Actividades de Musica 2º Año

• Clase n 1

Historia de la musica

Presentamos un breve resumen:

El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban instrumentos
musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan
huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un
momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje
produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta
manera.
Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye
otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo.
En el comienzo de la evolucion humana se trata de imitar a los sonidos provenientes de la
naturaleza y de la vida cotidiana, de allí nace el concepto de música. Los instrumentos se
realizaban con palos, huesos de animales o con lo que tuvieran a mano.
Las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales funerarios,
cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la
que la música había entrado a formar parte por derecho propio.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos

• Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que
están construidos.
• Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
• Cordófonos: de cuerda, el arpa.
• Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con
agujeros).

Luego de haber presentado este material a los alumnos, realizar un debate con ellos para
escuchar su opinión sobre la música en la época primitiva.
Como tarea deberán investigar los instrumentos antes nombrados y realizar un breve
resumen de lo leído.
La clasificación de los instrumentos deberán copiarla en la carpeta.
• Clase n 2

Ver el siguiente video sobre la historia de la música y con los alumnos armar nuestro
pequeña red conceptual según lo comprendido. Ver el video las veces que sea necesario
para lograr la comprensión.

https://www.youtube.com/watch?v=If_T1Q9u6FM

• Clase n 3 y 4

Musica en la antigua Grecia y Roma

En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música
aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos
y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes
espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.
Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz
humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no
demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta
de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas.
Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de
notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto
arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un
semitono o a la elevación de un cuarto de tono.
La música griega estaba hecha para perezosos ya que no se apartó de un patrón estrófico
simplista, es decir: una estrofa que se repetía infinitamente sobre un ritmo y una melodía
idénticas.
Otro principio fundamental de la música en la Grecia clásica, y que se ha prolongado
hasta nosotros a través del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos.
Estos significan que la unidad rítmica más pequeña de una pieza podía multiplicarse, pero
no dividirse.
Los sonidos se agrupaban en pies, similares a nuestros compases; los tiempos fuertes se
marcaban golpeando el suelo con el zapato (thesis), y los tiempos débiles se traducían
por la elevación del zapato o de la mano (arsis). La agrupación de un cierto número de
pies constituía una unidad de frase, el kolon, que correspondía a un verso entero del texto
poético.
Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El
famoso filósofo Platón solía afirmar que “de la misma forma en que la gimnástica sirve
para fortalecer el cuerpo, la música es el vehículo para enriquecer el ánimo”.

Desde su comienzo Roma fue asimilando la música de otros pueblos a la vez que
avanzaba su expansión. Estas influencias fueron, por una parte, las recibidas del Cercano
Oriente, Egipto y especialmente de Grecia y, por otra, de las que convivieron con ella en
la propia península itálica, que le aportaron importantes elementos culturales,
particularmente del pueblo Etrusco.
La civilización etrusca apreciaba enormemente la música, como lo demuestran la
iconografía procedente de sus tumbas y lo que nos cuentan las antiguas fuentes literarias.
Roma va adoptando,  tras su fundación, muchas costumbres etruscas como la de los
espectáculos de los ludiones, actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae.
Los romanos intentan imitar estas artes y le añaden música vocal. A estos artistas se les
denominó histriones que significa bailarines en etrusco.
En Roma, durante el reinado de rey etrusco Servio Tulio, 578-534 a.C, fueron instituidos
formalmente los grupos de músicos en las Milicias Romanas, integrados por instrumentos
de viento y con funciones específicas para las ceremonias y el combate. Se establecieron
así, los Cornicem, tocadores del Cornu y los Tubicem, tocadores de Tuba. Posteriormente,
hacia el año 400 a.C., estos grupos militares y ceremoniales romanos estarán integrados
por flautas, cornos y trompetas de muy variadas formas y tamaños e instrumentos como
la Syrinx y el Lituus, también  usados en la antigua Grecia.
Respecto a la instrumentación se aprecia un gran desarrollo de los instrumentos
heredados de los etruscos, los griegos y de los de origen oriental. Les gustaba recrearse
en los efectos coloristas del sonido por lo que aumentaron el número de cuerdas de la
cítara y la lira. En cuanto a la escritura musical, adoptan las escalas tonales griegas y los
prinicipios de su acústica. Se sabe que el séptimo libro del "Disciplinae", era "De Musica"
y aunque esta obra se perdió se sabe de su importancia porque era muy comentado por
tratadistas romanos como Macrobio y Marciano Capella.
El carácter pragmático que caracteriza a Roma va a verse reflejado en dos mundos
distintos que requieren diferentes funcionalidades: la privada y la pública.
En el ámbito privado tendrá características diferentes más próximas al mundo griego.
Sabemos, por ejemplo, que los primeros juguetes que se regalaban a los bebés eran
sonajeros y que la música jugaba un papel importante en la enseñanza. A mediados del
siglo II a. C. empezó a estar bien visto que los nobles supieran cantar o tocar un
instrumento. Numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado
con la familia de los Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio, hacia el 110 a.C., de enviar a sus
hijos a las Escuelas de Música y Danzas.
En lo que respecta al ambiente popular las calles eran el lugar habitual en el actuaban los
Ioculatores y acróbatas romanos que con sus Iocus, juegos acrobáticos y musicales,
actuaban en las urbes acompañados por músicos que tocaban tibias, panderos y otros
instrumentos. Estos Ioculatores también actuaban en las villas de los romanos ricos.
Verdaderas compañías teatrales (symphôniai), que ponían en escena exhibiciones de
mimo y pantomimos donde participaban los bailarines de ambos sexos (saltadores,
saltadoras) e instrumrntistas con crótalos, tympanos, cymbalos, tibiaes, etc., normalmente
bajo la dirección de un tocador de scabillum, a los que se le denominaban cabillarius.
En los actos, ceremonias, usos y costumbres militares y rituales de carácter público se
hizo frecuente la utilización de diversos instrumentos musicales de viento de gran
sonoridad y como para tocar en exteriores los instrumentos debían ganar capacidad
sonora mejoraron el aulós y la lira griega.

• Realizar con los alumnos un resumen del texto anterior a modo de cuadro o red
conceptual, asegurarse de que todos tengan lo realizado en la carpeta. Dividir Grecia y
Roma en clase 3 y 4.
• Clase n 5 y 6

Musica en la Edad Media

Se considera solo la música europea entre el período que va desde la caída del Imperio
Romano (476) a la caída de Constantinopla (1453) o el descubrimiento de América
(1492).
Se va desarrollando la escritura musical en diferentes formatos.
La utilización de pergaminos y su alto costo, más la escritura a mano, limita la
documentación de la mayor parte de la música popular. Lo que más se escribe es la
música usada en los oficios religiosos. En segundo lugar la música cortesana y por último
la música de trovadores y troveros.
La música religiosa:
Existen varios centros religiosos en Europa a raíz de los viajes de los apóstoles: los
principales están en Roma, Hispania, Galia, Milán e Irlanda.
El canto acompañando las celebraciones litúrgicas de toma de los salmos de las
sinagogas. Al comienzo se escribe solo la melodía sin indicar el ritmo. Cada Iglesia tiene
sus particularidades. El papa Gregorio I hace una selección tratando de unificar: a esta
selección se les llama Cantos Gregorianos.
Características:
Es un canto monódico.
Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.
El ritmo sigue los acentos naturales del texto.
Se canta a capella.
Utiliza los modos griegos.
En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.
Su finalidad es destacar aún más la oración.
Su origen está en los primeros cristianos.

La musica profana:

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la

existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:
1. Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.
2. Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban
rimas y ritmos.
3. Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes
valiéndose del laúd.
4. Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y
formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.

• Actividades
1. Armar un resumen de lo visto en estas primeras clases
2. Realizar escuchas de audio de distintas épocas y clasificarlas
3. Escuchar audios de canto gregoriano y juglares y saber diferenciarlos
4. A modo de unificar el canto a capella con toda la música ver el siguiente video

https://www.youtube.com/watch?v=MvNGi7zMiW0