Pr. Baldasarre y Szir - Teoría e Historiografía 2016
Pr. Baldasarre y Szir - Teoría e Historiografía 2016
Pr. Baldasarre y Szir - Teoría e Historiografía 2016
INSTITUTO DE ALTOS ESTUDISO SOCIALES
MAESTRÍA EN HISTORIA DEL ARTE
TEORÍA E HISTORIOGRAFÍA DE LAS ARTES VISUALES
Martes de 18 a 20 hs
Primer cuatrimestre de 2016 (15 encuentros)
Profesoras: María Isabel Baldasarre y Sandra Szir
PRESENTACIÓN
El objeto de este curso es introducir la discusión de diferentes enfoques y perspectivas
historiográficas que se han ocupado de analizar las artes visuales en sus dimensiones histórica,
social, material, simbólica, y han construido los discursos en torno a ellas. Partiendo del
análisis de las diversas propuestas historiográficas, se hará eje tanto en los textos seminales
que dieron origen a la disciplina de la historia del arte así como en nuevos desarrollos y
perspectivas de análisis. Dada la importancia creciente de la imagen en los análisis de las
ciencias sociales y humanas, así como la necesidad de contar con herramientas para su
abordaje, los intereses de este curso exceden el dominio específico de los objetos artísticos
para incluir también las discusiones y debates respecto del poder y el lugar de las imágenes y
de la visualidad en la cultura.
En este sentido, es un objetivo del curso propiciar la discusión sobre la aplicación de las
distintas corrientes teóricas a los casos latinoamericanos y argentinos para así relacionar estas
perspectivas con los problemas de interés y trabajos de tesis específicos de los participantes.
DESARROLLO
La materia se desarrollará en 15 (quince) clases teóricas semanales de dos horas de duración
cada una. Se trabajará con una grilla de lecturas para cada clase teórica semanal que los
alumnos deben cumplir con el fin de optimizar su participación en clase. Se prevé, además de
la discusión sobre los textos, el análisis de ejemplos puntuales sobre artes plásticas y cine
aportados por las docentes y los alumnos, que permitan iluminar y complejizar los textos
trabajados. Al finalizar la cursada la acreditación de la materia será mediante la aprobación de
un parcial domiciliario.
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UNIDAD 1
Introducción a la historiografía y teoría de las artes. Breve historia de los primeros relatos: de
Vasari a Winckelmann. Concepto de estilo: antecedentes historiográficos.
Bibliografía:
PREZIOSI, Donald. “Art as history” en: Donald Preziosi (ed.), The art of art history: a critical
anthology. Oxford, Oxford University Press, 1998; pp. 21‐30.
VASARI, Giorgio. Vidas de pintores, escultores y arquitectos ilustres. Buenos Aires El Ateneo
1945. Prefacio
KRIS, Ernst y Otto KURZ. La leyenda del artista. Madrid, Cátedra, 1995, cap. 2. “Conversión del
artista en héroe en las biografías.”
WINCKELMANN, Joachim. Reflexiones sobre la imitacion del arte griego en la pintura y la
escultura. Barcelona, Península, 1987
BELTING, Hans. “Vasari and his legacy. The story of art as a process?” En The End of the History
of Art? Chicago, University of Chicago Press, 1987.
UNIDAD 2
La introducción de los procesos sociales en los discursos artísticos: los relatos positivistas.
Hipólito Taine y su Filosofía del arte. La reacción del visibilismo: Heinrich Wölfflin y Alois Riegl.
El análisis formal como identificación del estilo. Apropiaciones en los discursos historiográficos
argentinos.
Bibliografía:
TAINE, Hipólito, Filosofía del arte. Buenos Aires, El Ateneo, 1992. Cap. II “De la producción de
la obra de arte”
KEMP, Wolfgang. “Introducción” en: Alois Riegl, The group portraiture of Holland [1902]. Los
Angeles, The Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities, 1999.
RIEGL, Alois. El arte industrial tardorromano. Madrid, Visor, 1992; Introducción y cap. 5: “Los
rasgos fundamentales de la voluntad artística tardorromana”
WÖLFFLIN, Heinrich. Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. Madrid, Espasa Calpe,
1956. “Introducción”
GUIDO, Angel. Arquitectura Hispanoincaica a través de Wölfflin. Rosario, 1927, pp. 1‐27.
UNIDAD 3
El análisis material del arte y la sociedad. El marxismo como matriz de análisis del arte, la
cultura y la sociedad. Revisiones de la teoría marxista a partir de los años 70. Desarrollos
latinoamericanos de estos enfoques.
Bibliografía:
BOZAL, Valeriano. “Estética y marxismo” en: Historia de las ideas estéticas y de las teorías
artísticas contemporáneas. Madrid, Visor, 1999, vol. 2, pp. 161‐177.
MARX y ENGELS. Escritos sobre arte. Barcelona, Península, 1969.
WILLIAMS, Raymond. Marxismo y literatura. Barcelona, Península, 1980, [1977] (apartado 2,
pp. 91‐164)
WERCKMEISTER, Otto Karl. “The Turn from Marx to Warburg in West German Art History,
1968‐90” en Andrew HEMINGWAY (ed.) Marxism and the History of Art from William
Morris to the New Left. London, Pluto Press, 2006 pp. 213‐220.
2
UNIDAD 4
Sociología del arte e historia social del arte. Problemas específicos y puntos de encuentro. La
primera generación de historiadores sociales del arte. La renovación de la historia social a
partir de los años 70.
Bibliografía:
FRANCASTEL, Pierre. Pintura y sociedad. Madrid, Cátedra, 1984. [1951]
HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid, Guadarrama, 1968. [1951]
ANTAL, Frederic. El mundo florentino y su ambiente social. Madrid, Alianza, 1989. [1947]
BAXANDALL, Michael. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Barcelona, Gustavo Gili,
1978. [1972]
BOIME, Albert. Historia social del arte moderno. Madrid, Alianza, 1994 vol. 1. [1987] “Prefacio”
CASTELNUOVO, Enrico. “Para una historia social del arte” en: Arte, industria y revolución.
Temas de historia social del arte. Barcelona, Nexos, 1988.
CLARK, T. J. “Sobre la historia social del arte” en: Imagen del pueblo. Barcelona, Gustavo Gili,
1981. [1973]
CROW, Thomas. Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII. Madrid, Nerea, 1989. [1985]
“Introducción”
HADJINICOLAOU, Nicos. Historia del arte y lucha de clases. Madrid, Siglo XXI, 1976. Cap. 8 “El
estilo como ideología en imágenes” y Cap. 9 “Ideología en imágenes y clases sociales”.
UNIDAD 5
La sociología cultural de Pierre Bourdieu. Los conceptos de campo artístico y habitus. La crítica
de Néstor García Canclini. Su aplicación en América Latina
Bibliografía:
BOURDIEU, Pierre. “Campo intelectual y proyecto creador” en: Jean Povillon et al. Problemas
de estructuralismo. México, Siglo XXI, 1967.
BOURDIEU, Pierre. La distinción. Criterio y bases sociales del gusto. Madrid, Taurus, 1988.
[1979] cap. V. “El sentido de la distinción”; cap. VII. “La elección de lo necesario”
GARCÍA CANCLINI, Néstor. “La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu” en: Pierre Bourdieu,
Sociología y cultura. México, Grijalbo, 1990.
UNIDAD 6
Aby Warburg entre la historia del arte y la cultura y una antropología de la imagen. La
importancia de la tradición clásica. Imagen y sociedad. El proyecto warburguiano: la biblioteca,
el Atlas Mnemosyne. Principales exponentes del Instituto Warburg. La introducción de los
estudios warburguianos en Argentina: José Emilio Burucúa.
Bibliografía:
GOMBRICH, Ernst. “La ambivalencia de la tradición clásica. La psicología cultural de Aby
Warburg (1866‐1929)” en: José Emilio Burucúa (comp.) Historia de las imágenes e
historia de las ideas. La escuela de Aby Warburg. Buenos Aires, Centro Editor de América
Latina, 1992.
WARBURG, Aby. “Arte italiano y astrología internacional en el palacio Schifanoia de Ferrara”
en: Historia de las imágenes e historia de las ideas, op. cit.
WARBURG, Aby. Atlas Mnemosyne. Madrid, Akal, 2010.
DIDI‐HUBERMAN, Georges. La imagen superviviente. Madrid, Abada, 2009.
BURUCÚA, José Emilio. Historia, arte, cultura. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Buenos Aires,
FCE, 2002 Capítulo 1.
3
UNIDAD 7
Ernst Gombrich: la psicología de la representación pictórica. El método iconográfico de Erwin
Panofsky. La relación entre texto e imagen. Iconografía e iconología. Límites de la iconología.
Los estudios iconográficos en los discursos historiográficos argentinos: el arte colonial y los
aportes de Héctor Schenone.
Bibliografía:
PANOFSKY, Erwin. El significado en las artes visuales. Madrid, Alianza, 1977. “Introducción”
GOMBRICH, Ernst. Imágenes simbólicas. Estudio sobre el arte del Renacimiento II. Madrid,
Alianza, 1983. “Introducción: Objetivos y límites de la iconología”
GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica.
Barcelona, Gustavo Gili, 1978. Introducción. La psicología y el enigma del estilo.
GOMBRICH, Ernst. Meditations on a hobby horse and other essays on the theory of art (4a ed.).
Oxford, Phaidon Press, 1985; pp. 1‐11.
PANOFSKY, Erwin. “Et in Arcadia Ego” en: El significado en las artes visuales, cap. 7, pp. 324–
348.
PANOFSKY, Erwin. Arquitectura gótica y escolástica. Buenos Aires, Infinito, 1959.
HOLLY, Mchael Ann. “Introduction: Historical Background” en: Panofsky and the Foundations
of Art History. Cornell University Press, 1984, pp. 21‐45 Traducción al español en CAIANA
#6
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_1.php&obj=191&vol
=6
BURKE, Peter. “Gombrich’s Search for Cultural History.” En Paul TAYLOR (ed.), Meditations on
a Heritage. Papers on the Work and Legacy of Sir Ernst Gombrich, London, Paul
Holberton Publishing/Warburg Institute, 2014, pp. 14‐21.
SCHENONE, Héctor. “La Inmaculada Concepción” en: Santa María. Buenos Aires, Universidad
Católica Argentina, 2008. I parte “La Virgen antes del tiempo”, pp. 9‐12, 33‐37.
UNIDAD 8
La crítica feminista y la discusión del canon tradicional de la historai del arte. Historia y
estudios de género como abordaje crítico de las relaciones de poder.
Bibliografía:
NOCHLIN, Linda, “¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres? En: Karen Cordero
Reiman e Inda Sáenz (comps.) Crítica feminista en la teoría e historia del arte. México,
Universidad Iberoamericana, 2007, pp. 17‐43.
POLLOCK, Griselda, “Diferenciando: el encuentro del feminismo con el canon” Ibid pp. 141‐158
POLLOCK, Griselda, Vision and Difference. Femininity, feminism and histories of art. London
and New York, Routledge, 1992
SCOTT, Joan W. “El género: una categoría útil para el análisis histórico.” En: James S. Amelang
y Mary Nash, Historia y Genero: Las mujeres en la Europa moderna y contemporánea.
Valencia, Edicions Alfons El Magnanim, 1990, pp. 23‐56.
UNIDAD 9
La historia cultural: teoría y métodos aplicados a la historia del arte. Louis Marin y el concepto
de representación. Roger Chartier y el concepto de “ecart”
Bibliografía:
MARIN, Louis. Le portrait du roi. Paris, Editions du Minuit, 1981; pp. 7‐21.
MARIN, Louis. Introducción a Des pouvoirs de l’image Gloses. Paris, Editions du Seuil, 1993.
4
CHARTIER, Roger, El mundo como representación. Historia cultural: entre práctica y
representación. Barcelona, Gedisa, 1994; cap.2, pp. 45‐62.
CHARTIER, Roger. “Poderes y límites de la representación. Marin, el discurso y la imagen” en:
Escribir las prácticas. Buenos Aires, Manantial, 1996.
UNIDAD 10
La cultura visual y el giro de la imagen. Estado del debate y actualización bibliográfica.
Bibliografía:
BENJAMIN, Walter, Discursos Interrumpidos I. Madrid, Taurus, 1979, cap. “La obra de arte en la
era de la reproducción técnica”
BREA, José Luis. “Estética, historia del arte, estudios visuales”, Estudios visuales, nº 3, enero de
2006.
CRARY, Jonathan, “La modernidad y el problema del observador” en: Las técnicas del
observador: visión y modernidad en el siglo XIX. Murcia, CENDEAC, 2008 [1era ed.1992]
MIRZOEFF, Nicholas (ed.) Una introducción a la cultura visual. Barcelona, Paidós, 2003.
“Introducción ¿Qué es la cultura visual?”
MITCHELL, W.J.T. “El giro pictorial” en: Teoría de la imagen. Ensayos sobre representación
verbal y visual. Madrid, Akal, 2009 [1era ed. 1994]
BOEHM, Gottfried y W. J. T. MITCHELL, “Pictorial versus Iconic Turn: Two Letters”. En Neal
Curtis (ed.), The Pictorial Turn. London‐ New York, Rotledge, 2011.
UNIDAD 11
La historia del arte y sus desafíos en la actualidad. Entre el psicoanálisis y la antropología.
Actualización bibliográfica a nuevos acercamiento sobre el arte y las imágenes.
Bibliografía:
BELTING, Hans, Antropología de la imagen. Buenos Aires/Madrid, Katz ediciones, 2007.
GELL, Alfred, Art and agency. An anthropological theory. Oxford, Clarendon Press, 1998.
DIDI‐HUBERMAN, Georges. “Apertura: La historia del arte como disciplina anacrónica” en: Ante
el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Buenos Aires, Adriana
Hidalgo, 2006.
GROYS, Boris. Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea.
Buenos Aires, Caja Negra, 2014. “Introducción: poética versus estética.” Y “La obligación
del diseño de sí” pp. 9‐35.
BIBLIOGRAFIA GENERAL DE REFERENCIA
ALTAMIRANO, Carlos (dir.) Términos críticos de sociología de la cultura. Buenos Aires, Paidós,
2002.
BARASCH, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza, 1991.
BOZAL, Valeriano (ed.) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas. Madrid, Visor, 1996, 2 volúmenes.
IVERSEN, Margaret. Alois Riegl. Art History and Theory. Massachusets, MIT, 1991.
“Introduction. The concept of the Kunstwollen.” Pp. 3‐18 traducción al español en
CAIANA#6
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_1.php&obj=197&vol
=6
5
KULTERMANN, Udo, Historia de la historia del Arte. El camino de una ciencia. Madrid, Akal,
1996.
KEMAL, Salim e Ivan Gaskell, Explanation and value in the arts. Cambridge University Press,
1993.
MIRZOEFF, Nicholas (editor) The visual culture reader. London, Routledge, 1999.
PODRO, Michael, Los historiadores del arte críticos. Madrid, Antonio Machado, 2001.
PREZIOSI, Donald, The art of art history. A critical anthology. Oxford & New York, Oxford
University Press, 1998
* Se sugerirán más lecturas específicas para cada tema en clase.
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Programas y +Campus : apuntesidaes@gmail.com
Biblioteca : bp.unsam@gmail.com
Fotocopiadora : “La U” ubicada en Uruguay 93