismo y el pesimismo, con una visión de la vida planteada como lucha, sueño o
mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda
o el desengaño, y la prudencia como norma de conducta.
Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado, alegórico y
metafórico, y un empleo frecuente de figuras retóricas. Se daba rienda suelta al artificio
retórico, como un medio de expresión propagandístico en que la suntuosidad del
lenguaje pretendía reflejar la realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras
retóricas como la metáfora, la paradoja, la hipérbole, la antítesis, el hipérbaton, la
elipsis, etc.
Los principales géneros que se cultivaron fueron la novela utópica y la poesía bucólica,
que junto al teatro, fueron los principales vehículos de expresión de la literatura barroca.
Símbolos:
-Cráneos humanos y esqueletos, símbolo de la muerte.
-Los espejos, cómo la imagen es un engaño de la realidad
-Fruta pasada, que simboliza la decadencia como en senescencia.
2. LA ILUSTRACIÓN
Caracteres específicos
2.1. Los orígenes de la Ilustración
2.2. El culto a la evidencia y a la razón
2.3. Laicización o desacralización del pensamiento y de la ciencia
2.4. La crisis religiosa. Deísmo y Ateismo
2.5. Propugnación de una moral natural
2.6. La idea de progreso y el ideal de educación