Primer Parcial de Historia
Primer Parcial de Historia
Primer Parcial de Historia
primer
Parcial
cuestionario
Por:
Pablo Parente
Primer año, Grupo 3
Profesorado modalidad Semipresencial
Especialidad Educación Musical
30 d e m a y o d e 2 0 1 8 , C i u d a d d e l a C o s t a
Primer Parcial. Cuestionario.
1) ¿A qué se refiere Fleming cuando dice que “el hombre es un animal creador”?
El autor John Fleming, describe al hombre como un “animal creador” refiriéndose a la
capacidad creativa que diferencia al ser humano del resto de las especies. Rasgo
característico del hombre, que lo separa de los demás seres vivos, es la capacidad
simbólica, que le permite representar la realidad a través de signos y del lenguaje;
relacionada con la capacidad de abstracción, que le habilita pensar más allá del aquí y el
ahora y con la capacidad de creatividad que es la que lleva al hombre a tener ideas originales
y hace posible la imaginación. Estas tres capacidades cognitivas convierten al hombre en
un ser creador, que desde tiempos inmemoriales se expresa a través del arte en todas sus
formas: pintando, esculpiendo, construyendo y haciendo música.
A lo largo de la historia el arte ha servido como medio para comunicar ideas, sentimientos,
creencias, necesidades y expectativas, acerca de sí mismo, de los demás, de su entorno y
de sus deidades. No podemos observar lo mismo en el resto de los seres que habitan el
planeta Tierra, por lo que para Fleming el impulso creador es un rasgo distintivo del
hombre, así como para Asimov es el impulso epistemofílico o para Saussure la capacidad
del lenguaje.
Las normas convencionales son reglas aceptadas culturalmente, que se han recibido por
herencia y que determinan la manera en que un arte se debe realizar. Establecen
fundamentos, principios, modos y estructura, pero un buen artista sabrá hacer un equilibrio
entre el empleo de las normas convencionales y el uso de su creatividad. Si el equilibrio se
pierde y se vuelca sólo para el lado del seguimiento mecánico de las normas, el arte se
vuelve monótona y vacía; por otro lado, si se va al extremo de la originalidad sin criterio,
se vuelve confusa y caótica. Por lo tanto, las normas convencionales son necesarias, pero
no suficientes.
4) La Historia del Arte es una disciplina dentro del campo de la Historia. ¿Cuál
es su objeto de estudio? ¿Qué le aporta al campo? ¿Por qué es una
especialización dentro del mismo?
La Historia del Arte es la disciplina científica y social que tiene como objeto de estudio las
expresiones artísticas. Se ocupa de dos elementos esenciales: las obras de arte y los
artistas. Esta disciplina no es una mera crítica artística, es una ciencia social que analiza el
desarrollo histórico, la evolución y el contexto estilístico del arte en todas sus formas.
El aporte al campo de la Historia es la nueva perspectiva crítica de las artes, abre los ojos
al impacto que tiene lo artístico en el desarrollo de la civilización humana. Las metodologías
incorporadas por esta disciplina le otorgan a la historia una mirada más profunda de los
hechos, los individuos y las sociedades.
5) Para Fleming, ¿cuál es la función social del artista? ¿Y para Csikszentmihalyi?
Para Fleming el artista es un individuo que representa a través del arte su perspectiva del
mundo, de su sociedad y de su lugar en el universo. Las obras de arte de cierta manera nos
informan de las ideas, creencias, sentimientos y costumbres de una cultura. Según este
autor, el artista es ese “miembro sensible” que debe captar la esencia de su sociedad y
plasmarla en obras artísticas. Por medio de la arquitectura, la escultura, la música, la
pintura, el artista expresa los ideales, las esperanzas, los temores, las actividades, los
anhelos y las aspiraciones más profundas de la gente de su época. Para Fleming el artista
es un genio, una persona sobresaliente que “estampa su sello en una época” y que influye
poderosamente en la historia.
Por otro lado, para Csikszentmihalyi, el artista es aquel individuo que se adapta a cualquier
situación, favorable o desfavorable, y con lo que tiene a mano crea y logra sus objetivos. El
artista, para este autor, se destaca de los demás por la capacidad de enfocarse en lo que
hace y “fluir” de tal manera que se olvida de los problemas, de las necesidades, de las
circunstancias y hasta de su propia existencia. Ese “fluir” le lleva a experimentar un éxtasis
mientras trabaja en su obra de arte. Para Csikszentmihalyi, sin embargo, el artista además
de sus condiciones innatas, necesita del acceso al campo, es decir, que se le dé la
oportunidad de acceder por medio de la educación y de la transmisión de lo que Pierre
Bourdieu llama el “capital cultural”, al campo de su especialidad. Y por otro lado necesita
el acceso al ámbito que es el medio donde habrá de desenvolverse como artista.
Están tan relacionadas el arte y la cultura que muchas veces se utilizan los términos
indistintamente, aunque el arte se refiere a las actividades humanas que generan obras
artísticas y la cultura ya es un conjunto de formas y expresiones que caracterizan una
sociedad determinada. El arte siempre ha estado presente en la construcción de una
sociedad, aportando medios para expresar “el espíritu y la vida interior” de los pueblos y
plasmarlo en la cultura.
10) ¿Qué necesita el receptor de las obras de arte para entender el significado de
los artistas?
El receptor de las obras de arte es el que de alguna manera en su interior va a recrear lo
que inicialmente el artista concibió en su espíritu. La obra está cargada de significado y el
receptor para acceder a entenderlo deberá reunir algunas condiciones. Digamos que el
receptor entendido es aquel que tiene conocimiento del lenguaje específico del arte en la
que ha de recrearse; puede ser un lenguaje visual (en el caso de la pintura, escultura,
arquitectura, por ejemplo), puede ser lenguaje verbal (en el caso de la literatura o la poesía)
o puede ser auditivo (en el caso de la música). Ese conocimiento le va a permitir percibir
matices y sutilezas que están escondidas para el receptor sin entendimiento. La otra
condición necesaria es la imaginación para reconstruir el ambiente de la obra en el
momento de su creación. Por lo tanto, la imaginación va de la mano con el conocimiento
histórico y del contexto sociocultural.
BIBLIOGRAFÍA
Csikszentmihalyi, Mihaly. Fluir: una psicología de la felicidad. Barcelona, Kairos, 2008.
Fleming y Honour. Historia mundial del Arte. Madrid, Akal, 1982.