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    Guia Trabajo Practico #2

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    Ismael Figueroa
    El documento resume las tres etapas del Romanticismo musical en el siglo XIX. La primera etapa siguió los moldes clásicos pero desarrolló el género del lied. Franz Schubert fue el compositor más destacado. La segunda etapa, representada por Schumann, Chopin y Mendelssohn, vio nuevas formas como el nocturno y una tendencia a alejarse de la forma clásica. La tercera etapa, con Berlioz, Liszt y Wagner, buscó la expansión y el realismo con géneros como el poema sinfón

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    El documento resume las tres etapas del Romanticismo musical en el siglo XIX. La primera etapa siguió los moldes clásicos pero desarrolló el género del lied. Franz Schubert fue el compositor más destacado. La segunda etapa, representada por Schumann, Chopin y Mendelssohn, vio nuevas formas como el nocturno y una tendencia a alejarse de la forma clásica. La tercera etapa, con Berlioz, Liszt y Wagner, buscó la expansión y el realismo con géneros como el poema sinfón

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    Guia Trabajo Practico N° 2

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    El documento resume las tres etapas del Romanticismo musical en el siglo XIX. La primera etapa siguió los moldes clásicos pero desarrolló el género del lied. Franz Schubert fue el compositor más destacado. La segunda etapa, representada por Schumann, Chopin y Mendelssohn, vio nuevas formas como el nocturno y una tendencia a alejarse de la forma clásica. La tercera etapa, con Berlioz, Liszt y Wagner, buscó la expansión y el realismo con géneros como el poema sinfón

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    TRABAJO PRACTICO N° 2

    CONSIGNA: Leer el texto: “El Romanticismo Musical” a partir de la información que


    proporciona el escrito, redactar un TEXTO ARGUMENTATIVO, teniendo en cuenta el
    marco conceptual que plantea la autora Myriam Delgado en el texto Aprendamos Lengua.

    El Romanticismo Musical

    Los compositores del siglo XIX no eran más hábiles ni capaces que Bach o Mozart, pero
    casi todos ellos tuvieron oportunidades para adquirir una cultura general más amplia.
    Liberados de la obligación de interpretar y componer para una iglesia, una ciudad o un
    príncipe, sirviendo a auditorios numerosos desde el momento en que la burguesía se
    emancipó, los músicos talentosos fueron bien recibidos en los círculos literarios y artísticos.

    El artista romántico tenía conciencia de su romanticismo, de su parentesco con lo nuevo,


    con los escritores y pintores, y de vivir en una época de enormes posibilidades de aventura
    y experimentación.

    Con el Romanticismo llega el florecimiento del ego, la búsqueda de un tipo más intenso
    de expresión personal, el ideal del arte por el arte. No es ya el espíritu de una sociedad
    señorial el que determina el carácter de la obra del músico, sino si ardiente fantasía
    creadora y su íntima personalidad. En el lapso de una década, aproximadamente de 1830 a
    1840, cambió todo el vocabulario armónico de la música. Los compositores estaban usando
    acordes de séptima, novena e incluso undécima, y una armonía cromática contrapuesta a la
    armonía diatónica clásica. Los perfiles del Romanticismo musical se traducían en la
    importancia del contenido más que la forma; el interés por lo sobrenatural y la
    experimentación constante con nuevas formas, colores y texturas.

    Es frecuente dividir en etapas al Romanticismo musical. La primera fase siguió


    utilizando los moldes clásicos, tanto en lo concerniente a la forma cíclica: sinfonía, sonata y
    demás (trío, cuarteto, etc.), como en lo que atañe a la elaboración de los movimientos. El
    único género de composición que en esta etapa llega a su pleno desarrollo, es el “Lied”. El
    compositor más destacado en esta primera fase es Franz Schubert.

    En la segunda fase evolutiva, representada por Schumann, Chopin y Mendelssohn, el


    concepto “romanticismo” adquiere un significado ideológico y definido cobrando plena
    conciencia de sí mismo. Los moldes clásicos no desaparecen por completo; los
    compositores siguen sirviéndose de ellos, pero con mucha menos frecuencia. Las formas de
    composición denotan tendencia a un desmembramiento de los principios constructivos del
    clasicismo. Se agregan a los tipos de composición, las hojas de álgum, el intermezzo, el
    nocturno, los preludios, la romanza sin palabras, el scherzo y otras.

    Alrededor de 1850 comienza una nueva fase, la tercera en la evolución musical del XIX.
    Está representada por Berlioz, Liszt y Wagner. La música es el reflejo de la voluntad
    expansionista del imperialismo moderno. Ella también busca expansión, realismo,
    elementos que la distinguen de la concepción del Romanticismo auténtico. La consecuencia
    definitiva del programa real fue alcanzada por Liszt con la creación del poema sinfónico,
    cuya estructura formal depende por entero del argumento preconcebido.

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